人物比例佔三分之一電影畫面

1. 離開濾鏡和後期，如何用手機拍出電影質感的影像

光線對質感的形成起到了舉足輕重的作用。光也是攝影的核心要點，質感乃至整個畫面的形成都是由無數個點、線、面來構成的，這些點線面就是光。就和畫家能通過畫筆來勾 勒出線條一樣，攝影師也能通過明暗來勾 勒出點線面，通過軟硬來塑造細節。甚至就拿現實來說，如果一個物品被光直射，它所呈現出來的面貌真的就是它自己本身的樣子嗎？強光干擾之下，就算處在現實的物品，在我們眼裡也會顯得失真。所以，陰天和晴天出來的拍攝效果也會大相徑庭，這就和光線強弱有很大的原因。而僅僅是光線的選擇，側光、逆光、順光等等，都有非常多的門道。選擇不同，最後的呈現效果也會不同。如果對攝影比較感興趣的可以往這方面多鑽研鑽研，這邊就不細講了。並且我們普通人正常拍攝出來的效果雖然說比不上大片，但是也足夠我們發朋友圈了。除了光之外，第二大影響質感的因素應該是相機了吧。而在本題，手機就是相機的替代品。好的手機質感會更好，這是毋庸置疑的。因為像素和影像感測器的不同，細節層次也會有所不同表現。當然這並不絕對，也不是說一般的手機拍不出來質感好的照片，而是說，好的手機在細節的呈現上面肯定會更有優勢。畫面的真實還原程度，也非常依賴廠商的整體調色風格。還有就是手機相機的設置。對比度和銳度都是在有些手機可以進行調節的。需要柔和的質感就可以把銳度和對比度稍微往低處調，這算是拍照攝影的前期工作。當然後期成片了也可以調節，但我個人認為還是拍攝的時候進行調節更為妥當。

2. 關於電影專業知識

全景景別

大遠景，遠景，大全景，全景。
將畫面縱向四等分，按人在畫面中所佔的比例劃分。

中景：膝上髖下。

特寫：就是頭肩鏡頭。

景別不能用「大小」來表述。

大遠景，遠景，大全景，全景，中景，中近景，近景，特寫，大特寫。共九個景別。

導演提要求要非常明確。

二、景別的劃分（續）

大遠景 遠景 大全景 全景 中景 中近景 近景 特寫 大特寫

光孔 22 16 11 8 5.6 4 2.8 2 1.4

5．6光孔是個中間線，往左側各方面質量都好，往右都不好。光孔反映了照度，景深和解像力，還會影響到色彩還原。光孔開大各方面都會損失。閃光燈拍得不如日光好就是因為光孔原因。

全景往左叫全景系列景別，中近景往右叫近景系列景別。

全景系列景別是繪畫性的，是繪畫性構圖，寫意的，氣氛的，抒情的。是點線面的關系。是景為主，人為輔，環境帶的多，人只是點到為止。拍攝時藉助於地平線關系。要選擇光線的時機。人物是位置和形體表演，沒有位置就沒有光線，沒有位置就沒有構圖。要色彩關系，是大的關系而不是小的。要畫面的唯美和簡單，線條，虛實，明暗，冷暖對比，層次豐富。畫面要角度，角度表達情緒。導演要空間布局，攝影要表達這種關系。遠景取其勢——意境，味道，韻律。曝光有選擇。

近景系列景別是紀實構圖，隨意的，不規則構圖，（可以說「不規則」「不完整」構圖，別說「開放」「不開放」，沒有意義）敘事的。拍攝中主要處理面面關系，人物和背景的關系。人為主，景次之。拍攝的主要是人物構成關系。（什麼叫構圖：就是擺人物和畫面邊緣的關系。）光線要細致。表演是表情表演，局部表演。強調的是色彩對比。角度，運動表達人物。要表達動作的細節，渲染細節。近景取其質——神態，形態，心態。

兩組景別本身的功能不一樣，要掌握規律。拍戲時別較勁，較勁拍出來的東西不好。設計時還是要仔細，但拍的時候要脫開，有變化，萬變不離其宗，千萬別較勁。

中景是過渡鏡頭。原因：

1、中景把人最有魅力的腿卡掉了，人的形體不完整了。

2、由於畫面本身范圍使得人物表情和環境都不突出。

3、它的視覺沖擊力不大。

片例：《東邪西毒》，張曼玉對梁家輝回憶。

不同景別，光不可能完全一樣，一定是假定性。只要近景光符合整體氣氛就可以，方向反也不要緊，一定不要較勁。

這一段原本可以剪入梁家輝的反應，就會有新的意義，或是疊，但現在都沒有。

剪接的最高原則就是反應與被反應。

這場戲有一個鏡頭觀念的問題。後來的變化全都沒交代。可以交代也可以不交代，反映了鏡頭觀念。共四個鏡頭。問題是長鏡頭為什麼要長：要有戲劇內容，台詞，動作，調度必須要有變化，不斷吸引觀眾讓觀眾看下去。

全景中梁的位置可以更往畫面上方。

梁家輝位置一

機器的位置高一點：

梁家輝位置二

片例：《東邪西毒》，西毒知道大嫂死後。

片例：《大紅燈籠高高掛》，新婚。

景別的跳躍是同方向，前後跳。

兩極鏡頭的對峙與跳躍。大遠景——近景。

敘事的反處理——色彩、動作、環境。

敘事的反處理，首當其沖是用景別來闡述的，整個都是用抒情的，寫意的，唯美的，暖色的來寫一個悲劇事件，但全部要在景別的統領下。

創作中可以選擇的元素很多，但只能確定幾個來創作，不能是大雜燴。分鏡頭是下意識的。人做任何事都不能太刻意。

但是分出來的鏡頭系列是有其內在規定性的。
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、景別的排列是主觀意識，是個體下意識形成的整體有意識！

藝術沒有整齊劃一、一定之規，就是感覺。

2、景別就是畫麵包括的范圍。

從限制生理而達到控制心理。

3、景別是一種視覺的外在形式。

決定攝影技術和藝術。影調與氣氛與景別有絕對關系。

觀眾被畫面所感染的不是內容而是形式。人在0.1-0.2秒中先關注的是形式，然後才關注內容。景別有主觀性也有規定性。范圍的主觀性和氣氛的規定性。

4、景別的雙重魅力。

①景別可以互動，在瞬間可以轉換。

②景別有敘事或寫意內容。全景寫意，特寫敘事。

5、景別是導演的重要語言形式。或者稱為手段形式，風格形式。

如何幫助演員表達和敘事。形式與內容相反表達，剛才《天生殺人狂》片段的反處理。紀實性內容用寫意手法拍。一定要反處理。《有話好好說》的敗筆就在於順了。《花樣年華》，悲劇故事用唯美形式表現。

