電影人物卡羅爾

㈠ 行屍走肉 卡羅爾 扮演者

梅麗莎·蘇姍妮·麥克布萊德 ,在1993年，她的首部電視劇演出是法律劇《馬特洛克》，之後開始頻繁出現在電視劇和電影中。在1996年，她出演了電視連續劇《A Season in Purgatory》。2007年出演科幻恐怖電影《迷霧》，飾演一位單身母親。2010年，加入《行屍走肉》的拍攝，出演角色Carol Peletier（卡蘿爾）,望採納。

㈡ 卡羅爾什麼時候恢復記憶

卡羅爾是在電影《驚奇隊長》中飛船墜毀在地球的時候恢復記憶的。

克里人和宇宙中的另一個種族斯克魯爾人發生了戰爭，在這場戰爭中，卡羅爾的飛船被敵人擊中，竟無意間墜毀在了她的故鄉——地球。

看到周圍熟悉的一切，卡羅爾才慢慢恢復了自己的記憶，想起了自己被遺忘的人生。

最後卡羅爾脫掉了克里戰士的綠色制服，穿上了經典版的紅藍色戰衣——過去的克里戰士不見了，取而代之的是：驚奇隊長。

電影簡介

驚奇隊長卡羅爾·丹弗斯由奧斯卡影後布麗·拉爾森扮演。她一開始是一位克里族的新戰士，在隊長裘德洛帶領的星際戰隊服役。在一次執行任務中，被敵人俘獲，並被讀取了記憶。然而在她亂成一團的記憶中，一些碎片顯示她並不是克里人。

陰差陽錯來到地球後，卡羅爾的記憶逐漸復甦。原來她是一位美國空軍飛行員，一次意外中被輻射影響，與克里人的 DNA 融合，獲得了不可思議的力量，並逐漸成長為驚奇隊長。

㈢ 為什麼2015年上映的電影《卡羅爾》會被很多人稱作是佳片

影片畫風唯美，鏡頭感情細膩。影片中善於用鏡頭展現人物心理。當特芮絲望向卡羅爾時，鏡頭逐漸模糊，柔和，緩慢；當影片最後雙方跨越人海深情對視時，鏡頭緩緩向兩位主人公靠近,聚焦在眼神上，深邃、勇敢而堅毅。

1）我們先來看看本影片的主要內容介紹：50年代的美國，年輕女子特芮絲(魯妮瑪拉飾)在紐約百貨公司擔任售貨員，但心中嚮往的卻是攝影師工作。某日，一位美麗優雅的金發貴婦卡羅爾來到百貨公司購買聖誕節禮物，結果和特芮絲一見投緣。兩人相識後特芮絲得知原來卡羅爾有一個女兒，而且正和丈夫哈吉辦理離婚手續.......

㈣ 邊緣日記原型是誰

《邊緣日記》電影主人公的原型是作家和音樂家吉姆·卡羅爾。他出生於上世紀60年代的紐約市下東區，在教會學校讀書，表面是一個好學生，私下裡吸毒成癮。

吉姆從12歲時開始動筆寫《籃球日記》，除了自身經歷之外，他還記錄下冷戰、越戰、種族沖突和紐約的「反文化運動」對普通民眾的影響。

劇情簡介

吉姆·卡羅爾是高中籃球隊中最強的隊員之一，籃球是他生活中不可或缺的一部分。當吉姆夢想著成為籃球明星時，他最好的朋友死於白血病，高中球隊的教練，青少年朦朧的性沖動，再加上海洛因等毒品的影響，讓吉姆開始滑向墮落的邊緣。吉姆的媽媽試圖把他引入正道，他反而更加胡作非為。一名流浪者改變了他對生活的態度。

㈤ 如何評價電影《卡羅爾》

《卡羅爾》同樣在細節中暗示了時代背景下女性受到的歧視，而導演的敘事飽含深情，同時又非常節制，對女性給與充分的尊重，兩位女主人公在充滿限制的環境下，選擇了真愛，盡可能抵抗男權世界的陰影，讓作品最終迸發希望之光。

該片導演試圖希望以一種細膩而深沉的方式講述兩個女人之間的愛情，影片無論從運鏡方式，還是對兩個女主人公肢體語言的描繪都是細致入微的，音樂也走的是抒情路線，影調有著浪漫的味道。

盡管導演給了這部片子如此多的形式性鋪墊，但是影片自始至終都無法理解是什麼建構起兩位主角之間的深情厚愛。

劇情簡介

年輕女孩特瑞絲（魯妮·瑪拉飾）在紐約追求夢想，卻只能成為玩具售貨員，某日她和身陷婚姻危機的金發中年主婦卡羅爾（凱特·布蘭切特飾）在百貨公司偶遇，兩人一見鍾情，在一次次會面中發現對方是自己的真愛。

然而同性戀在50年代美國是不被允許的，特瑞絲的男友也認為她只是一時迷惘，卡羅爾的丈夫和女兒請私家偵探調查取證，希望在離婚訴訟中讓卡羅爾失去的撫養探視權，卡羅爾暫時離開了特瑞絲，而在這段時間里，她其實做好了一切要與她真正一同生活的准。

