鐵皮鼓電影人物

『壹』 如何欣賞《鐵皮鼓》這部電影

是一部以小見大的影片。雖然說影片中充滿了「惡趣味」的描寫，但是這些「下三路」的片段並沒有讓人難過和不適，而是帶上了一層荒誕的反諷效果。

『貳』 鐵皮鼓的角色介紹

奧斯卡母親，私底下和奧斯卡舅舅幽會，一天發現自己懷孕了，於是沒完沒了的吃起了魚，結果生下奧斯卡後由於飲食過量而死。

『叄』 從哪些角度欣賞《鐵皮鼓》這部電影

知識分子的逃脫與落網——《鐵皮鼓》試讀解

新德國電影的主將之一施隆多夫在影片《鐵皮鼓》中構建了一個龐大而紛繁的象徵體系，諸多人物及事物均有不同的意指，因而看完影片後最大的疑問就是：鐵皮鼓象徵了什麼？奧斯卡這個侏儒以及他的揪心的喊叫又指涉了什麼？

個人認為，作為和奧斯卡幾乎同齡的施隆多夫正是借奧斯卡這一形象表述了第三帝國時期一代知識分子的角色扮演，他們的逃脫與落網；而鐵皮鼓與叫喊聲則分別指涉了知識分子的良知和話語方式。個人以為，知識分子話語既有別於官方的威權話語，也有別於以生存利益為原則的民間民間話語，它應該是一種始終保持清醒不為利誘不為權傾的獨立的存在。

影片的第一個段落就暗示了知識分子的產生方式。奧斯卡的外祖父在士兵的追趕下逃到了外祖母的裙子下，於是有了奧斯卡的母親。換言之，知識分子是在威權話語的逼迫下，民間話語以生存及享樂的原則下產生的。民間話語中的男性角色需要在女性四層裙子的庇護下得以偷生，並最終下落不明。就奧斯卡本人來說，他的出生也很值得懷疑，到底誰是他的生父？阿爾法德還是布朗斯基？這樣的設計質疑了知識分子產生的社會道德基礎和其合法性。這也直接導致了奧斯卡對出生的恐懼。然而，鐵皮鼓作為信仰、良知、道德、正義的代名詞引誘了奧斯卡的出生，「恰恰是錫鼓阻止了我重回母胎的強烈願望（奧斯卡語）」，如同任何亂世下知識分子的產生總是有一連串冠冕堂皇的理由。

由於目睹了成人世界的無恥墮落，奧斯卡以一記逼真的假摔而拒絕成長。也就是在那一瞬間，奧斯卡將自己與民間話語中享樂原則區別開來，代之以自己特有的話語方式：嘶喊。任何人只要敢搶他的鐵皮鼓/道義，他就報之以嘶喊的話語方式，以此來警醒麻木中的人們。在反抗了墮落了的民間話語之後，奧斯卡自然開始反抗起威權話語。學校和醫院作為意識形態國家機器的一部分，奧斯卡毫不留情面地震碎了老師的眼鏡（同化符號）和醫生的標本瓶（禁錮符號）。

施隆多夫也不忘展示蘊藏於人性中不為察覺的惡，那是他和幾個孩子們嬉戲的場面，玩伴們殘忍地將青蛙置於沸水中，向其中撒尿，並強迫奧斯卡喝「湯」；一邊的成人熟視無睹地剝著獸皮。看來知識分子受迫害不僅是中國才有的事。

『肆』 德國二戰時期的鐵皮鼓是什麼

鐵皮鼓是一部夾雜了德語,波蘭語,和俄語的電影。,《鐵皮鼓》是倫勃朗式的田野風景、以及典型的德國街道、人員吵鬧的家庭背景下構建的個人反抗史。
《鐵皮鼓》以史詩般的恢弘格局展現了德國戰時小市民的眾生相，是一部以小見大的影片。雖然說影片中充滿了「惡趣味」的描寫，但是這些「下三路」的片段並沒有讓人難過和不適，而是帶上了一層荒誕的反諷效果。盡管評論界對原著小說褒貶不一，但是對這部電影，評論還是一致稱贊的。影片被認為是一部擊中納粹德國要害的政治電影，是「當代德國電影的突破」，也是電影史上最偉大的反納粹主義電影之一。
《鐵皮鼓》不是一部情節電影，它具有強烈的批判和反思傾向。影片利用荒誕而非理性的手法，使觀眾感受導演對命運所作的深層次思考，從中感悟出生活的某種哲理。
《鐵皮鼓》的人物表演極端誇張，整部影片充滿了類似的場景。這種荒誕、誇張的表演和情節讓影片顯得極端豐富。

