一個默片女主的電影

㈠ 為什麼《神女》是「靈魂寫實主義」佳作

《神女》是一部由吳永剛執導的無聲電影，其中阮玲玉和黎鏗是該部電影的主角，這一部影片講述了一個“神女”為了自己能夠生存下去以及將自己的兒子撫養成人而出賣自己的肉體。這一部電影是中國黃金年代的最優秀的默片之一。之所以說是靈魂寫實主義的佳作，是因為這一部電影通過劇情對劇情的講述，反映了當時社會的一種現實，能夠觸動人們的靈魂。

正如電影的標題一樣，雖然電影中的女主是一個妓女，但是她所作的一切卻超越了她的妓女身份，無論是努力地在社會生存下去，還是對於自己孩子的無私的愛，都是能夠如果標題一樣，她是一位“神女”，這個人物形象在看完電影之後也是深深地刻在了每一位觀眾的心中，成為觀眾心中的一部經典。

㈡ 究竟有哪些「大女主」電影值得推薦

• 《亂世佳人》(1939年)

《亂世佳人》是根據瑪格麗特·米切爾小說《飄》改編的愛情電影，1998年，該片在美國電影協會評選的20世紀最偉大100部電影中位列第四。

《飄》是部以美國南北戰爭為背景的鴻篇巨作，講述了女主斯佳麗亂世中顛沛流離卻絕不屈服的鮮活生命，無論是愛情還是事業。



.

1935年3月8日，難以擺脫內心憤懣與絕望的阮玲玉向保守勢力做出最終的無聲反抗，留下一紙人言可畏遺書服葯自盡。

關錦鵬執導的這部《阮玲玉》，為半紀錄片形式，將阮玲玉的原作與張曼玉的演繹交織，附著老影人的口述以及主演們的感悟，全方位展現了中國默片時代著名影星阮玲玉的傳奇一生。

主演張曼玉憑藉此片榮獲柏林國際電影節最佳女演員，成為中國電影史上首位在歐洲三大國際電影節中獲得演員榮譽的影星。

㈢ 求找一部大概是十八世紀的黑白默片電影。在網上看到過裡面的一段GIF。是一個穿洛麗塔的少女整理頭發

十八世紀是沒有電影的
1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作，他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。這比他的競爭者——比如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計劃完成這項新發明的公開演示，因為他於1890年9月16日在一輛火車上神秘地失蹤了。

美國及歐洲的早期電影史是以攝影機專利權之爭為標志的。1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設備在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。他的另一發明——一種單鏡頭攝影機（即MkI）在美國卻被拒絕授予專利，因為已有同類產品持有專利。不過，幾年後美國人托馬斯·愛迪生申請同類產品專利時卻沒有被拒絕。
1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。但他們沒有在更廣的范圍里傳播這一電影。他在1887年至1888年同時拍攝了電影《利茲大橋》《繞過牆角者》《拉手風琴者》，每部電影的片長為2秒左右。
接下來的幾年，為了使自己和家人移民到紐約去，並進一步進行研究，他取得法國-美國雙重國籍。1890年9月，他計劃到紐約的聚美大樓舉辦公開展覽，然而他本人卻神秘地消失了。因此，普林斯對攝影機的誕生所作的貢獻常被人忽視。
美國電影發展史
1893年，T.A.愛迪生發明電影視鏡並創建了「囚車」的攝影場，被視為美國電影英雄無淚
的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。
19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。
1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院（入場券為5美分鎳幣）很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。當時影片都是單本一部的，產量每月400部，主要製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。

收益高，競爭激烈。1897年，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟，在1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，公司擁有16項專利權。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，那裡自然條件得天獨厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年導演了第一部影片《陶麗歷險記》，他的電影《一個國家的誕生》是世上首部具有真正意義的商業電影影片。至1912年已為該公司攝制了近400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。
美國電影的黃金時代結束之後，各大公司從印年代中期開始解體或轉產，海斯法典也被正式廢除。隨之出現了微型影院、藝術影院、汽車影院。獨立製片及實驗電影有了發展。

㈣ 求一部女主是婚禮策劃師的國產電影，有句號客串默片為結尾的

失戀33天 (2011)

導演: 滕華濤
編劇: 鮑鯨鯨
主演: 白百何 / 文章 / 張嘉譯 / 王耀慶 / 張子萱 / 郭京飛 / 曹翠芬 / 魏宗萬 / 海清 / 廖凡 / 徐梵溪 / 李念 / 焦俊艷 / 艾如 / 葉一雲 / 趙毅 / 姚笛 / 李晨 / 馬伊琍 / 陳羽凡 / 張歆藝 / 張默 / 劉天佐 / 李曉峰
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2011-11-08(中國大陸)
片長: 110分鍾 / 144分鍾(加長版)
又名: 黃了一個來月(豆友譯名) / Love is Not Blind

㈤ 如何評價電影《阿黛爾的生活》

故事很簡單，一個女孩在青春期，對性的感知與迷茫。再到遇到一個人海中，輕撇一眼就無法忘掉的女子，何況頭發還是藍色，這么扎眼的顏色。

於是，邂逅，熟知，相愛，生活在一起，不可避免的產生問題，出軌，分手，失戀的痛楚，嘗試著復合，最後再見面，發現其實她已經不在她的世界裡，雖然畫廊里展出的畫上，畫的都是她。

