恐怖電影人物進化史

㈠ 誰能講一講美國恐怖電影的發展史

恐怖片是30年代作為一個電影類型出現在美國電影中的，當時美國的片場系統已然確立，使得Universal等公司能在Dracula與Frankenstein大獲成功後迅速流水線產出一大批恐怖電影。視聽風格上這類影片偏gothic，實際上受德國表現主義（德國表現主義_網路）的影響【因為納粹上台導致不少歐洲(尤其德國)導演，攝影師湧入美國，其中對這個類型影響最大的當屬導演Paul Leni，Edgar G. Ulmer，攝影師/導演Karl Freund，演員Conrad Veidt，雖然其中一些實際上活躍在20年代，但其影響是顯而易見的】。另一恐怖來源自然是「人物」--往往是面目猙獰的Monster。
除了上面提到的幾位，美國著名的則有導演Tod Browning，James Whale, 演員Lon Chaney，Bela Lugosi，Boris Karloff等。

Universal （環球唱片_網路）40年代仍在大量產出恐怖片，但已非31-36年的黃金時代可比【Universal在36年因為舉債投資拍攝未能如期還款，最終導致片場易手，新東家對於恐怖片的興趣不那麼大，加之觀眾的熱情也已衰減，此類型的衰退勢所必然】。

40年代最好的恐怖片由RKO的Val Lewton B Unit打造【執導影片的則是Jacques Tourneur等人】，這一系列的影片強調氣氛的營造與優美的攝影，從視聽語言上說，我以為是最好的美國恐怖片。

二戰以後片場體系很快面臨一系列的問題，最主要的是觀眾的流失。低成本的獨立製作開始風行【當然，以前的恐怖片也都是B級製作，但片場制下製作畢竟有一定的質量底線】。50-60年代在冷戰/核戰陰影下誕生了大量廉價的scifi-horror，充斥銀幕的是各種畸形或者外星的Monster。與此同時，恐怖片的種類也趨多元化；而隨著海斯法案（海斯法案_網路 ）的取締，恐怖片在性與暴力的尺度上迅速放開，青少年漸成恐怖片的主要消費者。這一時期最有影響的恐怖片片場是英國的Hammer與美國的AIP【由Roger Cormen掌舵】。

新好萊塢時期Exorcist與Rosemary's Baby的大獲成功使得恐怖片重新開始有了A級製作，且不乏優秀作品，不過B級仍是主流。

70年代的恐怖片更為多元，但其中最重要的亞類型可能是70年代末開始崛起並風靡了近十年的slasher。這類影片以青少年為主人公【很明顯地面向青少年市場】，強調兇殺的慘烈多樣與特效的真實，並大量運動兇手視點的主觀鏡頭【顯然受義大利giallo的影響】。同一時期，zombie片也開始流行，雖然不像slasher那樣流行，但始終保持著旺盛的生命力。
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除了上面提到的幾位，美國著名的則有導演Tod Browning，James Whale, 演員Lon Chaney，Bela Lugosi，Boris Karloff等。

Universal （環球唱片_網路）40年代仍在大量產出恐怖片，但已非31-36年的黃金時代可比【Universal在36年因為舉債投資拍攝未能如期還款，最終導致片場易手，新東家對於恐怖片的興趣不那麼大，加之觀眾的熱情也已衰減，此類型的衰退勢所必然】。

40年代最好的恐怖片由RKO的Val Lewton B Unit打造【執導影片的則是Jacques Tourneur等人】，這一系列的影片強調氣氛的營造與優美的攝影，從視聽語言上說，我以為是最好的美國恐怖片。

二戰以後片場體系很快面臨一系列的問題，最主要的是觀眾的流失。低成本的獨立製作開始風行【當然，以前的恐怖片也都是B級製作，但片場制下製作畢竟有一定的質量底線】。50-60年代在冷戰/核戰陰影下誕生了大量廉價的scifi-horror，充斥銀幕的是各種畸形或者外星的Monster。與此同時，恐怖片的種類也趨多元化；而隨著海斯法案（海斯法案_網路 ）的取締，恐怖片在性與暴力的尺度上迅速放開，青少年漸成恐怖片的主要消費者。這一時期最有影響的恐怖片片場是英國的Hammer與美國的AIP【由Roger Cormen掌舵】。

