講一個詩人舞者女人的電影

① 《聞香識女人》中跳舞的歌叫什麼名字

《聞香識女人》中的經典探戈Por una cabeza

這首是由阿根廷探戈無冕之王卡洛斯·伽達爾Carlos Cardel作曲，伊扎克.帕爾曼(Itzhak Perlman)演奏的探戈的曲調"Por una cabeza",中文名《一步之差》或《只為伊人》。是一曲帶有貴族氣質的小提琴曲，自1935年誕生以來，成為電影中探戈的首選舞曲，鋼柔並濟的旋律似乎適應著每一個角色的心理任何一個場景的鋪墊。

Gardel卡洛斯·伽達爾1890年出生於法國，2歲時隨母親來到阿根廷。為了謀生，Gardel很年輕的時候就在酒吧里、婚禮上開始演唱。1913年他和烏拉圭歌手Jose Razzano組成了一個很受歡迎的folk二重唱，穿梭在兩個國家間表演。1917年Gardel遇到了一位擅長用俚語寫歌的街頭詩人Pascual Contursi，結果Gardel錄制了他的第一首探戈名曲「Mi Noche Triste」( 「My Sad Night」)，把歌劇演唱方式帶近阿根廷音樂，歌曲描述了一個被愛情拋棄的小夥子夜不能寐，徒勞的等待情人的歸來，掠帶沙啞的嗓音開啟了阿根廷探戈歌聲的時代，喜愛者甚至至尊之曰：Carlos 就是探戈另一個雅號是「布宜諾斯艾利斯的夜鶯」。從此Gardel開始單飛，一顆巨星誕生了。Carlos Gardel的探戈揉合了傷感的鄉村旋律和熱情奔放的傳統米隆加（milonga）舞曲，講述著一個個愛恨情仇的故事。通過廣播節目，Gardel在美國也走紅起來。派拉蒙電影公司將他看作是打開拉美市場的金鑰匙，為他度身製作了一系列的電影。從波多黎各、古巴、哥倫比亞，到智利、西班牙，潮水般的人群蜂擁著，為拉丁世界的貓王而瘋狂。

然而不幸的是，Gardel在1935年6月24日麥德林的空難中喪生，他到死亡之谷來是為了一場演唱會。「請想像一下假如1968年的Beatles也在一次空難中全部遇害吧！」整個布宜諾斯艾利斯陷入了悲愴的停頓，從顯貴到平民，從紐約、巴黎到里約熱內盧，無數的人們灑下了傷心的淚水，一位古巴女子從她哈瓦那的陽台上跳下來自盡，而在波多黎各和紐約，各有一位女子服下毒葯，……送葬隊伍經過時也曾造成萬人張空港，今天，在布宜諾斯艾利斯，仍有地鐵站和街道以他的名字命名。而且在Gardel的墓前，人們為了他塑了一尊栩栩如生的雕像，鼻樑英挺，劍眉下的眼睛向前凝視，並在雕像的右手中永遠保持著一根燃燒的香煙，看起來便是希臘神像的復活在奢華的20年代，他們說，"在Gardel真正的繼承者誕生之前，布宜諾斯艾利斯的天空會繼續飄雪。

Carlos 的作品經常出現於電影之中，包括《真實謊言》、《辛德勒名單》，《女人香》和《魔鬼大帝》里都曾用過Carlos演唱的《POR UNA CABEZA》。Carlos Gardel，是拉丁音樂一個永遠的神話，他的名字幾乎成為探戈的別稱，被尊為「探戈之父」，代表了探戈不朽的精髓。

帕爾曼1945年出生在以色列的特拉維夫，4歲時因患小兒麻痹症而雙腿癱瘓。但他沒有向命運屈服，頑強地拄著雙拐走進音樂殿堂，成為以色列蘇拉米音樂學院的一名優秀學生。1958年，13歲的他赴美國，靠獎學金進入朱麗亞特音樂學院深造。殘疾的帕爾曼靠自己的天賦加汗水，也靠名師的指點，最終成為一位蜚聲世界的小提琴演奏大師。

帕爾曼經常和世界著名的管弦樂團合作，出現在獨奏會或音樂節的舞台上。帕爾曼在小提琴演奏方面是位難得的全能演奏家。精湛的技巧，豐富的情感，以及絕高的悟性使他在演奏不同時期不同作曲家的作品時都能做到游刃有餘。古典主義的嚴謹性和浪漫主義的熱情不羈被他揉捏的恰到好處。帕爾曼以精湛的技藝，拉奏出撼動心弦的美聲，更展現出指揮功力，他共獲得過15項格萊美音樂獎。他為電影史很多最著名電影的演奏，不僅受到樂迷的鍾愛，更是影迷的必藏。他精湛的小提琴演繹，多次在電影中把主題烘托向高潮，比如《辛德勒的名單》中的獨奏，比如《聞香識女人》中的探戈，比如《純真年代》、《走出非洲》、《真實的謊言》等，舉不勝舉。

