電影姑嚴的女人

『壹』 求一個電影的名字

狂龍逞英豪，
呵呵！國產大爛片。

英文名： Kuang long cheng ying hao

中文名： 狂龍逞英豪

導 演： ( Feng Ni )

主 演： ( Ling Huang) ( Li Li)

故事發生在八國聯軍侵入中國之後，一夥西洋人為了尋找真龍而來到龍縣。不想卻在龍縣發現了稀世之寶大熊貓田田，為了保護大熊貓田田，龍縣縣令兒子龍公子與隱居在山裡的絕頂高手山妹通力合作，最終挫敗了洋子的陰謀，將田田留在了中國。

『貳』 找一部電影開頭有一段有一個女的被人捉了當新娘發現不是處女給殺了 東方電影頻道演過

《裸血》網路網盤高清資源免費在線觀看

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《裸血》是1995年上映的中國大陸劇情電影，由高子灃知執導，謝蘭等主演。

『叄』 最具票房號召力十大女主角是哪幾位

隨著電影《門鎖》後勁嚴重不足，上映25天累計票房2.39億，預計總票房難上2.5億。《門鎖》女主角白百合個人累計票房98.69億，破100億票房的目標需要下一部電影來實現。今天我們以主演電影票房數據為標准評選出中國內地最具影響力的十大女演員。一起來看看都有哪些演員上榜。

佟麗婭 59.21億

佟麗婭1983年8月8日出生於中國新疆伊犁，是中國內地著名女演員，被譽為新疆「四大美女之一」。2006年出演爾冬升導演的電視劇《新不了情》出道進入娛樂圈。電影代表作包括《全民目擊》、《智取威虎山》、《奔愛》和《超時空同居》等。主演高票房電影包括《智取威虎山》8.83億，《超時空同居》9.03億，《我和我的祖國》31.70億，主演電影累計票房為59.21億，位列中國最具票房號召力女主角第十名。

章子怡 60.96億

章子怡1979年2月9日出生於北京，是中國內地著名影視女演員，1996年主演《星星點燈》出道進入娛樂圈，1998年主演張藝謀導演《我的父親母親》一炮而紅，從此被稱為「謀女郎」。2000年主演李安導演《卧虎藏龍》，2004年主演王家衛導演《2046》，2006年主演馮小剛導演《夜宴》，2008年主演陳凱歌導演《梅蘭芳》，2013年憑借王家衛導演《一代宗師》獲得十三座影後大獎。高票房作品包括《我和我的父輩》14.76億、《攀登者》11.04億，《無問西東》7.54億，主演電影累計票房為60.96億，位列中國最具票房號召力十大女主角第九名。

盧靖姍 63億

盧靖姍1985年6月10日出生於中國香港，是中國香港影視女演員。2006年主演吳京自導自演《狼牙》出道進入娛樂圈，2017年主演吳京自導自演《戰狼2》聲名鵲起。電影代表作包括《鐵拳》、《你的今天和我的明天》、《戰狼2》和《李茶的姑媽》等。高票房作品包括《戰狼2》56.95億，《李茶的姑媽》6.04億，主演電影累計票房63億，位列中國最具票房號召力十大女主角第八名。

『肆』 一部知道內容忘記名字的電影 求片名！！

《冰雪女王》
LZ說的片段是走散的小女孩去了一個老女巫家裡，女巫總是給她吃白色巧克力，裡面還會有一枚戒指，女孩吃完巧克力就會隨著芭蕾舞模型8印盒放的音樂起舞，舞蹈跟音樂盒上的模型條的一樣。。。
那是芬蘭的一部電影，當時歐洲出了很多這個系列的，不止在CCTV-6播放過，還在CCTV-8播放，每天換一個童話故事（真人版，非卡通），有什麼《白雪公主》還有麵包作的房子里的巫婆吃小孩的故事（《亨舍爾和格萊特》），以及長發美女用她的辮子讓她BF爬上燈塔的那些歐式童話，特懷念。。。後來還出了好多版本的阿拉丁，還有個續集是講阿拉丁的弟弟是從戒指里冒出來的那個，也是我小時天天抱著CCTV-8和6看起來沒晚的時候

『伍』 艾曼紐.貝阿主演的電影，又名《八美千嬌》

導演：
弗朗索瓦 - 奧宗 Francois Ozon

主演：
達尼埃爾 - 達妮耶 Danielle Darrieux
凱瑟琳 · 德尼芙Catherine Deneuve
伊莎貝拉 - 於佩爾 Isabelle Huppert
愛瑪紐愛莉 - 貝阿 Emmanuelle Béart
芳妮 - 阿爾丹 Fanny Ardant
維吉尼 - 麗多茵 Virginie Ledoyen
露狄凡 - 莎妮耶 Ludivine Sagnier
費爾米妮 - 理查 Firmine Richard

國家：法國
類別：音樂/喜劇/犯罪
首映：2002年06月05日

故事發生在50年代某個聖誕節的一天，一個中產階級房主被謀殺，8個與死者非常親近的女人很快成為嫌疑犯，究竟誰才是兇手？柏林電影節「集體傑出演出銀熊獎」八大實力女星聯合演出。

影片以一個懸念風格強烈的故事匯集了8位法國最著名的女影星：芳妮·阿爾丹（新浪潮大師特呂弗的遺孀、愷撒影後、曾主演《隔牆花》）、艾曼紐·輩阿（莫斯科電影節影後）、達尼埃爾等。

影片將喜劇、懸念、劇情甚至歌舞片等風格融於其中，讓觀眾看完大呼過癮，在今年的柏林電影節上贏得了集體傑出演出銀熊獎。

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《八個女人》（8 femmes）是一部阿加莎·克里斯蒂式的推理片。50年代的一個聖誕節，一棟鄉間大宅的男主人被謀殺，兇手就在別墅內的親友和女傭之中，一共是八個女人。

影片以一個懸念風格強烈的故事匯集了8位法國最著名的女影星：

芳妮·阿爾丹（新浪潮大師特呂弗的遺孀、愷撒獎影後，曾主演《隔牆花》、《玩笑》）

艾曼紐·貝阿（莫斯科電影節影後、愷撒獎最佳女配角得主，曾主演《碟中諜》、《一個法國女人》）

達尼埃爾·達妮耶（愷撒獎榮譽獎得主，曾主演《紅與黑》）

凱瑟琳·德納芙（柏林電影節榮譽獎得主、兩屆愷撒獎影後，曾主演《白日美人》）

伊莎貝拉·於佩爾（兩屆戛納電影節影後、愷撒獎影後，曾主演《鋼琴教師》）

維吉妮·勒德瓦揚（巴黎電影節影後，曾主演過《海灘》、《麻將》）

費爾米妮·理查和魯迪萬·薩格涅爾。

影片將喜劇、懸疑、劇情甚至歌舞片的風格共冶其中，讓觀眾看得大呼過癮，在今年的柏林電影節上史無前例地贏得了集體傑出演出銀熊獎。常說3個女人一台戲，8個女人，更是好戲連台。