新好萊塢時期Exorcist與Rosemary's Baby的大獲成功使得恐怖片重新開始有了A級製作，且不乏優秀作品，不過B級仍是主流。

70年代的恐怖片更為多元，但其中最重要的亞類型可能是70年代末開始崛起並風靡了近十年的slasher。這類影片以青少年為主人公【很明顯地面向青少年市場】，強調兇殺的慘烈多樣與特效的真實，並大量運動兇手視點的主觀鏡頭【顯然受義大利giallo的影響】。同一時期，zombie片也開始流行，雖然不像slasher那樣流行，但始終保持著旺盛的生命力。
而在隨著電影業的發展，新興的拍攝手法也層出不窮，典型的有《女巫布萊爾》（女巫布萊爾_網路），以家用手提攝相機拍攝的低成本電影，卻因其實逼真的鏡頭畫面感和強大的代入感，讓觀眾產生了前所未有的恐怖體驗。而後這種拍攝手法帶動了一波流行，近年來的《鬼影實錄》《隔離區》更是達到了此類影片的頂峰。

㈡ 恐怖片史上十大女鬼

第十名
瑪麗小姐
出自：血腥瑪麗
能力：上召喚者的身，被瑪麗小姐咬到的人會被同化
戰績：無法統計
入榜理由：瑪麗小姐的電影雖然不算恐怖，但是瑪麗小姐的FANS多，可以相信，每晚12點都會有世界各地的傻男傻女舉著蠟燭尋找瑪麗小姐。

第九名
善彩小姐
出自：粉紅高跟鞋
能力：凡是穿上善彩小姐的高跟鞋的人，都會被殺
戰績：五人以上
入榜理由：故事不算恐怖，但是情節曲折，也很感人。

第八名
So-Hee小姐
出自：女高怪談3
能力：控制好朋友慧珠殺人
戰績：七人以上
入榜理由：聽到慧珠那句，讓曉熙回來吧，雞皮疙瘩全起來了

第七名
金仁淑小姐
出自：筆仙
能力：主要通過操縱人的意識使人自殺，有時也親自動手殺
戰績：一個小鎮的人全被殺光
入榜理由：仁淑小姐和她的母親生前都超能力者，所以死後格外兇猛

第六名
富江小姐
出自：富江系列
能力：無限增殖
戰績：好像殺了一些同學
入榜理由：富江小姐的大名哪個不知，只是太美麗，太溫柔才屈居第六呀。

第五名
麥克尼爾小姐
出自：驅魔人
能力：把頭轉180度，倒卧著走路
戰績：貌似無
入榜理由：女鬼中的前輩

第四名
楚人美小姐
出自：山村老屍
能力：誰喝了楚人美小姐的洗澡水，誰就要倒霉嘍
戰績：無數，三天內殺人66口人，女鬼界的記錄呀
入榜理由：感謝楚人美小姐為本土女鬼爭光，希望其他本土女鬼再接再勵

第三名
塔美小姐
出自：鬼影
能力：騎在人脖子上，不停的嚇人
戰績：四人以上
入榜理由：看到女鬼騎在男主脖子上這一幕，全身都涼嗖嗖的。好像本土很早就有鬼騎人的故事吧，咋就讓泰國人搶先了

第二名
美美子小朋友
出自：鬼來電
能力：只要接了美美子電話的人都要死。貌似不接也要死
戰績：不計其數，可在同一時間殺死數個不同國家的人
入榜理由：美美子年齡雖然小，但是兇猛程度超過一般女鬼好幾級呀

並列第一名
珈椰子女士
出自：咒怨系列
能力：凡是沾染到珈椰子女士怨氣的人都難逃一死！
戰績：一百人以上
入榜理由：史無前列的兇猛！不非白天黑夜，時間地點都能殺人

