電影慢動作怎麼用

⑴ 微電影中慢動作的作用

使動作帶有舞蹈般的美感
慢動作一般會配合特寫，近景，中景，全景，遠景（當然不會讓人的動作都看不清），對動作進行誇張，同時引起觀眾的注意，並使其具有韻律感，這個時候
的音效往往是很重要的，無論是故事內的聲音還是故事外的聲音，這兩個加在一起就會表現出導演需要的帶有什麼感情色彩的場景，暗示觀眾要起什麼樣的情緒！
網路解釋：慢動作與快動作一樣，從本質上說，都是改變現實運動形態的技術方法，電視中的慢動作通常在特技台上完成，電影則採用升格（慢動作）或降格（快動作）攝影。在
這樣的特技作用下，銀屏幕上的運動可以隨心所欲地變慢或加快，從而導致特殊的觀看效果，並且影響人們的心理感受，尤其是慢動作，以其在表現韻律感、情緒性
方面的直接魅力，已成為影視藝術中常用的表現技巧。追本溯源，慢動作的根本作用是延長實際運動過程。瞬間變化被延緩放大，主體動作因此得到格外地強調突
出，於是，慢動作被認為是"時間上的特寫"。這種時間上的"放大"與敘事鋪墊結合在一起，創造出深邃的藝術意境。

⑵ 電影中經常有「慢動作」，獲得慢動作的方法

是一種剪輯手法，一般是用電腦軟體來實現的，蘋果電腦上FinalCutPro，Avid剪輯機的Xpress pro和家用PC機上的Premiere軟體都可以實現慢動作。
上面是最著名的三個平台上的三個最著名的剪輯軟體。

⑶ 一般的視頻能設置慢鏡頭嗎怎麼設置

能。設置步驟如下：

第一步：首先要在視頻播放器中觀察想要的視頻片斷的大概位置。

拓展資料：

正常情況下，電影放映機和攝影機轉換頻率是同步的，即每秒拍24幅，放映時也是每秒24幅。這時銀幕上出現的是正常速度。如果攝影師在拍攝時，加快拍攝頻率，如每秒拍48幅，那麼，放映時，仍為每秒24幅，銀幕上就會出現慢動作，這就是通常叫的「慢鏡頭」。

現代科技的發展使的數碼攝影機不但畫質更接近膠片，拍攝功能也更加完美，升格拍攝能達到每秒2000幅，主流的數碼攝影設備有：RED ONE，ALEXA,佳能C300，索尼FX700等 。

⑷ 電影中「慢動作」的方法是什麼

是用高速攝像機拍攝的，把原本正常速度每秒24格（幀），變成每秒超過24格（幀），放映時，還是每秒24格（幀），於是我們看到的就是「慢動作」。

⑸ 蘋果手機慢動作怎麼使用

喜歡用蘋果手機的朋友都知道，iPhone的像素是非常「真實」的，很多攝影師或者是導演在拍攝一些特殊場景是都會使用iPhone手機進行拍攝，而在蘋果的相機有一個非常有趣的拍攝模式，叫做「慢動作」，你知道該如何拍攝慢動作嗎？

1.打開iPhone手機的相機頁面，可以在下面的一行模式中選擇「慢動作」。

2.點擊後就可以使用慢動作這個模式進行場景拍攝，在拍攝完成後，點擊「編輯操作」，可以看到下面有進度條，我們可以選擇在那個點進行慢動作，那麼就在那個地方調整，當上面白色跳幀之間的距離變大，那麼下面相對於的畫面就會變慢！

3.完成後我們就可以看到一個帶有慢鏡頭的跳躍動作！

當然如果你的不是蘋果手機可以完成這個操作，先任意一個視頻場景，然後打開手機中的清爽視頻編輯器，選擇頁面開始的「視頻編輯模塊」，然後將視頻進行添加，這里可以選擇一個視頻或者是多個視頻同時添加。

然後在頁面總可以看到有很多的視頻剪輯功能操作，大家可以根據自己的需求去進行選擇，我們點擊其中的「變速」，

之後就會跳轉到調整視頻編輯的場景，當視頻正常播放到你想要調整的畫面區域是，拉動下面的「變速數值」，之後點擊確認就可以，如果是多個視頻操作，那麼需要在每個視頻總選擇過渡的時間，之後進行變速的調整！

⑹ 自己拍視頻然後弄慢動作的，怎麼弄，有什麼軟體嗎

右鍵點擊素材選擇播放速度設置一個百分比就可以了。

剪輯（Film editing），即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。

從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。

「剪輯」一詞，在英文中是「編輯」的意思，在德語中為裁剪之意，而在法語中，「剪輯」一詞原為建築學術語，意為「構成、裝配」。後來才用於電影，音譯成中文，即「蒙太奇」。在我國電影中，把這個詞翻譯成「剪輯」，其含義非常准確。「剪輯」二字即剪而輯之，這既可以像德語那樣直接同切斷膠片發生聯想，同時也保留了英文和法文中「整合」、「編輯」的意思。

