台灣電影里的人物叫nj

1. 電影停拍為什麼叫NJ

1、NG就是no good的意思，就是拍電影時失敗的鏡頭。通常是用在拍戲導演會說NG,意思是沒有通過，要重新拍。就是出了錯，或者笑場，或者效果不理想，導演大喊cut！要求重新拍。
2、NG就是no good的意思，就是拍電影時失敗的鏡頭。

2. 為什麼電影《一一》能成為很多人心中的「華語最佳影片」

《一一》於2000年在法國首映，是由台灣導演楊德昌執導的一部經典作品。雖然距現在已有十八年之久，但是在很多觀眾心中它依然是無法超越的絕佳之作。

所以伙哥覺得《一一》這部作品之所以能夠被很多人看作為華語最佳影片，是因為他們都從這部電影中看到了自己，一如我們看不到自己的後腦勺一樣，需要別人拍給我們看，我們才能真正去了解它到底是什麼模樣。

3. 以小男孩的視角解讀成人的世界的電影《一一》，為何能稱為許多人心中的最佳影片

我覺得一一這部電影可能說出了現在人們生活的縮影，所以在很多人的心中成為華語最佳影片的代表吧。一一這個故事的題材正是從生活中提取的，講得也是現在我們生活中每天都會發生的事情。我們通過看這部電影得到的感悟，正式給了我們面對生活的勇氣，它激勵我們要勇敢面對現實生活中的一切。有時生活就是這樣，生老病死人之常情。從電影的一大家子中，我好像看到了我的家庭和我身邊的家庭，我們都發生過同樣的事情，到處理問題的方法確不盡相同。這部作品的導演是楊德昌，我覺得楊德昌就像是吳念真一樣，對家庭的感悟很深，就好像是通過這部電影來表達自己對生命對人生的理解和包容。我們在平凡中能夠找到解決問題的答案，這部電影拍攝的較早，到現在還能有人問津，真的是非常不錯了，這部電影的豆瓣影評有8.9分哦，看來通過影片得到感悟的人有很多，他們都從電影里找到了自己的角色，用心去感悟，用平常心去對待生活中的一切美好的東西。