探戈：一種高貴優雅的兩人舞蹈交織一曲親密接觸的華麗拍子；急促的雙腳旋轉舞動、熾熱的空氣彌漫其中、充滿激情而又帶有憂郁感傷的樂聲演奏，就是探戈，雍容華貴引人無限遐思！起源於1880年代阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯，來自歐洲與非洲的移民與當地的居民文化結合而發展出一種新的音樂型態-探戈，為了排解思鄉的情感與新世界的寂寞，那些移民發展出新的舞蹈與音樂以填補鄉愁，他們將流傳於阿根廷民間中下階層，街頭流鶯與恩客之間拉扯動作，以及更早以前兩個男人之間為爭寵女人而互相角力格鬥的對抗，互相結合而發展出一種充滿力與美而又帶有性暗示的舞蹈；此外，那些移民使用來自德國的樂器Bandoneon(類似手風琴)演奏創作配合舞蹈的旋律，帶有濃濃憂郁由又感傷的曲風是當時他們的心情寫照，對於命運與未來的傷感吞噬了他們靈魂，而忘情於探戈肢體交錯、激情的步伐，所以，探戈正是憂傷之舞的表現！成為了阿根廷全國人民所下音樂舞蹈，後來經過歐洲的劇場及室內樂的洗禮，探戈音樂更趨向於成熟而以樂章編制，一躍成為上流社會所熱愛的社交舞蹈。

探戈可以說是最典型的拉丁美洲的藝術表現形式了，它有著相當的獨特性和兼容性。探戈起源於通俗文化，並作為一種充滿激情的大陸文化遺產流傳了下來。現在已成為最具有藝術生命力和神秘拉丁色彩的藝術。

《Por una cabeza》首段呈現慵懶以及幽默的口吻，進入到B段轉小調，轉而呈現激情的感覺，接著又轉回大調。由小提琴和口琴作對位和聲的表現。兩個部分那種前後矛盾而又錯落有致的風格充分的展現了探戈舞中兩人配合的默契。進入B段後的激情將舞者與觀眾的情緒推到最高點。然後突然做減慢，回到首調收尾。整首音樂在帕爾曼精湛的演奏下委婉、激盪，盡現了探戈舞曲的精製。
小提琴尖銳卻不刺耳，抑揚頓挫卻內斂干練，高調又內斂的引領著旋律，猶如踩著探戈舞步的女人，有著高貴的步伐傲視一切的態度，對舞伴欲迎還拒，糾纏其中，而鋼琴鮮快明亮的節奏，把情節步步引入高潮，在音樂高潮到來前有力的擊鍵，彷彿是在下一個旋轉前深吸一口氣，然後就出發，去征服這個舞池，風琴略帶舒緩的伴奏，就是那欲迎還拒中的風情……一首曲盡，而腦中的旋律揮之不去，猶如一場沒有盡興的舞蹈，永遠只差最後一步。

您永遠無法忘記在奧斯卡得獎影片《聞香識女人Scent Of A Woman》中那一幕精采而雋永的經典畫面，當片中雙眼失明的退休上校(艾爾帕西諾飾，最終阿爾帕西諾憑借這個角色獲得了奧斯卡最佳男主角)於紐約一家高級餐館的舞池中與女主角翩翩雅、交織旋轉而忘情地大跳探戈；同樣一首曲子、不同的時空、不同的場景，卻也同時出現在電影《真實的謊言True Lies》結尾的一段，阿諾史瓦辛格夫婦倆激情又挑逗的探戈擁舞，優雅與激情、含蓄與張揚完美揉和；《史密斯夫婦Mr. & Mrs. Smith》中彼特和朱莉在波哥達第一次見面，兩人的舞蹈象徵著激情的釋放，舞蹈中也充滿挑逗和比拼，同時兩人微醉，那一刻的曼妙只能通過神態和動作表達出來。另外《辛德勒的名單》中這支樂曲的精彩引用，也成為了影片不能抹煞的亮點！
網路MP3有：
http://mp3..com/m?f=ms&rn=&tn=mp3&ct=134217728&word=Por+Una+Cabeza&lm=-1

② 一部外國電影 一個女作家在森林裡面有一座透明的玻璃房子 有人去殺她 想知道這個電影的名字!

