喜歡看古裝電影怎麼創作寫

『壹』 喜歡古裝武俠電影的理由

我是古裝武俠影視劇的墳墓級粉絲，如痴如醉，不願自拔。
1、影視劇就是一個夢，武俠影視劇更是一個夢，滿足了人們對自己無法實現的生活和理想的宣洩，也即是說，得到了假象性滿足。
2、武俠，肯定有打鬥，武俠片是動作片的一種，是中國影視劇的特有類型，中華武術博大精深，再加上影視劇的虛幻色彩，讓人在觀賞中得到無限的視聽快感，一個字，美。
3、武俠片多是維護正義，除暴安良的主題，每個人都有英雄情節，在現實中無法實現的正義感和成為偉大英雄人物的願望可以在虛幻的武俠世界中得到淋漓盡致的實現。
4、電影《東方不敗》中任我行對令狐沖說：有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。江湖其實就是另一個現實社會，你逃離不開，但是江湖有一個好處就是，你可以通過武力解決恩怨，勝者為王，優勝劣汰，因此對武功的追求在武俠片中是一個永恆的主題。但也有人說冤冤相報何時了，武術的最高境界就是不使用武力，追求超然物外，看淡人世一切恩怨紛爭，這裡面有時佛教道教加上辯證法了，總之很有學問就是了。
總之當我心情郁悶遭遇挫折之時，看看武俠片，你就會發現生活中的這些事情算什麼，學會武俠片中主人公泰然處之，隨遇而安的生活態度吧。

『貳』 看完一部電影後，想要寫出有深意的影評，該如何寫

一、主題不是電影的「道德」或「啟示」，而是電影中用來幫助人們理解情節的大大小小的概念。

評寫一部電影，確定主題是首要任務，它會變成一篇文章的分析基礎，直指電影的主要思想。那麼，如何確定主題呢？看的過程中，多問是個好辦法。比如，這部電影角色本身或與他人的關系意味著什麼？故事強調改變或堅持的好處了嗎？強調了個人或集體的重要，還是人性的堅毅或慈悲？電影激發了你怎樣的感覺？為什麼？不要單單陷入劇情，跳出來多問幾個為什麼。在粗略地概述出一些主要或次要的主題後，接下來，你需要就電影的具體情節和目標，來提煉它們。你的用詞越准確，論證就越詳盡。

做好以上准備，接下來，就開始動筆吧！對很多人來說，這可能是最困難的部分。確定主題，捕捉細節、記筆記、列大綱，當你按部就班地做下去，一篇有洞察力的影評就呼之欲出。

『叄』 沉迷於古裝仙俠片無法自拔，怎麼辦

1.對於電視劇我們還是不要過度的沉迷，因為這不是一個好現象哦。一定有許多人和你一樣，剛剛從的片場走出來，轉眼又入了坑。雖然兩部劇的歷史背景和歷史人物是一樣的，但這絲毫不妨礙鍾愛看古裝仙俠片的死忠粉看劇的熱情！拍古裝劇，除非你拍的是玄幻仙俠劇，一般情況下的古裝影視劇都依託於中華悠久的文化歷史背景。

4.現在的仙俠劇大多的傾向於女性市場了。按理說，仙俠、修真，一直都是一個非常「男性向」的題材。傳統「仙俠」流派可以追溯到民國，早到還珠樓主的《蜀山劍俠傳》，再到十幾年前叱吒風雲的網路仙俠小說《誅仙》；這一類小說的受眾群體，向來都是以男性為主的。但我們再看看這幾年流行的仙俠劇。要麼是《花千骨》《三生三世十里桃花》之類的「大女主戲」，要麼就是積極採用流量男星，看準的同樣是背後巨大的飯圈能量。

『肆』 喜歡看電影做什麼副業合適

愛看電影、電視劇，這個在日常生活中，實在算不上一個「體面」的興趣愛好。
大多數人不會覺得這是一個特長，更不可能覺得能利用起來賺錢。
但是，感謝這個互聯網時代，很多看似不可能的東西最後都能成功變現。
影視劇也好，電影也罷，都是很多人的主要休閑娛樂方式，靠它打發時間、陶冶性情的人數不勝數，天然自帶巨大的流量池。

