電影英雄的畫面色彩怎麼調的

1. 電影《英雄》中的色彩和故事講述之間有什麼關聯

眾所周知，張藝謀是國內數一數二的導演，他導演過讓中國為之驕傲的奧運會，張藝謀可以算是知名導演，和他合作的國際巨星數不勝數，而且他導演的國際大片也是舉世矚目的，所以在張藝謀的導演的指導下，每一部電影都能夠反映出導演者心中最理想的狀態，讓人們沉迷其中，並為之不能自拔，張藝謀擁有無與倫比的才華，他自己的地位也無人可撼動。

所以這部電影對於色彩的應用是十分的靈活的，通過色彩的轉換，人們不但可以看出周遭格局的變化，而且還能感受到了導演的卓越的才華，讓人們不但加深了對電影的印象，而且也可以通過色彩來加強自己的對電影的理解。

2. 請問張藝謀的《英雄》你對他片中的色彩有什麼看法

第一幅，紅色
第二幅，藍色
第三幅，綠色
第四幅，白色
四個故事四種顏色，很有心的設計。
在楓樹林里章死的時候眼前的紅色漸漸加深，很唯美的畫面。
在綠色的湖面上樑和李意念比武的時候衣服也是綠色。
梁和張死時在沙漠，整片黃色里就有一處白色在點綴，白色的衣服在風中飛舞......沉默而凄美的感覺

3. 誰能幫忙分析《英雄》電影的鏡頭和色彩運用

吊足了的胃最終吃了一頓飽飯。在一片狼籍的中國電影飯桌，英雄是一道真正的招牌菜。
集中了華人乃至世界頂尖的製作群體，投入3000萬美金，英雄成為我所見過製作最為精良的中國電影。很久沒有一部中國電影讓眼睛，耳朵如此興奮了。張藝謀的專業精神令人敬佩，如果誰要向張藝謀豎中指，還是先鞠個躬再說。
看過片子絕對同意這種評價：英雄是一場視覺上的盛宴。我覺得如果早些時候拍出來，英雄還可以拿去做申奧片。所有關於中國的符號，英雄里都不遺餘力地再現：圍棋，書法，劍，古琴，山水，竹簡，弓箭，威威樓宇，漫漫黃沙，青山碧水，紅牆綠瓦。英雄電影的畫面，極具中國畫的意境。如果不去做申奧片，英雄還可以去做中國旅遊的廣告片，或是愛國主義教育範本，的確，我相信每個看過電影的都會為我大好江山，我泱泱大國擊節贊嘆，相信這部電影全球放映後，會加快留學人員歸國效力，加大各國人民來華旅遊觀光力度。
有幾個鏡頭給人留下強烈印像：李連傑一劍刺中甄子丹，為描述劍之快，鏡頭在李連傑的臉一點點穿破雨水的畫面中一一定格。李連傑與梁朝偉在九寨溝一場對決戲，二人蜻蜓點水，水面及水下的鏡頭，絕對可以寫入武俠片視覺經典。我也相信很多人在章子怡和張曼玉比劍那段漫天黃葉的戲中瞠目結舌，盡管那段戲倒更像屬於日本人的意境。
在聽覺方面，英雄把武俠片的音效提升到一個新的境界，不再像以往武俠片強調刀劍，拳腳，飛行的強烈誇張表現，相反，英雄的錄音和擬音方面都相當克制，他們更重視體現"綿長""幽遠"的意境，更強調聲音的質感。這些克制後表達出的竟境令人大開"耳"界。在影院，正對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袍揮舞和鼓聲的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音，槍劍相撞後的漸弱的震顫聲，極富韌性極具質感。讓人印像深刻的是為描述李連傑劍法之准，他一劍橫貫毛筆，從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水裡到躍出水面後撲面而來的空氣感。影片配樂依然是譚盾，看到最後，我幾乎有點迷乎了，那鼓聲，琴聲，包括伊扎特帕爾曼的小提琴，都真的很像《卧虎藏龍》。
編劇李馮和張藝謀用紅，蘭，白，黃四段視覺的變化把故事的不同版本分段講述，還加了不少辯析的色彩，這讓人想起《羅生門》。這個故事講得很別致而且基本能自圓其說。再一想到電影的短短的拍攝周期，讓人對老謀子心生敬意。而畫面上，英難更像一部部精美的MTV或廣告片的聯播。
英雄是一部符號化的電影，所有的符號都在傳達一個標識："MADE IN CHINA"。在這樣的視覺聽覺轟炸中，演員的表演成為影片中最為弱化的環節，如果不是出於商業的考慮，估計誰來演都可以完成任務。大牌明星們的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之間，說狠一點，劇本給他們的空間，無法演出"人味兒"，他們的內心活動，表情都不再重要，重要是他們要服從服裝顏色變化的需要，電影的主角是服裝，布景，道具，這些符號代表著忠，義，情。演員是人，但是有一群神一樣的攝影舞美燈光，人便不再是人，是英雄，於是一個歷史故事最終變成一個超現實故事。