《無聲夜》
該片講述一個聾啞女人獨自居住在樹林深處，某天深夜一個面具惡魔突然到訪。可憐的女人命懸一線，悲劇不幸接憧而至。在這個無聲的夜晚，聾啞女必須逃離魔爪。
低成本，少台詞的封閉空間式驚悚片，劇情人物簡單利落，不費腦，酣暢淋漓，16年期間看的驚悚恐怖片排前三，喜歡女英雄打怪如《你是下一個》的趕緊收看。建議看片別看豆瓣

③ 電影《黑暗中的舞者》影片分析及相關資料

看《黑暗中的舞者》，卻莫名地想到村上春樹的小說的標題，《挪威森林》、《世界盡頭與冷酷仙境》、《舞！舞！舞！》、從比約克那張四分五裂滲透北歐氣質的小臉上，森林，雨水，天籟，這些帶著自然的氣息彌漫過來，舞在塞爾瑪，其實只是一種白日化的想像，現實里的她，卻逐漸湮沒在黑暗中，盡管內心的明亮和希望在黑暗中閃亮，卻無法逃避悲劇命運的追隨。

這是一個容易使人落淚的故事，盡管你對它的煽情瞭然於胸。

1995年的時候，以拉斯·特·馮為首的dogma小組的幾位成員提出dogma'95宣言，針對現代電影拍攝方式方法中的種種弊病和自己的影像原則，提出電影拍攝的戒律。這些顛覆性的戒律幾乎都是反傳統的，像拋棄固定腳架，採用手提攝影、實景拍攝、不用音樂、必須是現代題材、導演的名字不能出現在字幕里等等。另外還有如下的宣言：

我進一步克製作為導演的個人口味！我不再是一名藝術家！我立誓不是要創作一部"作品"，因為我認許剎那（the instant）比整體（the whole）重要。我的最高目標是怎樣從人物和場景身上把真實擠壓出來。我立誓盡一切之能事，並放棄任何良好品位或美學的考慮來達到這一點。對於他們的影片和帶有顛覆色彩的戒條，很多評論界人士評價頗高，甚至有人斷言，這個電影小組所掀起的電影革新運動將是法國新浪潮以來最重要的電影運動，它的影響將會對21世紀的電影走向產生巨大影響。

《黑暗中的舞者》給愛挑刺者提供了機會：大段歌舞的精緻似乎和他們的95電影守則存在反差。還有，宣言第6中提到 不許在電影中出現任何錶面化的動作場面。（不可出現謀殺、武器等），但是，塞爾瑪殺死警察的一段不僅進行了長時間的描繪，凶器還不止一種。對dogma'95而言，顛覆的開始是創新，進行到一定程度就該顛覆自己了。一部影片的魅力確實不是那晃來晃去的手動攝影就可以敲定的。

在拉斯·馮·特爾"良心三部曲"的其他兩部《破浪》、《白痴》中，風格化和故事之間，和影像的結合更符合他們的宣言和作風，而《黑暗中的舞者》中，戲劇化的情節似乎在某種程度上湮沒了影像風格，而它的突出之處是可以用這樣的形式--紀實和平常描繪，來拍一部歌舞片，僅僅七首歌穿插在其中就造成洋溢著天籟和詩意的效果。導演本人將之描繪為"一部和現實激勵碰撞的大製作和情節音樂劇"。

在精緻的歌舞之外，關於塞爾瑪現實生活的描述，有一種酸楚，她沿著鐵路摸索著回家的時候，臉上竟有一種近乎滿足的笑意，那是離希望越來越近的一種憧憬，想起《肖申克的救贖》最後一段，在獄中呆了40年假釋出獄的瑞德去找老友安迪，第一次心中有了惴惴不安的感覺是因為心裡有了希望，而塞爾瑪給人的感覺，是漫漫長夜裡懷著對黎明的嚮往，而她是以隱忍和含蓄的方式，而歌聲中的世界是她晦暗，絕望之外的一抹亮色：去影院看百老匯的黑白歌舞片，其實已經看不見了，是靠"聽"朋友解說，甚至，沿著鐵路去當地俱樂部參加《音樂之聲》音樂劇的排演。一個單身母親，不願意悲劇的重演，瀕臨黑暗也竭力去創造，避免那籠罩自己的絕望也籠罩在最親的人身上，看著她每天穿著同樣的裙子沿鐵路摸索著去工廠，再摸索著把一張張鐵皮放置在壓模機上。生活的壓抑和激情之間的呼應令你不禁微微戰栗，"在我們黑暗的孤獨里有一線微光／這一線微光使我們留戀黑暗／這一線微光給我們幻象的騷擾／在黎明確定我們的虛無以前"我喜歡的詩人穆旦在50多年前寫的詩篇如此相近地表達了塞爾瑪的心境。