電影改編自法國同名漫畫，和漫畫的出入，大致在於，漫畫的敘述主角應該是Emma,而電影是Adele；漫畫用很多的篇幅去表現Emma如何和Adele在一起，兩個人之間關系未明的糾纏，而電影則更著重與Adele在分手之後的種種；結尾的變化，還有Adele的職業的確定為老師而非公司職員。

很佩服Abdellatif Kechiche的大膽嘗試，很少有一部電影，在一部三個小時的長度里，前兩個小時居然幾乎用的都是大特寫的鏡頭，拍主角上課，吃飯，睡覺，自慰，做愛，洗澡，調情，但是卻不讓觀影者對此手法心生厭煩，沒有任何的被侵略感。
這種手法的運用，另一方面帶入感極強，特別是在面對電影巨幕觀影時，整個屏幕上充滿著女主角的影像，她對Emma的眉目傳情，她吃飯時候的愉悅，她的困惑與迷茫，甚至做愛的時候，還在用大特寫。
給人的感覺 -- 震撼。

還有長達十幾分鍾的性愛場面，非常的讓人震撼，倒不是說內容，而是完全沒有任何配樂，最直觀的方法去呈現。


想來阿黛爾的生活，其實也就是把她人生中這段經歷，用最直接明了的方式呈現，當然它也在呈現兩個人的愛情故事。

「愛情發生的可能性，有千種，萬種，是擦身而過的一瞬，是陽光下的回眸，是某種氣味或一句聰明的調皮話，但是分手的理由，總是單調的一致，無非即是不愛了。」

幾個眼神的對視，幾段曖昧的調情，交待了兩人的相愛，而常規的愛情電影總是更喜歡表達--「成為愛情的過程」，往往對情侶之後，生活之下的情景較少如此事無巨細的展現。

想必導演很清楚，負面情緒的感染力遠勝簡單輕松的快樂。

藍色是第一章里愛情的主色調，而第二章里它的功能就轉為分手的寫照。

Abdellatif Kechiche從電影第一篇章就做了伏線，兩個家庭聚餐的場景與布置上的不同，對話和氛圍上的差異。
雖然沒有把「Emma在Adele家半夜裸身去廚房拿牛奶喝，以致於被Adele的媽媽發現兩人的關系」，這段在漫畫里算是有張力的情節放入到電影里。
但是他還是很好的選取了轉折點。

整個電影的轉折點，被導演很巧妙地安排在阿黛爾辛苦幫Emma籌備朋友的聚會。

而這個聚會上，藝術家的朋友，不是圈子裡的人，自然也跑不遠。在聚會里，身為幼兒園老師的Adele發現自己是個局外人。這種殘酷的發現，不僅僅表現在Adele時不時的瞧著Emma在聚會里的一舉一動，同時也被鏡頭適時虛焦人物，對焦在背景里的默片 -- 用那黑白默片里誇張的表情去映襯Adele的焦慮心情。逃避，是對問題所能採取的最快措施。在聚會里她只能靠自己不停的忙東忙西，去照顧Emma朋友是否enjoy party,來證明自己也在參與這個party。而對於法國人或者藝術家來說，一個風趣幽默的對話或辯論，遠比美食來的更重要。他們愛美食，但是他們更愛咖啡。

這是伏線一。而伏線二是後來在Emma工作方面出現問題，她在一旁吃早餐，卻也提不出半點建議為Emma分憂解難。

距離的開始，意味著冷漠入侵在兩者的關系間。

Emma忙於事業，無暇分心Adele, 從情感上合理的構建了阿黛爾肉體出軌的理由。

於是，他們也如一般情侶一樣，最終走向了分手。

分手那段性，確是是張力十足，Emma的爆發也是Lea終於在整部電影里，有了屬於自己的關鍵一幕。

之後便是很長的篇幅去描述，Adele失戀後的各種場景。想必，愛過一次，分過手的人，是能從中感受到那種揮之不去，又突然襲來的痛。

可以說是年度里最好的，表現失戀中受傷一方的種種的體驗片。

她們相遇是因為藍色擦身的一瞬，而分手後的那場再見戲，兩人同樣穿著各自藍色系的衣服，坐在一個藍色點綴的咖啡館里，而一切早就不可挽回，-- 一個人不愛了，那兩個人的緣分也就到頭了。

電影結尾，阿黛爾去Emma的新畫展，看到了Emma和她的現任。現任以一種女主的身份置身與畫廊里 -- 與Emma的關系是平等的，能權衡賓客之間的關系，能給Emma事業一臂之力。
也許在阿黛爾轉身的那一刻，她明白了，自己自始至終都未曾在這段關系裡找到過平衡。

㈥ 聽同學說個電影，一個男的變小進了女的的那個地方探險。。。誰知到是什麼電影

我在電影《對她說》裡面看到過這個片段，
情節好像是女主在看電視，屏幕上就是這部黑白默片

默片是西語片《縮水情人》（《 Amante Menguante》），網上還有沒有就不清楚了
你就看《對她說》吧，畢竟裡面你想找的這一段都有

㈦ 有一部講述默片過渡到有聲片的電影，裡面有帶外國口音的默片演員練發聲的情節，誰知道這部片子的名字

《日落大道》

該片描寫了一位女明星，在電影默片時代過渡到有聲之後仍處在深深自戀之中，最後殺掉自己「情夫」並瘋掉的故事。