⑺ 手機拍視頻怎麼拍慢動作

1.打開快手，點擊右上角的攝像機，進入錄制界面。

2.錄制界面最上面有個「時鍾」的圖標，點擊開啟時間快慢模式。快慢模式：極慢，慢，標准，快，極快。選擇對應的模型進行拍攝即可。

拍好的視頻如何慢動作：打開快手，點擊右上角的攝像頭，進入錄制界面。最下面選擇「相冊」選擇你需要快慢效果的視頻，下一步。點擊最下面的「高級」進入特效界面，選擇「時間特效」。選擇「慢動作」即可對需要的視頻進行慢動作效果處理。

⑻ 影視中慢鏡頭各有什麼作用，盡量詳細點謝謝

1、慢鏡頭之淡化鏡頭：來表達恐懼、驚訝和憂傷。

該鏡頭可以分為淡入和淡出，淡入是指畫面由黑色畫面進入彩色畫面，淡出是指畫面由彩色畫面進入黑色畫面。根據導演的意圖和時間壓縮，景色轉換等方面，它可以是快鏡頭，也可以是慢鏡頭。黑色不是採用的唯一的色彩。在故事片中，通常用快速的鏡頭從彩色突然進入白色的方式，來表達恐懼、驚訝和憂傷。

2、慢鏡頭之溶鏡頭：使得鏡頭的切換變得更加柔和。

溶是指當一個畫面慢慢消失的時候另外一個畫面同時逐步出現。它可以使得鏡頭的切換變得更加柔和。突兀的東西變得緩慢起來。這就是說當我們在壓縮時間或轉移地點的時候，我們可以將鏡頭連接，混合起來。比如它可以運用到許多事物的蒙太奇上，比如舞蹈、音樂劇、夢的片斷或從現實進入到回憶中。

慢鏡頭的藝術意境

慢鏡頭的實質是延長現實中的時間、延長實際運動過程。它被認為是「時間上的特寫」，這種時間的「放大」與敘事鋪墊結合在一起，造成一種獨特的視覺效果，展示了影視藝術獨特的表達手法。

慢鏡頭以其在表現韻律感、情緒性方面的直接魅力，已成為影視藝術中常用的表現技巧。這種技巧可以可表達最強烈的情感、賦予動作美感、創造抒情的慢節奏、強調關鍵的動作，引起人們的深思、創造出深邃的藝術意境。

⑼ 慢鏡頭怎麼拍

所謂慢鏡頭，就是用較快（或很快）的速度拍攝，回放時以正常速度回放。以電影為例，正常的拍攝速度為24幀/秒，回放速度也是24幀/秒；而慢鏡頭時，拍攝速度會達到50幀/秒、100幀/秒甚至更高，回放速度依舊為24幀/秒，這就相當於把實際1秒鍾拍攝的圖像用2秒多到4秒多時間回放，達到慢動作的效果。

⑽ 誰能告訴我電影中的慢動作用於哪些場景各有哪些意味

「電影是每秒鍾24畫格的真理。[1]」而當電影的拍攝速度超過了24畫格/秒時，我們便稱之為升格拍攝，升格拍攝的畫面到了銀幕上以正常速度放映，自然也就造成了電影時空上的延展放大，這便是我們口中常說的慢鏡頭。相比於國外的電影來，香港電影對慢鏡頭的使用顯然更加頻繁，更加細碎，也更少限制和顧忌，下面便對之做一個小小的概括，看看香港電影人是如何靈活多變地運用這一拍攝手段的！

一.「暴力美學」與慢鏡頭：

早期的香港動作片中，慢鏡頭用得並不是很多。一般是兩個人進行對打，打到關鍵時刻正面人物施出絕招，一個飛腿或一記重拳打得反派跌倒在地，這時為了突出正面人物的神勇，而故意對動作場面進行時間上的誇大處理，音效上再配以人物的叫喊聲，真的非常有氣勢。但畢竟這是一種非常老套的拍攝手法，如今看起來實在有些好笑，於是很快便隨著「香港新浪潮」運動所帶來的先進手法而被淘汰。淘汰舊事物的同時，新的「暴力美學」觀也在逐步形成。這批才華橫溢的動作片導演，用他們手中的攝像機為我們營造出了一個個浪漫詩化的江湖世界。吳宇森、徐克以及他們的御用武術指導程小東便是這其中的代表人物，可以說沒有他們，也就沒有香港動作片的「黃金十年」（1986-1995）！