4. 鄰居的耳朵有聲電台nj小音的電影故事青蛇那有稿詞

今天我看完了一本小說，和一部電影。它是香港作家李碧華的同名小說，但是它不是陳凱歌的呢《霸王別姬》，它是由徐克搬上熒幕的電影《青蛇》
這部影片的畫面是很美的，美得讓人不忍錯過任何一個定格。徐克的每一部電影幾乎都會用到一個反現實的手法，比如《梁祝》，比如《倩女幽魂》。這應該是一種對世界的苟同吧，一種固執的堅持，也是一種偏執的反叛。只是第一次在看這部影片的時候，我應該還比較小，不懂這一出浪漫光影的本質，但是有些東西就如同一杯甘美的醇酒，要經歷時光才可以領略其中的美好。
在李碧華的同名小說里，有兩條蛇，一個叫白素貞，一個連姓都沒有，只有一個丫鬟一樣的名字——小青。她們之間，有相處了幾百年的姐妹情誼。
青蛇很貪玩，白蛇很痴情。青蛇就像Lolita，妖艷而坦誠，調皮頑劣。白蛇就像成熟雅緻的Rebecca，嫵媚而妖嬈，卻是心機暗藏。在李碧華的文字里，青蛇和白蛇因為呂洞賓的一個玩笑，開始有了凡心，不能夠再單純的做回曾經心無掛礙的自己，於是她們來到人間。
來到人間的白蛇跟青蛇，要學會做人一切從頭開始。白素貞為了做人，為了許仙，她放下了女子的矜持，放下了對生的本能的眷戀，甚至放下了與小青幾百年的姐妹情誼。只可惜，許仙不是真的仙，他只是沉迷人間色相的人。他愛財又愛色，有兼具了懦弱與妥協的毛病，所以最終的選擇卻是遁入空門，逃避了之。沒錯，他沒有能背負起責任的肩膀，難怪我們在看過這么多類似的故事之後，會不由自主的發出感慨，負心的往往是人，痴情的卻偏偏是妖。
但是許仙還是白蛇修煉千年唯一的目的地，驕傲的女子遇上了真心愛的人，甘願犧牲所有，卑微的像是開在塵土中的花。低頭低頭直到塵土裡，忘記了曾經的驕傲和夢想。為了許仙，白素貞留下了只有凡人才會有的眼淚，感受著只有凡間才會存在的七情六慾的煎熬，而她最後的犧牲，無疑是對她最高的褒獎，因為她的使命就是為了愛情犧牲直至消亡，她沒有人的決絕，卻有妖的痴纏。
而小青呢，她面對著吞沒白蛇的汪洋對許仙說：「你應該跟姐姐在一起的。」於是她便用利刃刺穿了許仙的身體，讓汪洋也吞沒了許仙。或許只有如此，才是公平的吧。但是，愛情本來就沒有公平與不公平的。在死的那一瞬間，當白素貞拼盡全力求法海饒過他們，那麼，如果白蛇知道小青刺死了許仙，恐怕也不會原諒她吧。歸根究底，白蛇她是一個痴情的妖。而青蛇呢，她是以為擁有了姐姐擁有的一切就可以永遠的跟在她身邊了。她要留在白蛇身邊，哪怕是死。當白蛇愛上許仙，她也試著學習凡人之情，甚至以無凡人之心的法海做試驗對象。白蛇為了安定受驚嚇的許仙而撒謊，她也開始學著撒謊，她跟著白蛇下紫竹林來到凡間，她冒著生命危險跟著白蛇偷靈芝救許仙。沒錯，法力與定性都不可與白蛇相比的小青，卻試著成人。白蛇能夠做到的，她也能夠做到，白蛇沒有做到的，她也做到了，所以小青認為自己贏了。可是當白蛇看到許仙因為小青亂性而落淚的時候，她卻怎麼努力也無法流出眼淚。
是呀，如果你覺得很多事情自己都贏定的時候，又怎麼會有眼淚呢。青蛇對白蛇始終不離不棄，即使遭到數次的驅趕，為了姐姐，她是什麼都值得的，也是什麼都捨得的。這種姐妹情誼很純粹，也很無私。只要是姐姐要的，就是小青要的，只要姐姐做到的，就是小青要做到的。她就是這樣一個固執到可愛的人，在這個世界上，比起男女，或者男男，女人與女人之間的感情，更為難得。因為女人天生善妒，對於感情更為在乎。一個女人與另一個女人有情，那麼至少，得修五百年。
小說里有青蛇白蛇，電影裡面也有兩個女人，王祖賢與張曼玉。一如張愛玲有她的紅白玫瑰，李碧華在小說里這樣說：每個男人都希望他生命中有兩個女人，白蛇和青蛇。同期的,相間的,點綴他荒蕪的命運。只是,當他得到白蛇,她漸漸成了朱門旁慘白的余灰;那青蛇,確實樹頂青翠欲滴爽脆刮辣的嫩葉子。到他得到了青蛇,青蛇就凡是百子櫃中悶綠的山草葯;而白蛇呢，抬盡了頭方見天際皚皚飄飛柔情萬縷新雪花。
不知道是否所有男人都希望生命里有兩個女人，一個是妻，穩定平靜；一個是情，短暫而熱烈。然而有一點是確定的，無論選擇哪一個，都難舍另一個，欲求不滿，意念不定，自我哄騙，自欺欺人。怎麼都是得者該棄，逝者可惜。而每個女人呀，也會希望她生命中有兩個男人：許仙和法海。沒錯,法海是用盡千方百計博他偶一歡心的金漆佛像,生世位侯他稍假辭色,仰之彌高;許仙是依依挽手,細細畫眉的美少年,給你講最好聽的話語來熨帖心靈,但只因到手了,他沒一句話說得准,沒一個動作硬朗。萬一法海肯臣服呢,有又嫌他剛強怠慢,不解溫柔，枉費心機。到底是依了李碧華一句話呀，人吶，就是金雕玉琢人世間。
重溫電影《青蛇》，至今任然記得，王祖賢滿目空洞，上窮碧落下黃泉，卻再也找不到讓她傾身相許的許仙。到底還是她愛得太熾烈了，其實，薄情是最好的，互不相欠，才可安度一生。只可惜，情這個字，她最終還是沒有逃過。