秘密武器：8個女人的造型分別模仿了8部經典電影的女性打扮，到電影院考考你的眼力吧。

評論：

視之為一部電影委實不合適，我更樂意把它看作一場以膠片記錄下來的話劇，一隻披著羊皮野心勃勃的狼。沒有什麼攝影技術的炫耀、也沒有什麼大型場景調度或者電腦特效，甚至連導演的存在與否都是了一個疑問。一切的支撐點全集中在8位女演員精彩絕倫的表演上，不是劇情引領著她們，而是她們控制著劇情，根本不給你餘力去猜測這其中哪裡有陷阱或者紕漏。所以當男配角「死而復生」時，你只來得及感嘆她們精妙的表演而不是去感謝劇本，像這樣的喧賓奪主，一點都不覺突兀。

一直以來我們都認為電影是要先有好的導演，然後才有好的演員，導演支配著演員的棋著。現在看來這種觀點確實要翻一翻了，原來，演員也是可以做自己的上帝，主宰自己的命運的。這8位法國一線女星就成功地讓攝影機淪落為單純捕捉她們面部無盡風情和細微肢體動作的無腦工具，更何況她們還利用角色關系聰明地嘲弄了一把男權社會所謂的尊嚴，高高揮舞著手中女權主義的大旗。

我這么說可不是空穴來風、無中生有。你看看她們之間時而互相刻薄挖苦、時而互相撫慰傾慕，表面上似乎是在為男人爭風吃醋，私底下卻誰都沒有把男人當回事、還不失時機地把他往死里推。而那個可憐的男人還一直以為自己能在女人堆里游刃有餘，最後只落得個假他殺變真自殺的下場。那些女人們呢，則手牽手，一臉陶醉地唱起歌、跳起舞來。

片中唯一的男人始終沒有一個面部可辨認的鏡頭，他虛化的形象恰好完整地標志了一個普遍的男性符號。他可以是任何一種式樣的男人，但都一樣要背負「受辱」的宿命。他搞大女兒的肚子、與親姐姐關系曖昧、在外與情婦偷歡、勾引妻子的妹妹、盤算著丈母娘的養老金，十足一個身著華服的老流氓、老淫棍。而女人們則是花枝招展、千姿百態、或明或暗、或動或靜，身著八部經典電影中的獨特女性造型，以妻子、女兒、丈母娘、小姑、姐姐、情婦、僕人的身份 -- 一個男人一生必經的幾乎所有女性形象 -- 與他一一有染。

這些女人們在理性與感性中徘徊掙扎、被透明的淚水托起與淹沒、她們脆弱的心靈渴望了解、她們顫抖的靈魂期待撫摸，卻仍被始亂終棄，為男人傷透了心、對男人失望至極，而選擇了另一個天堂。「因為孤獨，女孩愛上了女孩；因為孤獨，男孩愛上了男孩；因為孤獨，我們建造了教堂，裡面擠滿了孤獨的靈魂，如滿天繁星。」

然而女性的力量是如此巨大，因為她們都能一人分飾兩角 -- 女人和母親。所以，對男人絕瞭望的女人都是令人恐懼和迷戀的，她們熱情似火、她們冷若冰霜，比如《末路狂花》中的塞爾瑪和路易斯。這樣的女人對男人而言，充滿了致命的誘惑力，因為男人看到了比自己更強大的生物時，不會抗拒只會屈從，她們開發了他們的受虐慾望。而在這美麗的8個女人之中，危險的力量軟化為自我意識的爆發和同性間微妙的情愫，奇妙而自然。在男人以各種方式背叛著她們的同時，她們也在以各種途徑結為牢固的同盟。這個時候，只有女人才懂女人；這個時候，只有女人才信得過女人。而男人看似高大的軀體也在一點點的崩潰、一點點的萎靡，比泡沫更不可靠。

但透徹的失望並不是女人的終極標靶，她們終究無法對男人完全摒棄、完全釋懷。她們並不希望完全摧毀男人，而僅只是想要動搖男人，使彼此能夠平等和互愛。她們始終以寬容的懷抱對男人心存憐憫，畢竟男人是女人的第一個孩子，哪怕他是多麼任性，只要他記得回來，她們還是願意敞開溫柔的雙臂來迎接他。或許，男女之間的愛，就是如此這般的不可捉摸和自作自受。

「男人既沒有優勢，也沒有弱點。當他們張開雙臂，試圖擁抱幸福時，幸福一觸即碎。而他們張開雙臂的背影，就是一個十字架。」

[ 劇情簡介 ]

皚皚白雪籠罩的小鎮里，一戶富裕人家忙著慶賀聖誕節，在歡樂的氣氛下，一家之主竟然意外被謀殺了！他身邊圍繞的八個女人全都是嫌疑犯，她們當中，至少有一名是罪魁禍首。

於是無止盡的調查展開了。爭奪、背叛、秘密、矛盾，在愛與恨之中搏鬥著，原來每個人都有意想不到的隱私與不得不說謊的理由。偽裝的面具逐漸褪下，偽裝的假象不能再粉飾太平，事件背後的真相是既殘酷又具悲劇性。

誰？才是真正的兇手？

[ 八個女人 ]

《八個女人》造型

凱瑟琳·德納芙、艾曼紐·貝阿、伊莎貝爾·於佩爾、芳妮·亞當、維吉妮·勒多耶、丹妮艾爾·達里艾、盧迪芬·薩格尼爾、菲爾米·理查德 ，各有各的韻味，她們集知性美與表演才華在一身，也都是當代法國影壇的傑出女演員。要是能將上述幾位全放在同一部電影里，肯定是法國影史上的創舉，對觀眾而言，光是看她們幾位同台演出就已經值回票價，但是要這些女明星能夠不記排名、戲份合作，根本是電影人想都不敢想的奢望，偏偏有一位年輕導演不信邪，勇於嘗試放手一搏，組合出當今法國影壇最閃亮的陣容，他就是曾經訪台的新銳導演歐容，他的新片《八個女人》不僅在演員陣容上、也在票房上創下驚人的紀錄。

《八個女人》最早以劇場形式呈現，因為一宗離奇的謀殺案，牽扯出八個女人各懷鬼胎的陰謀及糾結的情仇，當導演歐容決定將其改編至大銀幕，他腦中浮現的演員陣容就是如此，歐容開出橫跨三個演藝世代的漂亮演員陣容，憑著對電影的執著與熱愛，歐容逐一說服眾女星，完成夢幻組合。因為擁八美在懷，歐容更大膽地運用場面調度，電影場景的三度空間與劇場式的景深，從美術布景、攝影、服裝究極要求，要讓每一個女人都能無比嬌艷美麗。