其實說到香港電影的「暴力美學」，大家首先想到的肯定是大導演吳宇森。作為邵氏「陽剛暴力美學大師」張徹的弟子，吳宇森在其1986年的「咸魚翻身」作《英雄本色》中，非常果斷地將中國傳統武術中動作的柔美和諧融入到緊張激烈的槍戰戲當中，並採用了大量的慢鏡頭來淡化暴力上的血腥，更多突出的卻是動作上的美感。此後的《英雄本色2》、《喋血雙雄》和《縱橫四海》更是將這一手法運用得爐火純青，比起師父張徹來，顯然在自成一派的同時又向前邁進了一大步。而他最具實驗色彩的嘗試還是在《辣手神探》的醫院走廊槍戰中，使用動作場面非常罕見的長鏡頭來表現周潤發和梁朝偉穿行在迷宮一樣的走廊里，不斷擊斃敵人，進入電梯後又來到另一個樓梯的走廊。這個長鏡頭中五次將正常速度轉換為升格速度，基本是在兩人擊斃敵人前後身體位置互換的時候。這種速度的變化形成了槍戰場面一張一弛的節奏感，而升格放大兩人互換位置時的動作，既表明這兩人配合默契，又象徵著他們每個人心態的變化和情感的交流。鏡頭始終沒有切換，一種盡在不言中的患難真情逐漸飽滿膨脹，彌散在很少台詞的緊張環境中，傳遞出微妙的浪漫氣氛[2]！

香港電影就是這樣無時無刻不製造浪漫，徐克和程小東的合作更是體現了這一點（當然吳宇森不少作品中的武指也是程小東）。作為動作指導，程小東在當時的這個圈子裡絕對算是個另類。他不像袁家班、劉家班那樣注重硬橋硬馬的真功夫，也不像成家班、洪家班那樣專攻妙趣橫生的諧趣打鬥，而是充分利用快慢鏡頭的相互交叉，遠景近景的不停切換來表現出一種更加富有張力的動作語言。在他的影片中，非常注重造型美學的運用。他能把林青霞、王祖賢、張曼玉和梅艷芳等不會武功的美女變為一招一式煞有模樣的武林高手，就是通過對人物造型的塑造來完成的。《東方不敗》中的黑木崖之戰以及《風雲再起》中的海船之戰，林青霞飾演的東方不敗舉手投足之間便是一代武林梟雄之風范，而《新仙鶴神針》中更是運用慢鏡將武林高手靜時的長衫飄飄和動時的天馬行空表現得靈氣十足，充分體現了武俠小說字面上所蘊含的意境。而最具小東特色的還是利用慢鏡來表現人物被對方擊敗後倒地時的動作，特別是像《武俠七公主》和《東方三俠》中多人的倒地動作，則採用了平行蒙太奇的手法對每個人物的動作造型在時間上逐一進行放大展示，使得本應狼狽不堪的倒地變成了優美飄逸的舞蹈。如此具有浪漫氣息的暴力展示，自然成了此後不少動作指導競相模仿的對象！

雖然袁家班走得比小東要傳統，但也並非一成不變的。特別是像《太極張三豐》這樣需要表現中國最柔拳法最強戰鬥力的影片，慢鏡頭的使用也就成了影片武戲成敗的關鍵所在（同樣是表現太極拳，袁和平的《太極張三豐》就遠比洪金寶的《魔教教主》要好得多）。無論是張三豐練拳時抱葉成團的神來之筆，還是張三豐大戰董天寶時揮灑自如的套路展示，都成了西方的動作指導一百年都無法炮製出來的經典！

二.文藝片與慢鏡頭：

其實文藝片更多還是同長鏡頭結合在一起的，許多世界聞名的電影大師，像小津安二郎啊，特呂弗啊，阿巴斯啊，安哲羅甫洛斯啊，侯孝賢啊，都是玩弄長鏡頭的好手。香港電影素以快速剪輯聞名，長鏡頭的運用方面自然也就忽略了許多，即使是文藝片，節奏也比其他地區的文藝片要快得多。當然慢鏡頭並不是長鏡頭，有的時候為了體現出詩意的效果，導演們還是願意提高攝像機的拍攝速度，將銀幕時間盡可能地放大，這在王家衛的文藝片中表現得更為突出。比如說《阿飛正傳》吧，阿飛離開生母庄園時那個反復出現的奔跑慢鏡頭，則體現了人物「無腳小鳥」般的無根性，他渴望有個歸宿的夢想破滅了，只有繼續「飛呀飛，飛呀飛」，直到自己生命終結的那一天才落下地來。而到了《東邪西毒》的幾場動作戲中，更是採用了「抽格加印」的手法，即在升格鏡頭中平均去掉動作的一部分畫格（在1-2-3-4-5-6的畫格順序中去掉1、3、5），但是並不壓縮整個鏡頭的時長，而是在空出來的地方加印動作的其他部分（變成2-2-4-4-6-6的序列）[3]，形成了一種獨特的慢鏡頭表現。其實這種手法並不是為了突出打鬥的激烈，而是為了傳達片中人物的內心感受，特別是西毒內心的無盡孤獨和失落，更是在一頭一尾地兩場打鬥中被淋漓盡致地表現出來！