那麼，如果你的愛好是追劇、追電影的話，可以如何利用這個愛好進行變現呢？
今天，進化君就給大家分享幾種有趣的變現方式！
影視劇找茬——糾客
留意到這個職業的是新聞報道了一個小馮的故事。
小馮是個愛追劇的姑娘，追劇的過程中時不時能發現各種「穿幫鏡頭」，比如：明明是個古裝劇，演員手上卻帶了個手錶等。
剛開始只是為了好玩，也沒想過能賺錢，她把發現的穿幫細節都截圖下來，並用圓圈或者其他工具標識出來。
比如：《倚天屠龍記》中張鐵林扮演的楊逍這一角色，在劇中就被找到一個穿幫的鏡頭。

『伍』 看一部電視劇、電影,把這部電視劇、電影的內容概括成一篇作文600字

胡歌史上最全檔案：
曾用名：胡柯（由於胡歌的媽媽覺得此名用上海話念起來像「婦科」，因此在胡歌出生一個月時給他改名為胡歌，所以，胡歌不是藝名，是真名）

曾用筆名：呂品（原因是相貌如呂，身材如品，又因為看起來像貓的爪子的形狀） 么凹（因為連讀起來像貓一樣）
又號：大胡、胡貓、貓貓、貓歌、歌歌、胡媽媽

生日：1982年9月20日

籍貫：無錫

城市：生於上海長於上海

學校：小學---上海市向陽小學（1989－1994）

初中---上海市第二中學初中部94級1班 （1994－1998）

高中--- 上海市第二中學高中部3班（1998－2000）

上海市第二中學高中部7班（2001）

大學---上海戲劇學院表演系2001級（2001-2005）

通信地址：上海市徐匯區武康路280弄12號唐人電影3樓 hana 轉 胡歌 收
郵編 200031

生肖：狗

星座：處女座

身高：182cm

體重：71.2kg

血型：O型

偶像：摩根.弗里曼、梁朝偉、姜文"姜文、丹尼爾.戴.劉易斯

喜歡的歌手：張學友、陶喆

喜歡的電影：《勇敢的心》等

喜歡的音樂：《藍色狂想曲》等

喜歡的書：《活著》by余華（據說很好看，很傷感）

喜歡的顏色：藍、白、黑

喜歡的運動：籃球、游泳、網球（胡爸爸是網球選手）

喜歡的食物：海鮮.西瓜、蘋果....

最不喜歡的食物: 油膩. 油炸的食物

喜歡的飲料: 王老吉

口頭禪: 真的假的

喜歡的城市：西藏、雲南麗江、新疆

喜歡的女孩子：心地善良.待人真誠

喜歡的游戲：仙劍奇俠傳、天堂二online（上海二服）

最喜歡的F1車手：kimi

最喜歡的動物：小貓

最喜歡的一句話: 雲在青天水在瓶(老胡的理解是：什麼樣的環境造就什麼樣的人，正如同樣是水到了天上就成了雲了)

最想做的事：把余華的《許三觀賣血記》拍成電影

手機型號：迷幻紅的nokia 7610

相機型號：nikon fm2|| 34mm/1.4手動頭

MP3型號：Apple Ipod U2

筆記本型號：優派ViewSonic VB1510E

作品：電視劇 2003年 《蒲公英》飾演 程灝（與孫莉等合作)
2004年 《仙劍奇俠傳》飾演 李逍遙（與劉亦菲、安以軒等合作）
2004年 《聊齋-小倩》飾演 寧采臣（與楊冪等合作）
2005年 《天外飛仙》飾演 董永（與林依晨等合作）
2005年 《別愛我》 飾演一名插畫師（與徐若瑄等合作）
2005年底 《少年楊家將》（拍攝進行中）

電影 2002年 《假裝沒感覺》飾演 侃侃（與呂麗萍、周文倩、孫海英合作）
2004年 《疑神疑鬼》飾演 沈郎（客串一房地產商）

音樂 《逍遙嘆》（電視劇《仙劍奇俠傳》插曲，收錄在《仙劍奇俠傳》原聲帶中）
《六月的雨》（電視劇《仙劍奇俠傳》插曲，收錄在《仙劍奇俠傳》原聲帶中）
《月光》 （電視劇《天外飛仙》插曲）
《天亮以後》（電視劇《天外飛仙》插曲）

