電影中的人物服飾

⑴ 電影《理性與情感》中，角色的服飾風格特徵是什麼

電影《理性與情感》中，角色的服飾風格特徵是百搭風格。
百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服，很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果.一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。

⑵ 如何評價影片了不起的蓋茨比中的穿著打扮

如何評價影片了不起的蓋茨比中的穿著打扮？實際上，我認為這出戲里每一個人的衣著打扮或是很好看無論是在哪個場所，她們的服裝也是有相對應的轉變。

因而事實上從那些能夠看得出，這部影片在人物角色服裝層面的付出或是較為勞神的，並且每一個主角的服裝看上去都很精美，不容易有那類假大空的低價感，因此 這出戲的服裝或是很暖心的。

而且因為電視劇的男主角本來是個很富有的人，因此內行頭頂也非常注重。其次，男主角原本請的是挺帥的小李子，因此他在服裝的表演上或是很優秀的。無論是常用的黑領結配黑西服，或是那類引人注意的白西服，每一套都變得尤其俊秀。

因而，《了不起的蓋茨比》這出戲的服裝都是很奢侈的。每一套服裝都將成為一代今典。

⑶ 《風起洛陽》的服飾妝容怎麼樣

通過《風起洛陽》中的人物造型和精緻妝容，都能看出這部劇的製作確實是相當用心了。無論是宏大的場景還是每個角色的服飾妝容，都可以說是精確還原了歷史，也感受到了濃濃的唐代氣息。

劇中各種美輪美奐且繁榮的神都場景，可以說是讓觀眾耳目一新，整個畫風都有一種電影製作的高級質感。色調和構圖也非常的漂亮，給觀眾展現了一幅生動繁華而又有歷史感的畫卷，個人非常喜歡這種畫風。

而劇中百里二郎日常的每一身服裝也都精緻得體，裁剪精湛，顏色淡雅，素雅中又見貴氣，妥妥一副大家公子的風范。

⑷ 很多服裝設計特別棒的電影，你都看過哪些

喜歡古裝片和服飾發展歷史的可以從頭開始看，只喜歡近代復古或者想從電影中獲取日常穿搭靈感的請直接下滑至20世紀20年代開始看。16世紀是文藝復興時期的服飾、17世紀是巴洛克服飾、18世紀是洛可可服飾、19世紀是維多利亞時代、20世紀是現代時尚的開端。

《瑪戈王後》

法國影壇的宮闈巨制，改編自大仲馬的文學名著。猶如一幅精美凝重的油畫，浮呈出1572 年的法國，在華麗的血腥、權勢的陰謀中觸摸人性的張揚，在宏大的真實、喧囂的闡述中滲透愛情的狂野。

作為一部傳記性的歷史巨作，《瑪戈王後》中的每一個影像元素都十分貼切的融入了當時的時代，但是客觀而言，也得承認這部劇的服裝還是稍顯「差錢」。

《瑪戈王後》算是這篇文章中提及的最「寒酸」「不考究」的皇室電影了，電影年代較久，劇組經費也確實少，設計師也很drama，但我認為它很好的讓服裝參與了影視敘事和人物內心構建，畢竟題主問的是「棒」而不是「華貴」，所以我還是毫不猶豫的把它放入了推薦清單。

⑸ 王家衛電影中有哪些時尚元素

感覺王家衛拍的絕大部分電影裡面，都會有抽煙的鏡頭，我感覺他真的是拍這個鏡頭拍的非常有格調。

服裝的話，女主角一般都是旗袍出場，旗袍是我們的國家的傳統服飾，他鏡頭下的穿旗袍的女孩性感又不是風雅。

還有就是大紅色的口紅，濃墨重彩的色調裡面，有一抹耀眼的紅色，讓人無法忽視，還有發型也是極具代表性。

男生的風衣墨鏡還有帽子，也是非常經典的搭配。

⑹ 如何評價電影《了不起的蓋茨比》中的穿著打扮

這是一部非常時尚豪華的影片，其中奢侈品品牌在片中到處都是。我們能看到的是奢華、紳士、完美，是用金錢堆積出來的。Prada品牌為片中女性提供服飾。Tiffany品牌贊助大批珠寶，還有很多是專門為影片特意定製的。這部劇在服飾上很有范兒，與劇中的人物性格特點非常的貼切。

三.影片的服裝設計來源融入了很多的元素。

影片中的多套服裝設計都是布克兄弟1920年珍藏物品為基礎，投入了現代感元素，這可是經典傳承，穿出西服的濃重感。片中有兩件服裝單富有時代作風：一個是披肩開衫，另一件就是領結，這一絕妙設計正是為了打造明顯反差的白色輪廓。看到影片中有多款禮服襯衫，展示出20年代男士襯衫繁多樣子。