自從九七回歸以來，香港電影發生了很大的變化，原來那些為了吸引觀眾而常用的快速剪輯手法漸漸減少了，代之而來的是多種景別，多種鏡頭的交互運用。比如杜琪峰《大事件》中那個長達七分鍾，極具寫實色彩的長鏡頭，在徐克吳宇森時代可是想都不敢想的。於是，在這種風潮下，許多商業定位的影片都體現出濃郁的文藝色彩，採用起大量的長鏡頭和慢鏡頭來。像葉錦鴻《半支煙》中對舒淇的描繪，就是通過了升格鏡頭的運用，給人一種亦真亦幻的感覺。數十年過去了，她依然那麼年輕而有風韻，這到底是豹哥（曾志偉）腦海中的幻覺，還是實際物象的客觀呈現，我們與其仔細考究，還不如就這樣迷迷糊糊地沉醉於「電影魔術」所構造的銀幕幻像中。而《金雞2》的結尾處，年邁的阿金眼前浮現出一幕幕的往事畫面全都是以慢鏡來表示，非常恰如其分地體現出一種「時光已逝永不回，往事只能回味」的唏噓感慨。既然商業片如此注重鏡頭美學的運用，文藝片就更不用多說了，在王家衛的《花樣年華》中，伴隨著舒緩的歐式音樂旋律，西裝筆挺的周慕雲和旗袍裹身的蘇麗珍在狹窄的弄堂過道里徐徐擦肩而過，這是一個非常具有小資情調的場景，不知迷倒了多少痴男怨女。這種風格一直延續到《2046》和短片《愛神——手》中，成了王家衛新世紀繼續叱吒於香港影壇的殺手鐧！

三.惡搞慢鏡頭：

比起動作和文藝來，香港電影人最愛做的恐怕還是惡搞了。當他們惡搞起來，從最低俗的「屎尿屁」到最高雅的貝多芬音樂，可是什麼類型品種都不願意放過的，而慢鏡頭這樣一種拍攝手法自然也就被納入了惡搞的范疇之列。周星馳絕對是這方面的好手，像《賭聖》中他模仿賭神出場時的風光無限，便是通過慢鏡頭來實現的，這種手法到了《審死官》中再次被搬用，宋世傑出場時所得到的民眾歡呼根本不亞於賭神。而《龍過雞年》（又名《撞財神》）就更加離譜了，因為根本就沒採用任何升格鏡頭，而是故意將周的出場動作放慢，從而製造出一種更加強烈的喜劇效果，像是對原先這種模式化出場方式的一種嘲諷。當然最有趣的還是《行運一條龍》中何金水慢鏡出場時，身後激盪而起的氣流和樹葉，本以為這是一個普通的裝酷鏡頭，沒想到卻是他花錢僱人用鼓風機所製造出來的效果，再次狠狠地惡搞了一把！

其實這種惡搞並不是星爺的專利，像《東成西就》中的「眉來眼去劍」，就是沒採用升格鏡頭而形成的「特殊」效果，張國榮所飾演的東邪和王祖賢所飾演的小師妹你眉來我眼去地相互放電，敵人的打鬥速度也不自覺地放慢了下來，「心甘情願」地被他們逐個痛宰，多麼有趣的創意啊！類似的還有《鍾無艷》中鍾無艷同放屁將軍的一場比試，為了不讓將軍因放屁而分心，兩人故意將打鬥速度放慢了下來，給人的感覺卻像是一種慢鏡頭的回放！

再來看看星爺的《唐伯虎點秋香》，當片尾唐伯虎滿以為自己抱得美人歸時，映入眼簾的卻是石榴姐那張不堪入目的丑臉。兩人徐徐旋轉下落，氣氛也由剛才的喧鬧轉入現在的平靜，更加體現出唐伯虎此時萬般失落的無奈心情。男抱女下落的場景倒是很平常，而女抱男下落的場景也隨著新世紀「小男人」喜劇的泛濫而屢見不鮮，2002年的《河東獅吼》中，柳月紅將下墜的程季常緩緩接入懷中的慢鏡頭，則象徵了影片中女人對男人的一種徹底征服！

好了，說了這么多。但香港電影中的慢鏡頭數以萬計，絕不是我的一篇小文所能囊括的，在這里只是拋磚引玉，引發大家的一些思考，看看如何能夠通過慢鏡頭使得香港電影變得更加生動有趣！