人物的情節是什麼電影

『壹』 電影《微微一笑很傾城》中的主要情節是什麼

一對大學風雲人物肖奈與貝微微在游戲中相識，網游到現實的愛情故事。

『貳』 電影劇作中的人物和情節的關系是什麼

電影劇作中的人物和情節的關系?
答：(1)情節的發展，是由於人物的行動而產生的。情節就是描寫人對於事所採取的行動;在事件中由於人物的性格(思想、感情……)的不同或某一部分相同，於是在行動中間，有的人互相聯系起來了。有的人卻互相矛盾沖突起來，這就使事件不斷演化(也就是情節不斷發展)。由此可以看出，情節的發展是由於人的行動而來的，人的行動又是根據它的性格而產生的，所以，情節的發展就服從於人物的性格來發展，它不可能是脫離了人物性格，憑空而來的。
(2)人物的形象，通過情節來刻畫出來的。因為，要看出一個人究竟是怎樣的人，他究竟有著什麼樣的性格(思想、感情……)就只有從他在對事對人上，究竟抱著什麼樣的態度，採取什麼樣的行動，才能看得出來。描寫這些人物在對事對人上的態度和行動，就正是情節的任務。情節如果不負起這個任務，就不會有突出鮮明的人物形象，這是顯而易見的。
由此看來，對人物形象的刻畫和情節發展的描寫，實際上是同一東西，它們之間是相因為用，相輔相成的，誰也離不開誰。情節如果不根據人物性格而憑空去發展，它就一定不會是「合情合理」的;情節的發展不合情理(因為它脫離了人物性格憑空去發展)，也就不會有突出的、深刻的形象。

『叄』 你最愛看哪部電影或電視劇其中哪個人物或什麼情節給你留下的印象最深刻寫下來,

我的女孩《兄妹契約》
李多海《周幼林》
劇中的日子是那麼豐富多采，和心愛的人去游樂園，逛商場，看電影、一起吃東西....，這些，在年輕時，不是沒經歷過，但遠遠沒有劇中精采。每當看到感動的情節，我總是熱淚盈眶，多想有一個真正愛自已的人呀！多想有一個自已真正愛的人呀！幻想自已也是一個清新秀麗，超凡脫俗的女孩，或者，盡管不漂亮，但卻很有個性，性格分明，招人喜愛，比如「金三順」！總之她們都能得到完美的愛情，找到自已的最愛！能被自已喜歡的人愛著！這正是大多數女孩所羨慕的！

就像「我的女孩」里，周幼琳和假表哥之間的愛情令人心動，尤其看到假表哥愛上了幼琳後，眼裡全是幼琳，為幼琳所瘋狂，為了爺爺，卻拚命抑制住自己的情感，到最後，終於忍不住，向幼琳表白。這些劇情，在兩位演員的精彩演繹之下，讓人看了，真是感動不已！

現實中的日子是多麼平淡無奇呀！又有多少女孩能碰到心目中的白馬王子？

平淡的日子裡，就是因為有了這些曲折動人的愛情故事，漫漫長夜才不會如此寂寞！

『肆』 你能說說看，在查理與巧克力工廠這部電影中，最令你感動的人物或情節是什麼為什麼

最感動的人物當然是查理·巴克特啦,誰都喜歡善良又懂事的小孩~
最感動的情節~~~就是小查理被選中作為旺卡的接班人，但是只允許他一個人進工廠，小查理要求把家人也帶進去，於是雙方沒有達成願望的這一段,當時小查理很堅決啊~一定要和家人在一起,那種堅定的眼神太可愛了~~~~~

『伍』 你最愛看哪部電影或電視劇其中哪個人物或什麼情節給你留下的印象最深刻寫下來.

電影要數鄭伊健的〈古惑仔〉系列，陳浩南這個黑幫大歌很講義氣，辦事能力強，從一個名不見經傳的小弟到洪興的龍頭老大，他的實力可見一斑。
電視劇要數〈楊家將〉系列，那些為國為國的將軍們永遠都是我心中的英雄，為了保為國家領土、百姓安居樂業，他們所負出的是常人無法想像的。

『陸』 急求宮崎駿的主要動畫電影的情節和人物簡介

1.《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜?瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。

影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了一些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。

宮崎駿憑借天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神秘的關聯。

影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
2.《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。

入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
3.《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。