6、景別是畫面空間的主要方法。

「沒有我的環境就沒有我的人物。」安東尼奧尼。環境是一切的根本。

美國電影法寶：在什麼環境會出的什麼事決不寫，不會出什麼事寫什麼事，一定好看。

在銀幕上，「場景」、「環境」、「空間」說的是一件事，即故事，人物，動作發生的場地。故事發生在什麼地方出現一種新鮮感，出其不意，是美國電影特點。故事要有一個載體宣洩出去，載體就是環境。環境不能是虛的，要合情合理，讓事件自然發生發展。

7、景別決定全片的敘事風格。

電影第一位是要敘事，然後才是寫意。先要把故事講清楚，然後才是抒情寫意的問題。

敘事表達——近景，多角度；數量多。

寫意表達——全景，長時間；節奏慢，高速，重復。

景別只是多個方法中的一個方法，選定景別後再加別的方法，加得越多表達越充分。

3. 《海市蜃樓》電影解析是什麼

海市蜃樓》故事橫跨25年，依然是保羅原汁原味的懸疑犯罪風，同時進行了全面升級。通過舊電視和舊攝像機為紐帶，拉扯著觀眾在時隔25年的兩個平行時空中，來回感受驚天反轉的刺激與沖擊，最後又能在線索精緻入微、邏輯天衣無縫的完美細節中回味揭開真相的酣暢淋漓。

影片前三分之一氣氛緊張刺激，中間追索案情有點推理片的感覺，結尾真相大白時，很多人又會被片中的愛情所打動。如何成功營造各種氛圍，保羅說，秘訣在於學會「藏得多露得少」，多用暗示而不是直接展現，讓觀眾用自己的想像去補全整個故事。

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《海市蜃樓》是由徐小明執導，於榮光、徐小明等人主演的一部動作片。影片講述了唐庭軒在商隊幫助下最終打敗了自己的「夢幻少女」的故事