塞爾瑪的絕望從來不曾流露，總是平常地微笑，偶爾掠過的絕望擦過她的臉龐，一種破碎之下的周全，但當她發現積攢很久的錢都不見，所有的憧憬都落空了之後，絕望就緊緊攫住她，以至瘋狂地成為兇手，等死亡變為寂靜，塞爾瑪又恢復了原來的狀態，她摸索著去河邊洗凈了手，又去醫院給兒子交了預付的醫葯費，然後平靜地去俱樂部參加最後的排演，悲劇快要落幕時，塞爾瑪因為對生命的留戀而痛苦掙扎，像《綠里奇跡》中有特異功能的約翰·摩非，因為對黑暗的恐懼，執行死刑的時侯要求摘下黑的面罩，而幾乎是全盲的塞爾瑪竟也有同樣的慌亂。這樣的慌亂讓人不忍。而最後她突然從歌聲中滑落死亡，歌聲猝然終止，越發無法面對的殘忍。

故事的煽動性在於想像的明亮和現實的滯重之間爆發出的感傷，塞爾瑪的歌可以直穿雲霄，甚至可以照亮世界的盡頭，而歌聲落地，湧起的卻是無窮的黑暗和悲哀。關於想像中的歌舞，每一段拍得都很精美，我尤其喜歡的是那一段在鐵軌邊的想像，塞爾瑪在想像中與身邊心怡的男人共舞同歌，這時，火車緩緩從原野上開過，車上穿著鄉村衣服的眾男女也在翩翩起舞和歌唱，每個人都傾情投入，臉上洋溢著幸福和生命的光彩，一到想像段落，用光與色彩也開始變化，周圍呈現紅色的影調，所有的光變得晶瑩透亮，塞爾瑪身上平日灰暗的綠裙子也變得鮮艷起來，在法庭上，包括臨上絞架時想像所有人，包括法官，行刑者都忘卻了所有，只是舞著，舞著，非現實狀態下，整個法庭的人都像異端，很童話的色彩，讓人想到拉斯·馮·特爾的老鄉安徒生在童話中創造的奇跡。

塞爾瑪的每次想像都是賣火柴小女孩的幻想世界：所有冷冰冰的臉綻開歡樂笑靨，所有僵硬的姿勢換成靈動舞姿。喜歡這個構想出來的世界，盡管它在世界的盡頭也是難尋的。

想到同樣是充滿歌聲的另一部片子，澳大利亞的《艾美的世界》，小女孩艾美親眼目睹其父的死亡，造成心理創傷從此失語，幾年後遷居城市，母親從懂音樂的男鄰居那得知女兒可以用歌聲與人交流但是對話依然存在障礙，於是屏幕上出現了形形色色的歌聲，每個欲與艾美說話的人必須大聲唱歌，鄰居、警察、心理學家用優美程度大相徑庭的歌唱和女孩對話。於是歌聲和幽默感在片中同行，小女孩的童聲歌唱美倫美兮。《艾美的世界》是從暗淡到明朗，而《黑暗中的舞者》則是從明媚逐漸陷於黑暗，激情在展開與約束中釋放。

想起兒時對跳舞的迷戀，一串雜亂的記憶，關上的房門，門縫里可以看見的熟睡的老祖母，那些紗巾的揮舞和匆匆忙忙的收拾，掩上門，在黑暗中體會舞者的滋味。並且，做著不切實際的白日夢，可能每一個人，尤其女孩，都會有這樣的過往。

還是穆旦的那首《祁神二章》：如果我們能夠看見他/如果我們能夠看見/我們的童年所不意擁有的/而後遠離了，卻又是成年一切的辛勞/同所尋求失敗的/如果人世間各樣的尊貴與華麗/不過是我們片面的窺見所賦予/如果我們看見他/在歡笑後面的哭泣哭泣後面的/最後一層歡笑里---

④ 日本有部電影講的是一個作家的女人出軌，裡面還有分屍的場景，請問這部電影的名字

戀之罪
園子溫作品

⑤ 女性成長必看的電影

1、《82年生的金智英》豆瓣評分8.6

這部電影曾引爆巨大的話題。它呈現了一個韓國女性的真實生活，卻引發了大批韓國男性的氣憤和抵制。在很多人眼中，金智英擁有令人羨慕的「完美人生」，但實際上，全職主婦給她帶來了重壓，甚至陷入精神崩潰。

⑥ 講述一個女人研究一個畫家的電影 法國的 片中女主角還和一個行為藝術的男的談戀愛了

你好，這部電影是2008年馬丁·波渥斯導演的電影<花開花落>
片名：塞拉菲娜/花落花開 Séraphine
主演：烏爾里奇·圖克爾 友蘭達·夢露
上映時間：2008-9-28