影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。

宮崎駿始終將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片里，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的沖突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注，放棄了宏偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵，經過一番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩一般的美感。
5.《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久，誠田也去世了。黑暗中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是一部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類共同自省。
6.《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底，一個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔，狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬，保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
7.《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
8.《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海，同樣蔚藍的天空，純凈的白雲，紅色的飛機，這是一個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這一主題，對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、復雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具，以發揮他超乎常人的想像力，打破常規，讓一切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解，把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾一次一次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
9.《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和台灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事，衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麼完整，完整得如同真實存在一般，而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔，一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
我有全部的宮崎駿作品的國語版，這只是10部代表作。具體你上http://www.totoroclub.net/，宮迷必去的地方。

『柒』 三傻大鬧寶萊塢 影片講述了什麼內容(人物情節環境)

本片根據印度暢銷書作家奇坦·巴哈特（Chetan Bhagat）的處女作小說《五點人》（Five Point Someone）改編而成。法蘭（馬德哈萬 R Madhavan 飾）、拉杜（沙曼·喬希 Sharman Joshi 飾）與蘭喬（阿米爾·汗 Aamir Khan 飾）是皇家工程學院的學生，三人共居一室，結為好友。在以嚴格著稱的學院里，蘭喬是個非常與眾不同的學生，他不死記硬背，甚至還公然頂撞校長「病毒」（波曼·伊拉尼 Boman Irani 飾），質疑他的教學方法。他不僅鼓動法蘭與拉杜去勇敢追尋理想，還勸說校長的二女兒碧雅（卡琳娜·卡普 Kareena Kapoor 飾）離開滿眼銅臭的未婚夫。蘭喬的特立獨行引起了模範學生「消音器」（奧米·維嘉 Omi Vaidya 飾）的不滿，他約定十年後再與蘭喬一決高下，看哪種生活方式更能取得成功。

『捌』 電影《美麗人生》的故事梗概是什麼

故事梗概：

1939年，第二次世界大戰的陰雲籠罩著整個義大利。圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。

途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。

陰雲密布的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族改良政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，拖了很久才得到。好友菲魯喬的工作也久無著落。

期間由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛，其中就有一個喜歡猜謎語的李醫生，對圭多聰明的頭腦和真誠的態度表示敬重。

一次圭多在填寫申請時無意中把一盆花砸到了簽字人（魯道夫）頭上，簽字人就去追圭多，圭多在一個拐角撞上了多拉，兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情。

多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大笑，令校長和教師瞠目結舌。

圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目不轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。

魯道夫一廂情願地舉辦和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉擺脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。

婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在約叔華五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多的叔叔、圭多和兒子喬舒亞，強行把他們送往猶太人集中營。

當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和圭多、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里，圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。

在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終計分1000就能獲得一輛真正的坦克回家。

天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀。喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。

圭多一邊樂觀地干著臟苦的工作，一邊編造游戲的謊言。他還因為李醫生的幫助而倖存下來。本來所有的小孩要在洗澡時被殺死，而喬舒亞不知情地逃掉洗澡，而後，父親圭多讓他混在德國孩子之中，告誡他不要說話，說這是拿分的關鍵。

當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，千叮萬囑叫喬舒亞不要出來，否則得不到坦克。

他打算趁亂到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響， 歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。

天亮了，喬舒亞從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。最後，喬舒亞母子團聚。

看後感想：

《美麗人生》 用黑色幽默的手法描述了圭多一家在納粹集中營中的悲歡離合，展示了圭多對美麗人生的憧憬和在殘酷環境中特有的樂觀（新浪網評）。

這部電影完全不同於以往任何一部反映二戰題材的影片，它是一幕黑色的喜劇，它以一種超越常規的新鮮的角度，通過另一個側面來面對二戰這段歷史。羅貝托·貝尼尼以自己獨特的視角為在二戰中所有受傷的人們注射了一針止痛劑（魏楚豫評）。

(8)人物的情節是什麼電影擴展閱讀：

該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。1999年，該片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項。

影片花絮

1、在片中扮演羅伯托·貝尼尼妻子的尼可萊塔·布拉斯基在生活中也是他的妻子。

2、貝尼尼在獄中穿的衣服的號碼跟卓別林在《大獨裁者》中的一樣。

3、貝尼尼表示片名來自利昂·托洛茨基說所的話。托洛茨基在墨西哥流放時期，得知他要被斯大林暗殺時，他看著花園中的妻子寫出了這樣的話：無論如何，人生是美麗的。

穿幫鏡頭

1、Guido在集中營跟兒子說話的戲，小演員說台詞時，貝尼尼也同時做口型。

2、軍營中，Dora從床上站起來，去窗邊聽她丈夫放的音樂時，在屏幕左邊可以看見電纜和工作人員的影子。

3、Guido的兒子從藏身之處走出時，他徑直超一個道具走去，那顯然是給小演員表演設置的「記號」。

4、Guido通過喇叭放奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼故事》中的《威尼斯船歌》，而事實上因為奧芬巴赫是猶太人，所以在納粹集中營很難找到他的音樂。

