電影一個機位分鏡怎麼拍

『壹』 一段畫面出現十幾個分鏡頭是怎麼拍攝的

一般是多機位拍攝，2-3部攝影機，而且MV或者電影的拍攝也不是按照順序來拍攝的，一般是將一個片段按照導演的分鏡頭劇本進行拍攝，導演認可就過了，不認可就重新拍攝，另外，在拍攝時，導演也許會認為同樣的場景換個角度也許更好，所以就會用到其他的幾位拍攝同樣的鏡頭。這也是為什麼有些電影會有穿幫鏡頭出現的原因。
拍攝好素材後，再由剪輯師進行後期剪輯處理，這個時候也許會用到不同的拍攝角度進行連續的短鏡頭切換，所以就會出現很多你所說的情況。

『貳』 前期微電影分鏡頭如何拍攝製作

提出創意直到實際投入拍攝之前，編劇會與客戶親密接觸，詳盡了解客戶對微電影結構的想法和要求。例如：微電影的用途，拍攝場景要求，是否需要請guyuan02演古元影視員，預計拍攝時長，成品時間長度，何種語言版本的等。

『叄』 拍攝 二個人對話 用一部攝像機 多機位 怎麼拍 是重復拍攝嗎

按照分鏡的腳本一個鏡頭一個鏡頭分別拍攝，然後後期剪輯。

影視劇中拍攝兩人對話不少是單機拍攝，如果使用多機位拍攝，會給後期剪輯增加不必要的負擔，從布光，場面調度，演員發揮上都要求分別拍攝，這樣會多一些鏡頭空間。

如果你使用的是DV，那麼給你一些建議：
用1個機位，因為DV多機位無法在拍攝中達到專業直播多機位的同步調整，比如色調的同步，另外小製作的現場受成本約束，導演很難調度每個攝影的具體操作，具體做法：每段戲起碼拍2遍，2遍的機位反打，但演員必須演2遍，一方面演員間是有一定的影響的，可以防止出戲，另一方面放在後面說，出現NG時適當變化一下機位，按情緒需要運用全、中、特、俯、平、仰，這個說起來簡單但操作起來既要遵循導演劇本，還要關系臨場調度，到這里，我們可以實現多機位了。電影分鏡和電視采訪不同，不是簡單的按照誰開口說話接誰，要考慮劇情和演員情緒的表達，單機反打拍2遍，演員演2遍的另一大好處就是即拍攝了說者的表演，也記錄了聽者的反應，在後期可以按導演意圖加以剪輯，實現蒙太奇。

電影中一般拍攝兩人對話完成以後，再單獨拍攝10分鍾，2個人隨便說話的鏡頭，這個時候是全景，或者中景，10分鍾還包括2人單獨的點頭動作的鏡頭，和一些手部動作，這10分鍾叫「flicking」，就是為了後期剪輯用的。