㈥ 如何評價電影《卡羅爾》

導演托德·海因斯非常擅長還原20世紀50年代美國社會，影片中他一方面通過服裝道具美術等視覺部門，成功地將內斂的畫風搬上銀幕，另一方面對影片的拍攝角度和構圖都進行了精心設計，展現出成熟的影像技法，多場窗格外的鏡頭處理，都擁有高貴別致的美感。
《卡羅爾》同樣在細節中暗示了時代背景下女性受到的歧視，而導演的敘事飽含深情，同時又非常節制，對女性給與充分的尊重，兩位女主人公在充滿限制的環境下，選擇了真愛，盡可能抵抗男權世界的陰影，讓作品最終迸發希望之光。[2] （鳳凰娛樂評）
該片導演試圖希望以一種細膩而深沉的方式講述兩個女人之間的愛情，影片無論從運鏡方式，還是對兩個女主人公肢體語言的描繪都是細致入微的，音樂也走的是抒情路線，影調有著浪漫的味道，盡管導演給了這部片子如此多的形式性鋪墊，但是影片自始至終都無法理解是什麼建構起兩位主角之間的深情厚愛。
這部片子唯一的成功之處大概是它的舞台美術，舞美師把20世紀50年代美國紐約街區的景象，人的衣著打扮都盡量真實地呈現出來，可惜20世紀50年代的時代背景，對導演來說似乎只是一個擺設，只是復原了那個年代的樣子卻沒有讓那個時代在他的影像里生動起來，既聽不到那個時代的聲音，也看不到那個時代的風貌，同性戀在那個時代還沒有被社會主流價值觀所認同，束縛與禁忌無處不在，導演對這一點只是輕描淡寫地一筆帶過，錯過了向歷史縱深處開拓的機會，豐富這部影片的機會。

㈦ 卡羅爾結局,最後兩人在一起了么

卡羅爾結局最後兩人在一起了。

電影《卡羅爾》本有個復雜的設定，寫於1952年的原著《鹽的代價》以19歲女孩特雷西的視角講了一個同性愛情故事，這個愛情故事因為涉及性別、階層、年齡、道德偏見，所以註定成為錯綜復雜的社會現狀中的一層切片。

然而不要以為可以從這片切片中洞悉時代風雲和人性掙扎。相反，它幾乎是透明的，就像暴風眼，寧靜而肅穆。正是這種反差，令原著本身歷經六十餘年依然暢銷，也讓導演托德·海因斯花了15年的時間推敲劇本，意在剝離外在紛擾，呈現一段純凈的愛情。

《卡羅爾》需要觀者調動自己的想像和感官，因為兩位女主角看上去好像沒有做什麼事，也不知道愛情從何而來，就已經歷千山萬水，決意逆流而行。

和原著一樣，鏡頭是特雷西（魯妮·瑪拉飾）的一雙眼。在曼哈頓百貨公司當售貨小姐的她第一次從人群中看到卡羅爾（凱特·布蘭切特飾），嘈雜的聖誕季頓時安靜下來，只見這位中年貴婦昂然獨立，向自己走來，似乎一眼看穿她突然萌生的愛意和窘迫。

影片的最後一個鏡頭亦是如此。特雷西最終決定和卡羅爾生活在一起。她穿越餐廳來到她面前，前一刻卡羅爾還在和周圍的人談笑風生，看見她之後立刻安靜下來，眼神里有微微顫抖。

五十年代中期，兩個陷入愛情的女人，年齡相差巨大，亦分屬不同的階層。卡羅爾是富商之妻，幼女之母，有閱歷，經歷過愛情。特雷西是個想成為攝影師的售貨員，只是一個貧窮的女孩，第一次和卡羅爾共進午餐的時候連自己要點菜什麼都不知道。

她們的愛情從頭至尾都是不對等的，是卡羅爾屢次把可能性拋給特雷西，特雷西則憑著本能的吸引一步一步作著抉擇，最終決意和離了婚放棄了女兒撫養權的卡羅爾在一起。

㈧ 行屍走肉卡羅爾扮演者資料

梅麗莎·蘇姍妮·麥克布萊德飾演卡蘿爾，卡蘿爾以前是個膽小怯弱的女人，害怕丈夫，丈夫被行屍咬了之後，親自下手處理了丈夫，在一次躲避行屍的過程中， 女兒索菲亞走失，最後發現的時候已經成為行屍，達里爾救過蘿爾很多次，蘿爾也因為達里爾變得堅強，變的有個性起來；

個人簡歷：

梅麗莎·蘇姍妮·麥克布萊德；

外文名：Melissa Suzanne McBride

別名：Melissa McBride

國籍：美國

星座： 雙子座

身高：1.68m

出生地：美國,肯塔基州,列剋星敦

出生日期： 1965年05月23日

職業：演員 ， 選角導演

代表作品：《迷霧》《行屍走肉》《Herself》

演藝經歷：

梅麗莎·蘇姍妮·麥克布萊德在1993年首部電視劇演出是法律劇《馬特洛克》，之後開始頻繁出現在電視劇和電影中；在1996年出演了電視連續劇《A Season in Purgatory》；2007年出演科幻恐怖電影《迷霧》飾演一位單身母親；2010年開始加入《行屍走肉》系列劇中的拍攝，出演角色Carol Peletier（卡蘿爾）。