舞台劇： 《我為歌狂》飾演 楚天歌

畢業大戲：探長來訪

廣告：天緯通訊、真味奶糖、白貓洗衣粉、阿爾卡特、桑塔納、麥當勞、獵頭網、 城市新網、上好佳、荷氏潤喉糖、萬基洋參、西門子手機、杉杉西服等

曾用過的msn名字：我要競選橫店鎮長

曾用來形容自己的話：
「這個人長得有點討巧，似乎有那麼點帥，當然這個「帥」也只是勉強冠之。原因有三：其 一，喜歡笑。多情者今稱之為「花」。花者不酷，不酷者顛，顛者無智，無智者殘，殘豈帥焉？其 二，喜歡說。多語者今稱之為「貧」。貧者不實，不實者浮，浮者無勇，無勇者虛，虛豈帥焉？其三，喜歡想。多思者今稱之為「柔」。柔者不堅，不堅者愁，愁者無志，無志者庸，庸豈帥焉？」；

高中時某作文片斷：
「初春的陽光攜著金色的溫情穿梭於這座大城市的樓宇之間，它帶走了冬季刺骨的寒意，留給人們對於春天的無限遐想。有一縷陽光似乎對於某個地方特別眷顧，它不惜透過布滿灰塵的玻璃，不顧周遭環境的陰暗潮濕，執著地將它的光和熱都傾注於一幢老式洋房二樓的一個不起眼的角落。。。」

自我介紹 :
小時候的我很簡單，喜歡蹲在廁所躺在浴缸裏唱歌，所以「胡亂唱歌」基本概括了我的童年。
長大了的我還是簡單，喜歡趴在電腦跟前咬文嚼字，於是「胡歌」變成了「古月哥欠」。
"古"代表懷舊；"月"代表多情；"哥"代表仗義，"欠"代表＃￥％＠（還沒想好）。
懷舊讓我愛上了藝術，可以承載美好的回憶；多情讓我選擇了上海戲劇學院的表演專業，因為我樂意把豐富的感情傾注於舞台；仗義使我把朋友始終放在最重要的位置；＃￥％＠使我對生活充滿了好奇和憧憬。
這就是我，簡單的我！

《仙劍奇俠傳》劇組定下新人胡歌演男主角演李逍遙的時候，並不像某些媒體及部分《仙劍》迷們想像的那樣「因為不是大牌而捏了一把汗」。相反，劇組的全體演職人員包括《仙劍奇俠傳》原作者都對胡歌的李逍遙造型充滿了自信，並且真心實意的覺得這絕對是個明智而不二的抉擇。在《仙劍》籌備的過程當中，劇組的確考慮過林志穎、周渝明等知名度較高的演員出演李逍遙。但是經過反復的推敲，反復的磨合，反復的試妝，最後確認胡歌只有一個原因，他俊俏而又極富陽剛之氣的造型，詼諧而不失大氣的表演實實在在就是人們心目中的李逍遙，他是無可替代的

想了解胡歌就繼續看哦

以下由古月哥欠論壇的晴飛總結

胡歌-----一個普通但是又很不普通的地地道道上海男孩

胡歌出生在上海.小時侯他性格內向,不愛說話,在6歲時,父母為了鍛煉他的膽量,決定送他參加當時很有名的"上海小銀星藝術團「的招考。胡歌至今都還記得,他在參加初試,復試和最後決選的三輪考試時,每場都哭,與其他能歌善舞的小朋友相比,他非常膽小.然而,令胡歌的父母沒想到的是,獨具慧眼的評選老師從3萬個小孩中"破格錄取"了胡歌,而當年藝術團僅僅招收了60名小朋友.