『肆』 動畫分鏡頭的製作分鏡時的問題

由於動畫片分鏡台本一旦完成，便是一錘定音，不能更改，所以在這個過程中一定要注意流程。
畫面視距的設定（落筆之前，首先要考慮的就是畫面構圖和視距的設定）
視距——動畫片既是美術作品又是電影藝術的一部分，視距是指攝影機鏡頭與拍攝對象之間的距離，不同的視距就產生了不同的景別，我們一般把景別大體分為如下幾種。
1， 大遠景——視野廣闊，深遠——主要用來表現遼闊的大海，綿延的群山，星空，氣氛鏡頭或大環境的介紹，一般很少表現人物形象在其中活動。
2， 遠景——仍然以表現自然景色或氣氛性鏡頭畫面為主------動作只作為陪襯烘托氣氛。
3， 全景——表現力很強的常用景別------用來表現人物全身或者場景的全貌，全景在畫面分鏡頭台本中用的比較廣泛，整個人物出現在畫面中。
4， 中景——表現一個人或幾個人膝蓋以上大半個身體或者局部場面的畫面，可以讓觀眾看清人物的穿著打扮，相貌神態和上半身的形體動作，也長用於表現人與人之間，說話交流，感情表達，也是動畫片中使用比較廣泛的一種。
5， 近景——表現角色胸部以上或者物體局部，有一種讓觀眾走近看人的感覺，能比較清楚的看到角色喜怒哀樂的面部表情，講話時口型變化及局部手勢動作。
6， 特寫——角色肩部以上的頭像或軀體細部，主要用於刻畫人物的表情的細微變化，說話時嘴巴的口型，視線，眼神，冒汗。。。。。。
7， 大特寫——
表現角色臉部某個局部一般用於突發情況之下，給觀眾造成強烈的印象------如驚恐的眼神，悲痛的落淚，高聲呼喊。 拉攝是攝像機逐漸遠離被攝主體，或變動鏡頭焦距使畫面框架由近至遠與主體拉開距離的拍攝方法。用這種方法拍攝的電視畫面叫拉鏡頭。
1 、拉攝鏡頭的畫面特點第一、拉鏡頭形成視覺後移效果第二、拉鏡頭使被攝主體由大變小，周圍環境由小變大
2 、拉鏡頭的功能和表現力第一、拉鏡頭有利於表現主體和主體與所處環境的關系第二、拉鏡頭畫面的取景范圍和表現空間是從小到大不斷擴展的，使得畫面構圖形成多結構變化。第三、拉鏡頭是一種縱向空間變化的畫面形式，它可以通過縱向空間和縱向方位上的畫面形象形成對比、反襯或比喻等效果。第四、一些拉鏡頭以不易推測出整體形象的局部為起幅，有利於調動觀眾對整體形象逐漸出現直至呈現完整形象的想像和猜測。第五、拉鏡頭在一個鏡頭中景別連續變化，保持了畫面表現空間的完整和連貫。第六、拉鏡頭內部節奏由緊到松、與推鏡頭相比，較能發揮感情上的余韻，產生許多微妙的感**彩。第七、拉鏡頭常被用作結束性和結論性的鏡頭。第八、利用拉鏡頭來作為轉場鏡頭。
3 、拉鏡頭的拍攝及其要求 拉鏡頭的拍攝鏡頭運動的方向與推鏡頭正相反，但它們有著基本一致的創作規律和一般要求。不同的是，推鏡頭要以落幅為重點，拉鏡頭應以起幅為核心。 移攝是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝。用移動攝像的方法拍攝的電視畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。
1 、移動鏡頭的畫面特徵第一、攝像機的運動使得畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。第二、攝像機的運動，直接調動了觀眾生活中運動的視覺感受，喚起了人們在各種交通工具上及行走時的視覺體驗，使觀眾產生一種身臨其境之感。第三、移動鏡頭表現的畫面空間是完整而連貫的，攝像機不停地運動，每時每刻都在改變觀眾的視點，在一個鏡頭中構成一種多景別多構圖的造型效果，這就起著一種與蒙太奇相似的作用，最後使鏡頭有了它自身的節奏。
2 、移動鏡頭的作用和表現力第一、移動鏡頭通過攝像機的移動開拓了畫面的造型空間，創造出獨特的視覺藝術效果。第二、移動鏡頭在表現大場面、大縱深、多景物、多層次的復雜場景時具有氣勢恢宏的造型效果。第三、移動攝像可以表現某種主觀傾向，通過有強烈主觀色彩的鏡頭表現出更為自然生動的真實感和現場感。第四、移動攝像擺脫定點拍攝後形成多樣化的視點，可以表現出各種運動條件下的視覺效果。