國家地區：法國
對白語言：法語
希望能採納，謝謝！

⑦ 『紅磨坊』是一個什麼地方呢

到過法國的旅遊者，一般都知道巴黎有兩個著名的歌舞表演廳，一個是位於市中心香榭麗舍大道的麗都，一個是位於城北蒙馬特高地腳下白色廣場附近的紅磨坊。如果說麗都具有美國百老匯風格，那麼，屋頂上裝著長長的、閃爍著紅光的大葉輪的紅磨坊則是較為地道的法國式歌舞廳。印象派大師奧古斯特·雷諾阿的名作《紅磨坊》使這個歌舞廳蜚聲世界。還有三部電影以紅磨坊為主題，一部是法國大導演讓·雷諾阿的《法國康康舞》，此外還有兩版不同時期的同名電影《紅磨坊》。紅磨坊的歷史可以追溯到19世紀下半葉。那時候，來自世界各地的流浪藝術家，在蒙馬特高地作畫賣藝，使那一帶充滿藝術氣氛，成為巴黎最別致、最多姿多彩的城區之一。由於藝術活動活躍，蒙馬特高地街區那彎彎曲曲的卵石坡路的兩側，小咖啡館、小酒吧生意興隆。後來，這些小咖啡館、小酒店裡來了一些舞女，她們穿著滾有繁復花邊的長裙，伴著狂熱的音樂節奏，扭動著臀部，把大腿抬得高高的，直直地伸向掛著吊燈的天頂。當時英國人稱這種舞蹈為「康康舞」，認為它很放盪，很下流，禁止在英國演出。
但是，康康舞在蒙馬特高地很受歡迎。每年狂歡節，舞者走上街頭大跳特跳，人們從城市四面八方趕來觀看。社會學者在分析康康舞盛行的原因時指出，1871年普法戰爭失敗後，法國萎靡不振。現實生活中丑聞充斥，金融財團明爭暗鬥，勞資矛盾加劇。人們厭倦了民族主義者的大話空話，整個民族感到極度的空虛。在重新找回生活坐標之前，法國人感到苦悶、彷徨。然而，憂郁不是高盧人的特點，他們很快就學會用玩世不恭來取代苦悶，這就促使一種放縱的風氣在巴黎彌漫。
1889年10月6日，紅磨坊歌舞廳在康康舞的樂聲中正式誕生。紅磨坊畫家圖盧茲—勞特累克在他的多幅水彩畫中描繪了那些貪婪的看客，而他本人最後也沉湎紅磨坊，在同舞女的夜夜狂歡中毀掉了生命。紅磨坊的舞女，有法國的，也有來自歐洲其他國家及美洲、澳洲的，她們的願望不高，只希望能夠遇到一位能夠善待自己的男人。
紅磨坊的歷史上，出現過多位有名的藝人，如古呂、摩姆·弗羅瑪茨、珍妮·阿弗里爾。其中最有名的要數古呂，此人身材豐滿，風姿綽約，綠色的緞子拖裙系在臀後，每次走過蒙馬特街區，都引起一陣騷動，整整幾十年間，她成為紅磨坊的代稱。不過，此人晚景凄涼，60年代，有記者要為她寫傳記，才發現她竟住在旅行掛車里。除了舞女，紅磨坊還有一些很出名的男藝人，如伊韋特·吉爾貝，以說笑出名，糅合著詼諧和優雅的說笑風格使他成為法國「名嘴」。第二次世界大戰德軍佔領期間，國難家愁當頭，但舞女不知亡國恨，紅磨坊仍然歌舞昇平。戰後，因為這段不光彩的歷史，紅磨坊受到嚴厲批評。
而今紅磨坊已成為一家大型的歌舞表演廳，是巴黎的一個旅遊景點。如果說它仍保持著百年前某些特點的話，那就是舞者的裝飾大致不變，上身裸露，披掛著華麗的羽毛服飾或金屬片，但是觀眾與舊日看客完全不能同日而語，觀眾是現代文明觀眾，懷著發現巴黎的心情來看演出，演員把演出作為一種光明正大的演藝事業，不像百年前的舞女，為取悅某一個或幾個包養她的男人而強作歡顏。
而今紅磨坊有40名女演員、20名男演員，他們來自世界各地，主要是澳大利亞、俄羅斯、英國。女演員必須受過芭蕾舞訓練，身高起碼應達1.72米，年齡在16至25歲之間。容貌要姣好，笑容要燦爛，大腿要修長，鼻子要俏皮……演員起薪1.2萬法郎（1法郎約合人民幣1.16元），資深演員可達3萬，他們付出很多，每周工作6天，每天演出兩場。紅磨坊現今的主要舞蹈兼獨唱演員瑪麗莎來自澳大利亞紐卡斯爾，父親是工程師，母親是護士，一個良家女子。瑪麗莎在紅磨坊當演員整整15年，已與團里一位義大利籍獨唱兼雜技演員結婚。她曾在《奇妙》這出歌舞劇（此劇演了12年）中演出過6000場！雖然今年已經33歲，但人們說她仍然具有17歲女孩的身材，表演時她全套行頭重12公斤，她能像少女一樣「舉重若輕」，高高地抬起大腿。她在評論妮可·基德曼在影片《紅磨坊》中的舞蹈時說：「還行吧，她盡力而為了。」進紅磨坊是不少女孩的夢想，因為紅磨坊的經歷，就像「阿里巴巴」里「芝麻開門」的神奇密語，令生活出現奇跡。許多在紅磨坊跳過舞的女孩，後來成功地進入影視界。
