電影推拿里人物介紹

① 推拿電影簡介

電影《推拿》講述的是：一場意外讓男孩小馬的雙眼失去了光明，小馬輾轉來到了盲人按摩中心就職。這里，有許多和小馬一樣的盲人，生活在共同的黑暗裡讓這群盲人之間產生了深厚的友誼。王大夫和女友小孔遠道而來投奔沙復明，小孔充滿了女人味的聲音和氣息吸引著小馬，執著而決絕的小馬追尋著內心的聲音，不斷的向小孔靠近著。

該電影是2014年11月28日大陸上線，全片長約114分鍾，該影片導演是婁燁，演員有郭曉東、秦昊、張磊、梅婷、黃軒等人主演，該影片可以在愛奇藝上面在線觀看，被評為2104年評分最高華語電影，被收錄進了第64屆柏林國際電影節獲獎名單、第51屆台北金馬影展獲獎名單，豆瓣評分為8.6分是一部觀眾認可的高分電影。

② 如何理解電影《推拿》中小馬這一角色

理解電影《推拿》中小馬這一角色如下：

推拿這部電影最亮眼的角色就是黃軒的小馬。這里的小馬，象徵的大概是人之本心，對光明的嚮往，對異性的懵懂，對快樂的追尋。而小馬由於對生命灰暗的絕望，選擇自殺，用碎碗片割破動脈的一系列鏡頭令人窒息，也象徵了追尋過程中的另一面，令人深思。

簡介：

該片於2014年2月11日在第64屆柏林國際電影節上首映且在該電影節上入圍主競賽單元金熊獎並獲得最佳藝術貢獻（攝影）銀熊獎。

2014年至2015年，《推拿》獲得電影金馬獎、亞洲電影大獎、中國電影導演協會、北京大學生電影節、華語電影傳媒大獎上獲得包括最佳影片在內的多項獎項。

③ 求電影 《推拿》影評，主題和人物形象

眼雖盲 愛無盲
文/夢里詩書

盲人世界是怎樣的？那並不是常人閉眼三秒的感觸，他們之間的愛情生活也不會如同眼盲般的無所適從，電影《推拿》沒有站在一個常人憐憫的高度，而是真正走入了那無光世界，透過一段盲人按摩中心技師間愛的群像，呈以了那情感的真摯。

電影伊始，以有聲形式的開場字幕《推拿》便真正立足於了盲人，同時也第一時間拉近了觀眾對盲人世界看似的生疏，開篇小馬幼年失明絕望的自殘，則讓人感同身受那陷於黑暗的失明之痛，在這絕望後電影所聚焦的是盲人的希望，他們依靠盲校學習盲文和敏銳的感官逐漸搭建起了與這個普世的橋梁，而盲人按摩中心的技師工作就是一個他們接觸世界的窗口，他們同樣有著七情六慾，熱愛跳舞喜弄詩歌的沙老闆，善打快板留戀發廊妹的張一光，為人老道出事精明的王大夫，只是這種情愫有別於常人美醜的斷別，僅有心的溝通使他們更渴望愛和被愛，無明的盲愛在電影里中將愛回歸了最純粹的形態。

作為群像電影，其並沒有著絕對的主線與主角，每個角色都有著屬於自已的故事，如何塑造劇情張力，使支線多而不亂讓觀眾能得以那個陌生世界的共鳴和感悟，對於導演婁燁來說無疑是一場挑戰，而他將愛為點契合的巧用，王大夫對小孔的忍愛，小馬對王大夫女友小孔因女人氣味被喚醒渴望的歧愛，最美技師都紅對小馬的單愛，按摩中心沙老闆因聽人皆說都紅美貌對其的痴愛，每條支線並不獨立存在而是被愛所互聯，電影如同一張拼圖，被其嚴絲合縫的拼為一體，所拼起的就是那讓人陌生不同尋常盲人間的愛無盲。