3 、移動鏡頭的拍攝要點 移動攝像主要分兩種拍攝方式，一種是攝像機安放在各種活動的物體上；一種是攝像者肩扛攝像機，通過人體的運動進行拍攝。這兩種拍攝形式都應力求畫面平穩、保持畫面的水平。在實際拍攝時盡量利用攝像機的變焦鏡頭中視角最廣的那一端鏡頭。因為鏡頭視角越廣，它的特點體現的越明顯，畫面也容易保持穩定。 跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝。用這種方式拍攝的電視畫面稱跟鏡頭。
1 、跟鏡頭的特點第一、畫面始終跟隨一個運動的主體第二、被攝對象在畫框中的位置相對穩定第三、跟鏡頭不同於攝像機位置向前推進的推鏡頭，也不同於攝像機位置向前運動的前移動鏡頭
2 、跟鏡頭的作用第一、跟鏡頭能夠連續而詳盡地表現運動中的被攝主體，它既能突出主體，又能交待主體運動方向、速度、體態及其與環境的關系第二、跟鏡頭跟隨被攝對象一起運動，形成一種運動的主體不變、靜止的背景變化的造型效果，有利於通過人物引出環境第三、從人物背後跟隨拍攝的跟鏡頭，由於觀眾與被攝人物視點的同一，可以表現出一種主觀性鏡頭第四、跟鏡頭對人物、事件、場面的跟隨記錄的表現方式，在紀實性節目和新聞的拍攝中有著重要的紀實性意義
3 、跟鏡頭拍攝時應注意的問題第一、跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝基本的要求第二、跟鏡頭是通過機位運動完成的一種拍攝方式，鏡頭運動起來所帶來的一系列拍攝上的問題，如焦點的變化，拍攝角度的變化，光線入射角的變化，也是跟鏡頭拍攝時應考慮和注意的問題 搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的電視畫面叫搖鏡頭。
1 、搖鏡頭的畫面特點第一、搖鏡頭猶如人們轉動頭部環顧四周或將視線由一點移向另一點的視覺效果。第二、一個完整的搖鏡頭包括：起幅、搖動、落幅三個相互貫連的部分。第三、一個搖鏡頭從起幅到落幅的運動過程，迫使觀眾不斷調整自己的視覺注意力。
2 、搖鏡頭的功能和表現力第一、展示空間，擴大視野第二、有利於通過小景別畫麵包容更多的視覺信息第三、能夠介紹、交待同一場景中兩個主體的內在聯系第四、利用性質、意義相反或相近的兩個主體，通過搖鏡頭把它們連接起來表示某種暗喻、對比、並列、因果關系第五、在表現三個或三個以上主體或主體之間的聯系時，鏡頭搖過時或作減速、或作停頓，以構成一種間歇搖第六、在一個穩定的起幅畫面後利用極快的搖速使畫面中的形象全部虛化，以形成具有特殊表現力的甩鏡頭第七、便於表現運動主體的動態、動勢、運動方向和運動軌跡第八、對一組相同或相似的畫面主體用搖的方式讓它們逐個出現，可形成一種積累的效果第九、可以用搖鏡頭搖出意外之象，製造懸念，在一個鏡頭內形成視覺注意力的起伏第十、利用搖鏡頭表現一種主觀性鏡頭第十一、利用非水平的傾斜搖、旋轉搖表現一種特定的情緒和氣氛第十二、搖鏡頭也是畫面轉場的有效手法之一
3 、搖鏡頭的拍攝要求第一、搖鏡頭必須有明確的目的性第二、搖攝速度會引起觀眾視覺感受上的微妙變化第三、搖鏡頭要講求整個搖動過程的完整與和諧 攝像機藉助升降裝置等一邊升降一邊拍攝的方式叫升降拍攝。用這種方法拍攝到的畫面叫升降鏡頭
1 、升降鏡頭的畫面造型特點第一、升降鏡頭的升降運動帶來了畫面視域的擴展和收縮第二、升降鏡頭視點的連續變化形成了多角度、多方位的多構圖效果
2 、升降鏡頭的功能和表現力第一、升降鏡頭有利於表現高大物體的各個局部第二、升降鏡頭有利於表現縱深空間中的點面關系第三、升降鏡頭常用以展示事件或場面的規模、氣勢和氛圍第四、利用鏡頭的升降可以實現一個鏡頭內的內容轉換與調度第五、升降鏡頭的升降運動可以表現出畫面內容中感情狀態的變化 推鏡頭是攝像機向被攝主體方向推進，或者變動鏡頭焦距使畫面框架由遠而近向被攝主體不斷接近的拍攝方法。用這種方式拍攝的運動畫面，稱為推鏡頭。