凱瑟琳·德納芙說：「我一直都很喜歡歐容拍攝的短片作品，還有長片《殺人喜劇》、《乾柴烈火》，當他提出要將女星全放在一起的想法，一開始真的很令我訝異，後來想想這未嘗不是一種有趣的冒險，你可以與其他人一起分享，溶為一體」。

自從看過《殺人喜劇》之後，艾曼紐·貝阿一直想與歐容合作，她主動表達合作的意願，那時歐容已經有了《八個女人》的構想，當下艾曼紐·貝阿覺得歐容真是瘋了，竟然要拍攝一部沒有男人的電影，但又不得不為他的大膽與前衛鼓掌致意，對於日後其他女星全答應演出他的電影，一點都不訝異。

伊莎貝爾·於佩爾表示：「當歐容提出邀約，我毫無遲疑就答應了。我欣賞歐容的是，他可以在有條不紊的精良製片體系之下，又保有相當個人化的色彩，勇於突破類型，打破鏡頭語言的陳規，捕捉到既脆弱又殘酷的人性」。

《八個女人》沿著驚悚懸疑的推理敘事結構進行，淘氣導演歐容偏偏要加入歌舞劇的誇張表現手法，八位女演員不只要性感美麗，還要能歌善舞。歌舞戲對艾曼紐·貝阿雅來說也是輕松容易的，飾演女僕的她解釋歌舞戲對角色的重要性：「片中我是一個非常冰冷、嚴苛、情感不外露的人，情緒全都掩蓋在面具之下，當她開始唱歌的時候反而是種解脫，歌舞可以表現出人物的憤怒與苦楚，編舞指導為我設計的舞是比較野性奔放，完全釋放出我個人的能量。」

伊莎貝爾·於佩爾的形容十分絕妙：「我們像是歐容後宮的嬪妃」，稍後她對此做出解釋：「當戲開拍以後，才發現全然沒有爭寵這回事，並沒有所謂的女人小心眼，大家不求爭競，互以誠心對待，在我們之中只有和諧、友誼、以及優雅的溫柔，當我從坎城領獎回來片場，大家早已准備香檳幫我慶功，讓我有二次獲獎的無比喜悅，她們的分享就是最棒的禮物」。

為什麼電影一定要有男主角？為什麼女演員只能當花瓶？同性戀導演歐容用《八個女人》對電影及女演員進行反思，當夢幻落實成真時，他針對不同女演員的特質與形象重新修正劇本，歐容心中暗自許下承諾：要讓法國的優質女演員驚艷大銀幕，這將是一場史無前例的華麗性感之宴！

『陸』 你覺著電影《李茶的姑媽》物化女性了嗎

電影《李茶的姑媽》改編自開心麻花同名爆笑舞台劇。李茶是個窮小子，姑媽卻是全球女首富，自打李茶出生後二人便未曾謀面。為了娶到「勢利眼富商」的女兒，李茶懇請姑媽出面牽線搭橋，可各懷鬼胎的一行人卻誤將男員工黃滄海認作姑媽。為了各自的利益，黃滄海、李茶連同梁傑瑞三個人將計就計組團來「假扮姑媽」，正當眾人紛紛討好這位「假姑媽」時，神秘的「真姑媽」現身了，一連串的爆笑故事也發生了......撇開片中的價值觀不談，就說電影質量而言，這是開心麻花最差的一部，沒跑。

舞台劇是通過一個簡單的舞台，沒有更大的空間延展，可以盡可能的打通空間，能用最荒誕的設定去表現，所以在舞台劇中，黃滄海假裝出來的姑媽有多不像，觀眾都是能接受的。但是電影就不盡相同了，這個怎麼看，怎麼聽都不像一位女人的「女首富」出現，又怎麼讓觀眾信服呢？

『柒』 想找部關於中國女性自強不息之類的電影

女人四十
1995年許鞍華的一部《女人四十》轟動華人影壇，年底，第32屆台灣電影金馬獎把數項大獎都頒給了該片。片中，許鞍華以女性特有的視角，用舒緩的語調娓娓道來一個尋常家庭的尋常故事，細膩而富有親和力。全片以生動活潑的手法來處理一個其實很沉重的題材，因此能引人共嗚。影片展現了香港市井小民的生存現狀以及種種無奈與悲歡；格調極其柔和平穩，人情味十足，讓人感覺非常舒服安謐，而影片所表現的一位中年女人在生活中所遭遇到的種種困難和樂觀精神也深深地打動了所有觀眾。片中的很多細節，就是我們生活的一部分，甚至裡面的人物，就是我們自己。於是，在一次又一次的會心而笑中，我們漸漸感覺出生活的甘美和人生的溫情，就像走在午後秋陽照耀的林陰小道上。
主演蕭芳芳不著痕跡地完美演出，將事業與家庭的雙重壓力下的四十歲女性的悲喜與甘苦刻畫的淋漓盡致，其對情緒控制之游刃有餘，讓人嘆為觀止，更憑此片繼張曼玉後再奪柏林影後。演痴呆老人的喬宏同樣精彩，此外，譚倩紅、羅家英、羅蘭等角色搭配得宜，日籍配樂家大友良英和台灣攝影師李屏賓都有出色貢獻。
[編輯本段]獲獎記錄
本片獲1996年第15屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳編劇等六項大獎。
第十五屆香港電影金像獎 最佳影片
第十五屆香港電影金像獎 最佳導演許鞍華
第十五屆香港電影金像獎 最佳編劇陳文強
第十五屆香港電影金像獎 男主角喬宏
第十五屆香港電影金像獎 女主角蕭芳芳
第十五屆香港電影金像獎 男配角羅家英
第三十二屆台灣金馬獎 最佳劇情片: 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳女主角: 蕭芳芳 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳男配角: 羅家英 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳攝影 : 李屏賓 《女人四十》
第45屆柏林國際電影節 最佳女主角：蕭芳芳 《女人四十》
蕭芳芳將主人公生活在夾縫之中又自強不息的堅強個性演繹得入木三分，為她贏得了多個影後頭銜。