《推拿》中小馬這個人物無疑如投入湖中的石子，繼而漣漪層層，他年輕，電影以他絕望後的新生為引展開，也是他串起了電影諸多的繁瑣，他對長相平庸小孔的渴求，對出水芙蓉般都紅愛的決絕，電影因盲將常人眼中所謂最重要的眼緣排除在外，而他被同事張一光強帶入發廊里的扭捏，到與發廊女小蠻間真愛的萌發，都並非源於樣貌，電影更沒有因這是與發廊女的愛情刻意抹黑什麼，而就是一種愛的質朴，小馬模稜兩可的復明態亦也是電影最具看點的一段，陰暗模糊的鏡頭給人的卻是一種對愛絕然的頓悟，電影始於小馬也終於小馬，那大隱於市的小馬推拿便是情感宣洩的歸處。

結尾處推拿中心因城市發展關閉了，成為了時代的記憶，大家各奔東西，但他們每個人的生活都仍還在繼續著，這就是生活的本態，即使對於大多數常人來說面對生活也都會有著自已的苦楚，更何況盲人這個弱勢的特殊群體，但《推拿》所一展的就是那有風有雨有陽光的日子，是那風雨不起日照當空時盲人世界眼雖盲，愛無盲的暖流。

④ 梅婷二婚老公身份曝光，是鼎鼎大名的他，難怪連章子怡都嫉妒，她老公是誰

梅婷不得不透露她丈夫的身份。她的丈夫叫曾劍梅婷，是一位非常低調的女演員。她出道以來從未被炒作過。她有過兩次婚姻。她的前夫是鄢頗，大陸一位著名的中生代導演，但這段婚姻僅僅過了幾年就結束了。現任丈夫被很多人說是老人。

生女兒時羊水迴流，血壓下降，隨時可能導致死亡。梅婷後來嘗到了那種感覺：彷彿生命在流逝。之後，親身體驗過這種感覺的梅婷，也將其運用到了表演中。如今，一家四口深愛著對方，梅婷事業有成。現在，她有一個慈愛的丈夫和兩個可愛的孩子，生活得非常幸福。

⑤ 推拿的介紹

《推拿》是2014年婁燁導演的一部關於盲人題材的文藝電影，改編自畢飛宇所著同名小說，由馬英力改編，郭曉東，秦昊，張磊，梅婷，黃軒，黃璐等主演。該片聚焦盲人推拿師這一特殊群體，展現他們的喜怒哀樂。該片已於2014年2月11日在第64屆柏林國際電影節上首映且在該電影節上入圍主競賽單元金熊獎並最終獲得最佳藝術貢獻（攝影）銀熊獎。12014年11月22日《推拿》在第51屆台灣電影金馬獎上獲得最佳劇情片、最佳新演員等六項獎項2。該片於2014年11月28日正式上映3。2015年10月31日《推拿》 在第十五屆華語電影傳媒大獎上獲得最佳電影、最佳導演（婁燁）、最佳編劇（馬英力）、最佳男主角（秦昊）、最佳女配角（梅婷）、最佳新演員（張磊）6個獎項。

⑥ 黃軒因《推拿》走紅，終憑「整容式」演技出圈，他的演技怎麼樣

黃軒的演技是非常成熟的，黃軒是一個戲紅人不紅的演員，我說的紅，是像於和偉那樣徹底出圈，被更多觀眾接受。不過，無論黃軒紅不紅，他都是演技派！

⑦ 電影推拿男演員

《推拿》是2014年婁燁導演的一部關於盲人題材的文藝電影，改編自畢飛宇所著同名小說，由馬英力編劇，郭曉東，黃軒，秦昊，張磊，梅婷，黃璐主演，該片聚焦盲人推拿師這一特殊群體，展現他們的喜怒哀樂，於2014年11月28日在國內正式上映。
郭曉東 飾 王大夫
秦昊 飾 沙復明
黃軒 飾 小馬
張磊 飾 小孔