4. 李連傑的那部《英雄》的色彩搭配有什麼意義啊我們美術老師 叫我們下啊！

很久沒有對國產電影產生如此強烈的期待了，而且僅僅是因為看了劇照，就已經被那些奇幻的顏色給抓住了。」———影迷劉洋

「《英雄》色彩運用很奇特……用不同色彩來表達不同內容，形式感很強……」———中國電影評論學會會長章柏青

「宣傳片中，有一段李連傑被秦兵包圍，那種黑色，極具震撼力。僅從視覺上講，張藝謀把武俠片提高到一個很高的領域。」———電視廣告製作人徐順利

「白色象徵最美麗的死亡，藍色象徵最崇高的較量，紅色象徵最織熱的生命，綠色象徵最寧靜的回憶，黑色象徵最博大的胸懷。」———《看電影》

「用人物的服裝色彩講故事，應該是張藝謀的一個創舉。」———《英雄》劇本編劇王斌

從嚴格意義上講，自從彩色電影誕生以來，國際上就有許多導演很會運用色彩來輔助故事的敘述，日本導演黑澤明就是一位色彩大師，香港的王家衛在《東邪西毒》里也用光影和色彩讓人體驗到了一種似幻似真的視覺享受。《英雄》雖然還未公映，但已成為一個很大的焦點，各種劇照和招貼畫已把觀眾的胃口吊足了。這一次，《英雄》里人物服裝的色彩不僅形成強烈的視覺沖擊，並兼具區分故事情節的功能，從目前電影圈內圈外的反映來看，均認為這是張藝謀的獨創。

■創意產生

作為《英雄》色彩創意的創始人，張藝謀以一貫的低調態度對此避而不談，但作為劇組核心成員之一的劇本編劇王斌倒是向記者透露了一些情況。「早在劇本還沒有完成的時候，張藝謀就有了這個創意，他講給我聽時，我就覺得很刺激，很有意思。他是一個對電影很熱誠的人，一旦想法形成，他就會很堅定地去實施。」王斌說。

有圈內人分析，張藝謀對色彩的把握在他的作品中是一脈相承的，特別是在對濃度很大的整塊的色彩的鋪陳上，但這次《英雄》里用色彩講故事的很具形式感的創意，可能跟他製作申奧片積累的經驗有關，把一些廣告片的手法運用到了電影中。

■創意點

《英雄》由五大顏色構成：白、藍、紅、綠、黑。王斌認為，這個色彩創意至少有三個意義：第一，用顏色來講述了三個不同的故事；第二，由於有了色彩上的時代分隔，使觀眾在理解故事情節上減輕了壓力；第三，可確立很獨特的電影風格。

那麼每一種顏色有具體的指向嗎？王斌認為，每一種顏色也許有一定的內涵，但並無具體指向，而是能激發每一個人潛意識里的聯想，你認為它象徵什麼就是什麼。

《英雄》劇組的服裝之一黃寶榮介紹，電影的外景地是張藝謀早定好的，所以人物服裝顏色與外景地是非常協調的，例如在敦煌穿白的，新疆的胡楊林穿紅的，九寨溝的箭竹海穿藍的。而張藝謀在史料上看到，黑色服裝在秦朝盛行，所以電影里的秦人都是黑色的。而每一個人物在每一個色系中也有幾套服裝，色彩上也有細微差別，例如張曼玉的紅色服裝就有6套，其中有一套用波羅絲製成的紅衣，簡直美極了。

■創意評價

有網友評價《英雄》是「視覺的盛宴」。

目前看過《英雄》的人還很少，中國電影評論學會會長章柏青觀看了《英雄》後認為：「色彩和服裝都很漂亮，電影的整個基調是黑色的，但有很多色彩，整體造型感很強，色彩運用很奇特。用不同的色彩表達不同的內容，很容易給人矯揉造作的感覺，但在這個片子里結合得非常融洽。第一遍的印象有點眼花繚亂，還得再看一遍。」

奧美公司電視廣告製作部的負責人徐順利只看過一些劇照和很短的網路宣傳片，他認為，就有限的看到的東西而言，感覺是挺新穎的，色彩運用手法相當高級，既簡潔又講究。無論如何，這個創意至少可以被視作為中國武俠片開創了一個新的領域。但他強調，形式終究是為內容服務的，所以必須看過片子後，才能了解色彩與情節的結合是否恰如其分，才能得出完整的評價。