推鏡頭具有以下一些特徵：
1 、推鏡頭的畫面特徵：第一、推鏡頭形成視覺前移效果第二、推鏡頭具有明確的主體目標第三、推鏡頭使被攝主體由小變大，周圍環境由大變小。
2 、推鏡頭的功能和表現力第一、突出主體人物，突出重點形象第二、突出細節，突出重要的情節因素第三、在一個鏡頭中介紹整體與局部、客觀環境與主體人物的關系。第四、推鏡頭在一個鏡頭中景別不斷發生變化，有連續前進式蒙太奇句子的作用第五、推鏡頭推進速度的快慢可以影響和調整畫面節奏，從而產生外化的情緒力量第六、推鏡頭可以通過突出一個重要的戲劇元素來表達特定的主題和涵義第七、推鏡頭可以加強或減弱運動主體的動感
3 、推鏡頭的拍攝及應注意的問題第一、推鏡頭形成的鏡頭向前運動是對觀眾視覺空間的一種改變和調整，景別由大到小對觀眾的視覺空間既是一種改變也是一種引導。推鏡頭應有其明確的表現意義，在起幅、推進、落幅三個部分中，落幅畫面是造型表現上的重點。第二、推鏡頭的起幅和落幅都是靜態結構，因而畫面構圖要規范、嚴謹、完整。第三、推鏡頭在推進的過程中，畫面構圖應始終注意保持主體在畫面結構中心的位置。第四、推鏡頭的推進速度要與畫面內的情緒和節奏相一致。第五、在移動機位的推鏡頭中，畫面焦點要隨著機位與被攝主體之間距離的變化而變化。
七、綜合運動鏡頭 綜合運動攝像是指攝像機在一個鏡頭中把推、拉、搖、移、跟、升降等各種運動攝像方式，不同程度地、有機地結合起來的拍攝。用這種方式拍到的電視畫面叫綜合運動鏡頭。
1 、綜合運動攝像的特點第一、綜合運動鏡頭的鏡頭綜合運動產生了更為復雜多變的畫面造型效果第二、由鏡頭的綜合運動所形成的電視畫面，其運動軌跡是多方向、多方式運動合一後的結果
2 、綜合運動鏡頭的作用和表現力第一、綜合運動鏡頭有利於在一個鏡頭中記錄和表現一個場景中一段相對完整的情節第二、綜合運動鏡頭是形成電視畫面造型形式美的有力手段第三、綜合運動鏡頭的連續動態有利於再現現實生活的流程第四、綜合運動鏡頭有利於通過畫面結構的多元性形成表意方面的多義性第五、綜合運動鏡頭在較長的連續畫面中可以與音樂的旋律變化相互「合拍」，形成畫面形象與音樂一體化的節奏感
3 、綜合運動鏡頭的拍攝第一、除特殊情緒對畫面的特殊要求外，鏡頭的運動應力求保持平穩第二、鏡頭運動的每次轉換應力求與人物動作和方向轉換一致，與情節中心和情緒發展的轉換相一致，形成畫面外部的變化與畫面內部的變化完美結合第三、機位運動時注意焦點的變化，始終將主體形態處理在景深范圍之內。第四、要求攝錄人員默契配合，協調動作，步調一致。 空鏡頭又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。空鏡頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現；後者又稱「細節描寫」，一般採用近景或特寫。空鏡頭的運用，已不只是單純描寫景物，而成為影片創作者將抒情手法與敘事手法相結合，加強影片藝術表現力的重要手段。
關於動向（速）
動向是的推拉方向。推拉的方向，由關注點的大小關系和被攝物的運動方向確定。關注中心由面到點，自然用推鏡頭，以突出關注主體；而由點到面，則用拉鏡頭，把環境等相關因素展現出來。當被攝物處於運動中，一般而言焦距的推拉與被攝物的運動方向基本保持一致。反之，就會產生特殊的相向運動效果。
動速是推拉速度。在變焦過程中，開始和結束的速度要緩慢而均勻，特別是在畫面由靜止到運動的一瞬間，一定要很慢，然後慢慢加快，結束時要由快到慢，再到靜止。 這樣才能保證畫面展現的自然和構圖的穩定。 1.加強沖突性的分鏡。
如此的場面最好使用兩種相反的鏡頭相結合效果最佳。遠景跳特寫、特寫跳遠景、一百八十度大反跳、慢動作接快動作、快動作接慢動作，大聲音接大聲音...舉個我曾經分鏡的例子：一名干員和一名人犯在審問間里對桌而坐，突然人犯抓過干員的手，舉起手中的香煙用力戳過干
員的手掌