『伍』 沃爾克·施隆多夫的人物經歷

沃爾克·施隆多夫（Volker Schoendorff），1939年3月31日生於德國。德國導演。早年在巴黎攻讀政治經濟學，後進入巴黎高等電影學院學習電影製作，曾追隨法國電影前輩大師雷諾阿、梅爾維爾、路易·馬勒等，畢業於法國電影高等學校，因此作品中常流露出法國風味。他曾做過馬勒、雷乃和梅爾維爾的副導演，也是從短片開始創作生涯的。1966年開始當導演，《青年特爾勒斯》預示了新德國電影的覺醒，影片編劇是他後來的妻子和主要合夥人特洛塔。《鐵皮鼓》獲得戛納電影節金棕櫚獎和奧斯卡最佳外國片獎。擅長藝術片，具有現代電影語言表現手段，也注重市場和同觀眾的交流，文學功底深厚。
施隆多夫出生於1939年，在法國學習和生活15年，早年在巴黎攻讀政治學，然後進入巴黎高等電影學院學習電影製作。他曾做過馬勒、雷乃和梅爾維爾的副導演，也是從短片開始創作生涯。1966年，他的處女作《青年特爾勒斯》「預示了新德國電影的覺醒」，影片編劇是他後來的妻子和主要合夥人特洛塔。
施隆多夫於1965年拍攝的第一部電影長片在戛納電影節上獲得「國際影評人獎」。1975年，他根據伯爾同名小說改編拍攝了《卡特琳娜失去的名譽》，評論界由此認為他是極左派恐怖分子的同情者。之後，他與法斯賓德等德國導演合作系列「政治」電影《德國的秋天》（1978年）、《候選者》（1980年）等，凸現了他作為社會批判者的角度。1979年他根據君特·格拉斯同名小說改編拍攝了《鐵皮鼓》，不僅在戛納電影節上與《現代啟示錄》一同贏得金棕櫚大獎，而且贏得當年的奧斯卡最佳外語片獎。20世紀90年代，他曾領導德國柏林Babelsberg製片廠，04年卸任。

『陸』 德國有哪些值得一看的戰爭片

德國拍過很多戰爭片，其中不乏一些經典的值得一看的，我推薦以下幾部戰爭片：

極地重生

大多數德國戰爭片乃至世界的戰爭片都是描寫二戰，而反映一戰的電影則少之又少，而戰馬就是這樣一部不可多得的電影，影片以英軍一名士兵的視角為主，講述了英軍士兵與戰馬在戰場上相依為命出生入死的故事，題材比較小眾，值得觀看。