⑧ 《推拿》：視覺世界的人性盲區，你怎麼看

作為第六代導演的領軍人物，婁燁始終秉持著自己獨特的藝術風格，通過精妙的敘事策略刻畫都市人內心的情感糾葛，理解邊緣群體的生存狀態和命運。

關注和思考現實生活一直是他電影的主題。

電影《推拿》改編自畢飛宇的同名小說。

他是整部電影的關鍵人物。他對生活失去信心，割頸自殺。愛情給了他一個充滿希望的人生。

小洞里透露出的女性氣息喚醒了他的男性意識；杜洪是他生命中的守望者；和小滿的相識，相戀結合，讓他在黑暗的世界裡找到了光明的存在，找到了人生幸福的真諦。

氤氳的熱氣籠罩著洗頭的小滿，小馬面對心愛的小滿會意地笑了笑，這成了影片最溫柔的部分。

殘酷的現實環境並沒有讓這些邊緣人物對社會妥協。相反，他們努力成長，點燃幸福的火花，堅持不懈地追求他們渴望的生活之美，欣賞生活的意義。

愛情這個主題的背後，隱藏著一個更大更宏觀的話題——人性。

至於人性，婁燁從來沒有打算掩蓋同情的面紗，因為他寫的是一個特殊的邊緣人群體。他很客觀，沒有突出盲人的善良。

他想說的是全人類的盲目。

王大夫帶著一個小洞來到沙宗奇的第一天，就偷偷把錢塞到高偉手裡，高偉是從前台收到的。

同樣討好前台的人都是紅的，下班的時候還會給高偉喂幾次餅干；沙富明頭腦靈活，遇到陌生號碼會問對方哪位領導；張義光喜歡和女人接觸的感覺經常在洗手間里混合；面對哥哥的收債人，王大夫也會耍流氓。

沙宗奇的平靜被「三輪車事件」和「羊肉事件」徹底打破，都是因為三個有芥蒂的健康人之間的矛盾，因為眼神太清澈而引爆。

王大夫惡意回應計程車司機的不耐煩後，司機反而恭敬地叫他大哥；健康的弟弟賭不起，但他不在乎讓全家人捲入這場危險的爭端。

在許多揭示人性的橋梁中，婁燁適度地運用了他的戲劇，而沒有刻意突出它們，所有這些都伴隨著情節的發展和人物的動作。

這部電影想告訴大家的是，雖然這個世界上有盲人，但沒有真正的盲人世界。沒有「視覺世界」的盲人的眼睛裡也充滿了健康人看世界的眼睛，眼睛裡總有盲點，人性中也有盲點。

推拿的敘事線條清晰，視聽語言具有寫實風格。

在這個消費主義的時代，婁燁以「個體旅行者」的姿態關注著電影藝術本體，用他誠實的鏡頭客觀而直白地記錄著這個特殊而普通的人的生活。

尖銳的現實主義、震撼的鏡頭、突出的聲音和潮濕的影像在現實與現實之間轉向，婁燁用他通感的電影語言向我們表達了他關於愛情和盲目的持久哲學。

⑨ 電影《推拿》小孔扮演者是盲人嗎

電影《推拿》里小孔的扮演者,一位真正的盲人,和其他幾位盲人演員一樣,拍《推拿》前沒有任何錶演經驗。
《推拿》是2014年婁燁導演的一部電影，改編自畢飛宇所著同名小說，馬英力改編，郭曉冬，秦昊，張磊，梅婷，黃軒，黃璐等主演。
該片聚焦盲人推拿師這一特殊群體，展現他們的喜怒哀樂。該片已於2014年2月11日在第64屆柏林國際電影節上首映且在該電影節上入圍主競賽單元金熊獎並最終獲得最佳藝術貢獻（攝影）銀熊獎。[1-2]
2014年11月22日《推拿》在第51屆台灣電影金馬獎上獲得最佳劇情片、最佳新演員等六項獎項[3] 。該片定檔於2014年11月28日正式上映