美麗的大腳

丈夫因無知犯罪，被斃了，孩子因病，夭折了。面臨人生的苦難，西部農村少婦張美麗悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子們身上，請求村長，當上了「孩子王」。
張美麗熱情達觀、自然真誠、俠骨柔腸、視學生為已出，在土房子里教著一幫子「泥孩子」。她用她那濃厚的地方話教他們識字、造句；她用那跑了調的嗓子笨拙的姿勢領孩子唱歌跳舞做游戲；她用她那寸寸柔腸感動和影響了都市麗人夏雨；她用她那錚錚的俠骨給孩子們贏來了資助；她用她那「並遮面」的「情感琵琶」彈奏了一曲愛情的絕唱；她用自己一雙「美麗的大腳」譜寫了一幕幕感人至深的「美麗的人生」！
張美麗帶著一群孩子們連走連唱，跳著飛揚的黃土迎來了北京的志願者年輕漂亮的女老師夏雨。黃土地上的生活潛移默化地改變了夏雨的人生軌跡，同時也逐步地改變了「美麗的大腳」的足跡。
夏雨不適應窮鄉僻壤的艱苦生活，山村裡缺水的嚴重程度令她驚訝，而張美麗的朴實熱情常常讓她哭笑不得甚至火冒三丈，因為張美麗洗壞了她的名貴大衣。看到真誠而樂觀的張美麗，夏雨簡直無法想像張美麗的苦難經歷。在朝夕相處的日子裡，兩個女人之間的誤會、沖突、理解、感動通過一件件平靜如水，細膩入微的小事展開，張美麗的形象也隨之豐滿和生動，夏雨在不知不覺中被張美麗的美麗的心靈所震撼。當丈夫來接她回北京的時候，夏雨終於選擇了黃土地，選擇了樸素和真誠，因此跟丈夫鬧得不歡而散。夏雨懷孕後，張美麗送夏雨回北京生孩子，可是夏雨卻悄悄做掉了孩子返回了山村學校，張美麗把夏雨背在背上，邊哭邊罵。作為一個失去丈夫和孩子的農村婦女，能有自己的孩子是最大的幸福，張美麗無論如何想不通，夏雨怎麼會不要這個孩子；夏雨趴在張美麗的背上也哭了，她無法把自己對婚姻前景的不祥預感告訴這個淳樸的女人，正是為了避免孩子將來的不幸，自己才不得不忍痛放棄。兩個生活經歷完全不同的女人，此時，卻用相同的淚水述說著心中相同的痛苦，表達著對孩子，對生命同樣的渴望，那一刻，她們已經沒有什麼區別，心靈中最本質的情感完全融合在了一起，閃耀出最美麗的人性光芒。
為了給孩子們買電腦，她四處求人，好話說盡。當她求到村裡的一名「大款」時，「大款」說只要她一口喝下一瓶白酒就可以資助時，張美麗毫不猶豫，一口氣喝下一瓶「二鍋頭」，此時的張美麗絕對是一名捨生取義，大義凜然的女英雄。
志願活動結束了，夏雨也從「黃土大學」「大腳班」畢業了，她在這里，體驗了情感的秘密，理解了生活的本質，領悟了生命的真諦。出於感激，夏雨請張美麗和孩子們去北京看看。張美麗帶著孩子們也帶著自尊和自卑混雜心情來到了北京。面對都市的現代化和都市一些人的例慢和偏見，張美麗情緒激動，語重心長地給孩子們講了一番改變貧窮，改變人生命運的話語。
在世俗和文化的桎梏里，作為「第三者」的張美麗和電影放映員王樹之間的感情也表現得頗為辛酸和有趣。隨著劇情的發展，張美麗無可奈何地訣別了那段甜蜜而苦澀的愛情。
一次偶然事故，張美麗生命垂危。張美麗像平靜地接受人生苦難一樣接受了死亡，面對死神，她微笑地說，人，哭著來到這個世界，但是，一定要笑著離開……
孩子們用哭啞的嗓子唱著凄涼的兒歌為她送行；夏雨用滿面淚水和她告別；王樹雕塑般地坐在村口，默默地為她守墓……「美麗的大腳」足聲遠逝了，餘音無窮……
她用生命向我們詮釋了什麼叫樂觀。
獲獎情況
2002年中國電影金雞獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角四項大獎。