■創意影響

《英雄》的成功與否對武俠片，乃至中國電影的影響不在此題范圍內。但這種色彩敘事手法將註定會對以後的電影拍攝特別是廣告片的製作產生影響，就像《辛德勒的名單》中黑白畫面中的紅色女孩，以及傑克遜的幾乎所有MTV。

至於那些飄逸的服飾和中日結合的款式是否會像《花樣年華》一樣帶動起一個新的著裝潮流，以及那些濃墨重彩的風景地，是否會像《卧虎藏龍》中的安徽的宏村一樣令全世界的人蜂擁而至，也是《英雄》色彩創意的潛在影響所在。

由此可以得出結論：創意無價。

5. 《英雄》電影體現了哪些製作技巧

在商業與藝術之間的宏大影像敘事 《英雄》是著名導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。《英雄》明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。美國《華爾街日報》認為：「《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕」。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論。
關於《英雄》的主題，一直是爭論的焦點。電影《英雄》的題材來自「荊軻刺秦」的故事。自從《史記》以來，「荊軻刺秦」的故事一直被人稱頌，其中獨立個體抵抗強權的精神更是其中的內核，而「俠」也被定義為「以武犯禁」，武俠文學和後來的武俠電影的社會功能都是用俠的形象在一定程度上沖破社會禁忌，對抗強權政治，為讀者或觀眾提供在現實中得不到的快感。而20世紀80年代以後，周曉文和陳凱歌都對這個題材進行了影像化重寫，其中對主流意識形態的反抗和對親王等歷史人物的心理重構，都反映了現代性啟蒙敘事對電影影像的影響。但是，在《英雄》中，張藝謀改變了敘事策略，其主題在商業和藝術之間遊走，消解了其中啟蒙的反抗意味，反映了中產階級在目前國內的文化語境之下對宏大敘事的矛盾心態。可以說，《英雄》體現出當前社會對於權力的基本認識：崇拜權利與夢想對抗強權並存，而影片試圖調和這種矛盾。把鞏固權利與向權利挑戰這兩種對立的要求並列地組織到故事中，是這部影片的獨特創意。作者提供了兩個位置供觀眾同時選擇：有權者與無權的挑戰者。作者用各種電影手段極力在道德上平衡這兩種人的關系。這反映了作者自相矛盾的英雄觀，他試圖把兩者都打扮成英雄。正是這種看似模稜兩可的態度，導致了兩者實質上的互相消解，使兩類人物都不符合傳統觀念中的英雄。但是，電影以形象感人，觀眾習慣性地首先與無名、殘劍、飛雪等為代表的俠認同。他們是對荊軻之類轉為豪門貴族賣命的亡命之徒的改寫，以一種新的身份示人，是士與俠的綜合。無名用劍柄象徵性地刺秦王這個舉動是全片的點睛之筆。這種敘事或許牽強，卻極具象徵性，體現出作者的良苦用心：影響統治者的觀念比消滅他們的肉體更重要、更有效。無名、殘劍之類不可能用暴力奪取統治者的權利，只能轉而求其次，通過發揮更大的話語權，以傳達自己的呼籲和平的觀念。應該承認，導演在抹平縫隙掩蓋矛盾方面使用了很多心思的，這是商業片的必然選擇。一部影片的流行很可能滿足了不同觀眾的許多利益和願望，從理性上分析，它們很可能出自互相沖突難以協調的意識形態。贏得觀眾的要訣在於，不要突出某種意識形態壓服其他，企圖根本解決現實中無法解決的矛盾，而是找到調和之道，使各種利益集團從文本中都能找到令自己滿意的因素。 《英雄》在藝術和商業結合上也有著相當的創新。除了「羅生門」式的敘事策略，借鑒好萊塢的大片模式，對武打場面、影像畫面設計、視聽效果等方面也都頗有新意。可以說，《英雄》是一場視覺上的盛宴。所有關於中國的視覺符號，《英雄》里都不遺餘力地再現：圍棋、書法、劍、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍樓宇、漫漫黃沙、青山碧水、紅牆綠瓦。就色彩而言，《英雄》中，是「紅」與「黑」的對立和碰撞。「黑」是秦朝的代表顏色，象徵著宏大敘事的壓力，主流意識形態的威嚴，而影片以紅色隱喻國仇家恨，以紅色象徵火山爆發前的內在力量，以紅色宣示一種劍俠特有的矢志與抱負。影片伊始，即表現秦國的強大軍隊、蓋世的宮殿建築、濃煙而沉穩的黑色。黑色衣著的嚴肅的秦王頭頂黑冠、腳穿黑靴、身穿黑甲，穩坐黑色龍柱的黑色秦宮，豪氣不凡，莊重威嚴。在描寫俠客的片段中，鮮艷奪目的紅色則占據著絕對統治地位。殘劍、飛雪及如月等人物的服裝均為紅色，與少暗紅色的場景空間熔鑄為一體，形成烈火般的紅調，給觀眾以極強的視覺沖擊力。例如，如月誓為主人報仇一節，與飛雪在胡楊樹林中生死對決。在這場戲里，急速運動的敵手中劍身亡，血眼看世界，使畫面和空間變赤，頗有驚天地泣鬼神的意味。在聽覺方面，《英雄》也把武俠片的音效提升到一個新的境界。影片配樂是著名音樂人譚盾。他不再像以往武俠片那樣強調刀劍、拳腳、飛行的強烈誇張表現，相反，英雄的配音和擬音方面都相當克制，他們更重視體現「綿長」「幽遠」的意境，更強調聲音的質感。充分容納各種具有表現力的細節化聲音段：不僅有鼓聲、琴聲、伊扎特帕爾曼的小提琴，甚至是各種在武俠場面中的自然聲音。這些克制後表達出的已經令人大開「耳」界。例如，正對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袂揮舞和鼓聲的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音。槍劍相撞後的漸弱的震顫聲，極富韌性極具質感。讓人印象深刻的是為描述李連傑劍法之准，他一劍橫貫毛筆，從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水利到躍出水面後撲面而來的空氣感等等。 《英雄》帶來的電影產業化運作的模式也是頗有啟示的。從前期的策劃籌備、類型片明星制，到拍攝製作，最後宣傳發行，《英雄》呈現給人們的，是一整套迥異於國產電影以往操作路數，卻又完全符合商業規律的市場化電影運作範式。《英雄》上映2個月，國內票房就達到2.5億元人民幣，毫無疑問，《英雄》獲得了國產電影空前的商業成功。從某種程度上說，《英雄》是中國電影產業化道路的一塊里程碑，它在藝術和商業結合的中國武俠類型片的發展上，有著豐富的啟示意義