紅磨坊是法國娛樂業中一家效益良好的企業。其觀眾55％是外國人，45％為法國外省人。最近幾年，企業採取經營上的一些改革，如通過出售家庭票及各種減價票以吸引觀眾，取得成功，三年間，營業額從1.3億法郎上升到兩億法郎。
二十世紀福克斯公司近期推出的澳大利亞知名導演巴茲-魯赫曼執導的歌舞片《紅磨坊》，講述的是19世紀巴黎夜總會的腐華生活。好萊塢當紅影星妮可-基德曼和伊萬-麥戈雷格分別在片中擔任男女主角...
[編輯本段]電影紅磨坊(Moulin Rouge)
福斯公司(Twentieth Century Fox, USA)2001年出品
發行時間：2001年05月09日
電影導演：巴茲·魯赫曼 Baz Luhrmann
電影演員：妮可·基德曼 Nicole Kidman
伊萬·麥格雷戈 Ewan McGregor
約翰·雷吉扎默 John Leguizamo
吉姆·布蘭德本特 Jim Broadbent
凱利·米諾格 Kylie Minogue
Nash Edgerton
Plácido Domingo
Ozzy Osbourne
類型：音樂/歌舞片
上 映： 2001年05月09日 ( 法國 )
地 區： 美國 澳大利亞 ( 拍攝地 )
對 白： 英語 法語
評 分： 7.7/10( 40409票 )
顏 色： 彩色
聲 音： DTS Dolby Digital SDDS
時 長： 127 分鍾
類 型： 劇情 愛情 音樂
分 級： 阿根廷：13 德國：12 智利：TE 葡萄牙：M/12 澳大利亞：M 西班牙：7 法國：U 挪威：11
劇情簡介：
克里斯蒂安(伊萬-麥戈雷格飾)是個有著極高藝術天分的青年詩人，由於無法忍受庸庸碌碌的父親而離開了家前往巴黎，在社會低層的波希米亞人聚居區蒙馬特(Montmartre)落腳。不久，克里斯蒂安結識了一個整天苦艾酒不離手的藝術家圖盧斯-勞特瑞克(約翰-萊奎扎莫飾)，而這個藝術家的生活圈子是以「紅磨坊」夜總會為中心的，這是一個充滿性、毒品、狂熱和瘋狂康康舞的世界。在這里，克里斯蒂安瘋狂地愛上了「紅磨坊」的明星莎婷(妮可-基德曼飾)，她是一顆"閃亮的鑽石"，是「紅磨坊」乃至巴黎最漂亮的妓女。克里斯蒂安陷入了這場註定最終沒有好結果的愛情。
二十世紀福克斯公司近期推出的澳大利亞知名導演巴茲-魯赫曼執導的歌舞片《紅磨坊》，講述的是19世紀巴黎夜總會的腐華生活。好萊塢當紅影星尼科爾-基德曼和伊萬-麥戈雷格分別在片中擔任男女主角。《紅磨坊》在製片建造的一個真實的紅磨坊中拍攝。魯赫曼的這部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世紀末下層社會人民的那種歡快、迷人的情調。巴黎的這個「紅磨坊」，是一個華麗的聚會場所，不管是上層名流還是下層平民常常在這聚會。"紅磨坊"將貧民和名流與工人、藝術家、波希尼亞人、女演員(或者說是妓女)連結在一起。
《紅磨坊》是巴茲-魯赫曼執導的第三部影片，也是巴茲-魯赫曼繼其處女作《陰森的舞台》(「STRICTLY BALLROOM」)和1996年二十世紀福克斯公司的票房巨片《羅米歐與朱麗葉：後現代激情版》(「SHAKESPEARE'S Romeo +Juliet」)之後的又一部巨作。這部悲喜劇音樂片，生動地描述了19世紀末巴黎聞名於世的奢靡夜生活，生動地描述了那時的愛情、死亡和再生、新技藝以及舞會的情況，是那個時代的見證。
影片評價:
2002年度，第74屆 奧斯卡金像獎
最佳藝術指導
最佳服裝設計
最佳影片 提名
最佳女主角 提名
最佳剪輯 提名
最佳化妝 提名
最佳音效剪輯 提名
2001年度 戛納國際電影節
金棕櫚獎 提名
2002年度 美國電影電視金球獎
最佳音樂
最佳音樂或喜劇類電影
音樂或喜劇類電影最佳女主角
最佳導演 提名
音樂或喜劇類電影最佳男主角 提名
電影原聲：01 Nature Boy --David Bowie
