① 如何進入電影行業，成為攝影師呢
不請自來~這個不僅僅需要有扎實的攝影功底~ps什麼的玩的轉，還要有平台，有機會去接觸電影。對個人的體力也有很多的要求
② 如何成為攝影師
如何成為攝影師？
攝影，是一個需要灌注非常多的熱愛的一個愛好，也可以說是一個事業。攝影，並不是單純的舉起相機就可以叫做攝影，而是在攝影的時候，我們要做到的，是從入門技巧開始掌握，然後一步步慢慢走。從初級的菜鳥到一個真正的攝影師，我們需要學習的有太多太多，今天，我們就來說一下，攝影從接觸到結束，一共需要幾步！
第一步：舉起相機單純的拍攝。在最開始的時候，很多人在對於攝影這方面來看，是不具備一定的攝影知識還有意識的，也不用懂太多的攝影構圖，還有攝影知識，光圈，曝光等知識。我們只需要舉起手機或者是相機使用P檔，快速記錄生活中那些有趣的事情就可以了。
第二步：知道攝影基礎。在我們接觸攝影之後，我們往往會在拍攝一段時間之後，慢慢做出一些攝影改變。比如為了知道怎樣拍出來更好的照片之後，系統的去學習攝影構圖，攝影的基礎知識，還有攝影的種種課程。在拍攝的時候，也會知道攝影的基本構圖，拍攝的時候開始注意畫面的橫平豎直了。
第三步：注意自己的攝影技術。系統學習過攝影知識之後，我們會更注重我們的拍攝技術了。在知識認知上面，也會知道技術，比起攝影器材更加的重要。因為好的器材，在沒有好的技術的基礎下，也會很垮。這時候的我們，開始專研一個知識，深挖怎樣運用。比如畫面的光線運用、畫面的構圖創意等等。這時候我們也會去學習更多的技術，學習的方面也從前期開始慢慢的涉及到畫面的後期了，你會知道，在有了一點後期之後，畫面的呈現會更加完美，攝影也慢慢開始成為你生活上的一部分了。
第四步：開始依賴技術。這時候我們的攝影技術已經趨向成熟，但是我們會有點過分依賴攝影的後期。雖然你知道，攝影前期比較重要，但是在看到那些參數的時候，還是會忍不住去迷戀那些攝影參數。要記住，一張照片，要有自己的靈魂，才是會一張好的攝影照片。
第五步：開始有自己的想法。在這個階段的你，知道在照片裡面，想要傳遞出來的是怎樣的主題，也知道怎樣在照片裡面表達自己的情緒。這時候我們的攝影作品會越來越少，但是每一張的表達上面，都會讓人有所深思。不要去管別人的看法，注重內心，是這個時期的你。
第六步：形成自己的風格。這時候的你，在經歷了前面的階段的攝影之後，已經開始慢慢形成自己的攝影風格還有修圖技巧了，在攝影思路上面，也可以在攝影前期就知道自己想要的是什麼樣的風格。
第七步：成為一個攝影師。這時候我們所拍的東西，都不再是簡單的拍攝了，而是經過慎重思考的。可能在拍攝的時候或者是在出作品的時候，攝影作品已經可以讓人拿去觀摩甚至是當做攝影教材來使用了，這時候的我們，在和商業性方面已經可以獨當一面了。
這7步，是我們攝影裡面需要經歷的七步。但是細分下來又會有更多。總之，小編希望，那些愛好攝影的人們，在攝影的時候，可以一直堅持這自己對攝影的熱愛。在遇到瓶頸期的時候，也不要氣餒，多看，多聽，早日找到突破口，才可以有更好的攝影思路哦~
③ 電影攝影怎麼學
（一）如果沒有攝像機，怎麼學？
1，「在沒有攝象機的條件下，在一定程度上可以用靜態的照相機來代替。就是用拍電影的動態思維來拍呆照。...那隻是一個鏡頭中的一個畫格。
2，「試著抄襲一個你喜歡的段落, 當然是拍起來比較容易的. 或者是拆幾個這樣的段落, 拆了再拼起來, 拼的時候不許再看原片, 練練自己的記憶力和判斷力. 你就這樣埋頭練, 根據我的經驗, 埋頭練一兩百個段落, 你也就自如了.當然一兩百個鏡頭, 大概需要花上一兩年的時間. 急什麼. 俗速不達. 你必須熟練到能夠用視聽語言流暢地表達自己的思想感情為止」
3，「把你手中有的一些錄象帶看它幾十遍，然後把某個鏡頭按你自己的想法與另一個鏡頭相接。這個做法包括了好幾種訓練。...你可以仔細揣摩他的鏡頭是怎樣用的，什麼接什麼，你也可以研究他的鏡頭是怎樣一步步地引導觀眾的心理活動。...讀解和分析大量精彩的三分鍾的段落.也就是把整個動作鋪開，然後再壓縮成三分鍾。研究他人是怎樣取捨的。