《海市蜃樓》網路網盤高清免費資源在線觀看：
鏈接：https://pan..com/s/1jTQHb6CB290p9ChcBrOUlw

4. 我下載了AMV格式的電影到MP4里，但是畫面只有屏幕的三分之一，用什麼可以將畫面放大

你可以從設置中將視頻放大就可以了。

5. 誰看過這兩個電影

我最喜歡這部影片啦 對它有好久的研究了
《殺手萊昂》採取的是一種全知視角來進行敘述。影片一開場便讓片中幾位主要人物登場亮相，起到的是介紹人物的目的。從結構組成上看，影片開始十多分鍾的敘事，引出了人物，並開始了整部電影的因果鏈。影片從頭到高潮之前，並未給予兩位主人公以過多的外界壓力，但事實上，瑪蒂達為弟復仇的這一懸念/壓力卻是始終存在的，只是影片並未讓兩位主人公進入外面的世界裡，因此我們對壓在他們身上的壓力並沒有太過明晰的察覺。那麼，編導是通過什麼方式讓萊昂和瑪蒂達所承受的壓力加強並且體現出來的呢？看完全片，我們就能明確壓力的來源——斯坦和他所在的警察局。這又可以聯繫到全片的主題上來，其主控思想交代給我們的即是：以警察局為代表的社會機器實際上是整個冷漠城市的外在表現，是社會的一個濃縮象徵。萊昂和瑪蒂達的世界與外面的世界是相互抵觸的，因為他們是這個世界的邊緣一族，他們沒有正當生存的力量，他們生活的世界到處都是伸手可及的黑暗，他們本身的力量即是弱小的，而屹立於他們面前的卻是整個社會機制，這與斯巴達克思之類以個人力量對抗整個社會體系的對抗在本質上是相通的。因此，壓力的設計是原先就存在的，它一步步加強並不是因為它本身力量的逐漸增強，而是由於兩個與之對抗的人的力量「減小」了。萊昂本身並不想反抗這一強大的社會，而是希望進入主流，有一個穩定的生活，而他作為個體，也是一個強勢的個體，因為他是職業殺手，並且是一位身手了得的殺手。「萊昂是不會死的，他是打不死的！」他的主顧湯尼對他器重有加，萊昂是他的鎮山之寶。瑪蒂達偏偏在這個時候進入了他的生活。影片通過中間敘事段落的刻畫，讓他們彼此進入到了對方的世界中去。在這個過程中，萊昂從開始時的淡漠、灰色（對比一下都市的色彩），轉而變得感性、充滿了溫馨的陽光。這一轉變使萊昂成了一個具有七情六慾的殺手，這正是作殺手的忌諱，亦讓萊昂不能把自己的精力集中在工作當中。他把瑪蒂達當作自己的女兒、甚至是愛人，這一切都在無形中削弱了萊昂的強勢，使他最終走上了悲劇英雄之路。萊昂是整個正面體系中的中堅力量，他的實力被削弱了，那麼整體的力量勢必被削弱，而外在的壓力也相對地「增強」了。影片通過開場介紹人物，到中段的人物轉變，完成了內外實力的轉化，也起到了將觀眾移情因素轉移至兩位主人公身上的目的。在危機出現時，又引出了主人公的對抗力量，使之出現在銀幕上，當高潮到來時，他們的對抗力量終於現身了——成批進入萊昂與瑪蒂達住處的防暴警察、警察局幾乎最先進、火力最強的武器和斯坦的陰險毒辣。高潮過後，壓力依然存在，這時，瑪蒂達面對的是被警察抓走的危險，再後面，就是湯尼的背信棄義。直到影片結束，瑪蒂達才逃離了城市，壓力也終於解除了，回到了開始時的寧靜中來。編導巧妙地利用角色自身的特性，用情感來化解人物身上的強勢，這也讓人物逐漸從外在的城市環境中脫離出來，產生了強烈的移情因素。萊昂的由強變弱，實際上也是他逐步脫離原來世界，進入了和瑪蒂達在一起的情感世界而形成的，這本身就表現出城市的冷酷、強大及吞噬人性的特點。呂克·貝松一開始就想用商業模式來拍攝這部影片，他使用的是傳統經典模式和具有「新巴洛克」風味的手法，講述一個殺手與一個孤獨女孩的生活故事，結果，他一如既往地在影片里展現了對生命、自然的熱愛，對工業社會、文明墮落的鞭笞。影片的情節段落與全片的主題是緊緊相扣的，前文已經說了開場和結尾時的一組鏡頭，這是作為影片的題眼存在的，是畫龍點睛，是簡短有力的視覺呈現。在片中，主人公所做的不同選擇決定了影片的意識形態走向。特別是一些細節，往往展現出了許多豐富的主題思想。萊昂的一系列動作——從家裡的「貓眼」偷窺斯坦一夥的所作所為；在矛盾中接受瑪蒂達；去警察局救出瑪蒂達等等，他的作為、他的選擇具有明確的傾向性，是人性本來的面目，是善的集中代表。尤其是他接受了瑪蒂達，這亦是他死亡的直接原因，他的這一行為成了全片中最重要的情節點之一。導演以一個兩人行走在馬路上的鏡頭，極富象徵意味地表現了這一點。影片所要講述的「一個殺手同一個女孩之間的情感歷程」的主導思想也是這一情節成型的重要原因。因此，這一重要段落的由來和影片的主體立意是分不開的。而這一重要情節點也是影片的轉折，此段落以及斯坦一夥殺害瑪蒂達全家的段落形成了整個故事的轉折點，並且引導著整個故事主線的發展。影片結尾時的格局則完全成了全片的價值轉化，它表明了正面與負面的對立。生命的延續成為了價值的終極體現，無論是誰，都必須承認，一片適合生命成長、延續的土地才是我們和片中人所共同追求的。影片在萊昂死去這一負面之後，終以這樣一個寓意深遠的結局完成了由正向負的價值轉化，故事也在這里定格，正面價值得以確立起來，這也是全片的終極主題。影片非常精闢地將主題散落在影片中的幾個重要情節點里，讓觀眾在觀看過程中領會到影片所蘊涵的深刻立意。更為自然和出類拔萃的是，《殺手萊昂》是以一種商業片的構造模式生發出種種豐富的思想，體現出編導對人性、對生命的無限關切，使觀眾在滿心喜悅地觀看、享受，沒有一點被動接受的意思。影片利用兩種價值觀念的不停游移達成了這一點。開篇萊昂出場一段到斯坦對瑪蒂達一家展開殺戮之前，敘事都是在不溫不火中進行的，而斯坦一夥展開屠殺一段，則讓這種不溫不火轉向了真正的負面。其實，斯坦的警察身份還不能讓我們感覺得很真切，況且他所殺的也都不是什麼「好人」，但他們殺一個年僅四歲的小男孩卻真正激怒了觀眾，斯坦的人物形象由此徹底轉變成為了負面。他的「殺」便被認為是負面的。再來看看萊昂，他與斯坦同樣是在進行野蠻的殺戮，但他在更多時候只是一個被僱傭來的殺手，是一個殺人的機器，他的「殺」被認為是「中性」的，因為這被認為是他的「工作」。影片在開場交代了他的出場後，便沒有更多地表現他進行「工作」的過程。他真正展開殺戮實際上是影片末段的高潮部分里。萊昂和警察的對抗，在這個時候，人們都把這種「殺」看成是正義的了，因此，這被認為是正面的。其實，這是一種慣性因素的驅使，是因為萊昂與瑪蒂達之前的生活片段充分展示了萊昂身上所具備的正面價值，所以，我們便認同了萊昂作為「善」和「正面」的因素出現在高潮里。與萊昂正相反的是斯坦，他和他的那伙人在影片里雖出場不多，但每次都以負面的形象出現在觀眾面前，直到最後，斯坦搬來整個警察局，這時，這種負面已不僅僅是斯坦一個人所能負擔的了，整個警察局——整個社會的國家機器，即影片中所描述的外部世界——進入了負面體系當中，而正面同負面的直接交鋒便直指影片的主題。