《青蛇》它有一種說不盡的，延續的唯美，而且它的音樂也很美呀，與唯美的影畫襯托，把這樣一幅水墨色彩的圖畫渲染的這樣凄美，在似真似幻的畫面里，徐克為我們勾勒出一幅虛擬的人間色相。白居易曾經寫過一首《憶江南》，詩是這樣子的：江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南。也許這首詩是影片《青蛇》最好的注腳吧。繁華似錦的六朝古都里，處處可以尋覓到因為一杯杯失手打翻的美酒而引起的紛擾與動亂。在這場美麗的邂逅當中，它的故事，它的編劇，它的導演，布景等等等等，幾乎每一個環節都是幾近完美的。天下言情第一人李碧華的文字，鬼才徐克的鏡頭，不論你愛的是精緻到不現實的畫面，還是那兩個江南煙雨里嫵媚動人的女人，這是一部看過的人都不會給低分的電影。借著光怪陸離的虛無世界，為我們帶來一段隱喻在華美背後的心靈思索。
《青蛇》大概是徐克最妖冶動人的作品吧，那之中蘊含著許多關於人世間的追求，無奈，期盼與挫傷，這些在電影中白蛇，青蛇，法海都是各佔一線的，而許仙則是一個鮮明的矛盾體，他也是一個悲劇角色。
脫離電影的紛飛意象，回到古老中國的著名浪漫愛情，《白蛇傳》本身也是顯得凄美而迷人的。為愛而放棄成仙的可能，在古中國的語境當中，這是一種獨特的行徑。古中國的社會背景相當的詭異，最大的特點當屬於人蛇混居了。擁有大神通力的眾神，將時間作為准則，結合修行者所獲有的法術神通，使得草木蟲蟻都有了成仙的可能。而相比人類這種貪得無厭的物種呢，在神話當中，那些遠離世俗牽絆，沒有情慾糾葛的物種更有可能忍受時間的磨礪，而得以成仙。奇怪的是，在古中國所留下的記載當中，那些將要成仙的精怪，無一例外的都不能抵擋人間的情慾糾葛。人間幾乎是成為這種神仙故事裡的一道難以翻越的大山。而在《白蛇傳》當中，白素貞她根本就是不要成仙，而是只要和木訥的許仙過幾十年煙火味的人間生活。這似乎也是古中國典籍當中描繪的最多的精怪浪漫了。這種浪漫更多的近似一種豪賭，又隱隱的透露出一種本質來，那就是，這些眾神對於那些將要成仙的物種所做的最後考驗。結合話本野史當中的愛情，情景大多是發生在那些女屬性的角色身上的。愛的痴纏的是女子，戀的決絕的是精怪，愛戀的灰飛煙滅，舍千年道行而不惜的也是女妖。
在古中國的故事當中，對於成仙，會有著嚴密的考察體系。而對於精怪的考察，人間情愛也是最後最大的考驗了。另很多人都感到奇怪的是，那些擁有的眾神法力的准仙人，紛紛都跌倒在這最後的考驗中，甚至還用情一身如斯，雖然千山萬水，萬阻千難，卻也無法使她放棄可能無望的愛情。即使故事往往會讓那些被愛的人類負心而，那些執著的精怪卻還是執著於她的愛情，這也會讓故事裡的眾神也不由得感慨：既有無情人，必有多情物。
有一個頗有趣的情節是這樣子的，在古中國的根源神話中，始祖女媧是上半身似人，下半身是蛇的神，或許因為始祖的復雜性，才讓古中國的眾神得知在成仙的過程當中會遇見的最大劫難或者終極考驗，那就是在量變到質變的過程中如何把握平衡點，是物種成仙的決定性因素。如此說來人間恰是物種成仙的最後煉獄了，闖不過的修行者，也就沒有成仙的資格。愛情是妖的試煉。