並列第一名
山村貞子
出自：午夜凶鈴系列
能力：凡是看過貞子小姐回憶錄的人都難逃一死
戰績：不計其數
入榜理由：情節凄美，扣人心玄。少年時的陰影啊，曾嚇的我一個月不敢獨處，不敢往家裡放午夜凶鈴的碟片

㈢ 恐怖片的發展歷程

恐怖片在世界各國盛行，內容多為神怪傳說故事或以現實生活為依據。
30年代的恐怖片出現嚴肅主題和哲理思想，如美國影片《化身博士》和中國影片《夜半歌聲》以及40年代期攝制的《十三號凶宅》等。
恐怖片發展的類型已經不是以特別恐怖的劇情來吸引觀眾的眼球。而是用直接的血漿和血腥來沖擊觀眾的視線而達到暢快的殺戮和變態的感覺。很大程度上恐怖的意味已經轉移到驚悚片上去了。
事實上，讓人覺得害怕和驚慌也並非是恐怖片的專利。在許多其他類型的電影中，也會有不少讓人腎上腺速激增、呼吸變得急促的段落。有一篇影評在說到《鋼琴課》剁手指的那個場景時，都用了「深深的憂傷和恐懼」這樣的字眼。這大概都是因為「恐怖」這個詞本身的意義太過含混，似乎所有的負面情緒都能跟它牽扯上些瓜葛。究竟什麼是恐怖？什麼是它的核心意義，如果確實有的話？怎樣才會引發人的恐懼呢？
不過好在和許多事情一樣，我們雖然說不出恐怖片的定義，卻總能一眼就看出那是不是一部恐怖片。為什麼恐怖片不是一部悲情文藝片？因為恐怖片的情節主線總是包含著殺戮和生死搏鬥。那麼恐怖片又為什麼不是動作片、槍戰片、戰爭片之類的東西呢？關鍵在於雙方的力量對比。在所有孤膽英雄的故事中，人多勢眾，貌似強大的反面勢力最後總是被不可思議地摧枯拉朽般一掃而光。英雄的智慧和力量實際上占據著壓倒性的優勢。即使是像《終結者》這樣敵人看上去更厲害些的電影，還是給觀眾雙方大約勢均力敵的感覺，更何況影片大肆渲染的是正義方的威猛和強勁。只有在恐怖片里，主人公是處於虛弱、無力的絕對劣勢地位。值得注意的是，沒有一部恐怖片的主人公是邪惡的、負面的，就算沒有明確說明他（她）的正義，也總會有意無意表現他（她）優秀的、高尚的，或至少在一大幫變態中合乎常理的一面。所以理所當然對方就是邪惡、陰毒、變態的。因此，沒有一種明確將沖突雙方分為正邪兩面的電影，會像恐怖片那樣包含著「不可戰勝的邪惡」這樣的意念。（在災難片中，肉體雖然會被消滅，但「人性的偉大」勝過自然。災難對立面的最終指向不是寥寥幾個主人公，而是全人類。）這也許就是陰郁、壓抑和恐怖的來源。我們去看恐怖片絕不是為了看主人公最後是怎樣逃出魔掌或反戈一擊的，我們是想從一次次無助的死亡和主人公受盡折磨的絕望的逃脫過程中來體驗大難臨頭的驚恐和不適。
人類為什麼會喜歡痛苦呢？只是為了享受最終解脫的那一瞬間嗎？絕非如此。在死到臨頭的恐懼之中，在理性的完全失控之中，必定蘊藏著無可挽回的誘惑；它如同情慾一樣深嵌在本能里，不可理喻。也許從來就沒有一部真正的恐怖片，不管死了多少人，最應當死的，或者說我們最希望死的主人公總歸是逃脫了。恐怖就此被消解，大家鬆了一口氣，都繼續好好活著。

㈣ 全球最著名的十大恐怖片，是什麼片子

1、恐怖食肉蟲

《恐怖食肉蟲》講述了小鎮上的蟲災，這些蟲子會鑽入人體瞬間把一個人分解。這是一部重口味的恐怖片。不管是惡心放大版的蠕蟲，還是蟲子吃人的畫面，都會引起人們的 不適。。

