電影人物調度鏡頭調度綜度

『壹』 攝像場面調度的作用和方法是什麼

一、調度的作用

1、合理的調度，能夠增強畫面語言和造型，增加畫面的表現力，豐富畫面的表現形式。

2、渲染氣氛，攝像通過調度，可以創造和達到某種的藝術效果。

3、通過不同角度，不同景別的調度拍攝，可以更好的作為蒙太奇的表現形式。

4、有助於對於整片，的節奏把握。更好地形成了畫面的節奏變化。

二、常用的調度方法

攝像的場面調度包括，鏡頭調度和人物調度兩個方面。

人物調度：也就是人物的表演展現，走位的綜合運動擺拍。

鏡頭調度：鏡頭推、拉、搖、移、跟，等運動方式，表現畫面信息。

兩種調度方式相輔相成，一般結合運用。

兩種調度的最終目的，是通過拍攝，擁有合理流暢符合視覺規律的畫面。通過剪輯，呈現給觀眾。

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『貳』 電影場面調度的重復調度

①相同或相似的演員調度和鏡頭調度重復出現。②雖然鏡頭調度有些變動，但相同或相似的演員調度重復出現。③雖然演員調度有些變動，但相同或相似的鏡頭調度重復出現。在一部影片中，這種相同或相似的演員調度和鏡頭調度的重復出現，會引發觀眾的聯想，使他們在比較之中，領會出其中內在的聯系和涵義，從而增強劇情的感人力量。比如，一場戲是剛結完婚的妻子在村口一棵榕樹下送別丈夫上前線作戰。另一場戲是數年後，同在這棵榕樹下，妻子迎接丈夫立功凱旋歸來。如果將這兩場戲用相同或相似的演員調度和鏡頭調度加以處理，當觀眾第二次看到時，勢必會聯想到第一次出現的情境，從而對這一對夫妻的離別和重逢有更深的感受。

『叄』 鏡頭調度包括哪些內容

鏡頭調度（景別）分為五種：由近至遠分別為特寫（指人體肩部以上）、近景（指人體胸部以上）、中景（指人體膝部以上）、全景（人體的全部和周圍背景）、遠景（被攝體所處環境）。
在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。景別是指由於攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在攝影機尋像器中所呈現出的范圍大小的區別。
鏡頭運動方式：縱向運動的推鏡頭、拉鏡頭、跟鏡頭，橫向運動的搖鏡頭、移鏡頭，垂直運動的升降鏡頭，不同角度的懸空鏡頭、俯仰鏡頭，不同對象的主觀性鏡頭、客觀鏡頭，以及空鏡頭、變焦鏡頭、綜合性鏡頭。
(3)電影人物調度鏡頭調度綜度擴展閱讀
推鏡頭：人物位置不動，鏡頭從全景或別的景位由遠及近向被攝對象推進拍攝，逐漸推成人物近景或特寫的鏡頭，它的主要作用在於描寫細節、突出主體、刻畫人物、製造懸念等。
拉鏡頭：人物的位置不動，攝影機逐漸遠離拍攝對象，使人產生寬廣舒展的感覺。
跟鏡頭：「跟拍」，攝像機跟隨運動者的被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其環境的關系，使運動體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
搖鏡頭：攝影機放在固定的位置，搖攝全景或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝（跟搖），它常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。左右搖一般適用於表現浩大的群眾場面或壯闊的自然美景，上下搖則適用於展示高大建築的雄偉或懸崖峭壁的險峻。
移鏡頭：攝影機沿水平面作各個方向的移動拍攝，可以把行動著的人物和景位交織在一起，它可以產生強烈的動態感和節奏感。
升降鏡頭：上升鏡頭下降鏡頭。上升鏡頭攝影機從平攝慢慢升起，形成俯視拍攝，以顯示廣闊的空間；下降鏡頭則相反。他們大多用於拍攝大場面的場景，能夠改變鏡頭和畫面的空間，有助於加強戲劇效果。
綜合性鏡頭：在一個鏡頭里把推、拉、升、降、搖、移等鏡頭綜合在一起運用。

