純電影代表人物

㈠ 電影上世界上重要的電影流派及其代表人物的代表作。。。

德國表現主義 文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。

印象主義Impressionism
1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。

超現實主義Surrealist film
1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。

新寫實主義Neorealism
二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。 《天堂電影院》是其代表影片。

意象派電影 Imagist film
運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。意象派電影工作者企圖利用有關性質的視覺和聽覺細節，使鏡頭與聲音的累積，為一個場景或整部影片帶來更大的意義，而不需用直接陳述的方式。意象派電影不止是純粹抽象或韻律的電影試驗，而是企圖成為一種具有明喻或暗喻的象徵效果溝通經驗（通常是詩意或抒情的）。

㈡ 電影的代表人物

中國電影百年代表人物

鄭正秋
生卒年1889年-1935年。原籍廣東潮州，1902年畢業於上海育才公學，曾從事新劇運動，受聘為《民立報》劇評主筆，倡導戲劇應成為改良社會、教化民眾的工具。1913年與張石川合組新民公司，共同編導了中國第一部短故事片《難夫難妻》。1922年與張石川等共同創辦明星影片公司。
一生共編導影片40餘部，是第一代導演中的佼佼者。1913年，《難夫難妻》是中國第一部故事片，被夏衍譽為「為中國電影事業鋪下了第一塊奠基石」。1923年編寫了電影劇本《孤兒救祖記》，第一次為國產片帶來遠遠超過外來影片的經濟效益和社會聲譽。1933年編導的《姊妹花》是中國最早的有聲故事片之一，創下了在同一家影院連續放映60餘天的空前紀錄。

邵氏兄弟
邵氏兄弟1925年在上海成立天一影片公司，從事影片的攝制與發行。1958年，邵逸夫在香港成立邵氏兄弟(香港)有限公司，建立起一座輝煌的電影王國。邵氏兄弟80年間共拍攝影片1000餘部，以商業娛樂片為主，但不乏佳作，有40多部影片獲得各類電影大獎，創造了多個第一，如拍攝了中國第一部武俠片《女俠李飛飛》、第一部片上發聲的有聲片《歌場春色》、第一部粵語片《白金龍》，開辟了黃梅調電影和新武俠片兩種新的電影形式……

邵氏兄弟從無聲到有聲，從黑白到彩色，走過了中國電影發展的每一步，並且在每一階段都留下了深深的印痕。他們的歷史幾乎是中國商業電影發展的縮影。

蔡楚生
生卒年1906年-1968年。廣東潮陽人，1929年進入明星影片公司，以副導演兼美工師的身份協助著名編導鄭正秋工作。1933年拍攝的《都市的早晨》是他的成名之作。

抗戰期間，蔡楚生先後認識了周恩來、毛澤東等人，開始自覺地為人民解放事業而奮斗。抗戰勝利後，按周恩來的指示，與其他影人共同建立了進步電影的陣地———聯華影藝社，一年後又改組成立昆侖影業公司，蔡為編導委員會成員。在戰後物資極其匱乏、自身重病未愈的情況下，蔡楚生又與鄭君里合作，奮力完成了其最重要的代表作《一江春水向東流》。
主要作品有《漁光曲》、《一江春水向東流》、《南海潮》等。由於對中國電影事業和電影藝術發展所作出的貢獻，他被評論界譽為「中國進步電影的先驅者」、「中國現實主義電影的奠基人」。

趙丹
生卒年1915年-1980年。祖籍山東肥城。1932年進入明星影片公司。
主要作品有《琵琶春怨》、《上海二十四小時》、《女兒經》、《馬路天使》、《十字街頭》、《中華兒女》、《遙遠的愛》、《幸福狂想曲》、《關不住的春光》、《麗人行》、《烏鴉與麻雀》、《武訓傳》、《李時珍》、《海魂》、《林則徐》、《聶耳》、《烈火中永生》，他代表了中國20世紀60年代前後的電影表演最高水平，享有相當的國際聲譽。

周璇
1918年生於江蘇省常熟，1957年9月22日去世，終年39歲。
周璇一生共出演了40多部影片，並主唱過電影主題曲和插曲100多首，因其在電影《馬路天使》中飾演女主角小紅，並在影片中主唱的兩首插曲《四季歌》和《天涯歌女》，而成為人們心中永遠的銀幕偶像。主要作品還有《李三娘》、《董小宛》、《蘇三艷史》、《長相思》、《歌女之歌》、《莫負青春》、《憶江南》、《夜店》等。