很多人都會說編劇是電影的骨髓，而導演是電影的靈魂，在文字表意之後的影像，用畫面記錄那些故事。
李碧華的文字確實很美，她會把人世當中最現實的東西活活的剝離，用文字抽象的剪輯。那些劃過世俗抑或時空的交集，在人的心底產生久久揮之不的震撼。她的故事裡有愛，有恨，也有蒼涼和凄美。
《青蛇》的故事藍本來自於中國民間流傳了上千年的神話，在古老的版本里，白蛇還沒有名字，也沒有溫柔善良的品性，但是由於人們對於愛的美好景願，在白娘子永鎮雷峰塔的這個篇章裡面，讓我們看到了一個較完整的非我族類的女子的悲劇愛情。雖然文字還原了一個又美好又現實的愛情故事，但是還是有殘缺的，因為那時許仙還不是許仙，他的名字叫許軒，是個自私的小男人，所以白娘子沒有找到與她的愛情旗鼓相當的匹配者，之後是大家耳熟能詳的趙雅芝與葉童版本的連續劇，那是多少人心中的美好呀，許仙的溫文爾雅，白素貞的美麗善良，也成就了一段佳話。但這個故事美好的如同一個童話，即使有別離，也不過是為了他們的愛情點綴上了一些別樣的色彩而已。人們記住了這個童話式的神話故事。直到李碧華，這個為電影而寫小說的女人。她的文字辛辣而瑰麗，三言兩語之間就道盡了一切世間真諦，她把這個家喻戶曉的故事寫得凄美而浪漫。以愛情旁觀者青蛇的視角來看待這段愛情。而徐克呢，他沒有做更多，他只是把這個故事做到極致而已。美到極致，悲傷到極致，在極致當中，依舊的有著關於人性的思考。
白素貞就是這樣一個為愛完完全全不顧一切的女人，她聰明痴情有風情萬種，很多人都心有靈犀呀，更多的，都是覺得不值吧，為了這樣一個多情兒無能的丈夫，賠上了千年，太過可惜了，幸好，她還有小青。男人可以背叛她，但紅塵里跋涉千里，小青卻一路相隨。我一直認為，白素貞也是愛小青的吧，只是這樣的愛不如小青對她來得強烈。小青毫無疑問是一隻貪玩的妖精，從她來得人間的那一刻開始，她對於塵世，只有她的好奇。她不懂什麼是愛，也不懂如何愛，所以她只能夠效仿姐姐白素貞，結果證明男子們都抵不過她妖嬈的身姿，但是小青發現這些全然不是姐姐口中的愛。至此的，我也相信，她能夠奮不顧身的為姐姐白素貞擋住南海仙鶴，試著找尋那個軟弱無能，剃度的許仙，全部都是因為，她是愛姐姐的。有一種愛呀，就是能夠這么的深，在你毫不察覺的時候就滲入你的肌膚刺透你的內心。這種愛，在李碧華的故事裡，我找不到它，它是徐克賦予的。也許在這個有著山羊鬍子的男人身體中藏著一顆堪比女人的柔軟的心吧。是的，他真的了解女人。
在電影《青蛇》當中，有兩個姐妹情深的女人，有一個軟弱妥協的男人，三個人之間的糾葛痴纏，又會有怎樣的絢爛旖旎呢？其實，這本應該是一個簡單的故事吧。白素貞遇上了許仙，有了愛，從而得到了真正意義上人的肉身和感情，平淡而幸福的過完一生。但是可惜的是李碧華是不甘願修煉千年的蛇妖如此終了遺棄道行的，不甘於浪費在一個平凡書生的身上，所以，才會有了小青，有了法海。我一直在想呀，白素貞到底為什麼痴迷他呢？可能這就是愛情的本身吧，只是看了一眼，就許下了一生。
在《青蛇》里我們可以看到，原來佛也有情，妖也有情，最無情的，卻是人。小青沒有愛過誰，也沒有被誰愛過。她卻有致命的誘惑力，對許仙也是如此，甚至對佛法大成的法海也是如此。但她自己到底有沒有情呢，她到底有沒有懂什麼是情？可能她是最懂情的吧，也許比真正變成了人的白蛇還要懂，盡管她沒有愛過，也沒有被愛過，但是她把劍刺入了許仙的身體，這足以證明她是真的懂了。感情講究一個從一而終，感情只不過是生死相許，不會離開彼此，更是一個關於百年的承諾。人卻不懂，杜麗娘可以托夢餘生再世為人；崔鶯鶯呢，她可以不顧禮教，私定終身；卓文君可以涕淚泣血，執念成詩；劉蘭芝和焦仲卿可以化作相思樹，彼此依持。就連小青，她天真浪漫，終於流淚。還是《大話西遊》里紫霞那句話說的好呀，如果不能和我愛的人在一起，做神仙也不會開心的。這不就是一個情字嗎？
白蛇修煉了一千年的道行，只為了人間的一個許仙，那個自命清高的男子。而白蛇總以為自己喜歡的是一個老實人，只是以為好玩，卻不知道她將付出千年道行毀於一旦的代價。影片一開始展示的法海，一個並沒有徹底皈依佛門的高傲僧侶，總是拿慈悲為懷為借口，卻始終不能大徹大悟。現實中的人不也是這樣嗎？驕傲的以為看破了滾滾紅塵，有著至高無上的傲慢與偏見，可是心中無佛，生命中亦無神吶。做了人就不能夠再像蛇一樣爬來爬了，人有人的規矩，人才有感情，妖沒有感情。小青始終無法做到這樣的境界，她不明白為什麼姐姐老說做人好，人才有情，設置當她看到姐姐偷偷掉下的眼淚，也要強迫自己可以做到。
有時候我們認為贏定的東西，事實卻並不如此，可能會全盤崩潰，眼角泛淚。不懂得做人規矩的小青千辛萬苦的經歷著人世間的一切，當她終於找到那個早已削發為僧的許仙，在這一刻，她的眼淚讓她自己也明白，原來背叛，才是愛情最致命的一擊。
細雨如絲的江南，流水不斷的日子依然會如故的，白蛇青蛇終究沒有融於人世間。李碧華的書里說的好：一條五百歲的蛇地位比一千歲的蛇低，但一條一千歲的蛇，地位又比才一歲的人低。不管我們驕傲到什麼程度，事實如此不容抹殺。人總是看不起蛇的，我們都在自欺。而我們究竟是誰呢？究竟誰是誰的青蛇，誰又是誰的白蛇？看清愛情故事的原本，是不是真的會一如所願呢？故事的結局是：青蛇臉上劃過一行清淚，她提劍道：姐姐，我也會流淚了。而電影的結局是這樣的：青蛇注視著蒼茫的江水，似在問法海，又似在自語：你們說人間有情，但是情為何物？真是可笑，連你們人都不知道。等你們弄清楚了，也許我會再回來。然後縱身跳入水中。是呀，小青認定自己可以贏定的東西，在結局卻給了她一個莫大的玩笑，黑白，陰陽，世界翻轉。面對著這個背叛了她們的男人，不經意間眼淚輕輕滑落，在那一刻，小青終於明白，人間的情是如此脆弱。那些山盟海誓的甜言蜜語，不過是凡人曠世長久的謊言。她與姐姐那些過往的年華，在水漫金山寺的汪洋中，也逐漸的湮滅了。
其實在很小的時候，一直是看不懂李碧華為什麼要編劇這樣一出凄厲的悲劇的，把原本純善的愛情煙花一般的燙攘，在經歷了一些滄桑變化之後，也許能夠明了吧。也許她是想讓我們知道，在這個世界上，可以有童話，卻不允許童話長存。歲月飛逝，時光交替，當那個人距離早已光年，自己卻在彼岸苦苦掙扎，才懂得最大的悲劇，不是失你，而在於你背叛了我們的愛情。人間有情，大概成了《青蛇》這個故事最大的諷刺，甚至凡人眼中的妖孽都知道救人積善，堅守愛情，領悟人間真情，但這個浮躁的世間早已經不是妖所憧憬的情暖人間了苦苦追尋又是為了什麼呢？金人元好問說的好：問世間情是何物，直教人生死相許。這千古一問，又有誰能夠回答呢？如果你知道答案，你能告訴我嗎？