⑩ 《推拿》講了什麼如何評價

落掉的一顆星在於兩點質疑，一是擺脫不了的矯情，二是情節的急促展現。
畢飛宇的原小說是以人物為章節，每章聚焦一個人，從他/她的視角展開心理描繪。推拿院人物眾多，盲人按摩師是一群，健全人是一群。後者包括了煮飯阿姨和兩位前台小妹。盲人里的爭斗是無聲的，他們必須很認真的用耳朵觀察，在心裡揣度。而健全人的矛盾是訴諸言語，公開化的。
電影中對群像的處理極難，就像把《三國演義》或者《水滸傳》拍電影一樣，這種難看程度是難以想像的。如何平衡戲份又不失深度，片中找到一個很不錯的匯流點：小馬對小孔愛情的落空，接都紅對小馬愛情的落空，接沙復明對都紅愛情的落空，由這四個人構成愛情線的主幹，旁伸開來，是王大夫和妓女小蠻，以及無驚無險的金嫣和張宗琪。這涵蓋了整劇中的盲人角色，能感受到強大張力的聯系。他們關於愛情的慾望如此天然而不懂約束，卻又沒有傷害力。而那場「分肉爭執」無疑是對健全人的世界，莫大的諷刺。片中，究竟有沒有任何一場戲是表現盲人的人性惡的？按摩院是由沙復明和張宗琪合夥開的，所以合名為「沙宗琪」，小說後段也出現了兩人就按摩院歸屬權和領導權發生爭執，但這在電影中沒有被呈現。導演編劇幾乎攫取了小說中所有明顯的沖突戲，可偏偏沒有這場。這是一種傾向，將盲人形象，做的盡善盡美的傾向。這是清晰指向道德立場的做法，也是最為大眾心裡舒坦的做法。當然，這無疑削弱了他們性格中作為人本能的復雜一面。小馬黑暗視角的呈現，是非常有趣的。他是最年輕，人物狀態變化最大也是最好看的一個。婁燁是最先持積極心態嘗試高清機拍攝的導演之一，我們能看到這部影片，比《春風沉醉的夜晚》和《浮城謎事》都更明亮而有細節，即使還是有無休止的落雨和陰郁。小馬的主觀視角，攝影機拍攝的是一個粗糙的，失焦的，濃烈的，類似膠片的畫面質感，它不僅是模仿小馬眼睛所見，也是他心理渴求的視覺外化。這兩種攝影風格，光明和黑暗，白天與夜晚，其實並沒有分水嶺，之於盲人都是一樣的，但之於觀眾，有了強烈的代入感，和醒目的辨別標志。
費里尼曾經說過，自己喜歡搜集各式各樣人的面部照片貼在牆上，不同人的長相、表情、喜怒哀愁，都可以刺激他聯想故事。影片中大量細膩特寫，拉近了觀眾和人物的距離，幸好演員都是極佳的，經得起特寫與觀察。遊走的鏡頭連貫了視點和情緒，如中國毛筆字一樣的流暢，是婁燁詩電影概念的開始。在這一點上，加之旁白，是繼《春風沉醉的夜晚》後，在視聽語言上更好的傳承。
毫無疑問，婁燁作為第六代導演之一，如今成為最有成績也最有風格的一位。應該被肯定的是，主題的選擇，能看出視野和性格。路學長辭世；王全安、王小帥還在向過去取經，沉耽在所謂情結里走不出來；張元已經給家俬拍定製微電影；管虎努力的商業轉型。唯剩下賈樟柯和婁燁在用電影做當下的記錄者。不過賈樟柯有著商人的精明，而婁燁不訴諸任何人的政治理念和社會意識。他的影片是普世的，還是那個細膩的小情人，擺脫不了的是關於愛的永恆命題，即使包裝千變萬化。他對廣場舞的熱愛，以及紋身的迷戀，以及彌漫、朦朧的影調，會成為他影片的注腳，為作者論研究增添趣味。
關於小孔的扮演者在外形上和俊俏的郭曉冬扮演的王大夫不相匹配，這都是我們作為「明眼人」所見所生的偏見。作為盲人，美或是不美，倒不如身上迷人的氣息。正是這樣，他們萌生愛意的原因才與健全人，是如此的不同。
傳閱都紅留下的紙條那場戲是我最喜歡的。紙上刻著盲文，沙復明等人小心翼翼摸著凸起的小點，閱讀完畢，沉默，傳給下一個人，而健全人都沒有能力去聆聽都紅的心聲。讀信，不用眼看，不用聲讀，從來沒有哪部電影是這樣描繪兩個世界的。而沙宗琪按摩院里，他們作為個體經歷過的撒狗血，而作為群體所相伴支撐的轟轟烈烈，在這種不告而別下，無聲的結束了。