給我最大感觸就是：虛偽的上流社會人員，燈火通明中蓋茨反省的背影帶給人們異常深刻。他想尋回愛，曾經披著愛的光環夢想。他愛美夢中的黛西，他想在現實生活中尋找感情寄託，並願意為愛付出生死，敢愛敢恨。

⑺ 絕代艷後服裝分析是什麼

服飾的內在美——反映人物心理轉變

電影人物塑造很大程度上依靠人物心靈的塑造，只有對心理進行深層次的反映，才能構建出豐富的人物形象。

服飾的內在美是服裝與人的心靈相融合產生的美感，在電影中隨著人物心理狀態的變化服飾也會隨之而改變，從而生動體現出人物的心理世界。《絕代艷後》中瑪麗的服飾變化深層次反映了她到凡爾賽後心路歷程的變化。

影片中對用餐場景描述有五處。

婚後的第一次早餐，瑪麗試圖與丈夫接近距離，但得到的是客氣的敷衍，瑪麗身穿淡藍色的服裝，白色蕾絲花邊，胸前粉紅的蝴蝶結上綴有精巧的配飾，粉藍的頭飾，顯示出她天真單純的本性，並且對王宮里的一切都充滿著好奇的心理；

第二處用餐場景，她眼睛望向王子，卻沒有語言的交流，瑪麗穿著灰米色的服裝略顯暗淡，脖頸上藍色的絲帶成為蒼白中的亮點，反映出她無力改變只能順從，但同時還抱有一絲希望的心理；

第三處用餐場景中，夫妻二人在眾目睽睽之下不動聲色，瑪麗身著粉紅色的服裝，一向高貴典雅的宮廷是不會常用這種色彩的，服裝的艷麗與她的心理恰好形成反對比，映襯出了瑪麗對於這個早餐程序及宮廷生活必須接受但非常反感的心理情緒；

第四個用餐場景中，瑪麗穿著米色的服裝，高貴、華麗奪目，服裝暗示了她的心理轉變，她已經完全適應了這種生活方式，習慣並享受著皇室的奢華和榮耀；

第五個用餐場景是在動亂之中的用餐，瑪麗身著灰綠色的服裝，雖然沒有之前的華麗，但此時能體現了她的心理已經完全接受王後這一頭銜，並對路易十六有心理上的依靠。

影片大部分都在圍繞著生子的問題進行，瑪麗收到母親來信場景，服裝的變化也生動體現出了她心理變化。瑪麗嫁到法國，有著自身的使命，只有為王室生下血脈，才能保護自己的國家。

在法國這個風情萬種的國家，王子偏偏是個迷戀造鎖的木訥男子，每一次夜晚幾乎都是絕望的等待，但是每次母親來信都與生子有關。

第一次來信的內容即是催促瑪麗快速解決生子的問題，母親對她有所抱怨。

當瑪麗拿著信對著鏡子審視自己，她穿著的是同樣精緻的洛可可風格的服飾，淡粉色的服裝，堆褶蝴蝶結頸飾，領口大量的堆褶、淡藍色的絲帶，這樣優雅高貴的人卻對王子沒有吸引力，服裝從側面反映出她對自身開始懷疑、不自信的心理；

第二封來信同樣談到生子的問題和要求她和杜巴麗交往，瑪麗站在宮殿高大的窗前，灰藍色的服裝體現出她對自己前途的不明朗及心情的抑鬱和沉重，場景逐漸拉遠，灰藍色的瑪麗顯得越發的渺小；

第三封來信既有母親的失望也有對她的指責，她讀完信後倍感壓抑，米黃色的牆壁、米白色的服裝，服裝的花色與牆壁的花色幾乎相同，讓觀者感受到她只是表面上與王宮融合在一起，並感受到實際上她依然是無助並只能隱忍的心理。

王室有了新成員的降生，王子的弟媳生下了小太子。瑪麗祝福過後回去的路上飽受著人們的議論，她們知道瑪麗嫁來的目的，對她懷有敵意，說她不能生子並進行誹謗，她沖進自己的房間，掩門而泣，傷心欲絕。

在這個長達40秒的長鏡頭里，米色上裝與淡粉色裙裝的華麗也絲毫起不到一點地位象徵的作用，襯托出了瑪麗的無辜、委屈，自己婚姻生活渺茫，內心的無助等心理反應。

瑪麗哥哥同路易十六談話後終於改變了這種情況，瑪麗生下了一個女兒及兒子，多年的委屈終於可以釋然，她的心情也平淡了許多。

在小特里亞農宮中，放棄了繁重的禮服，正如她自己所說想要自然簡單的，她穿著的服飾如淡藍色的服裝雖還是寬闊的造型，但去掉了復雜的褶皺、蝴蝶結、頭飾等裝飾，款式趨向於簡潔；