6. 張藝謀電影英雄中的色彩分析

1、用色彩講故事。講了 黑，綠，紅，白幾個段落故事；
2、用色彩塑造人物。無名、長空，秦王的黑色表現人物的英雄氣質
3、用色彩表現心理活動。尤其胡楊林裡面一段
4、用色彩表達象徵意義。紅與血，紅砂一段，綠與情，飛雪殘劍的愛。秦王大殿的綠色的綠林
5、用色彩營造氛圍。大殿黑色的庄嚴，紅色的熱烈，黃色的浪漫，還有藍色，水面的 純凈 等等，

7. 誰知道電影《英雄》中顏色的變換代表什麼意義

顏色

細心的人會發現，《英雄》里顏色是一條主線，秦王和無名對話時，黑色是主色調，宮殿是黑的，衣服是黑的，在一種空洞的黑色里對話，更顯陰森。後來，在無名的敘述中，在如風的箭陣趙國的人都身穿紅裝，連同那個硃砂的「劍」字，那種血紅令人不安。後來的藍和綠，連同最後的白，本來和顏悅色的感覺都變成了心驚膽戰，每種顏色本來是有自己的情緒，然而在電影里，多種顏色只是一種情緒的反映，劍本是一種無情之物，拿在英雄手裡，都成了一種奪目的顏色。

對於生死的描述，很多導演都喜歡用紅與黑，紅色代表鮮血，黑色代表逝去，這兩種顏色是最容易觸動人們心裡最脆弱的那根神經，但在英雄眼裡，生與死都變得無足輕重了。在秦王將劍拋給無名時，他沒有猶豫，乾脆利落，第一次看的時候，我會敬佩秦王的自信，而現在看時，我才發現，這並非自信，而是一種解脫，秦王從生死之中解脫出來了，他彷彿不再害怕刺客了，在短短一瞬里，他沒有去思考無名是否會刺他，而是想通過這一劍來解脫他心中的恐懼，他需要從黑色中解脫出來。

無名坦然地笑著面對飛來的萬箭，殘劍釋然地笑著放下了手中的鐵劍，飛雪安然地笑著追隨著殘劍，只有秦王在落淚，他自己定下的法制使他不得不去做不願意做的事情，在他的世界裡，依然是黑色的，黑色的宮殿，黑色的王袍，黑色的劍。英雄們都得到了解脫，而秦王只能停留在黑色的歷史里受人辱罵，他或許會思考，這樣的人生值得嗎?