影片由著名導演楊亞洲執導，女主角張美麗由倪萍扮演，這是她在14年後重返銀幕的復出之作。該片是一部具有前瞻性的優秀作品，達到了思想性、藝術性及觀賞性的綜合，它通過一位普通山村婦女對自身命運價值與情感的寄託與追求，揭示出若要徹底改變落後的生存狀態需要人們從愚昧和貧瘠中徹底覺悟。影片除帶給人藝術的享受外，還給人一種強烈的真實感，以至於一直有觀眾認為張美麗一角在現實中存在原形。
《美麗的大腳》：感動源於真誠
楊亞洲導演的名聲也許不夠響亮，但我們能從他為數不多的作品中讀出對平民世界的關懷，還有一縷人性的亮色和溫暖。
這部電影基本延續了楊亞洲一貫的細膩平實的風格，通過山村女教師張美麗這個人物形象謳歌了人性之美。張美麗是這部電影的靈魂，一個朴實善良的平凡女性，有著和黃土高坡一樣淳樸的性情和寬厚的胸懷。影片著重刻劃張美麗忘情投身於教育事業的無私品質，她只知為孩子和學校爭取，任勞任怨，受盡委屈，甚至犧牲自己的肉體也在所不惜，可是她從來不懂得為自己打算，並最終獻出了自己的生命。張美麗不會認為自己美麗，也總說自己是不成功的，其實她才是真正美麗的成功者。她以自己的真情和愛心譜寫了一首生命之歌，培育出了一朵最燦爛的人性之花。
楊亞洲塑造這一人物形象是建立在真實可信的基礎上的。張的丈夫是個文盲，多年前因犯罪被槍斃，所以張美麗意識到文化的重要性，從而毅然決然地走上了教育之路。她從教自己的孩子開始，可惜孩子七歲時又沒了。有了這些經歷和變故，再來理解她對孩子們的那種寄望和親情，投身教育的熱情和干勁，也就無可指摘了。電影並沒有把張美麗吹捧成一個高大全的完美藝術形象，她可能自己文化程度也不高，念錯字還需要北京來的志願者老師夏雨來糾正。她也有七情六慾，和有妻有子的放映員王樹偷偷幽會。這些人性化的情節不會覺得有什麼生澀，相反豐富了張美麗的內涵並加強了這一人物形象的說服力。
你或許還可以把這部電影看成是兩個女性心靈上從隔膜到理解、尊重並最終融合的一個轉化過程。夏雨因為躲避並不幸福的婚姻從北京志願來到了這個窮鄉僻壤。她的到來給這個很久沒有下過雨的山村帶來的不僅是知識的滋潤，也是外面世界的氣息。夏雨以一種城裡人的眼光來打量張美麗，起初覺得她是不可思議的，但漸漸的，通過張美麗洗壞她衣服後的愧疚，為她千方百計弄來桔子水等等生活細節，她意識到張完全是發自內心的真誠，她漸漸被感化了。尤其後來張為了籌集買電腦的錢，和楊麵粉喝酒結果醉後不幸遭到楊的凌辱時，夏雨完全被這個普通女人身上所體現的偉大無私深深折服。同為女人，她終於理解了張美麗的艱辛和不易，並流下了由衷的感動淚水。
其實再往深刻里說，夏雨是都市文化的符號載體，張美麗則是山鄉文化的象徵，兩人之間的對手戲其實就是兩種文化的沖突和碰撞。夏雨作為親歷者，對這兩種文化都進行了審視和質疑。她固然被張美麗的無私寬懷所打動，但也對張美麗所特有的山鄉文化的落後因子表示了否定。她極力主張張美麗應該和王樹挑明關系，提出一個女人應有的正當要求。片尾當彌留之際的張美麗吐出「笑裡藏刀」四個字時，她為這個女人所能擁有的容忍和承受力深深震撼，她不由自主地痛哭流涕，其實多少也是對山鄉文化對個體的不尊重和不公平表示了無聲的抗議。而至於和劉志鵬的離婚，則是夏雨對冷漠的都市文化的決裂。楊亞洲也許無意傾向，但他對不懂得為個體爭取一定懷有溫婉的規勸，不然他不會讓病床上的張美麗抱憾自己沒有好好談一場像城裡人那樣的戀愛。當然，他最終還是讓夏雨選擇了山鄉。片末夏雨從黃土坡上跳了下去，鏡頭前是塵土滿面、淚眼斑斑的夏雨，她以自己的行動表示了對張美麗高尚品格的致敬和對片土地最親近的接觸。從這點看，楊亞洲畢竟始終站在真情的一面。
演員們的表演在楊亞洲的指導下都可圈可點。倪萍以素麵朝天，不加修飾的土氣裝扮出現在銀幕上，著實讓我吃了一驚。她在片中認真投入，非常敬業，把張美麗的樸素和執著，以及面臨情人的嬌羞都能演繹得傳神到位，能獲金雞獎最佳女主角確屬實至名歸。夏雨是個不好演的角色，因為很容易流於矯情，但袁泉成功地把握了人物精髓，將夏雨對張美麗心態和看法的轉化過渡得極為平常自然，而且影片中幾處不經意間感動的流淚，片末涕淚俱下的慟哭都表現得很聲情並茂，水到渠成。孫海英出演一個在家受窩囊氣但又偷情的放映員，片中還有幾段小曲歌唱，算突破性表演。戈治均出演鄉村老闆楊麵粉，他演繹西北漢子是個中高手，自然駕輕就熟不在話下。
影片具備較強的觀賞性。富於質感的人物造型，厚重的黃土高原，油畫般的畫面效果，再通過嫻熟的鏡頭語言表現出來，頗具視覺美感和沖擊力。影片大量採用了遙移和俯視鏡頭，從而展示了一個開闊渾厚的故事場景，為渲染人物個性起了陪襯作用。構圖上工整又不乏力度，常常是那麼高遠自在的藍天白雲，壓得那麼低矮的地平線和破落的學校，很有靜謐安寧的意境。楊亞洲偏好逆光拍攝，陽光下乾涸的土地，斑斕晃眼的光暈，給黃土高原平添了一種雄渾夢幻的味道。童聲唱和不時響起，彷彿來自天際，縹緲空靈，很有煽情效果。
楊亞洲的電影其實有個小毛病，就是經常文不對題。像《沒事偷著樂》，讓大夥在新年的喜慶中傷感了一把。這部《美麗的大腳》其實也沒怎麼和大腳有關，只是片頭和片尾有兩個張美麗的腳的特寫。這部電影還是有不少靠不住的地方。張美麗對孩子們大段的說教顯得過於直白淺露。城鄉之別似乎經常表現在服飾外貌上，有點膚淺。如張美麗對孩子們說看見戴墨鏡穿皮衣的要遠離，讓人感覺有點過，有失偏頗。剪輯上還是頻繁的淡出淡入，這在《沒事偷著樂》里已為人所詬病。這種手法固然可以起到煽情作用，但過多使用反而緩沖了本已高漲的情緒，造成了感情中斷，而且給人累贅之感。這些，就不知道楊導能否同意了。

我的父親母親

初戀的回憶，是人生中最美妙的感覺，而當生子的父親已經過世，年邁的母親講述她夢系魂牽的初戀時，生子不但體味到那初戀情愫的凄美動人，甚至還分明讀出對美妙人生的執著追求……
母親乳名昭蒂，年輕時是遠近聞名的美人，不僅心靈手巧，而且勇敢地成為十里八鄉第一個自由戀愛的女孩，她暗戀上生子的父親--一個淳樸幽默的青年教師，她以家傳的青花大碗為記號，給心上人花樣翻新地送最好吃的「派飯」；她通宵達旦織出最艷的「房梁紅」裝點他的教室；為了聽到他的朗朗讀書聲，她不惜繞遠路去擔水；為了引起他的注意，她每天在送學生的路邊等著他。
終於，昭蒂的美麗和誠摯打動了青年駱老師的心，他們很浪漫又很傳統地相愛了。一隻塑料紅發卡就是他給她的愛情信物，然而，就在心靈剛剛撞擊的那一刻，悲劇降臨了：駱老師莫名其妙被打成右派，昭蒂特意為他做的晚飯蒸餃子沒吃上，就被帶走了。她瘋了一般，懷揣蒸餃沿路追趕，人摔倒了，蒸餃爛了、青花碗也碎了……
技藝精湛的鋦碗匠鋦好了青花碗，卻彌合不了姑娘破碎的心靈，昭蒂決心拖著病弱的身體去遠行尋找初戀情人，瞎媽媽的淚水阻止不了昭蒂的決心。她瞞珊上路了，卻昏死半途，被路人送回，執拗的昭蒂掙紮起身還要冒死去尋覓。恰在此時，駱老師意外地來了，她躺在病床上，大滴的淚珠從她美麗而又憔悴的大眼睛中盡情地滾落。
他再也沒有離開她，兩個人一愛就是四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬禮後，年邁的昭蒂在悲慟中又聽到了世界上最好聽的聲音，那是駱老師自編的「識字歌」——人生在世、要有志氣、讀書識字、多長見識……招娣沿著當年的小路向學校走去。教師里，她的兒子駱玉生像當年的駱老師一樣，以淳樸、清朗、穿越時空的聲音在教孩子們讀書。頓時，兒子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出現年輕盈巧的招娣穿著碎花紅襖雀躍在讓她走不完初戀的那一條小路上。
張藝謀說：「《我的父親母親》是一部講述愛情、家庭、親情的電影。一個純朴的姑娘愛上了一個年輕的男人，一愛就是一輩子。他們的愛情很真誠……這是我第一次用詩意、浪漫、抒情和單純去表現一個時代中的愛情故事……而這部電影是舍濃郁而求單純。」但一些影評人評價，這部影片是一個中年男人對那種浪漫、那種美好純情的嚮往，帶著一種失落童貞的矯情。
·影片拍攝的景色優美、色彩鮮艷。現實用黑白表現，回憶用彩色表現，現在時的冰冷現實與過去時的美好回憶形成強烈反差，而女主人公執著的愛情在美麗的樹林和彎曲的山路上跌倒，在幾乎是痛苦的絕望中，等到了愛情。故事放在一個與世界幾乎隔離的空間，自然環境的優美，為影片的愛情增添了色彩。無論從場景、故事還是表演甚至配樂，張藝謀作為導演，技術上也更為成熟。
·影片中歷史和現實的故事都圍繞著「讀書、識字」這樣的情節展開，這又是張藝謀一貫的處理手法。文明與蒙昧的交織糾纏。只是這部影片淡化了蒙昧的野蠻和暴烈，單純的表現了一位鄉村姑娘對未知文明的嚮往和神秘，從而成為愛情的催化劑。同《秋菊打官司》一樣，女性的執著又一次取得勝利，鄉村姑娘守到了她的愛情。這種美好只是通過年邁的母親講訴出來的，而此時父親已經過世。在美妙的記憶里，還是可以感到幾絲寒意，外面的世界是個未知的恐怖世界，隨時可以剝奪去鄉村少女的愛情。但這點被處理的極其淡化和隱蔽。