在萊昂與斯坦同歸於盡時，兩種相對抗的價值力量也隨著那沖天的火光消散了，瑪蒂達和她手中的植物承載了影片最根本的價值立意，也引出了影片的終極主旨。通過正與負的反復較量，一直推向高潮，在這種對立與抗衡中，影片的主控思想得到了自然而然的體現。形象地表達即是：斯坦殺死瑪蒂達一家（負）——瑪蒂達尋求萊昂的幫助，萊昂答應了（正）——斯坦找到萊昂和瑪蒂達，並要一舉殲滅（負）——萊昂和斯坦同歸於盡（負/正）——瑪蒂達找到新的居所（正）。呂克·貝松在影片中表現了他樂觀積極的理想主義觀念。影片最終以正面價值作為結局在一定程度上是貝松所寄託的願望。我們的主人公得到了屬於自己的居所，她安全了。然而，悲觀的情緒還是存在的，遠處的高樓大廈依然立在那兒，它們像是一種威脅，時刻都會再來侵蝕這片土地。但貝松的主題仍是光明的，這也多少和影片本身的商業需求相關聯。這里再順便提及一下影片里的「救贖」主題。這一主題在前文中被我忽略了，再來重新審視全片結構的時候，才發現這是一個非常重要的環節。這一主題的結構編排一般是：某個人因為某件事情或某一原因尋找著救贖，這時，一位高人便被引入，成為他的向導，指引他該往哪條路走。在本片里，向導便是萊昂，而那個尋求懺悔的人是瑪蒂達。影片並沒有明確指出瑪蒂達是在追求某種所謂的「懺悔」，但影片從頭到尾完成了一個人的救贖。瑪蒂達一心希望以暴制暴，還斯坦以顏色。這是一種野蠻的追求，其價值趨向是被編導否定了的。萊昂的介入一方面豐富了瑪蒂達的生活，分散了她的追求動機，另一方面，萊昂也是以犧牲自己為代價，讓瑪蒂達離開那條「以暴力對抗暴力」的不歸路。最後，萊昂代替瑪蒂達走了這條路，他代瑪蒂達取得了復仇的結果，但自己卻被復仇的火焰吞噬了。瑪蒂達被保護了起來，她被萊昂及時從負面追求中拉開，她是被萊昂拯救，同時，也完成了影片的「救贖」一題。這種「救贖」的安排在貝松的其它影片中有更為明顯的體現。《殺手萊昂》中這一環節的不同之處在於，他並未安排人物依靠自身的覺悟去扭轉，而是讓他人代之完成逆轉，避免了角色的自己的犧牲，讓主題得以延續至影片的結束。瑪蒂達雖然失去了自己親手復仇的機會，失去了自己生活的向導萊昂，但是她因為獲得了萊昂給予的救贖，獲得了重生的機會，擁有了另一番天地。從另一角度看，萊昂也同樣是完成了一次「救贖」。他和瑪蒂達相依為命的過程，淡化了他作為殺手的殘忍職業屬性，也讓他暫時脫離了對那冷酷社會的追求，轉而投向情感的懷抱。他最後的死亦是具有鮮明象徵性質的。他以一個殺手的身份得到了死亡的結局，這一結局也徹底洗清了他的「殺手」身份，使他重新以一個普通人的形象留在觀眾腦海里。他也永遠的與這他所追求的冰冷世界（負面）告別了，觀眾也停留在對他自身凝結出的偉大人性的懷念里。萊昂與瑪蒂達的真摯情感讓萊昂獲得了「救贖」，他也獲得了自己身份的重新定位，盡管他在片中已經死去，但這只會讓他獲得「救贖」的主題更加明確。總體看來，本片的結構模式是在講述，是平鋪直敘，所有重心都集中在對人物、人物心理和場景的雕琢上，它設置的懸念顯得並不十分明了、突出，這也大大增加了影片的情感砝碼。但在幾場動作戲上，卻是懸念十足，顯示出呂克·貝松對細節的精確把握（這將在後文提到）。和其它歐洲電影一樣，貝松也把更多的目光投向了他所敘述的對象所具有的深度上來。影片多以客觀的鏡頭去捕捉人物內心的深處，不時加入主觀鏡頭，增強其感染力。萊昂通過門上的貓眼看到瑪蒂達朝自己門前走來，萊昂最後的倒下均是主客觀鏡頭交替運用的典範，不但製造出十足的懸念，更是深入到角色心中，挖掘人物內心的復雜空間。視聽風格《殺手萊昂》的攝影與呂克·貝松其它作品一樣，保持了豐富的、甚至是光怪陸離的視覺效果，體現了貝松本人對富麗堂皇、絢麗多姿的影象世界的極度偏愛，這集中體現在「幻」與「動」兩個方面。所謂「幻」當然是指畫面中滲透出的夢幻般色彩。濾色鏡的使用大大豐富了其畫面中的夢幻色彩。全片以黃色為主基調色，都市的外景是中低調，顯示出昏黃的顏色，尤其是在後半段，以及斯坦出場的場景中特別明顯。內景則多採取中高調，呈現出耀眼的金黃色。兩種環境產生了強烈的對比。昏黃的外景代表了外在世界的昏暗與陰冷，金黃色的內景象徵著兩位主人公豐富的情感世界。這兩種對比並非真實世界的本相，而是人為著色，顯現出了銀幕影象塑造出的幻覺魅力，並直接為影片的主題服務。廣角鏡頭的頻繁使用是本片「幻」的另一表現特徵。最具標志性的運用即是開場時的眾多大廣角鏡頭。廣角鏡頭本身展現的是較為狹小的空間，而在影片中，大廣角與大特寫鏡頭配合得幾乎是天衣無縫，極大限制了觀眾的視野，創造出無限的想像空間，產生了強大的張力，由此生發出懸念。在中景或運動鏡頭時使用廣角鏡頭，則使人物顯得更加張揚、卡通化，富於動感。這在一定程度上，也加快了人物運動的速度，進而加快了影片的整體節奏。斯坦出場時使用的大廣角、大特寫，在很大程度上是表出人物的瘋狂和扭曲，而且扭曲的程度更多，使用幾率也更大。廣角鏡頭的運用讓影片歷代人物造型更加得突出，特點更加明顯，懸念感更強，畫面也更加誇張。同呂克·貝松的其它作品一樣，此片所使用的是2.35：1的寬銀幕比例，這種比例的使用，一方面讓影片的動作場面運動空間加大，另一方面也使得人物與環境更好地結合。當萊昂和瑪蒂達走在城市中時，他們像是被包圍在房屋之中，畫格的寬度保證了這種「包圍」效果的實現。在表現單獨或人數不多的時候，要麼是利用廣角鏡頭，要麼是運動鏡頭來拓展畫內空間，形成強烈的節奏感和運動感。在取景時，影片採用的多為特寫與中景結合的方式，很少出現全景。取景的角度也並非一定，更多的時候是在不停變換之中。一些特殊的取景具有其畫面自身的獨特功能，如仰俯拍攝更多的時候不是表現人物的地位與處境，而是體現空間的方位感以及某些被忽略掉的重要細節。對斯坦進行的高角度拍攝通常是表現出他異樣的、瘋癲的樣子。特別值得注意的是影片對於城市的取景，其構圖總是帶有強烈的主觀傾向，多是以傾斜的或是不規則的構圖方式，產生一種別樣的效果——都市彷彿成了歪斜的、變形的，給人以強烈的壓迫之感，高聳的樓群看上去象是要倒塌下來似的。城市的鏡象是影片里為數不多的全景，這無疑更增添了它在整個影片里的象徵意義，這一象徵意味又賦予了其表現對象以一種奇異的幻象。至於「動」即是運動鏡頭的使用。運動鏡頭是呂克·貝松衷愛的電影拍攝手法，使他的影象呈現出強烈的立體動感。這種運動是貫穿全片的，片頭和片尾的航拍與升降鏡頭顯示出一種平緩的、具有深長意味的運動格式。中間槍戰戲時的攝影運動則更加靈活自如，攝影師充分利用場地的寬度，或推或拉，或搖或跟，與銀幕上偉大人形成了有效的互動，使動作場面更加得行雲流水。