1)近景，干員拉背。機自前景拉背的干員背部緩緩橫移，看見犯人邊抽煙邊面露微笑地看著干員，機保持緩緩移動，突然犯人站起
往干員伸手
2)特寫。機跟犯人手去拉過干員的手...3)特寫。機跟干員臉部驚嚇的表情。...4)俯瞰遠景。干員的手被犯人拉到桌前，犯人拿著香煙的另一隻手高高舉起，用力往干員的手背插下。...5)仰角大特寫。干員的手掌被香煙插過，冒出還在燃燒的火紅煙頭。
再舉一個例子：霧氣凝重的森林裡，一把刀揮砍下一顆人頭。...1)特寫。一把刀揮過凝重的霧氣出鏡，只見被刀牽動的霧氣還不斷的翻騰著，一直翻騰，鏡頭停留一直到整個霧氣又恢復到完全靜止。（約五秒）...2)特寫。正面，一把刀快速地切下人頭。
2.醞釀氣氛的升降鏡頭。
許多學院派的學者大多認為，只要是出現大升降鏡頭，或是長長的軌道鏡頭，就是導演故事講不下去了…這是非常莫名其妙的說法...如同我一
直強調的以戲為主來作設計，如果戲劇進行到此，以一個大升降來做橋段會增加戲劇效果，甚至有可能觀眾在多年以後提到這部片的第一印象
就是這個鏡頭的話，那豈不劃得來（大升降很貴的）。總之大升降鏡頭設計得當，會有畫龍點睛的效果；若設計不當，鏡頭就會像遊魂一樣。
3.配合場面調度的運動鏡頭。
目前最經典的例子是影集「諾曼地大登陸」。相信導演和攝影師一定花了許多的時間在溝通，這也給我們一個重要觀念，拍戲時導演和攝影師一定要從兩個人溝通成為一個人，如此鏡頭和演員才能合而為一。一般短短幾十秒的群戲當中，經常會有數個主題角色出現。
運動鏡頭的功能就是以單個鏡頭的移動對位來將每個主體串聯起來。舉一個例子：一群學生正集合要去畢業旅行，學生們一群群地聊天玩耍......鏡頭由班代拿著一迭行程表邊走邊喊著開始。機跟班長走到一群主角學生身邊發著行程表邊交代，交代完後往背景離開。
隨即機跟主角群里的某個學生回頭揮手跑向一位剛被高級轎車送來的富家學生，機跟兩人邊走邊聊，此時班長又入鏡將行程表交給那富家學生，兩人出鏡，機停在班代身上，老師前景入鏡：「上車了！」隨即出鏡，背景的班長馬上跟著喊：「上車了！上車了！」許多學生經過班長的前景或背景，機跟其中一組經過班長前面的人上大巴士車，機只搖跟不上車，直到所跟的某一人做到靠窗邊的位置後，打開暗沉的車窗，聽見車外一名同學的喊叫，便伸手去接過車外那同學的包包，機順著包包的入鏡動線又跟到那名車外的同學跑步要上車，上車前向站在車門前發行程表的班長拿了一張行程表出鏡，機最後停在車門前發行程表的班長那張無奈的臉上......我寫的有點頭昏，希望大家看得懂！...總之要設計這種鏡頭時最好先把場面動線搞得一清二楚後再設計機器位置，否則很累。
4.手拿鏡頭。
當要製造一種浮動不安，隨時可能會有危機的時候，用此種手拿效果最佳。但我認為最好不要太過刻意搖晃，否則讓觀眾頭暈，卻只會得到反效果。
另外一提的是，我曾經看過某些電影從頭到尾都是手拿機拍攝，不但所說得那種浮動不安的效果有了，更產生了另外一種分鏡風格。他們的做法是...不分鏡。以場次為主，先找出此場的主角，然後鏡頭跟著此位主角的動線手拿移動，甚至細微道偶爾跟到主角的手部動作特寫。這是一種像紀錄片的拍攝方式，手拿機一下跟到遠景、一下中鏡、一下又是近景、特寫，完全考驗攝影師對戲劇的敏感度和技巧。當鏡頭OK，檢查畫面時，再決定要多補拍那些他人的反應鏡頭。簡單干凈，又有張力。很高檔的技巧。但如果攝影師不夠強的時候別試...很容易吵架。
以上。寫的拉拉雜雜，都只是自己的體驗而已，若有不足或是偏執的部分請見諒。總之，長久的結論是：「戲劇」控制觀眾的情緒。「分鏡」控制觀眾的呼吸。
動畫片包含的內容比較多，這也是它特殊以及難學的地方，因為學動畫不僅要學習繪畫，而且要學電影的知識，比如說表演啊，還要學物理方面的知識等等，動畫是藝術與科學的完美結合而產身的一種新的藝術形式。所以我們在學習動畫的時候要有足夠的熱情。必須是熱愛他才能學好的。作為一個動畫人我們追求的不僅是高超的技藝，我們更需要的是高尚的情超！只有懷著一個孩子般的心態，蝸牛一樣的精神才能攀登到動畫藝術的金字塔頂峰。