5. 你心目中最好看的台灣傳記片是哪部為什麼

心目中最好的台灣家庭片是《一一》，我自己最喜歡的華語電影史《一一》，所有社交媒體用的頭像是《一一》。

其實《一一》不單單講的是家庭，還有人生。每年我都會把《一一》翻出來看一次，每次看都有不同的收獲，每一個年齡每一個階段你都能在電影中找到對應的人和事。

楊德昌導演在這部電影里設計了很多生活化的，有深度的台詞，讓人回味悠長。

《一一》豆瓣評分高達8.9分，如果要評選華語影史十佳，《一一》肯定進前十。

這是一個很普通的家庭，很講原則，搞得公司快倒閉的丈夫NJ，家裡家外兩頭跑的妻子敏敏，情竇初開、感情不順的女兒婷婷，喜歡用照相機拍別人後腦勺的兒子洋洋，以及電影中去世的外婆。

電影講的是生活的常態，生活的常態是什麼呢？我覺得是無奈。

洋洋和爸爸在車庫中的這段對話是電影的關鍵所在，每個人只能看到事物的一面。

從一個婚禮開始，到一個葬禮結束，《一一》三個小時，講完了人的一生。

也許現階段你看不懂這部電影，但隨著年歲的增長，你一定能在《一一》中找到共鳴。

6. 你心目中的楊德昌電影三佳是

1.《光陰的故事》

NJ（吳念真）是個很有原則的生意人，同妻子敏敏（金燕玲）、女兒婷婷（李凱莉）、兒子洋洋（張楊洋）以及外婆住在台北某所普通公寓里。小舅子的一場麻煩婚禮過後，因為外婆突然中風昏迷，他迎來更加混亂的日子。
敏敏公司、家裡兩頭跑，時常感覺自己要被耗空；婷婷一直為外婆的中風內疚，戀愛談到中途發現自己不過是替代品；NJ更是麻煩重重，公司面臨破產，他又不願放下別人眼裡一文不值的自尊。一家人里，似乎只有洋洋沒有煩惱，他平靜地用照相機拍著各種人的背面，幫他們長出另一雙眼睛，然而，洋洋簡簡單單的一句話，道出更深的悲涼。