2000年2月第50屆柏林電影節 張藝謀執導的影片《我的父親母親》獲得銀熊獎。
·2001年1月美國獨立電影界盛事「2001聖丹斯電影節」 《我的父親母親》經觀眾投票奪得本屆「世界電影」組別的觀眾投票大獎。

暖春

電影(暖春)一個偏遠的小山村裡住著幾十戶人家，他們過著平淡無奇的日子。善良淳樸的小花生活在一個普通的農民家庭，父親在黑煤窯工作，母親善良賢惠，誰知在一場暴風雨中煤窯的塌方小花的父親不幸遇難，母親因巨大打擊難產失血過多而逝。剩下瞎眼的奶奶好小花相依為命，村長為了小花一家和媳婦大鬧矛盾並囑咐全村不得對小花奶奶提煤礦事件，禍不單行小花奶奶在得知真相後，猝然離世，只剩可憐的孤兒小花，在貧窮的山村沒人願意為小花的生存多做考慮。誰知平時最為吝嗇的鐵蛋夫婦打起了小算盤，將小花領養，小花遭到虐待，實在忍受不了便逃離了村子。
一天，隔壁村長的兒子二狗揀回一個暈倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂靜。村民圍著女娃議論著，有的說要是男娃就領回去了，有的說萬一把娃養大了，再有人把娃領走就白養了……。村長無奈只好承諾誰要收下娃，等村裡收成好了多給補點口糧，大夥兒無動於衷地看著。年邁的寶柱爹蹣跚著步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知寶柱爹境況的大夥兒吃驚地看著。
寶柱媳婦香草過門多年不生娃，得知寶柱爹揀回個野娃時，認為他想當眾出她的丑，讓全村兒人都知道她生不出娃來。寶柱也怪爹揀回來個吃閑飯的。善良的寶柱爹得知小花是個無家可歸的孤兒後，頂著兒子兒媳的壓力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爺爺，盡管寶柱的嘆息聲多了，香草的臉陰的能滴出水兒來，可這並沒有影響爺倆相依為命的快樂，土坯屋裡有了笑聲，香草十分妒忌，決定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地騙走單純的小花，最終都沒能得懲……香草惱羞成怒，借吃飯之機把怨氣撒在小花身上，寶柱爹忍受不了香草的臉色，帶著小花另起了爐灶。從此七歲的小花每天給爺爺做飯，日子過的很辛酸也很快樂。
心地善良的小花不記恨叔叔和嬸娘，一次次用真誠和稚嫩的心去接近他們。一次，她送來了親手做的貼餅子，寶柱和香草看著手裡的饅頭，內心被觸動。第二天，寶柱無意中和小花說話了，小花證實叔叔是在和自己說話後，扔下手裡的玉米棒子飛奔出院，她拚命地跑著，摔倒了再爬起來，一口氣跑到地里把這個消息告訴了爺爺，爺爺看著小花興奮不已的小臉和流血的小手，心疼的眼淚止不住地流下來。
好學的小花把偷偷學來的字用木棍都刻在土裡，爺爺看著刻在土裡的一大片字，很難過，決定上山砍柳條，編筐給小花換學費，無數根柳條帶著爺爺的體溫編成了筐。小花終於上學了，她知道考第一爺爺會笑，所以就回回考第一。
日子一天天過去了，香草的肚子依然沒有動靜。香草娘聽說吃螞蚱能治她的病，寶柱不屑理她。小花聽到後，偷偷把路路上的螞蚱一個個抓進瓶子。寶柱和香草看著炕上的10大瓶螞蚱，被深深的震動了……。
小花終於用自己的寬容和善良感化了寶柱和香草，香草流下了懺悔的眼淚……。爺爺和小花被請回了正屋，他們穿上香草給做的新衣服，看著桌上豐盛的飯菜，哽咽著難以下咽，小花撲進香草的懷里喊出了來到這個家以來對香草的第一聲娘……。
根叔召集村民為小花家集錢集糧獻愛心，村民們積極響應，根叔說出寶柱爹隱藏了幾十年的秘密，其實，寶柱也是寶柱爹領養的娃，寶柱得知自已身世，對爹下跪懺悔，一家四口人抱在一起失聲痛哭，十四年後，小花大學畢業回到家鄉當了一名鄉村教師，她要用自己行動報答爺爺報答這片她成長過的土壤……
[編輯本段]電影《暖春》編導闡述
在21世紀的今天，回首我們曾走過的歲月，時代進步了，生活富裕了，可人與人之間的真情卻漸漸被冷漠取代，人們似乎在不知覺中遺失了一樣寶貴的東西——人間真情。
人生最寶貴的莫過於真情，這正是本片力於揭示的主題，盡管一部影片說明不了全部，編導只是渴望觀眾在感受放事的同時能得到一些感動和思考，哪怕只有一點點也足已，這也是編導創作此片的初衷。
故事發生在八十年代末一個偏遠貧窮的小山村裡，活潑善良的女娃小花，在爹娘和奶奶的呵護下，過著雖不富裕但卻快樂的生活。小花娘就快生了，她爹為了多掙些錢去了黑煤窯打工。一個大雨滂沱的日子，小花爹被埋在了坍塌的煤窯里，小花娘也因為急火攻心加上淋了雨引起大出血失去了生命。從此小花和瞎眼多病的奶奶過著相依為命的生活，懂事的小花用自己瘦小的身軀支撐著瀕臨解體的家，小花的眼淚和萬般努力，最終沒能挽留住唯一的親人奶奶，小花從此成了孤兒。一個發生在偏僻大山裡的故事，影片是圍繞著一個無家可歸的孤兒展開的，她最大的願望就是能有一個屬於自己的家。一個簡單的故事卻暗示了一個很深的道理，導演在影片的敘事過程中通片採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。從故事到畫面無需任何的「化妝」，因為真實，所以觀眾得到的感動和震撼也是真實的。導演無需刻意的煽情，觀眾會難以自製地流下眼淚。