初到藝術團,在別人看來很幸運的胡歌過得並不開心,不論做什麼練習,他總是躲到最後.不過,在藝術團熱鬧的氣氛里呆得長了,胡歌原本內向的性格也變得開朗起來. 小學一年級，正大綜藝片尾曲《愛的奉獻》拍攝MV，到藝術團選小朋友，當時的胡歌長滴白白胖胖，非常可愛，於是就有了MV里那個標準的祖國花朵似滴小男孩。

進入初中後,他在藝術團里學到的知識也派上了用場,當時上海教育電視台攔目面向社會招聘中學生主持人,胡歌榜上有名;在東方廣播電台,上海電台,胡歌身兼多個欄目的主持人和記者,小小年紀就展露出明星氣質.如今一些上海的網友居然還能回憶起當時他精靈跳脫的主持風格（汗呀~~）

中學時期，他上的是上海重點中學市二，在校期間，他先後擔任了校文藝部長，班級團支書，同時也是校廣播台台長。（這一切不是我在誇耀哦，現在去市二的體操房，還能在名人榜上看到關於他的介紹） 前兩天他聽到我們製作的古月專輯還感慨說讓他回憶起那個時候，每天中午吃完午飯，他就會到學校的廣播間，做節目，與大家分享自己寫的一些文章，播放一些好聽的歌曲。

但是，在當時許多學校的大型文藝晚會中，他除了擔任主持人外，更喜歡的卻是在幕後從事組織策劃等工作。（PS：最近播出的《東方新人》里就有談到這些哦）當年在學校經常和他搭檔做主持人的學姐貝貝（現在也在上海電視台擔任主持人）說，當時的他雖然有著頻繁的廣播、主持、廣告工作，但並沒有讓他把學業拉下，他的學習成績一直保持在班前五名之內，並且總能把學業、工作安排得恰倒好處（汗~~這樣的人來做演員素不素太可惜老？）。

少女雜志上當時曾登過一篇他的長篇專訪，題名就叫：請不要叫我帥哥！在初2時,胡歌就有了自己第一次拍廣告的經歷,雖然只是一則發表在報紙上的平面廣告,但卻在胡歌的心裡種下了做一位廣告策劃人的夢想.直到高考臨近,胡歌找到熟識的作廣告的朋友咨詢,大學里什麼專業能幫助自己實現夢想,朋友們勸他報考戲劇學院導演系,於是,胡歌在志願表上填了中央戲劇學院電視藝術系影視導演專業.

高考結束不久,胡歌收到了中戲寄來的錄取通知書,通知書上"文考全國第二名"字樣分外耀眼.可就在胡歌計劃著奔赴中戲的間隙,父母告訴他,上海戲劇學院表演系正在招生,希望他去試試.有了中戲錄取通知書墊底,胡歌抱著"考著玩"的心態站在上戲表演系的考場,結果他又被上戲相中了（唉，這里不能不說長得帥還是有點用滴^_^)。

做導演還是做演員一心想成為廣告導演的胡歌當然繼續收拾著去北京的行囊.一天,胡歌接到上戲表演系黨支部書記的電話,說想親自見一見他,於是,在書記的辦公室里,兩人推心置腹的談心.書記很納悶,有多少年輕人嚮往走進上戲,而胡歌卻要放棄,老實的胡歌將自己的理由和盤托出,書記表示理解,但他建議胡歌,有許多優秀的導演都是從演員開始的,比如姜文"姜文、黃磊等等,有演員經驗的導演會更懂得演員的需要.（姜文"姜文也素他偶像的說。。。）姜還是老的辣,幾句話就動搖了胡歌進京的願望.再加上他母親身體不好，很希望他能留在上海發展，最後他還是選擇了上戲。

大一時的《我為歌狂》

其實《我為歌狂》在動畫初步製作階段的時候，還是一名中學生的胡歌就與它結緣了。該製作人就是以胡歌為原型，讓大家按照當時他的形象進行楚天歌的定位設計的。2001年《我為歌狂》要改拍，劇組首先就想到胡歌，胡歌和他的另一位同學還為此排過好一陣子戲，劇組都挺滿意的。但是後來，因為他們當時才是上戲大一的新生，上海戲劇學院怎麼也不肯放人，結果最後只好由B角出演。