7. 那年我們nj和誰在一起了

《那年我們》NJ（盧正義飾演）沒有和誰在一起。

男女主崔雄（崔宇植飾演）和國妍秀（金多美飾演）在一起了。《那年我們》是由金允真執導，李羅恩編劇，崔宇植、金多美、金聖喆、盧正義主演的愛情劇，於2021年12月6日在韓國SBS電視台首播。

該劇講述了分手的戀人由於10年前高中時拍攝的紀錄片逆行人氣爆發，再次被強制召喚到攝影機前的兩個男女之間的復雜微妙久別重逢愛情喜劇故事。這部劇帶給了觀眾許多關於青春的回憶，深受觀眾們的喜愛。

盧正義，2001年7月31日出生於韓國首爾，韓國Namoo Actors旗下女演員。

代表作有2010年電視劇《神的測驗》第一季，2011年電影《我是爸爸》，電視劇《小伙的蔬菜店》，2012年電視劇《馬醫》，《加油！金先生》，2014年《匹諾曹》。

8. 誰能介紹一下楊德昌的電影<<一一>> 並且告訴我一下片名<<一一>>代表的含義

劇情 中年電腦公司老闆簡南峻、妻子敏敏與兩個孩子是典型的台灣中產階級家庭，跟著敏敏年邁的母親，一家五口居住於市中心的大廈公寓。 曾經因為高科技產業的高利潤賺過不少錢的簡南峻，面臨公司轉型造成的財務危機，計劃改做電腦軟體發展增資，因而認識了來自日本的電腦游戲工程師大田。大田的赤誠與天真喚醒了南峻體內潛藏的藝術家本能與熱情。 自敏敏的弟弟「阿弟」宣布結婚那天開始，所有的事情就開始不對了。敏敏的母親在那一天突然中風倒地，而南峻也在同一天遇到了二十多年不見的初戀情人「阿瑞」。 接下來的數個星期，敏敏疲累到有些精神崩潰，因此避居山上的宗教庇護所靜養；她的女兒婷婷則受到人生里頭一次戀愛的煎熬；兒子洋洋在學校的麻煩不斷；阿弟掙扎逃避於他的新娘與他遺棄的前任女友之間的感情糾葛；同時間的南峻則因出差日本會晤大田而有了與阿瑞再度約會的可能… 《一一》（2001年）將近三個小時的影像細膩而漫長，其間沒有大起大落，只是一直溫和的訴說，講述那些我們日夜重復的事情。喜悅或悲傷，皆是內斂而剋制，無論是NJ，婷婷，還是洋洋。影片還原的是本來的生活，然而正因這樣的真實，看片的過程始終籠罩在一種夾在著傷感與無奈的氛圍當中。看那些情愛起伏，我們或許反而不曾動情；可看這平淡的真實，卻叫人沉重起來。生活正像NJ的妻子所說的，她發現她每天給中風的母親講的一天之中發生的事情都是一樣的，她的生活，每天都是重復。她淚流滿面的時候，我想，平凡如我，人至中年怕是亦會碌碌如此。於是想來，悲涼之至！此刻韶華，十年，怕已是庸人一個了！影片由婚禮開始，葬禮結束，表現了一個人生的兩個極點——生與死。人性的錯落與道德的靜觀，統統都在洋洋那不斷閃現的快門中得到記錄，在體驗到這些看得見、摸不到，卻也即將發生在自己身上的人生瑣事之後，八歲的洋洋居然意味深長嘆息道：「我已經老了……」這是怎樣的一種心態表現？是悲？是喜？是哀？是怒？都未曾有過交代，只是一種宛如旁觀者的靜靜介入其間，在一段段誰都可能走過的人生道路上合影留念罷了。這是一個沒有道德包袱與文化壓抑的影像寫真，是九十年代以來台灣電影中最具人文魅力的「醒世恆言」。