『柒』 誰願意把《鐵皮鼓》全都打到這兒

鐵皮鼓（錫鼓）
——The Tin Drum
stupidyoyo
德國 1979
導演：沃爾克．施隆多夫（Volker Schl?ndorff）
主演：馬里奧阿道夫（Mario Adorf）、安吉拉溫克勒（Angela Winkler）、大衛本
奈特（David Bennent）
可看性： ****
影像品質：****
收藏價值：****
精彩瞬間：
小奧斯卡的每一次「驚聲尖叫」，既震碎了脆弱的玻璃製品，又穿透了扭曲醜陋的
現實
外祖母安娜還未婚的時候，一個叫約瑟夫年輕人為了逃避追捕鑽進她的大裙子下，
而成為了我的外祖父。母親阿格內斯和表弟布朗斯基深深相愛，但由於近親不能結婚，
只好嫁給商人阿爾弗萊德。奧斯卡出生了，但他真正的父親是誰也許只有母親阿格內斯
知道。
奧斯卡三歲生日那天，母親送了一個"鐵皮鼓"作禮物，他高興的整天掛著它。他在
桌子底下玩，發現了布朗斯基舅舅和媽媽的私情，他覺得成人的世界裡充滿著邪惡和虛
偽，他決定不再長大。他從樓上跳了下來，結果他真的就不再長高，停留在三歲的高度
。一次，爸爸搶他的鼓，他大聲的尖叫，結果發現，他的尖叫可以震碎玻璃，從此沒有
敢再搶他的鼓。
希特勒上台後，父親加入了納粹黨。母親還是頻頻和舅舅幽會，母親發現自己懷孕
了，沒完沒了的吃起了魚，結果由於過量而死去。母親死後不久，舅舅也被納粹殺害了
。外祖母帶了一個女僕瑪利亞回來，奧斯卡和父親都佔有了她的身體，並且生了一個孩
子。奧斯卡認為孩子是他的，但瑪利亞成為了自己的"母親"，孩子成為了自己的"弟弟"
。1945年，蘇軍攻佔了但澤，父親被殺害，他埋葬了父親，也埋了伴隨20年的鼓。他的
"孩子"不小心用石頭砸了他腦袋，這時候發現，奧斯卡恢復了生長。。。
施隆多夫執導的《鐵皮鼓》忠實了原作荒誕、諷刺的基調，但從「全能」的敘述地
位中引退出來，把敘述職能賦予奧斯卡——一個心理受過嚴重創傷的不願長大的孩子。
讓人通過奧斯卡的視角，看到一個誇張和醜陋的世界。為了達到影像上的逼真，展示奧
斯卡的視點，片中有多處從膝蓋高度拍攝的鏡頭。以此把「成年人」的世界詮釋成稀奇
古怪的性和政治啞劇，甚至達到了荒誕的程度。這一切更像一個想像的世界，這個世界
的人是怪誕的提線木偶，他們有過分誇張的企圖和言過其實的慾望。
與此間時，施隆多夫通過奧斯卡參加的那個巡迴馬戲團對第二次世界大戰期間
發生的各種事件進行了評述。 只是，這些評述都經過了小矮子的「曲解」或滑稽的模仿
。
所有這些都讓小奧斯卡目睹了人類的種種醜行，成為一個時代見證人。但這一
切並 不意味著影片要描述一種完美的品性，奧斯卡是個帶有諷刺意味的人物。他會喊叫
，他 的抗議聲能把玻璃震碎，他喜歡搗亂，能把納粹集會中的進行曲變成了圓舞曲，他
是個 藝術家，在前線侏儒演出團中他是個出色的魔術師，他又是個情種，與瑪麗亞通姦
，還和雷吉那同床，他是個叛徒，出賣了母親的情人，最後又害死了父親，他幹了不少
蠢事。 但也很有天才，奧斯卡就像魯迅作品中的阿Q一樣，在無奈的世界中也有著無奈
的天性。 這種怪誕，誇張、變形的間離效果，正是導演施隆多夫所想要的，他引發人們
從另一個角度重新認識自己所熟識的經歷。
片中隱喻和象徵手法的運用，為影片的荒誕和怪異增加了深度。鐵皮鼓這一道
具在影片中起著重要作用，它是奧斯卡身上形影不離的護身之寶，是奧斯卡阻擋「成人
世界」的利器，就像是中國人身上驅鬼避邪的護身符。其實它和奧斯卡身上的特異功能
一樣，蘊含著顛覆醜陋現實的意義。這類手法在奧斯卡出生時的特技攝影中也有表現：
助產士把他雙腳拎起，一切都顛倒了，他看到了進來的兩個父親，看到了顛倒著的世界
。這一切讓人感受到影片傳達出的寓意和力度。
該片榮獲奧斯卡最佳外語片獎和嘎納電影節金棕櫚獎

『捌』 鐵皮鼓這部電影表達的是什麼

知識分子的逃脫與落網——《鐵皮鼓》試讀解

新德國電影的主將之一施隆多夫在影片《鐵皮鼓》中構建了一個龐大而紛繁的象徵體系，諸多人物及事物均有不同的意指，因而看完影片後最大的疑問就是：鐵皮鼓象徵了什麼？奧斯卡這個侏儒以及他的揪心的喊叫又指涉了什麼？

個人認為，作為和奧斯卡幾乎同齡的施隆多夫正是借奧斯卡這一形象表述了第三帝國時期一代知識分子的角色扮演，他們的逃脫與落網；而鐵皮鼓與叫喊聲則分別指涉了知識分子的良知和話語方式。個人以為，知識分子話語既有別於官方的威權話語，也有別於以生存利益為原則的民間民間話語，它應該是一種始終保持清醒不為利誘不為權傾的獨立的存在。