2、閃靈

《閃靈》講述了為了尋找靈感，帶著他的妻兒接受了一份旅店冬天看門工作的作家傑克·托蘭斯被幻象逼瘋的故事。

《閃靈》中真正血腥暴力的鏡頭不多，但卻讓人看得心驚肉跳，主要是心理上的恐怖，無論是建築的格局，還是恐怖的音樂，最後當人被一斧頭劈死，干凈利落的時候，寒氣和絕望都會讓你汗毛直立。

7、死寂

本片講述了一個備受折磨的故事，是一個怨靈通過木偶殺人並且會拔掉人的舌頭的故事。其中恐怖的一個地方是：最害怕的事情就是半夜突然醒來，環顧房間，發現有什麼東西躲在角落裡注視著我。

8、屍變

《屍變》於氣氛的營造和此起彼伏的驚悚橋段設置上非常新穎，近乎無控制的暴力和血腥鏡頭，不斷變換的鏡頭語言，突如其來的沖突，節奏的變換，成片成片的血塊，都觀眾們驚出一身冷汗。

9、鬼鈴

影片針對一個案件抽絲剝繭，到最後觀眾才恍然大悟，原來真相遠不是自己想像的那麼簡單。安兵基通過《鬼鈴》解讀生存與現代科技、機械文明下的人類自私心態，在恐怖片中置入了對社會和人類的反思，開始逐漸樹立自己的恐怖視覺風格。

10、鬼電車

鬼電車是首度將這起印尼民間怪談搬上大銀幕的作品，由於有真實故事及目擊證人作背景，影片真實感及張力俱佳，可以讓觀眾體驗到打從心底油然而生的恐懼感。

(4)恐怖電影人物進化史擴展閱讀

「恐怖片」是以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟，描寫兇猛動物噬人等，攝影技術的發展提供了更有利於表現恐怖畫面的條件，一些渲染地震以及核戰爭等的所謂災難片也屬此類。

恐怖片實際上是最貼近電影藝術特性的樣式。因為電影需要製造懸念，只有懸念才能使觀眾產生強烈的期待。

恐怖片往往意圖引起觀眾的恐懼、害怕、不安、惶恐等原始的負面情緒，通過宣洩這些情緒令觀眾得到娛樂體驗。恐怖片中往往會出現令人恐懼或惡心的怪物、邪惡的動物或人類、超自然的鬼怪等形象。

㈤ 經典九大恐怖片人物

給你張圖好好體會

貞子，堅鋸，小丑，傑森，南瓜人，弗萊迪，麥克爾·麥爾斯，查爾斯·李·雷，鬼面

㈥ 一部科幻恐怖片講述昆蟲不斷進化 越來越具有人的外表

應該是這本了~樓主可能只看過1部

㈦ 有關人類感染或者變異的恐怖電影看補充

在弟弟理查德·傑科的幫助下，大盜塞思·傑科越獄成功。兩人在逃亡的路上殺死多名警探。他們只有逃到墨西哥境內才有生路。在一家汽車旅館里，傑科兄弟劫持了牧師雅各布。富勒和他的兩個孩子。在他們的掩護下，傑科兄弟躲過了警方的搜查，順利地到達了墨西哥境內。

殺出個黎明

詳細請點愛度網路：http://ke..com/view/73833.htm

㈧ 恐怖片的來歷

大致是這樣的。。。。。1910年，愛迪生第一次把後來成為恐怖片反復拍攝的題材的民間傳說－－吸血鬼「德拉庫拉」的故事搬上了銀幕。盡管以當時的電影手段，其恐怖效果十分有限，影片也只有一本的長度，但它無疑已被今天好萊塢的後來者們視為能夠代表其「光榮歷史」的經典，甚至被列入美國國會急切尋找和加以保護的10部最重要的影片之一。

歐洲是電影的故鄉，更是恐怖電影的發源地。在今天來看，早期一部重要的恐怖片是1916年由德國著名舞台劇演員保羅·韋格納演出並協助導演的一部根據希伯來傳奇中的人物改編的影片《無魂人》（原意為「一種有生命的人」）。是第一部有影響的恐怖片，而1919年德國烏發公司的《卡爾加里博士的小屋》引起了轟動，之後又有《吸血鬼》、《蠟像》等佳片相繼問世，使恐怖片成為最早確立風格的片種之一。