大學期間簽下合約

來到上海戲劇學院,胡歌對學校的印象是特別小,估計是上海最小的大學,不過,在融入了同學之中後,胡歌能感覺到一種激情,一種藝術院校的學生特有的創作激情

在大2那年暑假,胡歌接到了他的第一部電視劇----《蒲公英》。

《蒲公英》是個現代戲，那個時候他20歲，大二剛讀完吧。本來劇組安排給他的是一個比較貼近本色的大學生的角色，後來卻臨陣頂槍，要出演花瓶男一號程灝。這個角色難度很大，橫跨青年中年，有很多吻戲還有點激情戲，甚至後來還有了個6歲大的女兒。內容這么多，但是劇本給角色發揮的空間卻並不大，許多內容都只一筆帶過，沒有給太多充分表現和演繹人物特點的情節。第一次演出的他，演完這戲後，對自己很不滿意，曾在采訪中自我批評說，對於那個人物他當時的思考並不周全，在心理的成熟度上沒有把握好。但是很多看了蒲公英的人在喜歡程灝這個人物的同時，卻很難把他和李逍遙聯系起來。這，本身就是成功！他的演技是多方面的，雖然還不能說是完美，但他的演出不僵化，不講套路，充滿靈性。（PS：這是我現在非常欣賞他看好他的原因。）

俗話說，有失必有得，在胡歌缺乏自信時，卻遇上了伯樂。一天，胡歌和朋友在一間咖啡店裡喝咖啡，鄰桌一為男士走上前來，在一番自我介紹後向胡歌詢問了一些資料和電話，胡歌沒想到，一個月後，這為男士就帶著公司經紀部主管來到上海，與他簽下了經紀合約，成了自己的老闆。

因為公司的總部在香港，與香港演藝圈有著密切的合作，所以在胡歌念大三時，公司為他接拍了港產電影《疑神疑鬼》，盡管這部電影本身在市場的號召力並不大，但對胡歌而言，適應香港導演「用鏡頭說話」的細節式拍攝手法為他增加了不少表演經驗。

《仙劍》出鞘反客為主

最初拿到《仙劍奇俠傳》的劇本時，胡歌出演的角色是譚耀文現在扮演的「姜氏孤兒」一角，在整部劇中只有5集的戲份。開拍前，胡歌來到劇組試服裝，當天和他一同試裝的還有劇中出演「蜘蛛精」的演員，她在看到胡歌時問的第一句話就是：「你是演李逍遙吧？」弄得胡歌好不尷尬。

這還不算，隨後，胡歌還遇到更為尷尬的事，游戲版《仙劍》的原創者姚壯憲（網友多稱姚仙）到劇組探班，看到胡歌後對他頗有好感，以為他是內地一位知名演員，要求與他合影留戀，這事後來在劇組也傳為笑談。
不過，正是這次邂逅讓胡歌有了當主角的機會。不久導演組就傳出消息，「李逍遙」一角由現任「姜式孤兒」的演員胡歌取代。得知這一消息，胡歌完全不敢相信，他不斷自問：「怎麼可能？」
接到劇組即將開機的通知，胡歌起身趕往橫店，他至今記得那是2004年的春節，2月5日他一個人背著行李，坐上火車，因為是春運期間，火車特別擁擠。在一個角落，胡歌津津有味的看著已經非常熟悉的劇本，因為心裡沒底，他不時的看著窗外，腦子里反復出現那些不自信的問題，直到火車到站，他還賴在車廂里，看著身邊熙熙攘攘的人群，心裡沒有一點當上主角的興奮。

進入劇組，胡歌首先要學武術。擔任《仙劍》武術指導的陳偉濤在香港的名氣不小，而他的脾氣跟名氣成正比，達不到要求他就會罵人。因為沒有知名度，製作方及編劇導演的意見都還沒有完全統一，他還時刻面臨著被換角的威脅。而且因為這是他第二部戲，且以前也從未有過拍古裝的經歷，武術指導的罵聲，導演的喊KA聲不絕於耳，他硬是一口氣挺到底。剛開始的前幾周，胡歌因武打動作的力度，節奏掌握得不大好，「那時侯罵聲不絕於耳」。不過，陳指導每次罵完，都會很誠懇的告訴胡歌，「我罵你是為你好，你要是為這個恨我，我無所謂」。每次聽到這些話，胡歌心裡就象充電一般，「當時我真是憋了一股勁兒，一定要把這部戲演好，因為這個機會對我來說太難得，我的好多同學至今都還沒有戲拍，我必須好好珍惜。」