特別是那身白色的裙子簡單、大方甚至帶著樸素，穿著它在田野中與女兒嬉戲，體現了她趨向於平靜，嚮往簡單、純真的心理變化。

結語
服飾作為一種獨特的實用設計藝術形式，在電影中總是散發出一定的魅力，尤其是因服裝造型而增添色彩的影片中，服飾美學與電影相關因素結合，帶來不同的感受。服飾美學成為電影構建不可或缺的部分，在電影中佔有重要的地位。

以上內容參考中國期刊庫

⑻ 怎樣從時尚的角度看待《了不起的蓋茨比》中的穿著打扮

其實從時尚的角度去看這部電影的穿著的話，你會發現像早些時候所謂的貴族，他們對穿著最基本的要求就是質感。這一點在很多歐洲人的服裝裡面都可以看出，特別是你在去看一些歐洲的服裝設計的時候，你會發現他們這個特點是非常的明顯的，可能他們的服裝並不講究花樣的復雜，又或者是色彩的多樣。

那麼在出現一些比較專業或者是相對比較職業化的場合的時候，所選擇的服裝顏色相對來說都不是亮度特別高的，在剪裁方面則會更加的利落一些，線條感也更加的明顯。那麼在配飾的選擇上面會更加的精細，像手錶胸針等等這樣的配飾也有出現，不過就是如同最開始說到的那一點從時尚的角度來講的話，其實他的穿搭算是職場人的一個標准穿搭。那就是你的服裝可以不那麼的亮眼，但是質感一定要足夠的好，這樣的話別人通過你的服裝就可以判斷出你這個人的品位以及個人的財富能力。

⑼ 有哪些女演員在影視劇中的扮相讓你驚艷

我是仙劍迷，很喜歡劉亦菲在劇中的古裝扮相，很清新脫俗！整體造型很貼合趙靈兒那種單純善良的性格，給人感覺很清純自然。雖然不是很艷麗的服飾，但是最符合17、8歲的靈兒人物設定。關鍵是劉亦菲當時也只有18歲，臉上滿滿都是膠原蛋白，一張精緻的鵝蛋臉，配上簡單又仙氣的扮相，「神仙姐姐」的稱號由此得來！她實在很適合古裝扮相，自身特有的古典氣質就是優勢，而且笑容甜美，我這個女生看了都會心動。‍‍

一襲黃色的長裙，搭配黃色的耳環，高冷的表情，將小龍女年輕時的氣質演繹得最真實了。

學過舞蹈的演員演繹這種角色那叫一個精彩。

黃衫女其實就是小龍女，孤獨地在古墓中潛心修煉。

直到後來遇到楊過才仙女下凡，過上人間的生活。

在《倚天屠龍記》中，小龍女還年輕，還沒遇到楊過，所以劉詩詩的表現是對的，小龍女一開始就是冷艷出塵的形象。

黃衫女在劇中是有一場武打戲的，和已經黑化的周芷若對打，相比於下手狠毒的周芷若，黃衫女就顯得更加正派了。

劉詩詩本就是古裝美女，演繹黃衫女不僅驚艷而且經典。

如果不是劉詩詩加盟這版《倚天屠龍記》，恐怕沒有這么好的反響。

僅僅是出場了幾分鍾，高冷善良大氣婉約的氣質就撲面而來，即使是打架也是以柔克剛，展現出武學真正的意義。

很快就殺青的黃衫女，給劇中人物和觀眾都留下了一絲好奇和不解，這也正是這個角色的魅力所在。

⑽ 《花木蘭》獲奧斯卡雙提名，電影中的服裝設計有什麼亮點

《花木蘭》獲奧斯卡雙提名，電影中的服裝設計有什麼亮點？我覺得電影中的服裝設計具有多元化的藝術特點。

2021年3月15日，《花木蘭》入圍了第九十三屆奧斯卡金像獎的“最佳服裝設計”與“最佳視覺效果”兩項獎項的提名名單。 作為《花木蘭》的一番主演，劉亦菲在3月16日的時候，在個人社交媒體賬號上發布了一段祝賀電影獲獎的話，並對電影的服裝團隊和特效團隊表示了感謝：“很高興聽到這個令人難以置信的消息！恭喜比娜和視覺效果團隊，他們的天賦和努力為我們的電影帶來了角色和力量。 ”可以看得出來，劉亦菲在聽到《花木蘭》被奧斯卡金像獎雙提名的時候，心情還是非常激動和開心的。

總而言之，我覺得《花木蘭》這部電影在很多方面上都是非常用心的，這確實是一部很值得一看的電影。