02 Lady Marmalade --Christina Aguilera; Lil' Kim; Mya; Pink
03 Because We Can --Fatboy Slim
04 Rhythm of the Night --Valeria
05 Your Song --Alessandro Safina; Ewan McGregor
06 Children of the Revolution --Bono; Gavin Friday; Maurice Seezer
07 One Day I'll Fly Away --Nicole Kidman
08 Diamond Dogs Beck
09 Elephant Love Medley --Ewan McGregor; Nicole Kidman
10 Come What May --Ewan McGregor; Nicole Kidman
11 El Tango de Roxanne --Ewan McGregor; Jacek Koman; José Feliciano
12 Complainte de la-- Butte Rufus Wainwright
13 Hindi Sad --Diamonds Joe Leguabe; Nicole Kidman
14 Nature Boy --David Bowie; Massive Attack
15 Lady Marmalade --(Thunderpuss radio mix) Christina Aguilera; Lil' Kim; Mya; Pink
紅磨坊1952（Moulin Rouge）
魂斷花都1952／青樓情孽
主演:José Ferrer (I)，Zsa Zsa Gabor，Suzanne Flon 分級: 瑞典：15 導演:約翰·休斯頓 片長: 119分鍾 類型: 劇情 顏色: 彩色上映日期: 1953-07-29 國籍/地區: 英國
劇情簡介：
出生於貴族家庭的亨利·圖魯茲·勞特累克因為小時候的一次意外事故只能截取一半的腿，一直喜歡的女孩也離開了他。他從此自卑起來，認為自己是個畸形的傢伙，而且不會再有女人會愛上自己。他閉門不出，只是畫自己喜歡的畫。盡管優越的家境使他不愁吃喝，但他決定去巴黎闖出一片自己的天地。他在巴黎成了一個街頭畫家，他的畫作還受到了一些收藏家的注意。在這里他認識了姑娘瑪麗·莎萊，她的出現使得他對愛情又燃起了一絲希望。然而瑪麗的反復無常傷了亨利的心，他不再為她開門，而當他到瑪麗常出沒的酒吧找她時，瑪麗已經醉得不知道自己在說什麼了。亨利就這樣對愛情死了心。亨利為「紅磨坊」畫的廣告畫成功付印並貼在了巴黎的大街小巷，畫中女主角——紅磨坊的舞女成了巴黎的紅星，而亨利也更加出名。但亨利的父親認為他畫這些有辱門風的色情廣告畫實在不是正經的工作，但亨利拒絕了父母讓他回家的要求，堅決留在巴黎。亨利在巴黎開了個人畫展，但一如既往酗酒不止。他愛上一個自力更生的服裝店老闆娘帕奎恩小姐，但卻因為不再相信愛情而對帕奎恩的表示無動於衷，當帕奎恩小姐離開他而嫁做他人婦時，他又開始嚴重的酗酒，不幸滾落樓梯受了重傷。臨死前，他的父親來到他的床前告訴他，他的畫作已經被盧浮宮收藏。
此片榮獲1953年第25屆奧斯卡
最佳電影
最佳男演員（José Ferrer）
最佳女配角（Colette Marchand）
最佳導演（約翰.休斯頓 (John Huston)）
最佳剪輯等提名。
並獲最佳藝術指導布景、最佳服裝設計等大獎。
故事梗概