該片獲第1屆中國電影「金雞獎」最佳故事片獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳美術獎；第10屆《大眾電影》「百花獎」最佳故事片獎；文化部1980年優秀影片獎；第2屆「文匯電影獎」最佳故事片獎、最佳導演獎、最佳編劇獎；第1屆中國電影優秀攝影獎；1995年上海影評學會中國電影90年「十大名片」之一
謝晉
生於1923年，浙江上虞縣人。1953年在上海電影製片廠任導演。謝晉先後任美國電影藝術與科學學院委員。威尼斯國際電影節、東京國際電影節、印度國際電影節等國際電影節評委。

其它影片《高山下的花環》獲第5屆中國電影「金雞獎」3項大獎；第8屆《大眾電影》「百花獎」4項大獎。《芙蓉鎮》獲第7屆中國電影「金雞獎」4項大獎；第10屆《大眾電影》「百花獎」4項大獎。《女兒谷》獲1995年第4屆全國大學生電影節特別榮譽獎。《鴉片戰爭》獲第17屆中國電影「金雞獎」5項大獎；1997年度中國電影「華表獎」優秀故事片獎；加拿大蒙特利爾國際電影節「美洲特別大獎」。《最後的貴族》獲第1屆中國電影節榮譽獎。

李小龍
生卒年1940年-1973年。生於美國舊金山，祖籍廣東順德。1966年因參演《青蜂俠》一舉成名，開始私人教授好萊塢名人中國功夫。在不少外國人的心目中，李小龍就是中國功夫的化身。

1971年11月被國際武術權威雜志《黑帶》列為「世界七大武術名家之一」，被譽為功夫之王、武之聖者。1972年憑《精武門》一片獲金馬獎「最佳技藝獎」，1993年好萊塢名人大道鋪上李小龍紀念星徽，1993年獲香港電影金像獎大會頒發的「終身成就獎」。

張藝謀
生於1951年，西安人。1978年進入北京電影學院攝影系，1982年畢業後任廣西電影製片廠攝影師，1987年開始出任導演。
1985年《黃土地》獲第五屆中國電影金雞獎最佳攝影獎。1988年影片《紅高粱》獲第八屆中國電影金雞獎最佳故事片獎，第11屆電影百花獎最佳故事片獎，第38屆西柏林國際電影節最佳故事片金熊獎。2000年2月《我的父親母親》獲第50屆柏林電影節「銀熊獎」評委會大獎。1995年在美國夏威夷國際電影節被授予終生成就獎。1996年被美國《娛樂周刊》評選為當代世界20位大導演之一。2005年2月獲得好萊塢藝術指導公會頒發的電影影像傑出貢獻獎。

李安
1954年生於中國台灣省，祖籍江西。1975年畢業於國立台灣大學藝術學院，後前往美國留學。
1993年《喜宴》獲柏林電影節金熊獎，並獲得了金球獎和奧斯卡獎最佳外語片提名。1994年《飲食男女》獲奧斯卡最佳外語片提名。1995年《理智與情感》獲奧斯卡最佳影片提名，並被評選為美國全國影評協會和紐約電影評論家協會最佳導演。2000年《卧虎藏龍》在第73屆奧斯卡金像獎獲10項提名，並最終奪得最佳外語片、最佳原創音樂、最佳攝影及最佳藝術指導四項大獎。李安本人也獲得了第58屆美國電影金球獎最佳導演獎及美國「導演協會獎」。

鞏俐
1965年生於沈陽，祖籍山東濟南。1985年考入中央戲劇學院表演系，畢業後留校任話劇研究所演員。
1992年《秋菊打官司》榮獲威尼斯最佳影片及最佳女主角金獅獎，並獲得金雞獎與百花獎雙料最佳女主角獎。2000年因《漂亮媽媽》榮獲第24屆蒙特利爾國際電影節最佳女主角獎，同時被授予藝術成就大獎，並獲得金雞獎最佳女主角獎。同年獲邀出任第50屆柏林國際電影節評委會主席。