參考資料：

網路-美麗人生

『玖』 你最喜歡的人物傳記電影是哪部

《時尚先鋒香奈兒》，講述的是香奈兒品牌創始人可可香奈兒年輕時的故事，她也曾經窮困潦倒過，曾經靠男人的資助過活。但是她用她獨特的品味開創了自己的時尚王國，尤其是她穿著一身小西裝出現在一群長裙蕾絲裹身的女人中間時，小小的她散發出無窮的時尚魅力。

她創造的獨特香奈兒風格直到今天依然被人們所喜愛，恰到好處的傳遞著什麼叫做優雅。

『拾』 ●尋一歐美電影。我指記得情節，不知道名字。講一個人物傳奇

《燃情歲月》^_^，一定是這個

導 演： 愛德華·瑞克 Edward Zwick
主 演： 布拉德·皮特 Brad Pitt 安東尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 朱麗婭·奧蒙德 Julia Ormond Nigel Bennett 艾丹·奎因 Aidan Quinn 亨瑞·托馬斯 Henry Thomas Tantoo Cardinal Charles Andre
上 映： 1994年12月16日 ( 美國 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 6.7/10( 11433票 )
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby SDDS
時 長： 133 分鍾
類 型： 劇情 愛情 西部
分 級： 瑞典：15 英國：15 西班牙：13 阿根廷：13 德國：12 澳大利亞：M 芬蘭：K-16 智利：14
字 幕： 外掛繁體中文/英文

劇情簡介：
騎兵上校威廉厭倦了戰爭，他帶著全家來到西部荒原，在一處偏僻的 山區開墾牧場。上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東 部，威廉上校獨自一人肩負起了養育三個兒子的重擔。
在艱苦的環境中三兄弟漸漸長大，他們手足情深但性格卻大不相同。 大哥艾爾弗萊德為人忠厚，辦事認真；三弟塞繆爾是位理想主義者，深 受父親的寵愛；而老二特里斯坦則是一位狂放不羈的人，他自由奔放，常 與印第安人交往，從他們那裡學到了不少東西。父子四人在一個純男性的 世界裡過著淡泊的生活。
然而，塞繆爾大學畢業後，把未婚妻蘇珊娜帶回了家裡。平靜的生活 被打破了。艾爾弗萊德暗戀上了蘇珊娜，而特里斯坦的氣質卻又打動了蘇 珊娜的心。四個年輕人在痛苦地壓抑著各自的情感。
就在此時，第一次世界大戰爆發了。三兄弟不顧父親的勸阻，參軍前 往歐洲。在戰爭中，特里斯坦眼睜睜地看著塞繆爾死去卻無能為力。無限 悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心臟，帶回祖國埋葬。
艾爾弗萊德在向蘇珊娜求婚被拒絕後離開了家鄉。弟弟死亡的陰影也 使特里斯坦無法面對他所深愛的蘇珊娜。特里斯坦也離家出走，從此杳無 音訊。在苦苦的等待中光陰流逝。蘇珊娜心灰意冷，終於答應嫁給艾爾弗 萊德。
這時，上校不幸中風，流浪多年的特里斯坦此時又回到了家中。在這 些年中，他吃了許多苦，回來後他娶妻生子，想過上平靜的生活，一切似 乎就要這樣平靜的結束了，然而在一次進城返回途中，妻子不幸被人誤殺， 這再一次燃起他心中躁動的烈火。 蘇珊娜一直對塞繆爾深感內疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛 苦，她忍受不住這樣的折磨以自殺結束了自己的生命。而特里斯坦此時已 將所有的一切置之度外 ，他終於在父親和大哥艾爾弗萊德的幫助下報了 仇。 特里斯坦又重新過起艱苦的生活，他活的時間很長，他親手送走了自 己的父親，又親眼看著自己的孩子結婚生子，他是在60年代的一場與熊的 激戰中，被熊爪奪去生命的，他的死法很英勇