1920年的德國的表現主義恐怖片《卡里加里博士的小屋》雖然在當時毀譽參半，但卻極大地激發起德國電影強調想像和恐懼。在其影響下，最著名的影片是茂瑙1922年的《諾斯費拉杜》，它同樣改編自斯托克的小說《德拉庫拉》。
正是在德國的影響下，美國的恐怖片真正興起。默片時代最著名的美國恐怖片是1920年的《傑克醫生和海德先生》,1925的《歌劇院里的幽靈》

1931年，兩部堪稱恐怖片經典的影片首先映入了觀眾的眼簾：它們是勃郎寧的《德拉庫拉》和詹姆斯·惠爾改編自瑪麗·雪萊的小說的《弗蘭肯斯坦》（又譯《科學怪人》）。
隨著這兩部影片的成功，恐怖片開始在環球公司的流水線上源源不斷地傾瀉而出。其中較有名氣的影片中包括《木乃伊》(1932)，《隱身人》、《黑色老房子》、《畸形人》(1932)、《金鋼》(1933)以及屬於「科學怪人」系列的《弗蘭肯斯坦的新娘》(1935)。1931年，出現了所謂恐怖片的經典作品：《吸血僵屍》、《科學怪人》、《鬼醫》。1936年，卡孟隆·孟席斯拍攝的《未來世界》，描寫一百年以後將在地球上發生的突變。與此同時，英國也拍攝了一個美國富豪把一座古堡連同他的鬼魂搬運到大洋彼岸的《鬼魂西行》（1936），

40年代，雖然恐怖片開始作為低成本的B級片拍攝，這一類型中的許多影片仍然取了引人囑目的成就。環球公司開發出了和「吸血鬼」同樣在夜間出沒的「動物恐怖片」《狼人》(1941)。其中以《貓人》(1942)和《我與僵屍同行》(1943)尤為觀眾和影評人所稱道。

50年代，隨著核威脅和麥卡西主義散布的「共產主義滲透」陰影，恐怖片暫時脫離了早期的各種超自然的幽靈和神怪，而與科幻片結合起來以各種「核怪物」或外層空間的天外來客為核心形象，不斷渲染和演義著所謂「東方威脅」的神話。前者中如日本的《哥茲拉》系列(1955)，美國的《它們》(1953)，《黑湖怪獸》(1956)；後者則以《身體入侵者》(1954)為代表。與此同時，在英國則出現了充滿暴力和性的彩色恐怖片。《弗蘭肯斯坦的詛咒》(1957)、《德拉庫拉的恐懼》(1958)等。

60年代，以希區柯克的《精神病患者》為開端，標志著恐怖片的一個重大的轉折。它從以前的各種幽靈、鬼怪、瘋狂的科學家和來自外星世界的異物轉向了一種「寫人的」恐怖片；同時期還有恐怖/ 災難片《群鳥》。

1973年，威廉·弗萊德金的《驅魔人》為70和80年代的恐怖片樹立起了一個樣板。這部明顯向傳統的「魔怪」回歸的恐怖片激發了一系列的妖術和魔怪電影，如《凶兆》系列(1976)、《魔女嘉麗》(1976)以及《驅魔人續集》等。
法國掀起六、七十年代恐怖片大行其道現象的經典作品，應是《Les Yeux Sans Visage》（沒有臉的眼睛 ），一九六○年（另有說一九五九年）導演是Georges Franju；《死後的愛情》 （Buio Omega）等