劇本歷經了4年的創作，就是力求一劇之本的真實性和可看性。影片中的每一個細節都是經過推敲的。因為編劇和導演集於一身，所以影片的協作和拍攝手法在風格上保持了統一性。通過演員的選定和實地采景，對劇本再次進行了調整，使得劇本又得到了進一步的鞏固和升華，編導的創作意圖也得到了淋漓盡致的體現。
在拍攝過程中導演要求演員：1、要想感動觀眾首先要感動自己，百分之百地溶入角色是本片成功的唯一選擇。2、要把持好度，什麼時候放什麼時放要恰到好處。3、要盡量走反差，自己的眼淚含著，讓觀眾的眼們流下來。
拍攝手法上，除了恰到好處的移動鏡頭外，基本上保持靜止畫面，之所以這樣處理，導演是想讓觀眾靜靜地去感受故事中的美麗，而不希望故事之外的吸引破壞觀眾溶入故事的意境。
美術方面，內景的陳設和演員的造型，要的是真實而不是好看。加在外景的 選取上卻強調一種反差，要追求自然景色的美麗，盡管小花的生活和命運讓人心酸，可小花的心靈卻和大自然一樣的純凈和陽光燦爛。她始終嚮往有美好的生活。這種視覺上的反差會帶給觀眾異樣的感受，而不是因為苦就通片灰暗。
影片《暖春》送給觀眾的是痛徹心肺的故事，故事裡的真實是觀眾感受到的而不是導演說出來的，畫面的美是大自然的流露而不是人為的裝扮，影片就是要讓觀眾在真實中去感受一份美麗，在美麗中去體會一份真實。
這是一部不得不看的好片,好久沒有看到國產片拍得如此精彩.請讓你的孩子陪在你身邊一起觀看.准備好紙巾.站長好不容易從地方信息站上邊看邊錄下來的,效果不錯.目前網上還沒有找到有別的地方提供下載.好片不容錯過.當然讓大家共同分享.
一部投資僅200萬的小製作電影《暖春》，尚未在京、滬、穗等大城市公映，已進賬1200萬票房，不僅收回成本，還贏利200萬，並榮獲最新一屆的故事片「華表獎」。這是電影圈內引起廣泛關注的「《暖春》現象」。
《暖春》是從業人員僅90多人的山西電影製片廠最新拍攝的故事片。影片講述了在偏僻大山裡，一個無家可歸的女孤兒想要一個家的故事。這個感人肺腑的煽情故事，是年輕女導演烏蘭塔娜醞釀4年的處女作。影片入市採取了「農村包圍城市」的策略。該片先從山西省內開始放映，一個月內票房收入150萬。影片然後又在石家莊、邯鄲，滄州等地放映，觀者如潮，把同期熱映的進口大片也拋在後面。影片在新疆放映，仍是熱鬧不減，在烏魯木齊市創下60萬票房的紀錄，還贏得了當地媒介「3天哭出10萬」的報道。
來滬為影片宣傳造勢的山西廠廠長李水合稱，影片拍得十分感人，不少地方的影院曾亮出「不感動，不流淚，退票」的廣告，幾乎沒有遇到退票的。山西省委常委、宣傳部長申維辰說：「自看完《賣花姑娘》後20年了，我還沒有這么哭過」；中國作協副主席、著名作家張平說：「這是我近年看過的最感人、最真實的電影之一。它會讓你哭得很徹底，然後把人淘洗得乾乾凈凈」。女導演烏蘭塔娜向媒體坦言，想通過這個情感故事強化和凸顯人間真情。因此，她在影片的敘事過程中採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。從《暖春》映後的反應看，確實是小製作的「大催淚彈」。
滬上負責發行放映該片的聯和院線也看好該片在滬的行情。他們根據上海影市的特點，把影片作為定點放映的一部重頭作品。《暖春》現象能否在滬上重現？產生票房奇跡？結論當然要由市場給出，但不論《暖春》滬上票房成功與否，其在外地影市的成功，已給上海的電影創作與市場運作帶來了可借鑒的經驗。

「第二十三屆中國電影金雞獎」導演處女作獎；
「第27屆大眾電影百花獎」最佳故事片獎。

『捌』 電影茶花女,其中女主角是誰

葛麗泰·嘉寶 (圖片可以在網路的圖片裡面搜到）
姓名：葛麗泰嘉寶
原名：葛麗泰·洛維·薩格斯塔夫森
生日：1905年9月18日
逝世：1990年4月15日
出生地：瑞典
最喜愛的人：電影的啟蒙老師斯蒂勒
最討厭的事：和一個男人同榻而卧
最愜意的事：穿上雨衣、戴著航空帽在雨中散步
最喜歡的動物：狗、貓、鸚鵡
第一句學會的英語：這是一生最幸福的時刻，願上帝保佑美國。
成名作：《古斯塔柏林傳奇》

在同代婦女中，只有她成了傳奇式人物。她與別人一樣生活，或多或少還有些保守色彩，但卻被眾人所尊敬。她講話也無異於他人，但作為傳奇人物卻又鶴立雞群。她為千百萬人所愛戴，所敬仰，因為在她的崇拜者看來，她是值得愛戴和敬仰的。在她的影片中，她很少顯出人們所說的偉大演員的風度。她無須作與眾不同的表白。她既不演講，又不領導運動，更不象特洛伊的海倫那樣喜好置身於充滿好奇的大庭廣眾之中。她的生活平淡無奇，可是由於她的美貌而導致傳說紛法。百年之後，人們也會對她臻於完善的美貌津津樂道。