」 4，「一般來說，先看一遍，然後看你最喜歡的那一段落，或者是你認為是最不好的那一個段落。它的鏡頭都是怎麼接的？也就是說，前一個鏡頭的最後一個畫格跟下一個鏡頭的第一個畫格之間有什麼光和聲的關系。有含義嗎？好看不好看，有什麼視聽效應？人物之間的關系是用什麼手段表現出來的？靠對話？有沒有運動，用得好還是不好，或者說，是你覺得該用還是不該用？光是怎麼用的？色彩是怎麼用的？聲音有空間感嗎？聲音有表現力嗎？然後你再把內容擺進去看看，合適嗎？導演為什麼要這樣來處理，有沒有修改的地方？」
（二）怎樣進行視聽思維訓練？
1，「不準用任何文字形式，純粹用視聽語言來講一個故事(基本功），每天寫個一百字的事件。只能寫一百字，只能寫動作。...動作就是人物，動作就是沖突，動作就是情節。...最開始的訓練是讓學生寫鏡頭, 銀幕上沒有的不準寫...寫鏡頭所選的鏡頭必須是有視聽效果的.學生必須想辦法用文字把那視聽效果寫出來,然後再自己拍出來。...要求寫的是發生一件事，發生意味著運動、過程，沒有要描寫，描寫是靜態的。不準寫靜態的。」
2，"最後寫幾個中等的劇本，不準寫台詞。如果別人都看明白了，然後才能把台詞加上。...凡是可以用動作來代替的對話，一律不要。這個劇本通過後，再由學生自己拍出來。"
3,大量讀解優秀經典影片。
（三）關於電影書籍的選擇？
④ 成為一個攝影師需要具備什麼條件
首先你要了解構圖取景、還有色彩搭配，等相關美術知識，而且還要能熟練掌握並運用相機，知道長焦、中焦，廣角、定焦魚眼等各種相機鏡頭的成像原理。對於各種冷暖光線掌握控制要恰到好處，熟悉中西文化藝術。
攝影師分很多種，人像、商業、風景、建築、創意等等，攝影師並不是單會按快門，會拍照不代表你就是攝影師。比如你是一位人像攝影師除了你了解的基礎知識以外還要能和人溝通，把拍攝者引導向你需要的畫面意境。風景攝影師是往往在一個地方等上好幾天或者幾個月，抓住美麗的一瞬間按下快門。這樣才能出好的照片。
如果你是一個初學者，你最好有一部自己的相機，自己去實踐比看教程或別人教更加有用。
⑤ 怎樣成為一名攝影師
如果你選擇攝影的行業， 最好給自己定位。 是做婚紗影樓， 還是將來開攝影工作室。 做人像商業攝影， 還是做產品商業攝影。
不論你做商業人像攝影還是做商業產品攝影， 都要學好後期編輯。 現在是數碼時代， 好的攝影圖片， 3分拍 7分修 。
廣告的更掙錢 因為拍婚紗的客戶是個人承擔費用， 所以競爭比較激烈。 客戶會選擇性價比高的攝影機構來拍， 所以 盈利的利潤 就會隨著競爭有所下降 然而廣告就不一樣。
廣告都是企業或者商家來買單， 而為商家來買單的， 則會轉嫁給產品的消費者。 所以 從攝影機構的盈利利潤來講， 只要你的技術夠好， 不論是前期的布燈還是後期的修片， 只要都沒問題 那麼 還是廣告掙錢。
而且廣告沒有季節性， 而婚紗攝影。 季節性比較重要。 尤其是拍外景， 冬天對於婚紗攝影行業是淡季。
發展前景很難說 因為客源多少和你的影樓位置，人口流動，消費能力，包括你的影棚環境，技術，消費價格等都有著或大或小的影響。
開始一定會很辛苦，只能支持微薄的收入，你的大部分收入 會去交房租，知名度不高，客源少。這些都是困難。就看你是否能堅持。
開工作室或者影樓不是一兩個人能做的了的。要像有所好的前景發展 至少有一個良好的團隊。
良好的團隊會讓你如虎添翼，你的團隊至少要有攝影師 後期修片師 化妝師 策劃師 搞宣傳的業務 包括你後勤的電工呀 財務呀 采購呀 都是需要的。
建議你去攝影學校去學一學吧 學校比較教學比較系統，會告訴你一些基本技術 和室內人像布光 構圖等 很實用。
另外 你初學攝影 我推薦你點有關攝影基礎的書籍和網站
第一 要看好自己的《相機說明書》
想要拍好的作品 就要好好掌握相機的各種設置和各種功能 比如 閃光燈的前後簾同步 比如連拍 比如測光 如何做曝光補償 這些說明書里都說得很清楚。
第二 推薦一本入門的技術類的書《紐約攝影教材》