在鏡頭運動時，景別並未發生太大的變化，很少有從中景推至近景或特寫，也很少有這樣相反的攝影機運動，更多時候是由一個景別推拉搖移至另一個相同或相似的景別，這體現了動作的連貫性，空間環境的統一性。片中的攝影機運動還讓影片有著很強的連續性以及節奏感。有一段萊昂和瑪蒂達在一起的蒙太奇組接片段，在這個片段裡面，畫面幾乎沒有固定的，再加上連續性剪輯以及動作視覺相匹配，使「生活在流淌」的意象立即展現在觀眾眼前，並且，鏡頭運動的快與慢也時刻同人物的心境保持著一致。升格鏡頭被運用在影片中幾個重要的環節里。瑪蒂達走過血流成河的家門口，徑直往萊昂家走的一段中，升格鏡頭有力地烘託了現場的緊張氣氛，把整個畫面的張力拉得滿滿的。影片最後，萊昂走向光明時同樣用到升格，這里也具有一定的 烘托緊張氣氛的作用，但更大的作用是在挖掘人物內心動向，將時間和空間放大，讓觀眾感覺著主人公從生到死時的運行軌跡。呂克·貝松的慢鏡頭講究的深入人物內心，挖掘視覺張力，這與吳宇森等人追求視覺上的純粹美感還是有很大區別的。另外，攝影機的運動還造成了亦真亦幻的效果，這與「謊」是相得益彰的。因為攝影機描述的對象都是實實在在真實存在的，這個時候，攝影師一般會藉助運動的畫面表現出夢幻效果，這一點在萊昂與瑪蒂達的生活片段里表現得最為突出。畫面本身是夢幻般的金色，流暢的動態畫格加強了夢幻的效果，這時的攝影機運動一般是中速或者慢速，在緩慢的運行過程中，生發出生活的寧靜、恬美。《殺手萊昂》的攝影為影片製造了介於真實與虛幻的雙重效果，它是在現實主義和表現主義之間的一種創造，即它反映了現實，又為現實抹上了一層主觀色彩，這亦是本片攝影最吸引人之處。全片多以短鏡頭拼接出現，這樣的安排顯然是加快節奏，增加變化，減少不必要的視覺疲勞。即使是一個較長一些的鏡頭，攝影機也是跟著主體人物快速地運動，空間位置也是時刻在改變。總之，用簡潔和恰倒好處來形容本片的剪輯一點也不為過。影片場與場之間的連續經常是帶有很強跳躍性的。空間轉換的幅度較大，而且中間的過度很少進行交代或者只是做簡單交代。這讓觀眾很快便進入狀態，而且空間的大幅度跳躍並沒有讓人感覺到困惑，而是滿足了觀眾的期待。在影片的一些蒙太奇段落里，構圖上的連續是被屢屢使用的，這形成了快速有力的敘事格局。而對節奏的把握更是本片剪輯的中心環節，特別是在槍戰戲中，節奏的變化起到了重要作用。影片第一場動作戲，在前三分之二的時間里，槍戰一直持續，當進行到三分之二處時，聲音和動作好象在一時間突然停止住了。之後，隨著一連串的槍聲，整個節奏又開始快了起來，鏡頭的切換也在瞬間加快了。同樣的，高潮戲的激戰也同樣用到了這樣的手法：激戰——暫停——引出新的情境——再激戰。在剪輯里，基本上是直接切入，沒有淡或化等技術手法，對空間的把握則多以運動鏡頭作交代。動作戲里交叉剪輯運用較多，在最後一場戲裡面，萊昂、瑪蒂達、斯坦、警察、戰斗之外的街道這五條線加以運轉，顯現出復雜剪輯模式的熟練運用。開場的快速分切也是本片的一大亮點，它和大廣角的大特寫鏡頭一起，突出了影片的漫畫色彩，增強了影片的神秘感。聲音在呂克·貝松的作品中往往起著相當重要的作用。他的聲音始終是影片節奏運行的重要標志，並對整體氣氛、基調的把握起著決定性的作用。觀眾在對畫面集中精神的同時，聲音在一旁渲染著畫面，並指引著畫面的專注焦點，引起觀眾對情境、敘事或是情感的專注。而有聲和無聲的轉換與畫面形成了強烈的交叉立體感，產生了能動的關系。簡而言之，貝松作品中的聲音是時刻與畫面同步，並與之產生互動。影片的聲音組成相當明確，在動作場面里，總是有低鳴的鼓聲、雜亂的效果音，有時則是一種近似於無聲的狀態（其實多少還是有效果音響存在）。這些都襯托出畫面的不確定性和敘事所產生的懸念。在節奏的處理上顯然是很費心機的，聲音時斷時續，有時多種自然音效被放置在了一起，有時，則是靜寂無聲，有時有規律，有時又沒有了規律，這讓影片動作場面的節奏收放自然，畫面的切換也顯得很流暢。一個更重要的作用，則是烘託了緊張的氣氛，營造出懸念。相對而言，貝松的《第五元素》在這方面走得更遠，因為影片里的動作場面看起來就像是誇張的歌舞表演，而節奏無疑是這一形式最重要的環節之一。在表現日常生活場面時，聲音主要是和諧的自然音效和輕松、抒情的音樂。在兩位主人公初次見面的時候，我們惟聽見萊昂的腳步聲，背景音樂是怪異的吉他片聲；在他倆的生活場景中，輕快而富於節奏的清唱成為了銀幕上聲源的主體。舒緩的小提琴一直貫穿在影片當中，豐富了銀幕空間的表現力，人物的情感也因此而豐滿了許多。片尾萊昂走向光明倒下時用的鋼琴聲更是全片最為精彩的聲音組合，那鋼琴聲如同一股股清泉滴滴答答地落在人的心坎上，而萊昂倒下時落在地上的聲音被隱去了，取而代之的是那清脆的鋼琴聲所爆發出的情感力量。綜觀整個電影，背景音樂幾乎沒有停過，佔大部分的是對氣氛進行渲染的效果音效，這種音效是畫外的非敘事性音效，但它與畫面結合得非常緊湊，幾乎成了敘事內音效的一部分。真正起到傳統意義上「背景音樂」作用的，是綿延的小提琴聲，它在必要時刻的出現讓整個聲音環節達到一次次的高潮，成為影片里重要的提示點。幾位角色的服飾和裝扮也十分有趣。萊昂的那身行頭像極了「清潔工」，灰黑調子的顏色，邋遢的穿著，這是一個幾乎平凡得不能再平凡的造型了，而就是這層外衣包裹著的，竟然是一個身手不凡的職業殺手！與萊昂正相反，斯坦的衣著服飾顯得很得體，總是 以灰白色調出現，這又與萊昂形成了鮮明對比。而這個衣著正規、整齊的人，卻是一個殺人狂！瑪蒂達的衣著顯得更加隨意些，但她身上的色系卻是最多的，也是全片的「亮點」所在。在這里，服飾也起到了推進劇情的作用，當瑪蒂達學萊昂那樣，給自己的頭上加一頂黑帽子的時候，她已經和萊昂走上了一條不歸路。片中人物的運動和攝影機的運動同樣引人注目。無論鏡頭的運動如何，是怎樣運動或者不動，人物總是在行動當中，這又讓影片運動的感覺更強烈，人物也更加具有活力。人物運動的快慢也是左右影片節奏運轉的又一重要方面。快速的運動總是配合快速切換而產生強烈的緊迫感，而人的行動突然從快速慢下來，那麼這時就會產生一股張力，就會使觀眾去猜想，而慢的同時，畫內空間就變得有懸念、有意思了。《殺手萊昂》的風格特徵帶有鮮明的個人化傾向，但卻服務於大眾，其對技巧的具體運用以及對其進行的具體安排 是值得了解和借鑒的。有些技巧雖不特殊，但在不同的地方，用不同的方式組合，就賦予了它以新的活力和意義。本片的風格手法既吸取了現實主義與表現主義的種種特徵，但又對二者雙重背離，這一方面體現了導演張揚的個性，同時也表現出「新巴洛克」電影人對自我的執著。