1909年，葛麗泰.洛維薩.格斯塔夫森，也就是後來的嘉寶，出生於瑞典斯德哥爾摩市一個貧困的工人家庭。幼年進修的嘉寶充滿幻想，酷愛戲劇。14歲時，父親去世後，她先進入一家理發店當學徒，後來在一家百貨公司當售貨員。在試銷女帽的季節，嘉寶得到了一次當模特兒的機會。接著，公司投拍一部電影，她在影片中扮演了一個小角色——嘉寶的銀幕生涯從此開始了。

一次偶然的機會，嘉寶在大街上被當時的瑞典一位著名喜劇片導演看中，於是毅然辭去工作，開始在影片《流浪漢彼得》中扮演角色。1923年初，她又在另一名導演斯蒂勒的影片《古斯塔柏林傳奇》中擔任女主角，就在這個時候，她將原來的名字改為「嘉寶」。影片上映後，在瑞典、德國都受到了歡迎。

好萊塢米高梅公司的著名製片人梅耶，通過這部影片與嘉寶和當時正愛著嘉寶的該片導演斯蒂勒簽約。1925年6月，嘉寶到達美國。雖然一開始，公司對他們很冷淡，但5周之後，嘉寶在試鏡時的傑出表現終於征服了米高梅。

嘉寶在好萊塢的第一部影片是《激流》，她扮演一個最終變成歌唱家的農村姑娘，影片初映，就打破票房記錄，嘉寶給美國電影帶來了異國情調。卓別林曾經高度評價嘉寶的演技，但由於她的個頭太高而未能與她合作，這引起嘉寶的失望。

一開始，嘉寶一直被當做一個盪婦的化身出現在銀幕上。在拍攝《肉體與魔鬼》時，嘉寶與當時好萊塢名演員吉爾伯特相愛，她 的表演才華也得到了淋漓盡致的觀眾和評論家對這部影片都贊不絕口。但嘉寶已經不能再滿足於這種角色了，在影片中，我們看到她扮演的一個又一個在今天看來十分荒唐盪婦的角色，賣弄風情。他們把她當作商品，可以任意拋售。他們無休無止地辯論著銷售的可能性，醒目的廣告和其他市場戰略。他們找到了一件法寶；讓她扮演盪婦。看來也確實奏效。他們調查得悉，嘉寶在歐洲的觀眾遠遠超過在美國的觀眾，但是他們不讓嘉寶到歐洲拍片，而把她貼上「好萊塢標簽」拿在手上，從好萊塢保留節目中為她選擇年輕的銀幕情侶。但是他們幾乎不考慮他們屢屢面臨的問題，就是如何把她完美無暇的外表與她扮演的角色協調起來。她的臉上放射著詩的光芒，她扮演的角色也應該富於詩意。她是天生的戲劇演員，也應該讓她演出話劇。可是，讓她扮演的都是傷風敗俗、歷史齷齪的愚蠢女人的形象，目的是戲弄誠實的男子，最後使她身敗名裂。她也看到自己被迫進入這種境界，而且似乎越陷越深，不能自拔。

終於嘉寶拒絕了公司又安排的一個邪惡的妖婦角色，回到了瑞典。最後，梅耶只好以加醫療所和同意不再讓嘉寶扮演壞女人為條件請回了嘉寶。重回好萊塢以後，嘉寶拍攝了一系列優秀影片，如《安娜卡列尼娜》、《安娜克里斯蒂》、《大飯店》、《瑞典女王》、《茶花女》等，從無聲片到有聲片、從悲劇片到喜劇片，都獲得了成功。米高梅專門製作了一幅幅「嘉寶說話了」、「嘉寶笑了」的巨幅廣告。嘉寶的演藝生涯達到了巔峰。人們評價嘉寶說，她有一種絕妙的希臘古典美的側影，藍色的眼睛洋溢著一種浪漫的情調。

《瑞典女王》是嘉寶電影生涯的高峰，嘉寶將人物的尊嚴、魅力和灑脫都傳達得出神入畫，嘉寶本人也最喜歡自己所飾演的這一角色。在出演《安娜卡列尼娜》以後，她又在《茶花女》中扮演瑪格麗特。嘉寶用自己的全部心血將一個垂死的名妓創造得血肉豐滿奠定了好一代影後的地位。

嘉寶生性內向，離群索居，很少接電話，且外出都常常用化名，不喜歡與人相處。當記者問到她的婚姻問題時，她回答說：「愛情，當然，我曾想愛過，誰沒有戀愛過？結婚，我說過好幾次了，我不知道，我喜歡孤獨，我不喜歡總和人呆在一塊兒。」她所愛的第一個人是她走上影壇的啟蒙老師斯蒂勒，她自己曾經說過，「假如說我愛過什麼人的話，那就是斯蒂勒。」1928年，年僅45歲的斯蒂勒病逝以後，嘉寶飲恨終生，發誓「獨身不嫁，了此一生」。後來她與吉爾伯特的戀愛也以她的逃走為結束。

嘉寶在好萊塢出演的最後一部影片是《雙面女人》。在影片中，嘉寶同時飾演姐妹倆，因影片用兩姐妹來考驗一個男人的故事引起了輿論的尖銳批評，嘉寶受到了打擊，此後再也沒有接受片約。這時，她才36歲。

此後，雖然嘉寶還曾經表示想扮演居里夫人、喬治桑等形象，但終於沒有重返影壇。1949年，她作出了一個不可推翻的結論：永不再拍電影！

二次世界大戰以後，嘉寶離開好萊塢，紐約市區買了一套有7間房的公寓，獨自一個生活。雖然她常被記者和攝影師跟蹤，卻從不接訪或讓他們拍攝特寫近照。她每天上午10點戴上墨鏡上街散步，購買食品；午休一小時後，再上街轉一圈；晚上的時光，則與電視機一起度過。

晚年的嘉寶對自己作了總結：「我荒廢了一生，現在要改變它已經晚了。我散步的目的是逃避現實當獨自一人時，我常想到自己過去的一切，有好多值得深思的問題。總之，我對這輩子是不滿意的。」

1954年，美國電影藝術與科學學院在奧斯卡頒獎儀式上授予嘉寶特別榮譽獎，稱贊她的銀幕演技令人難以忘懷。

1990年4月16日，嘉寶因腎病死於紐約。

關於嘉寶這位曾經顯赫一時的無聲電影時代的皇後為何終身不嫁，為何36歲就告別了電影界，人們至今還找不到令人信服的答案。

小檔案

生前作品：（部分）《流浪漢彼得》（1922年）《古斯塔柏林傳奇》（1923年）《激流》（1926年）《肉體與魔鬼》（1927年）《安娜克里斯蒂》（1930年）《羅曼史》（1930年）《大飯店》（1932年）《瑞典女王》（1933年）《安娜卡列尼娜》（1935年）《茶花女》（1935年）《卡米爾》（1937年）《尼諾奇卡》（1937年）《雙面女人》（1941年）