影片的第一個段落就暗示了知識分子的產生方式。奧斯卡的外祖父在士兵的追趕下逃到了外祖母的裙子下，於是有了奧斯卡的母親。換言之，知識分子是在威權話語的逼迫下，民間話語以生存及享樂的原則下產生的。民間話語中的男性角色需要在女性四層裙子的庇護下得以偷生，並最終下落不明。就奧斯卡本人來說，他的出生也很值得懷疑，到底誰是他的生父？阿爾法德還是布朗斯基？這樣的設計質疑了知識分子產生的社會道德基礎和其合法性。這也直接導致了奧斯卡對出生的恐懼。然而，鐵皮鼓作為信仰、良知、道德、正義的代名詞引誘了奧斯卡的出生，「恰恰是錫鼓阻止了我重回母胎的強烈願望（奧斯卡語）」，如同任何亂世下知識分子的產生總是有一連串冠冕堂皇的理由。

由於目睹了成人世界的無恥墮落，奧斯卡以一記逼真的假摔而拒絕成長。也就是在那一瞬間，奧斯卡將自己與民間話語中享樂原則區別開來，代之以自己特有的話語方式：嘶喊。任何人只要敢搶他的鐵皮鼓/道義，他就報之以嘶喊的話語方式，以此來警醒麻木中的人們。在反抗了墮落了的民間話語之後，奧斯卡自然開始反抗起威權話語。學校和醫院作為意識形態國家機器的一部分，奧斯卡毫不留情面地震碎了老師的眼鏡（同化符號）和醫生的標本瓶（禁錮符號）。

施隆多夫也不忘展示蘊藏於人性中不為察覺的惡，那是他和幾個孩子們嬉戲的場面，玩伴們殘忍地將青蛙置於沸水中，向其中撒尿，並強迫奧斯卡喝「湯」；一邊的成人熟視無睹地剝著獸皮。看來知識分子受迫害不僅是中國才有的事。

奧斯卡對民間話語的認知也體現在母親安妮與布朗斯基偷情的那場戲中，那是在安妮和布朗斯基迫不及待行樂之時，鏡頭向上搖至一副裝飾畫，畫的內容正是眾美女在林中享樂。在目睹這一切後，奧斯卡沖上鍾樓打起他心愛的鐵皮鼓，發出他動人的嘶喊。

納粹舉行歡慶儀式的段落非常精彩，奧斯卡用他的鼓聲打亂了整個儀式的進行節奏，使之最後成為了一場無聊的狂歡。我猜想施隆多夫想要表達的是只要運用正義的力量，知識分子話語完全有力量打破甚至解構官方的威權話語。

奧斯卡在民間和官方的雙重話語壓迫下奔逃著，他也向上帝提出過發問。他將鼓和棒槌交給教堂中的天使塑像，一遍遍地發問：「打鼓呀，你為什麼不打鼓啊？」神甫卻無情地終止了他的妄想。

高潮出現在攻打波蘭郵局那場戲，奧斯卡試圖和表舅站在一起，然而在隆隆的炮火聲終於壓倒了他的鼓聲，他的鐵皮鼓也被高高的懸置起來，嘗試著想要拿到它的人也為此付出了生命的代價。在猶太人的玩具店被毀於一旦後，奧斯卡的脫逃以失敗告終。

侏儒貝布拉是決定奧斯卡其後成長軌跡的一個人，與奧斯卡的鼓聲和嘶喊不同，貝布拉的技藝具有充分的表演性，這使得奧斯卡意識到話語原來也可以用來作秀。他終於成為納粹營前的一個小丑，臣服在威權話語的腳下。這令人想起哲學家海德格爾，與納粹的同流合污成為他生命中永遠無法抹去的污點。

同時，面對瑪利亞和戈莉拉的誘惑，奧斯卡終於也在男歡女愛的享樂中淪落了。在納粹營房屋頂，眾侏儒享樂的場面宣告了知識分子良知的泯滅。在威權話語和民間話語的雙重引誘下，奧斯卡最終落網了。

影片最後，奧斯卡間接地殺死了無能的父親，下葬的那一刻，奧斯卡決定重新開始長高，「兒子」投來的石塊將其擊昏，他跌落在父親的屍體上。施隆多夫對知識分子的未來還是給出了不少的希望。

施隆多夫通過影片表達了對第三帝國下一代知識分子的思考，自省的也是自諷的。知識分子的侏儒化不僅僅是二戰中德國的問題，匈牙利導演薩博的名片《摩菲斯特》講述的也是異曲同工的故事。這樣的故事同樣值得大多數沉默的中國人思考。