6. 迅雷播放器看電影畫面突然變得沒有全屏的三分之一，為什麼

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7. 赤壁下片長多少時間

145 分鍾

赤壁/赤壁之戰
[color=blue]◎片 名 [/color]Red Cliff
[color=blue]◎年 代 [/color]2008
[color=blue]◎國 家 [/color]中國
[color=blue]◎類 別 [/color]動作/冒險/劇情
[color=blue]◎語 言 [/color]國語
[color=blue]◎字 幕 [/color][color=red]中文[/color]
[color=blue]◎IMDB評分 [/color][color=red]7.1/10 （1,814 votes）[/color]
[color=blue]◎IMDB鏈接 [/color][/size][url=http://www.imdb.com/title/tt0425637][size=2][color=#90a936]http://www.imdb.com/title/tt0425637[/color][/size][/url]
[size=2][color=blue]◎文件格式 [/color][color=red]720p.BluRay-RMVB[/color]
[color=blue]◎視頻尺寸 [/color]1280X544/864X366
[color=blue]◎文件大小 [/color]1CD
[color=blue]◎片 長 [/color]145 mins
[color=blue]◎導 演 [/color]吳宇森 John Woo
[color=blue]◎主 演 [/color]梁朝偉 Tony Leung .....周瑜
金城武 Takeshi Kaneshiro .....諸葛亮
張震 Zhen Zhang .....孫權
張豐毅 Fengyi Zhang .....曹操
尤勇 Yong You .....劉備
林志玲 Chiling Lin .....小喬
趙薇 Vicki Zhao .....孫尚香
王慶祥 Qingxiang Wang .....孔融
佟大為 Dawei Tong .....孫叔財
孫淳 Chun Sun
宋佳 Jia Song .....驪姬
姜彤 Tong Jiang .....李通
寇世勛 Shixun Kou
侯勇 Yong Hou .....魯肅
胡軍 Jun Hu .....趙雲
中村獅童 Shido Nakamura
何音 Yin He .....糜夫人
小雪 Koyuki
Yong Hou .....Lu Su
Jiang Tong .....Li Tong [/size]
[size=2][color=blue]◎分 級 [/color]Singapore:NC-16 | Hong Kong:IIB | South Korea:15
[color=blue]◎製作公司 [/color]中國電影集團公司 China ***roup Corporation
Taewon Entertainment
Visualizer Entertainment
橙天娛樂國際有限公司
Lion Rock Proctions
Avex Entertainment
[color=blue]◎發行公司 [/color]Avex Entertainment ..... （2008） （Japan） （theatrical）
Showbox ..... （2008） （South Korea） （theatrical）
CMC Entertainment ..... （2008） （Taiwan） （theatrical）
康斯坦丁影業公司 Constantin Film ..... （2008） （Germany） （theatrical）
Independent Films ..... （2008） （Netherlands） （theatrical）
Ledafilms ..... （2009） （Mexico） （TV）
美亞娛樂有限公司 Mei Ah Entertainment Ltd. ..... （2008） （Hong Kong） （theatrical）
Metropolitan Filmexport ..... （2008） （France） （theatrical）
Odeon ..... （2008） （Greece） （theatrical）
Golden Village Entertainment ..... （2008） （Singapore） （theatrical）
[color=blue]◎官方網站 [/color][/size][url=http://th.foxmovies.com.tw/redcliff/][size=2][color=#90a936]http://th.foxmovies.com.tw/redcliff[/color][/size][/url]

[size=2][color=blue]◎簡 介 [/color]

《赤壁》以長坂坡之戰開場，曹操在擊潰劉備後，認為對他稱霸天下有威脅的是東吳，再加上曹操鍾愛的小喬誓死不從，令他大發雷霆，執意攻打東吳。孫權派魯肅以弔唁劉表之名與劉備會面，商討聯合抗曹的事情。劉備在同意了與東吳聯合抗曹的建議之後，派諸葛亮前往東吳。孫權的妹妹孫尚香與魯肅用激將法堅定了孫權抗曹的決心，並且把周瑜召回，主持抗曹。兩軍最終在赤壁相遇，在黃蓋的詐降計策之下，曹操大敗，沿華容道退回江陵。

幕後製作：

《赤壁》剪輯成上下集

負責影片海外代理發行的尖峰電影公司負責人透露，《赤壁》的亞洲版本將剪輯成上下兩集，每集時長兩個小時，而亞洲以外地區的版本為兩個半小時的單集。

將《赤壁》分為上下集的創意來自於中影集團總經理韓三平，「三國的故事對於亞洲觀眾，特別是中國、日本和韓國的觀眾而言，實在太熟悉了，他們幾乎可以隨口說出每一個重要的人物和每一場重要的戰役，要想把所有這些都濃縮到兩個小時之內是一件不可能完成的任務，因此我們決定發行兩個版本。」

目前已經有近10個國家簽下了《赤壁》的版權購買備忘錄，對於吳宇森導演的這部東方史詩大片，歐洲的買家表現出濃厚的興趣。《赤壁》的上集計劃趕在2008年北京奧運會前的暑期檔上映，下集則安排在年底的賀歲檔期，但亞洲以外地區的上映時間還未確定。

戰爭戲看齊「木馬屠城」

吳宇森透露，影片目前一切進展順利，在河北搭建的曹軍大營接近竣工，用於拍攝水戰的水庫及其周邊的山巒也已經交由後期電腦特效部門取景，製作成三維模型圖帶回美國，由於北方的山形和江南的山形完全不同，所以要通過電腦合成。吳宇森坦言，「全片最難的就是戰爭戲，雖然當年拍攝《風語者》有過掌控戰爭大場面的經驗，但是拍水戰的難度還是超出以往。」

拍攝期間有大約2000艘各種古式道具戰艦匯集在河北一個四面環山的水庫，進行大場面的拍攝。而吳宇森將集合三維電腦技術把這個水庫改造成長江，把四周的群山改造成赤壁。5家美國知名的電腦特技公司將負責影片的電腦動畫部分。導演吳宇森明確要求最終的效果要向「木馬屠城記」看齊。目前影片的總投資已經追加到7000萬美元，成為迄今為止最昂貴的華語電影。

劇本改到「中西皆宜」

製片方從2004年開始多方尋找優秀編劇，集思廣益，確定了最初的劇本大綱將《赤壁之戰》的故事分為6段，分別是「劉備仁慈為民」「二喬捨身取『義』」「孔明智激周瑜」「周瑜借刀殺人」「孔明草船借箭」「借東風火燒赤壁」，並且請到有「中國第一編劇」之稱的鄒靜之來編寫劇本。導演吳宇森看後並不滿意，他希望《赤壁之戰》在大背景不違背歷史的情況下，影片中的人物性格要變化：劉備不再懦弱，曹操不再奸詐，周瑜不再小心眼……

2006年，吳宇森又把電影圈另一著名編劇蘆葦邀到門下，打磨現有劇本，由蘆葦之手已經改到第九稿。吳宇森「野心」明了，「不想搞動作片或者武打片，而要做一部氣勢恢弘的史詩電影。」

吳宇森他希望最終的故事能夠實現「中西皆宜」，「讓了解這段歷史的中國人興奮，讓不了解這段歷史的外國人有興趣，讓它成為一部真正國際化的『三國』。」吳宇森還特別強調說，劇本修改之所以會如此之多是因為故事和人物關系復雜，「前期受歷史所累，限於一些史實，後來終於跳出來，才慢慢解放了思想。相比之下，《三國志》比《三國演義》對劇本的貢獻要大得多。」

《赤壁》主演風波不斷

年前大張旗鼓宣布了演員名單的《赤壁》，做出了臨時的演員調整。梁朝偉辭演，而金城武將接替諸葛亮一角。據製片人張家振透露，最初他認定的諸葛亮就是金城武。「我一早就想讓金城武來演，我覺得他最適合27歲的諸葛亮。初出茅廬，外表看起來有點傻傻的，但卻藏著很多智慧。」

梁朝偉表示辭演是因為准備時間不足，他坦陳，「《赤壁》由一部電影變成上下兩集後，對白增加了很多，因為要用普通話演戲，我需要准備的時間也要增加。但是時間已經不允許了。我相信金城武的國語比我好，在這方面，他會容易很多。」

繼梁朝偉辭演《赤壁》之後，又爆出周潤發被撤演的消息。周潤發由於列出了80條左右的出演條件讓投資方望而卻步，被指「要求刁鑽無理」最終被臨時撤演。而周潤發對此也通過網路做出了回應，表示辭演原因是由於劇組遲遲不給劇本，並表示希望不要傷害到與吳宇森之間的感情。