80年代以來，裹挾著當代電影日益濃厚的商業氣息，恐怖片不斷在好萊塢銀幕上掀起陣陣熱潮。首當其沖的是一貫被好萊塢電影視作「異類」的女性，大量以「女性威脅」為主題的恐怖片湧上銀幕，其中如德·帕爾瑪的《化裝殺人》(1980)和保羅·施萊德爾根據1942年的版本重拍的《貓人》(1982)都把性與暴力聯系在一起，進而把女性變成一種令人恐怖的社會形象。而接下來的恐怖片的「犧牲品」則是青少年甚至兒童，隨著《萬聖節》系列和《走失的兒童》等影片的上映，「問題少年」終於被塑造成了一種社會的恐怖。穿插於其間的還有各種來自太空或瘋狂科學家手中的「異物」。如克倫伯格的《蒼蠅1、2》、斯科特的《異形》系列。而近年來，一方面是傳統的恐怖形象「吸血鬼」和「科學怪人」的不斷被重新搬上銀幕，並多由著名的大導演執導。如科波拉的《吸血驚情四百年》(1992)、尼爾·喬丹的《夜訪吸血鬼》(1994)、《瑪麗·雪萊的弗蘭肯斯坦》(1994)。他們紛紛以最忠實於原著相標榜，以現代電影的手段重新演義古老的恐怖故事，使人感到世界似乎只是經歷又一輪新的輪回；
另一方面，大量現實中的暴力和罪惡經過已經輕車熟路的恐怖片的包裝之後也不斷成為好萊塢新的賣點。

這些影片從表現以剝取人皮為癖的連環殺手的《沉默的羔羊》到以「起居室中的威脅」為核心的《晃動搖籃的手》，都令觀眾對其現實生活中的危機四伏感到震憾。 而1996年，大型獨立製片公司米蘭·麥克斯推出的《尖聲狂叫》更以變態的連環殺人的瘋狂殺人令人觀之失色。該片創下了有史以來恐怖片最高票房－－一億美元的收入佳績。這使麥克斯公司的老闆大受鼓舞，幾乎把自己也變成了「連環殺人」－－該片已經創作了三集。同時較有影響力的還有《去年夏天搞的鬼1、2》

因獲得金棕櫚大獎的《暴雨將至》而成名的馬其頓導演曼切夫斯基也來到好萊塢拍攝了一部表現一隊被困在冰雪中的美國大兵成為一名食人者盤中餐的恐怖片《惡魔軍官》（又名《貪婪者》）。

西方鬼片中，吸血鬼堪稱「鬼王至尊」，至尊中的最經典的是一個叫德庫拉（Dracule)伯爵的吸血鬼。吸血鬼的名片有《驚栗夜》(Fright Night,1985)及《德庫拉吸血鬼》(Bran Stoker's Dracula,1992)等

製作恐怖片最積極的歐洲國家是西班牙，如九七年出品的《變臉驚情》、歷桑德羅·阿曼巴執導的《掙開你的眼睛》，1999年西班牙影片《無名死嬰》以出色的美工、音響、大膽的劇情而達到了相當震撼的效果。

墨西哥同時受著西班牙和美國文化的影響，出色的恐怖片導演奎勒摩·德爾托羅在2001年的作品《魔鬼的脊樑》中，融合了美國式的先進技術、歐洲式的精美畫面、音樂和營造心理恐怖氣氛的方式，以及南美的魔幻色彩，是當年最佳恐怖片之一。

亞洲的恐怖片已經有很長發展時間了，影片數量尤其以香港為最，在這里只做一些簡單介紹：香港恐怖片：衛斯理之《老貓》、《蝶變》、《靈氣迫人》、《怪談協會》、《凶榜》、《夜半一點鍾》、《小姐撞到鬼》、《七月十四》、《目露凶光》、《幽靈人間1、2》、《陰陽路》系列、《鄉村老屍》、 《古鏡怪談》，《美容屍》、《裸體紅唇》、《拜錯神》, 《午夜上網》、《弟切草》、《枕邊凶靈》（2002）、《我左眼見到鬼》（2002）、《office有鬼》（2002）、《三更》（2002）、《鬼書》（2002） 、《見鬼》（2002）、《雙瞳》（2002）等

韓國電影的崛起已是不爭的事實，恐怖片也是其中不容忽視的一部分。2001年韓國新銳導演尹忠燦推出了恐怖片《毛骨悚然》，還有一些票房很好和影響力的例如《手機Phone》、《《幽靈凶咒A》》、《死亡錄播》、《退魔錄》、《女高怪談》、《死亡教室》、《鬼之戀》、《薔花紅蓮》、《狐狸樓梯》、《四人餐桌》、《在鏡子中》、《洋槐樹》等