講述克里斯蒂安(伊萬-麥戈雷格飾)是個有著極高藝術天分的青年詩人，離開了家前往巴黎，在社會低層的波希米亞人聚居區蒙馬特落腳。不久，克里斯蒂安結識了一些奇怪的藝術家，這些藝術家的生活圈子是以「紅磨坊」為中心的，克里斯蒂安很快融入其中，為了夥伴們的舞台劇被採用克里斯蒂安來到了紅磨坊。在這里，愛上了「紅磨坊」的明星莎婷(妮可-基德曼飾)，她是一顆"閃亮的鑽石"，克里斯蒂安也用自己的才華打動了莎婷。莎婷雖是紅磨坊的舞女的她卻不甘墮落她夢想一天會離開這里成為演員，於是在紅磨坊燈光熄滅時她對月抒懷。同樣的一天還用一個人愛上了，他就是有權勢的伯爵。克里斯蒂安與莎婷的事情暴露後兩人決定遠走高飛，莎婷返回收拾行李時被奉命而來的紅磨坊經理人攔下，為留下莎婷紅磨坊經理人將伯爵的決定告訴了莎婷，如果她仍執迷不悟伯爵將殺死克里斯蒂安，並且莎婷積勞成疾已經確診為肺結核不久於人世。想到此莎婷決定用謊言騙克里斯蒂安要他放棄。太陽初升，工人們在為克里斯蒂安所寫的舞台劇首演而忙碌，新的一天對於他們是希望而莎婷此時出發卻是兩人愛情的終結，在恢弘的背景音樂下，是紅磨坊經理人催促工人們工作也是他催促莎婷快快決定的聲音，節奏有力，莎婷冷傲的面頰上沒有絲毫表情，卻在觀眾們分明在眾人的合唱中聽到了莎婷痛苦的呻吟和最絕望的歌聲。克里斯蒂安痛苦萬分，波希米亞人的安慰他說：「有些事情並不是眼睛所看的那樣。」使克里斯蒂安產生疑問，決定在首映當晚再一次去紅磨坊，也是他最後一次去那裡。看到了克里斯蒂安莎婷在也難以抑制自己的情緒於是在舞台劇上唱起克里斯蒂安為她所做的歌，望見淚流滿面莎婷克里斯蒂安與莎婷重歸於好。 舞台劇獲得空前成功，帷幕落下，但天意弄人莎婷因病去世。但她希望克里斯蒂安將他們之間的故事寫下來，這樣他們就會永遠在一起。
[編輯本段]游戲紅磨坊
【游戲名稱】紅磨坊 Handle with Care
【游戲語言】繁體中文
配置:
Pentium II 233 以上
64MB 以上記憶體
10MB 以上硬碟空間 ( 最大安裝約占硬碟 620MB )
可顯示 640*480 16Bit 模式，並與 DirectX 8 版本相容
Windows 95/98/2000/ME/XP 繁體中文版
【游戲簡介】
『挫折並不足懼，只怕喪失靈魂』。
如慧星般出現，達到搖滾最高峰後又如慧星般殞落的傳說R＆B樂團『Bloody Roses』，其主唱黑澤玲司經過長時間的蟄伏後，無意間於Live House『Mellow』中，發現了代班歌手佐原詩音與生俱來的卓越才能。
個性倔傲的詩音以對自己毫無好處的理由，起先對玲司的邀約不屑一顧，但在玲司百般勸說後，也激起她挑戰自己沉睡才能的慾望，決意跟在玲司身旁。
經過一連串困難與惡意阻撓後，同樣倔強的鼓手霧生媹歌及BASS手琴吹椎名也加入了『CION』樂團，詩音終於向自己的傳說踏出了第一步。這不僅是為了找尋自己存活的證明，更為了站上最終目標．Live House『紅磨坊』的舞台上…
造成R＆B樂團『Bloody Roses』解散的這樁謀殺案，兇手竟是意想不到的人…！？
音樂．匠氣．理念．傳說…
一個個性洋溢的地下樂團力爭上游，成為主流樂團的曲折奮斗過程與感人情愫，數十萬字一氣呵成情與淚的結合，闡述刻劃人與人之間的現實與友情。
多重結局冒險游戲
游戲中多不勝數的分歧，依你的不同選擇即會將你帶向另一部嶄新的劇情。專業聲優全程配音，音樂MTV以電影手法呈現，更收錄多首動人主題曲！收錄數以百計的原繪CG，及長達十餘小時的細膩劇情，還有完整回顧模式。只要以滑鼠即可完全操作，所有功能亦支援鍵盤熱鍵及搖桿。

⑧ 一部法國的電影講一個女畫家的

《花落花開》網路網盤高清資源免費在線觀看；

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《花落花開》是由馬丁·波渥斯執導，友蘭達·夢露、烏爾里奇·圖克爾主演的傳記電影。該片於2008年10月1日在法國上映。該片講述了一戰期間，薩賀芬·路易從一個貧窮的女傭成為法國素樸派畫家的代表人物的故事。2009年2月27日，該片在第34屆法國愷撒電影節上獲得最佳影片獎、最佳女演員獎、最佳原創劇本獎、最佳攝影獎、最佳服裝設計獎、最佳配樂獎、最佳製作設計獎。

⑨ 一部韓國電影講述一個女畫家愛上一個女人的故事

素描少女
外文：Sketch
地區：韓國
語言：韓語
導演：Lee Hyeok-jong
類型：劇情
主演：高恩雅
時長：94分鍾
上映：2014年
素描少女
外文：Sketch
地區：韓國
語言：韓語
導演：Lee Hyeok-jong
類型：劇情
主演：高恩雅
時長：94分鍾
上映：2014年