周潤發事件後空出來的「周瑜」一角，經過中影公司和劇組兩天的分頭商談努力，人選終於有了下落：梁朝偉！《赤壁》製片人張家振表示，基於和吳宇森導演20多年的友誼，以及看到周潤發離開劇組，「《赤壁》又是中國電影史上那麼受期待的作品，必須拍下去。」等出發點，接到吳宇森邀請重返劇組時，梁朝偉「一口答應下來。」劇組和梁朝偉重新聯系時，談的就是「周瑜」而不是他辭演後由金城武代替的「諸葛亮」，梁朝偉本人也已基本同意。

另外，由於經歷了「選角風波」，《赤壁》的開拍時間從3月拖到5月，影片的許多工作人員都在9月份面臨合同到期問題。攝影師呂樂離開劇組換由張黎擔當，而武術指導林迪安也由元奎頂上。

事實上，這已經不是《赤壁》第一次更換攝像人員，吳宇森在開拍前曾經找過顧長衛掌鏡，但被顧長衛認為鏡頭太過復雜難以掌控而推辭。而呂樂進組以後，曾表示過「和導演合作的整個過程談不上順利，也不算愉快」，兩者的分歧主要體現在對「暴力美學」的理解和對鏡頭的拍攝效果要求不同。對於和吳宇森的具體合作，在此前接受記者的采訪中，呂樂曾表示：「我們倒沒有經常吵，不過交流上還是有差別的」，他稱兩人因為年齡的差距而無法避免代溝，但是遇到分歧的時候，自己「還是要全權服從導演」。

林志玲出演小喬遭質疑

吳宇森選中林志玲扮小喬，媒體反對聲浪最多，其中以她的娃娃音最被詬病，讓她拜師努力矯正。林志玲為這部電影處女作，努力修飾娃娃音，也推掉不少演出機會。但卻有消息稱，她在片中畫面不少，但台詞只有兩句；表演方式，也沒難度，有流於花瓶的危機。

吳宇森對此予以堅決否認，「小喬這個角色絕對不是一個『花瓶』角色，她的台詞很多，我選她不是因為她形象漂亮，而是看中她秀外慧中，我覺得一個女人真正的美是通過內外反應出來的。」吳宇森還對於林志玲為角色做出的大量准備感到滿意，「林志玲沒有什麼表演經驗，所以這段時間她一直是台北、北京兩地跑，跟不同的老師學習形體、書畫，非常努力。」

我並非想拍一部叫人沉重得抬不起頭來的《赤壁之戰》。我是想拍一部既有新意，情感動人，又令人十分興奮的歷史片。如能同時表達出氣壯山河的浪漫，則叫人更為興奮。 ——吳宇森

在2004年10月初，保利華億曾給吳宇森傳真由蘭小龍、王倩編寫的兩份三國故事大綱，吳宇森導演詳細閱讀後，在10月27日以長達17頁的親筆信回復，對一些創作新意給予肯定。針對人物設置、格局劃分、影片風格和「不少值得商榷之處」談了自己的詳盡想法。

吳宇森導演曾在浙江等地做「江南七日游」。期間，不僅與三位編劇就劇本的構架與角色設置進行了深入討論，還選看了橫店影視基地和無錫影視城中大量與《三國》有關的景地。

宏觀設想

情到用時，點到即止

「作為一部『國際性』的電影，尤以現代人、現代觀眾的知識水平和觀賞角度而言，應該是『情到用時，點到即止』。除了情感要符合人物性格，也應該要留給觀眾一個想像和感受的空間。」

人物設置

增加劉備關羽戲份襯托曹操的虛妄

「對關羽要有較深刻的描寫。劉備，他有毅力，耐心，從不氣餒，百折不撓。表面上看似無計，實則計策在心，不張揚，不表露。不但平息了諸葛與關羽、張飛之間的心結，還很適當地因愛將的不同專才、技能、甚至性格，調配作戰的工作方位，又以己方愛將之長，補東吳軍方之不足。在完美的配合下，在此消彼長的連環截擊下，終以少數軍力而戰勝八十萬大軍。這樣不但表現出他調兵譴將的智慧，也能充分地顯露出諸葛、關羽、張飛、趙雲的不同才華。也能配合孫權，周瑜的才華。使雙方面都能有完美地發揮。雖然劉備不擅兵法。但他肯定會用人，又能以德服人，故盼能透過劉備這個角色，來表現出一個好統帥，好「老闆」的風范。增加一些他們的戲份會襯托出曹操的虛妄。

曹操具有多面性，軍人性格、賞罰分明、又能表現出他愛護、體恤部下。他一向主張三軍未動，糧草先行，兵士吃得飽才能打好仗。另外，他行軍時不踐踏麥田也有表示尊重當地農民之意。」

人物設計加入現代人的氣息

「劇中的幾個主要人物除了稍微根據一些史實外還需要額外加工，加入一些現代人都能夠『代入』的人性真實面。如現今世界上已難找到一個像我們故事中的周瑜、諸葛亮、趙雲、關羽等人，既存在忠義又飽含智慧，既瀟灑又懷有心力理想的傳奇人物。但感覺上他們又好像存在於我們身邊。或驀然驚覺觀者自己就是周瑜、趙雲。因為這種精神人皆有之，只是未被發掘而已。我們縱不能大幅地改變這段故事的歷史事實。但在人物的設計上可加入一些『現代』人的氣息，讓觀者深深地呼吸得到（但並不表示要硬加入一些現代語言）。」

小人物故事變成勵志故事

「我覺得劇中小人物的故事可以變成勵志的故事，尤其現今許多年輕人，因為承受不了種種壓力和意志力低，紛紛以自殺收場，令人十分痛惜。他們實在需要一些好的啟示。再說現代人的思想，甚至是西方人的思想，一個真正的英雄是求生，不是求死。」

最忌諱把反派角色描寫得太笨

「一部戲最忌諱的是把反派角色描寫得太笨。反派太笨反倒使正派顯得不那麼聰明。苦肉計是一出擊就成功的策略，有令人拍案叫絕的快感。曹操一個失敗的原因是過於自信。」

格局劃分

感情戲、武戲、鬥智戲各佔三分之一

「關於各主要人物和小人物之間的感情戲，若以比例而言，應只佔三分之一或多一些，另外的三分之一是武功。這包括攻守策略、戰斗、陣勢、火燒連環船和最後的烏林大決戰。餘下的三分之一是智慧，這是最能表現中國人的大智大勇，也是最能增加觀眾的感受刺激的一大元素。這包含著三雄（周瑜、諸葛亮、曹操）鬥智，各出奇謀。有如一盤精彩的對弈。對弈之中又可見出感情，智謀，和反敗為勝之快感。更又以弱勝強的智慧，人戰勝自然的智慧，和人性關懷的智慧。貫穿全片的」大感情「是忠義精神。這是非常重要的，也是推動整個戲的感情、節奏、動作和氣勢的主要力量。也是不用多廢言語筆墨，深入淺出的讓觀者感受到和呼吸到的精神力量。相信由以上粗略分析，會有助於本片的「格局」。