日本作為亞洲的電影大國，不僅藝術影片在國際影壇享有盛譽，恐怖片同樣佳作不斷。除了人們熟知的《午夜凶靈》系列，還有《死國》、《催眠》、《案山子》、《迴路》、《鬼水凶靈》、《鬼娃花子》、《錢仙》、《咒怨1、2》、《冬季恐怖作》等

泰國恐怖片不錯的也有幾部《鱷魚魔女》、《鬼妻》等。

平心而論，美國恐怖片中大量的高科技運用往往給觀眾帶來的只是刺激的視覺奇觀，而恐怖效果卻不夠強烈。當然，美國作為世界電影工業的中心，也在不斷吸納世界各國的人才，不斷創作出一些偏離「美國色彩」的恐怖片。2000年，印度導演奈特夏馬蘭在好萊塢的第一部影片（心理恐怖片）《第六感》以2億8000萬美元的成績橫掃美國電影票房；2001年，西班牙導演亞歷桑德羅·阿曼巴的作品《小島驚魂》帶有濃厚的歐洲心理恐怖片的色彩，成為當年最成功的電影之一。2002年奈特夏馬蘭又執導了驚僳恐怖片《天兆》又一次創造了票房神話；美國上映了改編自日本恐怖片《午夜凶鈴》的美國版《凶鈴》；同時購買了香港恐怖片《見鬼》的版權。

恐怖片常見的故事類型

（一）科幻恐怖類。最典型的代表就是《異形》系列。此外還有《異物》（Thing）、《異種1、2》、《黑洞表面》、《入侵腦細胞》、《捉夢人》根據游戲改編的《生化危機》、《捉夢人》等

（二）鬼怪類。這類恐怖片佔了最大比重。不管是妖怪、惡靈，還是什麼恐怖的外太空生物都可以歸到其中。著名的有庫布里克的《閃靈》(被譽為史上最恐怖的恐怖片)、《驅魔人》、《惡魔嬰兒》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活屍之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪談》系列、《13號星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便車》、《夜半鬼敲門》、《撒旦回歸》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜訪吸血鬼》（今年號稱其續集的《吸血鬼女王》很濫）、《無頭騎士》、《死神來了1、2》、《鬼入侵》、《危機四伏》、《13幽靈》、《幽靈船》、《千屍屋》到最新的《佛列迪對傑森》等。

（三）生命變異恐怖片。比如《鳥》、《活跳屍》、《蒼蠅》、《糖人》、《食人魚》、《群屍玩過界》、《狂蟒之災》、《史前巨鱷》、《極度深寒》、《水深火熱》、《八腳怪》、《驚變28天》。

（四）連環變態殺手類:著名的《萬聖節》(《月光光心慌慌》)系列可以從1978年一直拍到今年的第八集《萬聖節驚魂——刀光再現》、《德克薩斯電鋸殺人狂》、《連環殺手肖像：亨利》、《危情十日》、《繼父》、《尖聲驚叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《來自地獄》、《沉默的羔羊》、《漢尼拔》到今年的《紅龍》、《支解狂魔》、《毛骨悚然2》等
最後特別介紹英國恐怖片《殺人如麻》（CRADLE OF FEAR）

聽聽，光是片名就已叫人頭皮發麻。它還有晾兩個嚇人名字《催眠終結者》、《生砌人肉》。影片的情節有點亂，但耀眼的血光已經晃的人睜不開眼睛，情節已無暇顧及。用暴力，血腥，色情，變態來形容這個電影毫不為過。最變態的情節是女人做愛前竟然舔男人殘疾的大腿斷肢，而且是特寫鏡頭，簡直令人發指。它的恐怖是來自血腥，殺人場面均以寫實手法拍攝，血肉橫飛，血點好像都濺到了你臉上。中國絕對不會公映此片，因為片剪之後，影片已沒有情節。