這是雖然老了點 但基本初學者夠用 從對光圈快門的解讀 到棚拍人像的布光 到外景人像的構圖 已經對人像攝影 兒童寵物攝影 靜物攝影 風光攝影 運動題材的攝影 等 一些技巧和構圖 都有個大體的講述
第三 根據自己喜好 選擇不同的書籍
比如你喜歡拍人像 就去選擇一些人像攝影的書籍 喜歡拍風景 就找風光攝影的書籍
第四 可以每月定期買攝影類的雜志
比如《攝影之友》 《人像攝影》 《大眾攝影》 《咔拍》等等
第五 多上一些攝影論壇
比如 《蜂鳥網》 《色影無忌》 《佳友在線》 《POCO》等等
記住 一定要多拍 攝影是用光的藝術 要掌握好完美的曝光 就要多拍 多比較
多看別人作品 多學習他人拍攝手法
祝你好運！
⑥ 當攝影師需要具備什麼條件啊
成為專業攝影師的15個必備條件 成為專業攝影師也許是每一個攝影愛好者都會有的夢想-每天都能拍照，專業的器材，用攝影作品的收入生活、養家、支付房貸（也許還有人想用這個"浪漫"的職業來找到自己的另一半）。 然而，真正的專業攝影師的生活，其實並不那麼瀟灑自如？ 下面是一個專業攝影師需要具備的一些素質與能力，看看你能接受幾條？1.不斷"失業"，有時不知道自己下一份工作是什麼，有時又必須徹夜工作好幾天
對大多攝影師來說，工作總是在長時間等待後不期而至，你能過好那些空閑的日子嗎？2.接受臨時任務，快速完成拍攝、編輯，並第二天中午前把照片送到編輯處
對所有攝影師來說，工作的期限總是越來越緊。3.熟練現有的工作方式，同時能不斷學習新技術，並在第一時間使用它們
攝影在不斷變化，不會停止，你也得是。4.能適應"顛沛流離、居無定所"的生活，另外，你的交通工具並不總是飛機-有時你需要搭卡車，有時你需要睡在地板
雜志攝影記者們把那些可以從屋頂的破洞里看到四顆星星的地方昵稱為"四星級酒店"。5.在新聞發布會中，你必須能夠拍到與眾不同的照片
所有的新聞發布會都一樣，但必須讓它們看起來不同6.能夠為了圖片編輯的需求放棄自己的創造力
編輯需要可以說明問題的照片，而不是展示你個人技巧的那些。藝術屬於畫廊而非報紙頭版。7.熟識你拍攝的對象，尤其從法律角度來考慮
版權法難以預料。你需要知道哪些建築的照片可以供給商業用途，而哪些是受保護。（比如艾菲爾鐵塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的區別
作為一個專業攝影師，你需要知道版稅和他的幾種縮寫。 RF：免費；RM ：受限版權；CC ：創意保護；FR：全解析度圖片； RR：有限解析度9.能夠製作圖片專輯
把照片做成組照比僅提供一批照片更容易吸引客戶。因為組照不光可以展示才華，更表明你是一個可靠的攝影師10.在沒有項目的時候，可以教授攝影或寫書
這可幫助你保持基本的生活來源，拒絕那些不喜歡的工作，同時保持對攝影熱情11.可以和不同階層的人們輕松地交流， CEO ，總統，以及他們的司機
作為專業攝影師，也許你前一天還在拍某位總裁，第二天就要給一群工人拍。你必須能夠適應不同的拍攝對象和環境 12.與客戶，編輯以及代理人保持良好合作
攝影是商業化的，認識的人和你的才能一樣重要。你必須知道如何去組織和維護你的關系網13.能在告訴別人怎麼做的同時，樂於接受別人的命令
作為一個商業攝影師，你需要告訴模特如何擺姿勢，同時，又需要按照別人的命令去拍攝 14.知道如何處理合作與競爭
攝影師們可以是一個很緊密的團隊，也可能時刻都在為了出一張最好的照片而競爭。你需要知道什麼時候應該合作，什麼時候該為完成自己的工作而固執15.當你的照片出現在畫廊，頭版，或者是書店時，可以享受到的自豪
專業攝影師是份艱難的工作，但是它也會給你豐厚的回報
⑦ 想當攝影師，怎麼能夠考的攝影師的證書
真正的專業攝影師是不需要什麼「攝影師證書」的，大型比賽的得獎證書，和在核心期刊（《中國攝影》）上發表，還有在著名廣告公司的工作經歷都要比攝影師的等級證書 要有用……除非你在政府機關評職稱用否則什麼中級攝影師、高級攝影師之類的證書純屬廢紙一張……畢竟客戶是要看你為他們拍的片子的質量和檔次，不是看你的證書……