『肆』 人物對話拍攝的場面調度和鏡頭組接有哪些經驗或技巧呢

我這就說兩人對話的吧。兩人對話中，演員一般可有2種方位：直角（兩人相鄰，形成90°角）和平角（即180°，面對面坐）。要剪出一個完整的對話場景，一般要拍3條：首先是主觀角度，全景拍完一條；其次，過A肩拍B的說話鏡頭，一般用近景，這是第二條；再反過來拍A是第三條。需要特寫的地方也可以特寫，如演員對話中有情緒需要表達，就需要再拍一條。在剪接的時候，全景、近景和特寫可以根據對話內容的輕重緩急選擇景別。我們老師給我們講這個的時候，說在拍對話場景時你可以想到那個故事：從前有座山（全景），山上有座廟（廟全景）），廟里有兩個和尚（可以用近一點的景別），老和尚在給小和尚講故事，講的是 什麼呢，講的是：從前又做山（在把鏡頭打開）……PS：還有就是注意不要越軸拍攝。如果對話雙方的高度相差較大，如：一人坐著，一人站著，就要注意視平線的原則，就是說，你拍較矮一方說話時時站在較高一方的視點拍的，反之亦然。

『伍』 電影場面調度的簡介

電影場面調度 mise-en-scène
演員調度和攝影機調度的統一處理，在銀幕上創造電影形象的一種特殊表現手段。場面調度一詞來自法文mise-en-scène,原指在戲劇舞台上處理演員表演活動位置的一種技巧。場面調度被引用到電影藝術創作中來，其內容和性質與舞台上的不同，它不僅關繫到演員的調度，而且還涉及攝影機調度（或稱鏡頭調度）。
構思和運用電影場面調度，須以電影劇本，即劇本提供的劇情和人物性格、人物關系為依據。導演、演員、攝影師等須在劇本提供的人物動作、場景視覺角度等基礎上，結合實際拍攝條件，進行場面調度的設計。利用場面調度，可以在銀幕上刻畫人物性格，體現人物的思想感情,也可以表現人物之間的關系，渲染場面氣氛,交代時間間隔和空間距離。場面調度對電影形象的造型處理，也起著重要的作用。

『陸』 固定攝像場面調度的核心是什麼

固定攝像場面調度的核心是進行畫面的空間塑造。

調度的作用

1、合理的調度，能夠增強畫面語言和造型，增加畫面的表現力，豐富畫面的表現形式。

2、渲染氣氛，攝像通過調度，可以創造和達到某種的藝術效果。

3、通過不同角度，不同景別的調度拍攝，可以更好的作為蒙太奇的表現形式。

4、有助於對於整片，的節奏把握。更好地形成了畫面的節奏變化。

常用的調度方法

攝像的場面調度包括，鏡頭調度和人物調度兩個方面。人物調度：也就是人物的表演展現，走位的綜合運動擺拍。鏡頭調度：鏡頭推、拉、搖、移、跟，等運動方式，表現畫面信息。

兩種調度方式相輔相成，一般結合運用。兩種調度的最終目的，是通過拍攝，擁有合理流暢符合視覺規律的畫面。通過剪輯，呈現給觀眾。

鏡頭調度的具體內容

鏡頭的調度實際上可以分兩個層面，一是對單個鏡頭的調度，另一個層面則是對整場戲的整體調度。調度內容包括：

1、確定拍攝機位：包括拍攝的角度，景別，視點等方面。拍攝機位需要與劇中人物的運動軌跡密切配合，尋求最佳的表現人物行為，情緒及環境氛圍，空間特徵的拍攝方位。

而在有較多人物的情況下必須牢牢將視點鎖定在主要表現對象上。所謂橫看成嶺側成峰，機位的確定對於鏡頭調度是重要一環。

2、選擇合適焦距：廣角和長焦的表現力是明顯不同的。廣角適合表現大環境大場景，介紹空間關系。而長焦則可藉助它在景深上的特點而突出主體或者強化畫面物體之間的距離關系。

『柒』 電影場面調度的演員調度

①橫向調度。演員從鏡頭畫面的左方或右方作橫向運動。②正向或背向調度。演員正向或背向鏡頭運動。③斜向調度。演員向鏡頭的斜角方向作正向或背向運動。④向上或向下調度。演員從鏡頭畫面上方或下方作反方向運動。⑤斜向上或斜向下調度。演員在鏡頭畫面中向斜角方向作上升或下降運動。⑥環形調度。演員在鏡頭前面作環形運動或圍繞鏡頭位置作環形運動。⑦無定形調度。演員在鏡頭前面作自由運動。
導演選用演員調度形式的著眼點，不只在於保持演員和他所處環境的空間關系在構圖上完美，更主要在於反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要進行的動作邏輯。

『捌』 鏡頭調度有哪些

鏡頭調度（景別）分為五種：由近至遠分別為特寫（指人體肩部以上）、近景（指人體胸部以上）、中景（指人體膝部以上）、全景（人體的全部和周圍背景）、遠景（被攝體所處環境）。