㈢ 微電影的代表人物

姜聯 （微電影協會第一人，提出「微電影+」微電影行業新概念。 ）
楊志平（微影之父）
許少兵（企業微影之父）
譚永華（90後微電影導演代表）
吳亞春（中國公益微電影領軍人、廣州微電影第一人）
田萬良（四川大愛微電影藝術節創辦人 ，憑借處女作《零元招租》短短1年時間獲得32個獎項 ，被稱為國內少有的微電影單片獲獎大戶 ）
史興慶（微電影研究專家，電影學博士）

㈣ 純電影的口號是誰提出來的

法國先鋒派理論家傑爾曼·杜拉克(Germaine Dulac)於20世紀20年代提出的理論主張

㈤ 純電影的典型代表

電影運動開始於L.德呂克的藝術創作原則，他要求與當時的商業影片徹底決裂，要求以電影手段發掘人與物的特徵美。法國先鋒派電影運動大致可分為3個階段。 以年輕的女電影工作者G.杜拉克、原籍西班牙的L.布努艾爾、舞台劇編劇和青年詩人A.阿爾托等人的實驗性影片為代表。
他們的影片受超現實主義文學的影響，表現人的潛意識，包括夢境、幻覺等。G.杜拉克於1928年拍攝的短片《貝殼與僧侶》(編劇A.阿爾托)主要是分析一個僧侶混亂的心理活動。藉助一系列並無內在聯系的鏡頭的組接進行一種精神分析；L.布努艾爾於1928年攝制的《一條安達魯狗》也是以類似方法表現人的潛意識活動或者是對一種荒誕不經的新比喻的追求。這種電影又被稱作超現實主義電影。 1929年後，法國電影的「先鋒派」運動也轉入紀錄電影這種紀錄電影很快就分為兩種傾向:一種是以嘲諷社會現象為主,如法國導演J.維果的尼斯景像(1929～1930)主要是以怪誕的畫面和奇特的剪輯,借實錄的尼斯景像，嘲諷市內上流社會的生活丑態；另一種則是具有抒情色彩或唯美主義傾向的紀錄片，如J.伊文思當時就是在W.魯特曼和法國「先鋒派」運動的直接影響下，拍攝《橋》(1928)和《雨》(1929)的。
先鋒派運動的主旨是企圖從電影的形像性和運動性出發，去擴大、挖掘電影的可能性，使電影最終成為一種獨立的新藝術。但是「先鋒派」運動的代表人物更多地是從形式出發，以自我為目的，因此也未產生巨大的社會效果。作為一次藝術運動，許多實驗性影片在表演手法，鏡頭技巧等方面的探索，對電影藝術的發展，起了一定的推動作用。
歐美電影界，尤其是評論界有時也用「先鋒派」一詞去形容具有獨創性意圖的影片或創作手法，自然它們已與上述電影創新運動無直接關系。

㈥ 中國著名電影導演和其代表作品有哪些

馮小剛：作品：《天下無賊》《夜宴》《集結號》《非誠勿擾1、2》《唐山大地震》《溫故1942》
張藝謀：作品：《英雄》《十面埋伏》《千里走單騎》《滿城盡帶黃金甲》《三槍拍案驚奇》《山楂樹之戀》《金陵十三釵》
杜琪峰：作品：
《奪命金》《高海拔之戀》

喜劇：《瘦身男女》《單身男女》《辣手回春》《向左走向右走》《嚦咕嚦咕新年財》《大塊頭有大智慧》《百年好合》《龍鳳斗》《柔道龍虎榜》《蝴蝶飛》

動作：《PTU機動部隊》《鐵三角（合拍）》《放逐》《神探》《黑社會1、2》《全職殺手》《大事件》《文雀》《槍火》《復仇》《暗戰1、2》

新片：《盲探》《毒戰》
徐克：作品：《蜀山傳》《七劍》《鐵三角（合拍）》《女人不壞》《深海尋人》《狄仁傑之通天帝國》《龍門飛甲》
陳可辛：作品：《如果愛》《投名狀》《武俠》
劉偉強：作品：《無間道1、2、3》《拳神》《決戰紫禁之巔》《頭文字d》《傷城》《游龍戲鳳》《精武風雲》《不在讓你孤單》《血滴子》
李安：作品：《卧虎藏龍》《色戒》
國際作品：《綠巨人》《斷背山》《唇紅齒白》《製造伍德斯托克》《初來乍到》《少年Pi的奇幻漂流》
王家衛：作品：《2046》《東邪西毒修復版》《一代宗師》
國際作品：《愛神》《藍莓之夜》
吳宇森：作品：《赤壁上、下》《劍雨》《生死戀》
國際作品：《飛虎群英》《碟中諜2》《記憶裂痕》《奪寶群英》《希曼》《小夜刀》
姜文：作品：《鬼子來了》《太陽照常升起》《讓子彈飛》
陳德森：作品：《特務迷城》《十月圍城》《童夢奇緣》

