富士相機怎麼拍出電影感

1. 怎麼才能把照片拍出油畫裡面的電影感

1.使用三腳架和快門遙控器，以確保拍攝時間流逝軌跡（慢速快門）時畫面與畫面之間沒有移動。

5、如何測光： 首先要強調的是拍攝油畫的測光和拍攝一般景物的測光是不一樣的，油畫是平面物體，因此我們要測量的光線主要是和畫面垂直的光線，我用的是世光308BⅡ型測光表，它有一個專用的附件--平板受光窗，就是專門用來測量平面物體和立體物體的光比的，有的測光表沒有這種附件，但是可以把球型受光窗縮進去，比如世光508測光表，在這種形式下，它的測光值等同於平板受光窗；測光模式選用測量入射光的方式，這種方式可以准確地測量油畫表面所受到的光照亮度，不受油畫作品本身明暗的影響；油畫作品本身的明暗程度相差很大，由於相機內附帶的測光功能都是測量反射光，對於拍攝負片的影響較小，明顯偏亮和偏暗的油畫可以憑經驗給予一定的補償值。而拍攝反轉片就很難把握很恰當的曝光了，前面我們說過，拍攝油畫要最大限度地忠實於原作，這裡面既包含色彩，也包含還原油畫的明暗程度，所以說要使用測光表而不能用相機的內測光。

2. 如何用單反相機拍出「電影感」

其實第一個圖只要把素材拍好，然後設計一個取景器的圖像疊加上去就好了對焦的話更容易做到了，攝像機也是相機的一種啊==只要讓攝像機對焦就好了，不過大部分電影攝制都是手動對焦的，所以這里應該是用手動對焦模擬自動對焦，很簡單的，自己都可以拍這樣的

3. 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。

4. 如何用相機拍出電影膠片的效果

從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色，故事，視覺方面，例如光線，構圖和顏色，並將其用於圖片中。拍攝時，重要的是要知道我們的英雄是誰，他的角色是什麼，他在哪裡以及在那兒做什麼。

如果要用電影照片拍攝照片，則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事，因此，還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演，至少看幾部電影。

5. 怎麼用數碼相機拍出膠片感的片子

佳能相機很難做到，因為佳能產生的圖片銳利度較高。最佳的做法就是把相機的銳利度、感光度以及對比度都調到最低試試。但富士相機就比較接近傳統風格，因為它的照片不銳利所以幾乎天生就有那種朦朧感。

6. 相機拍短片，怎樣才能拍出電影質感的視頻

感謝邀請：我算是第一批用相機拍片子的80後小導了！回答這個問題還是可以get到點的！

電影的畫質和攝像機有關的無非就是穩定性、色域和空間感！

先講穩定性：普通的穩定用傳統的拍攝器材，而運動穩定則可以使用大疆如影，智雲雲鶴系列，穩定程度可媲美轉合拍攝車！而且非常靈活，主要就是因為相機機身很輕，才可以使用，這是相機的優點！尤其是微單，索尼的微單，專業視頻王a7s2！

然後是色彩：色彩上，現在的微單相機，最高可以到達40萬的高感光，可以有很好的色域，log2
log3後期可調節性很好！就算是懶得調節，直接用相機的也行！更具體的可以留言咨詢！

最後就是在空間上：用大光圈即可解決背景虛化的效果！sony也配的有超專業的影視鏡頭！

7. 怎麼用拍立得拍出高質量的照片

1. 注意拍攝距離
拍立得相機一般採用定焦鏡頭，用戶無需進行對焦，只需取景即可拍攝。但是要注意，任何鏡頭都是有最近對焦距離限制的。以富士相機為例（不使用近攝鏡），mini 7/7s相機的最近對焦距離為0.6米，25/55的最近對焦距離為0.5米。也就是說，在0.6或0.5米以內的物體，是無法拍攝清晰的。在拍攝中要注意一下拍攝物體的距離。
此外，拍立得相機鏡頭的光圈是f/16，無論是室內或室外，幾乎都需要閃光燈進行補光。拍立得相機自帶閃光燈的作用距離大約為3米左右，超過3米之外的物體就無法獲得足夠的光線了。總之，在拍攝時要注意物體不能太近，也不能太遠。

2. 色彩繽紛最好看
對不同顏色的表現是拍立得相機最大的特點之一。其呈現出來的各種獨特顏色是吸引全世界拍立得愛好者的主要原因。因此一定要在你的照片中充分體現出這一特點。
此外，拍立得相機的成像反差較小，如果畫面中色彩單調，缺乏對比，整個畫面也會顯得「灰頭土臉」，缺乏活力。
所以，使用拍立得相機，最好選擇色彩鮮艷，對比強烈的場景。比如在拍攝人像時，最好穿上有明亮顏色的衣服；若拍攝一般畫面，則最好選擇顏色豐富的場景。

3. 暗調背景受歡迎
使用拍立得相機時，閃光燈會將拍攝主體照亮，若選擇較暗的背景，則可以突出被攝體，令觀眾的注意力集中在畫面主體上。如果背景也同樣明亮，則會與主體之間缺乏對比，分散觀眾的注意力，整體畫面也會顯得比較沒有層次。在拍攝人像時，這一點會格外重要。
在室內拍攝時，由於拍立得相機的閃光燈只有3米左右的作用范圍，因此可以令主體距離背景遠一些，就可以令背景因曝光不足而自然變暗。

4. 拍立得適合的題材
以拍立得相機的特點，非常適合用來拍攝人像題材。無論是單個人物，還是三五人的小型合照，或在派對中捕捉瞬間，都是拍立得用戶最喜歡的拍攝內容。此外，室內小景、靜物等也都是非常受歡迎的題材。

你為什麼不直接網路網頁裡面搜索呢？我也是在網上找的，給你整理了下。其實長得好看了，隨便拍拍都很好看~

8. 富士XT3想拍一張人和風景都在畫面中的照片，不需要虛化效果那種。該怎麼設置光圈ISO等參數

用富士XT3想拍一張人和風景都在畫面中的照片，不需要虛化效果，意思應該是說人和風景都清晰的照片，即景深要大。要達到這一點，用光圈優先，為加大景深，設定小光圈，在10左右，ISO和快門速度由相機自動設定，自動對焦對著人拍攝就可以了。

9. 相機怎麼設置，才能拍出電影效果的視頻

你好！
我覺得很難拍出電影的效果的，除非後期製作，調色加濾鏡等
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