在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。景別是指由於攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在攝影機尋像器中所呈現出的范圍大小的區別。

鏡頭運動方式：縱向運動的推鏡頭、拉鏡頭、跟鏡頭，橫向運動的搖鏡頭、移鏡頭，垂直運動的升降鏡頭，不同角度的懸空鏡頭、俯仰鏡頭，不同對象的主觀性鏡頭、客觀鏡頭，以及空鏡頭、變焦鏡頭、綜合性鏡頭。

(8)電影人物調度鏡頭調度綜度擴展閱讀

推鏡頭：人物位置不動，鏡頭從全景或別的景位由遠及近向被攝對象推進拍攝，逐漸推成人物近景或特寫的鏡頭，它的主要作用在於描寫細節、突出主體、刻畫人物、製造懸念等。

拉鏡頭：人物的位置不動，攝影機逐漸遠離拍攝對象，使人產生寬廣舒展的感覺。

跟鏡頭：「跟拍」，攝像機跟隨運動者的被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其環境的關系，使運動體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。

搖鏡頭：攝影機放在固定的位置，搖攝全景或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝（跟搖），它常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。左右搖一般適用於表現浩大的群眾場面或壯闊的自然美景，上下搖則適用於展示高大建築的雄偉或懸崖峭壁的險峻。

移鏡頭：攝影機沿水平面作各個方向的移動拍攝，可以把行動著的人物和景位交織在一起，它可以產生強烈的動態感和節奏感。

升降鏡頭：上升鏡頭下降鏡頭。上升鏡頭攝影機從平攝慢慢升起，形成俯視拍攝，以顯示廣闊的空間；下降鏡頭則相反。他們大多用於拍攝大場面的場景，能夠改變鏡頭和畫面的空間，有助於加強戲劇效果。

綜合性鏡頭：在一個鏡頭里把推、拉、升、降、搖、移等鏡頭綜合在一起運用。

『玖』 電影鏡頭場面調度的系統分析

要都解釋了都可以出一本書了哦。先說幾個吧，剩下的稍後在寫哈。
電影中的人物是電影敘述的核心，矛盾沖突的核心。
在影片中，我們希望是在一系列的場景、事件、動作、對話中看到的是有鮮活的性格的人。電影中的人物是影片敘事中戲劇結構中的「符號」，是「虛構」的人，是一種象徵。而往往，我們又潛意識中把演員本身，演員+人物，人物交替認同。
因此，我們在分析電影時，對人物的分析應把握：
1.人物在影片中的表現方式
首先是外形表現。影片中人物的外形，是任務的重要性格特徵和重要的視覺信息。在符合敘事的基礎上，人物的個性可以通過外形鮮明的快速呈現給觀眾。
其次是人物的位置表現。影片畫面構圖中人物的位置，無論是在影片風格，畫面效果，人物塑造上都有其特殊的意義。在具體的處理上，有時是居中處理，有的是居邊處理，有的是卡頭卡腳的不規則構圖處理。比如《黃土地》就是劇中處理等等。這些都是影片敘事手段風格的外延。
通過人物表現方式這只能夠細致和量化的分析，可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。
2.分析人物擔任的角色
人物有時候是一個具體的概念，有時候是一個抽象的概念。而且對於觀眾來說，也很難將一個演員從人物形象中抽離數來，所以商業投資會強調明星的作用。恰不恰當另說。比如說在《那人那扇那狗》中，劉燁的角色跟他就不大搭配，有些牽強。
3.

『拾』 場面調度的依據是

場面調度的依據是

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什麼是場面調度?場面調度的目的不是讓演員或者攝影師隨心所欲地移動，而是把劇情的含義和情感內容傳達給觀眾，賦予劇情以美學形式。
導演必須准確地斷定讓觀眾朝哪裡看，怎麼看。他設計的鏡頭應當使觀眾沒有選擇的餘地。
場面調度的依據主要是劇本提供的內容，作者描述的人物性格與心理活動，人物之間的矛盾糾葛，人物與環境的關系等。
電影場面調度基本上包含兩個層次：演員調度和鏡頭調度。
演員場面調度
演員調度指導演通過演員的運動方向、所處位置的更動以及演員與演員之間發生交流時的動態與靜態的變化等，造成畫面的不同造型、不同景別，揭示人物關系及情緒的變化，以獲得銀幕效果。
導演在設計演員場面調度時起碼要做到一點：人物的配置要使觀眾時刻都注視他所應該注視的人。
演員場面調度又不僅僅只關心到演員本身，導演還要指導美工師。