㈦ 什麼是電影

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。

商人首先看出電影是一項有利可圖的發明，迅速建立了最初的電影公司。到20世紀早期，電影公司集中資金建立製片基地，購買昂貴的製作設備，籌資進行故事片的生產，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業電影生產與銷售模式的雛形。梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。而電影語言及電影藝術的誕生和發展，與導演實踐和理論探索息息相關，最初西洋鏡雜耍的製作人是導演的雛形，隨著對電影表現方式和電影特性的探索，相繼出現了盧米埃爾兄弟、喬治梅里愛、埃德溫鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術探索者，這些電影先驅拓展了電影語言和電影創意的可能性。早期的電影創作、電影經營和電影探索是三位一體的，此時，電影製作者同時也是電影語言的探索者，還是電影的經營者，是具有完備職能的電影人雛形。

華爾街為追逐電影工業壟斷經營所蘊含的巨大利益而介入電影業，電影業之間兼並、收購並形成壟斷，迅速掀起了一股兼並浪潮。到20世紀20年代初，好萊塢只剩下八大製片廠，即米高梅、派拉蒙、華納兄弟、二十世紀福克斯、雷電華、環球、聯美和哥倫比亞公司。八大公司不僅壟斷了美國電影的國內市場，而且迅速取代了法國電影業當時在歐洲市場的霸主地位。製片廠的主要制度特點包括類型電影的配方式生產、流水線配比、大規模製造、明星制營銷和首輪影院體系。由於製片廠強調集體的智慧和細密的分工，最初電影人的完備雛形被消解在集體的合作之中，電影的創作和經營等關鍵職能也被分解，這個體系需要統一的指揮和調度職能，特定電影的控制權被集中到製片人手裡，形成了製片人中心制。大量的拍片機會造就了大批業務嫻熟的職業導演，支撐了好萊塢的大規模生產以及技術升級後帶來的產業發展的黃金時代。

美國電影的強大競爭力迫使歐洲電影尋求突破；19世紀末在歐洲興起的現代主義文藝思潮也對電影發展提供了新的可能性，形成一系列歐洲先鋒電影活動，其發端於1910年代末期，於1920年代達到鼎盛，活動中心主要是德國和法國，大批學者和藝術家成為導演。歐洲先鋒電影一般包括印象派電影、抽象電影、純電影、絕對電影和超現實主義電影等具體流派，代表流派、人物和作品包括印象派德呂克的《狂熱》、抽象電影費爾南德萊謝爾的《機器的舞蹈》、純電影謝爾曼杜拉克的《第927號唱片》、超現實主義電影路易斯布努埃爾的《一條安達魯狗》等等。這種突出個體風格的電影加強了導演對於影片的控制權。

世界另一邊的蘇聯，自立國起就特別重視電影的意識形態功能，積極培養了一批具有才華的電影人，由庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金等為代表的蘇聯電影學派，提出了第一個具有重要意義的導演創作理論：蒙太奇理論，並用之於創作實踐，實施導演中心制原則，不朽之作《戰艦波將金號》等就是這一理論的實踐成果。

「二戰」改變了世界格局，同樣深刻地影響了電影。「二戰」的創傷以及戰後的政治幻滅，使得整整一代青年人以創作等方式盡情傾吐自己的失望和憤怒。以1945年羅西里尼拍攝的《羅馬，不設防城市》為發端，在義大利興起了一次具有社會進步意義並以藝術創新為特徵的電影運動，這次電影運動後來被稱為義大利新現實主義。而1956年，格里高利丘赫萊伊，根據鮑拉普列涅夫的同名小說拍攝了電影《第四十一》，拉開了蘇聯詩電影的序幕，蘇聯開始迎來斯大林後的一個電影創作的春天。