影片風格

大格局大氣勢效仿《最長的一天》

「說到本片的大格局、大氣勢、眾志成城以及緊扣心弦的氣氛和高潮，很像1962年的美國戰爭片《最長的一天》該片敘述第二次世界大戰時，盟軍登陸法國諾曼第反擊德軍而一舉成功、成仁的故事。最後一幕盟軍挽灘進攻，其慘烈程度和一氣呵成的氛圍，就很像赤壁之戰的東吳聯軍，火燒連環船由水上打到陸地的情節……」

「在世界的歷史上，有很多傑出的歷史人物是很值得我們景仰的。他們的情操，他們的人格和他們的貢獻在每一方面都與我們息息相關，也帶給我們許多不凡的影響。所以我很注重赤壁之戰中的三國人物所帶給我們的意義。在處理歷史性戰爭場面亦然。從戰爭的角度上我們要表現出一種氣度，一種關懷，從人性的角度上我們要表現出一份高尚的情操。」

畫面要求

詩意浪漫、強有力構圖表現詩畫一樣的中國

「兩稿（蘭小龍、王倩的劇情大綱初稿）都已掌握了很多很好的人性著力點，只看怎麼去運用的更好而已。我並非想拍一部叫人沉重得抬不起頭來的《赤壁之戰》。我是想拍一部既有新意，情感動人，又令人十分興奮的歷史片。這「興奮」包含著積極的人生意義和氣勢磅礴的戰爭場面。如能同時表達出氣壯山河的浪漫，則叫人更為興奮。我很注重視覺藝術，很喜歡以景寓意，以物傳神，有時更喜歡詩意浪漫的畫面構圖，但同時也很注重氣氛，故在設計每一個場景，甚至是戰爭場面是，能夠把我國美麗的景色，古跡，哪怕是一草一木，峽谷小徑都寫入場景中。務求能表達出詩畫一般的中國。在寫景之餘，我也很注重動作片的視覺藝術。縱使我曾拍過不少美國的商業大片，以往我的風格是把動作融入感情，著重動作的美感也著重動作所傳達的意義。尤其在傳達一種凜然正氣，或高尚的犧牲精神時，我會用極其浪漫化的技巧結合強有力的畫面構圖表達出來，有時又喜歡以景，物的象徵寓意剪接入動作中，如我經常運用白鴿子。我還注重動作的刺激性，新鮮感，以及向難度挑戰，赤壁之戰正好提供了以上元素。」

花絮：

·吳宇森說：「大概10歲左右時，我用毛筆把「三國」人物畫在玻璃上，然後拿個手電筒，用毯子蓋在身上，黑的像電影院，打開手電筒，光線穿過玻璃把畫投射在牆壁上，隨著手上下左右移動，感覺影像也在動一樣，覺得很有趣。」

·據葉錦添透露，當初找張豐毅扮演曹操，劇組曾有一些猶豫，因為張豐毅的外形太健康正派，擔心曹操賦予整個電影的壓力不足。

·林志玲高大苗條的身材，也並不適合中國古裝女人的打扮，因為太高，而且擁有西方的標准，很難符合古典美人的定義：小肩、平胸，比例上稍短的腿，微微浮現的小腹等等。最後，葉錦添特意把小喬的服裝開低，又加上重重疊疊的配搭。

·自《赤壁》籌備以來磨難不斷，因為和導演理念不合，武指中途換成了元奎，先前拍的一些戲也必須要重拍；攝影師呂樂則是因為檔期不得不離組。但梁朝偉辭演諸葛亮，周潤發中途毀約，這樣主角的變動帶來的損失則幾乎是毀滅性的，布景、服裝等等都要因為主角的變動而重新設計。另外，電影開拍前本來定了在湖北長江拍攝，但因為環保問題不得不臨時改為河北片場拍攝；拍攝期間遭遇的大雨又使得拍攝工作一停再停；航拍的飛行器失事；補戲時失火，燒死1名工作人員。

精彩對白：

小喬：「你欺騙了所有人，說下江南是為了我，其實只是離間我們的詭計！」

曹操：「可是，我已經喜歡你了！」

小喬：「不，你只是想得到我，你什麼都謀算了，現在你謀算了自己！」

孫尚香 ：「大都督，我跟你們一起去！」

周瑜：「去哪兒？」

孫尚香（自豪地）：「去打老虎！」（老虎喻曹操）

魯肅：「郡主，這可不是鬧著玩的事兒！？」

孫尚香：「誰跟你鬧著玩兒？天天悶在這兒聽那些大臣們唉聲嘆氣的，我快上吊了！」

東吳軍營之中，諸葛亮：「此乃常山長蛇陣，《孫子兵法》有雲：『擊其首，則尾應；擊其尾則首應……』可惜，這個陣法已經過時……」

周瑜：「你說我的陣法過時。那，你認為怎樣才算不過時呢？」

諸葛亮（不慌不忙）：「用得合時，就不過時了。」

都督府內，周瑜：「我以為諸葛先生滿腹經綸，只關心國家大事，想不到竟然懂得給馬接生!」

諸葛亮：「我以為都督大人治國練軍，只熟悉兵馬戰陣，想不到竟然連一個音調錯了也聽得出來。」

周瑜：「哈，我只不過是一介武夫。」

諸葛亮：「我不就是一個鄉下人？！」[/

http://www.4f77.com/search.aspx?keyword=%e8%b5%a4%e5%a3%81

8. 一個標準的電影劇組包含哪些成員

1.導演組：導演、副導演、執行導演、場記。

2.製片組：製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片、監制、統籌、財務。

3.劇務組：劇務主任、劇務助理、劇務。

4..攝影組：攝影指導、攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。

5.美工組：總美術師、副美術師、美術助理及服裝、道具、化妝等小組。

6.錄音組：設錄音師和錄音員。

(8)人物比例佔三分之一電影畫面擴展閱讀

相關背景：

導演是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。

作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

製片主任和製片人是僱傭關系，製片主任代表製片人行使影視作品生產期間的行政管理權利。他的職責主要是八個字督促、檢查、指導、協調。他要調動和安排好製片班子的工作，發揮各部門的積極性和創造性。

參考資料來源：網路-劇組

9. 為什麼有些電影只佔屏幕的三分之二啊為什麼不佔全屏幕啊

這就是電視和電影的區別之一，為什麼只佔中間那麼一塊，那是因為電影的膠片是寬影幕，所以在不是寬影屏的顯示器上出來的效果就是象你說的那樣，50年代出現的寬影幕是電影市場上的一次大突破，一般的電視屏幕是4：3，而所謂的寬熒幕一般是1.85:1 和 2.35:1。