在法國，巴贊開始通過《電影手冊》聚集起一些對電影敘事和電影本體進行深入研究的年輕人，巴贊對蒙太奇思維與表現方式提出了尖銳的批評，並提出了著名的「長鏡頭（景深）」理論。《電影手冊》還專門研究經典好萊塢，從好萊塢商業片導演中發掘出了電影作者。法國涌現出一批處女作導演，1958年，法國《快報》周刊專欄記者法郎索瓦茲吉魯首次使用「新浪潮」來描述新涌現的電影現象。新浪潮電影如《四百下》和《精疲力竭》，既反映了整個時代，也充分反映了創作者個人的認識、思索與風格。新浪潮是一次製片技術與製片方法的革命。從新浪潮電影的實踐來看，新人們普遍反對好萊塢的製片人中心制，主張電影作者論。如戈達爾認為「拍電影就是寫作」，與此同時，部分新浪潮電影實現了獨立製片，這對美國和其他國家製片制度的發展和完善產生了重要的影響。

電影作者論是導演研究的重要理論，對導演實踐具有重要指導作用。該理論由法國新浪潮主要人物：特呂弗、戈達爾、夏布洛爾等人提出，主張電影像小說、音樂、繪畫一樣是一個人的作品，即電影作家——導演個人的作品。不是所有導演都能稱為「作者」。電影作者資格包含：在一批影片中體現出導演個性和個人風格特徵，把個人的東西帶入題材，導演不是一個執行者。影片應具有某種內在涵義，是後天形成而非先前存在的。電影作者是對電影製作全面控制的人，無導演、編劇的區分。戈達爾、特呂弗、安東尼奧尼、費里尼、希區柯克等人是電影作者的代表人物。具備電影作者論資格所拍的電影才是「作者電影」。作者電影與類型電影相對，也稱藝術片。作者論的實質是強調電影導演是主要創作人和最終定稿人，其判定依據是導演對作品的控制。

可以說在電影百年的歷程中，創作啟發理論，理論推動創作，成為一個交互發展的過程。電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。蘇聯學派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及義大利新現實主義分別啟發了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學的建立。法國新浪潮運動與法國電影手冊派交相輝映，享譽世界。愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認識；電影作者論則強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。完全導演論則在電影作者論和製片人中心制的基礎上充分考慮導演的完整職能以及與投資人的關系，建立了從新好萊塢、新浪潮到新生代的導演模型和導演資本制的應用原則。

㈧ 什麼電影開啟了純電影的先河

「純電影」的概念和上述先鋒電影運動，尤其是法國印象主義電影密不可分，當然那時候還有達達主義電影、超現實主義電影等流派，就不細分了，這些運動彼此之間聯系很深。

法國印象主義電影運動的失敗，是因為它後來漸漸得不到發行商的支持，再加上有聲電影的出現，令產業環境更不利於作坊式的獨立電影生產。但是，我不認為它的電影傳統完全被浪費了。

㈨ 純電影是誰提出的

法·傑爾曼·杜拉克(Germaine Dulac)

先鋒派電影的表現風格之一。法國先鋒派理論家傑爾曼·杜拉克(Germaine Dulac)於20世紀20年代提出的理論主張，認為電影並非敘事藝術，不需要情節和演員表演，而應成為「眼睛的音樂」、「視覺交響曲」。她提出的完整電影是「形式電影」與「光的電影」的匯合。她還認為，「現實主義影片和情節影片可以運用電影手段，但這種意義上的電影只是類型電影，而不是真正的電影」。純電影風格要求電影完全擺脫故事情節，擺脫舞台劇影響，而單純以運動，包括各種線條和形狀的變化來觸發觀賞者的情緒。例如杜拉克說「純電影」是「擺脫其他藝術的束縛，擺脫各種主題、各種表演而獨立存在的」，它要「讓畫面來表現的東西，」「讓畫面的威力壓倒影片的其他東西」（《論純電影》）。杜拉克的 《第927號唱片》（1927）、《阿拉伯花飾》（1928）和《主題與變奏》（1930），亨利·美特的《影像和速度的游戲》（1925）和《純電影五分鍾》（1925）都是純電影的代表作品。法國先鋒派電影運動消失後，這一用語也隨之消失，歷史上的純電影被歸為抽象電影。