憑著他對仙劍的深刻理解，對李逍遙這個人物的到位把握，很快他就戲里戲外皆「逍遙」了。到拍攝後期，編劇跑去跟導演興奮地說胡歌越來越象李逍遙，呆在旁邊看他拍戲，很多關於劇情的靈感反而能從他身上找到（仙的劇本是邊拍邊改的，所以演員是每天早上才能拿到當天的劇本，而編劇是住在組里，邊拍邊寫），到了最後，從編劇到導演對於他的表演都一致給予了很高的評價。但其間的辛苦傷痛誰能明白？

21歲的年紀，眾多的指責懷疑，他一個愛玩愛鬧的大男孩要頂著黑眼圈仔細分析人物，研究怎麼表演。一個星期7天，總共加起來只能睡10個小時，每天真正躺在床上休息的時間頂多一兩個小時，其他休息的時間都是在交換劇組的車上見縫插針。至於受傷，也曾傷到躺床上不能動,第二天卻要忍著傷痛繼續拍，普通皮肉傷就更是家常便飯了，幾乎每天不是這里碰著就是那裡傷著。《仙劍》拍攝時採用三機，三組導演輪拍，演員要依照統籌的安排，穿梭於三個導演組之間。此外，因為《仙劍》是劇組一邊拍，編劇一邊創作，每天統籌會告訴劇組專屬的三人編劇團隊，今天的故事發生到哪裡，然後由編劇寫出明天即將發生的故事，而演員們就只能期待能夠順利的在晚上休息前拿到第二天的劇本，這種極端商業化的創作模式無疑加重了演員的負擔。那麼大的工作和心理壓力，他，挺過來了！

在今天的一點點成績里也許不能完全排除幸運的成分，但也是他該得的。換一個人，機會來到手裡未必能抓住，即使抓住了，也不見得能把握好。更不談出演李逍遙的風險了，被罵的可能比被贊美的可能要大得多，可是他抓住了機會，並很好的演出了人物的層次感，從最初調皮無賴的店小二到後來俠氣漸成的李逍遙，從吊兒郎當到痴情一往，李逍遙對親情愛情友情的珍惜和嚮往都在細節中得到很好的展現。他把李逍遙從游戲里的敘述者變成了真正能牽動人心的男主角，他做到了，而且做好了。成績，是應該屬於他的！

雲在青天水在瓶，這是胡歌最喜歡的一句話。憑仙劍走紅的他，和其他新人的不同點在於，演完仙劍的時候，他就已經對這即將到來的榮譽、批評和關注有了充分的心理准備。他很清楚，現在的所謂人氣只是泡沫，未來的發展要靠走好腳下每一步路來逐漸搭成通向夢想的天梯。「耐得住寂寞，經得起誘惑」這是他經常用來鞭策自己的一句話。就連SOHU的明星在線主持人在幾番接觸後，也不禁由衷的贊嘆他心態非常好．

『陸』 你知道怎麼寫出能對影視劇有指點作用的影評呢

我非常鍾愛的兩個武打片導演，邵氏輝煌年代的「張霹靂」張徹，近幾年風頭崛起的徐浩峰，都是影評人出身。他們的電影作品，各自開辟了武俠電影的新風尚，都得到了觀眾的認可。尤其是徐浩峰，近期的兩部電影大熱網路，反套路武俠電影廣受好評。

難得的是，身為一個成名多年的導演（影片拍於2002年，他以從影20多年），願意親自來做這樣一個知識普及的電影項目，淋漓盡致地體現了他那一份與影迷同樂的情懷。更重要的，是他絲毫沒有表現出寫影評是一種放低身段、或者不務正業的玩票，而是切切實實當成跟拍電影一樣重要的工作。就像他在片頭所說：我也希望我的評論能和你們看到的這些片段一樣令人激動。這一句，點出了影評的奧義，以及影評作者應有的創作態度。

我們應該明白：好的影評，是用文字本身的魅力俘獲讀者，它是不依附於電影的、具有獨立精氣神的藝術品。

『柒』 古裝片, 寫宮廷選宮女

《妃子笑》：李力持三年一劍
片名：妃子笑
英文名：Smile of Princess
導演：鄭偉文
監制、編劇：李力持
編劇：柳飄飄
片種：古裝喜劇
上映日期：2005年11月25日
出品：一百年電影有限公司 天津電影製片廠
發行：上海華宇電影有限公司
主演：蕭正楠
黃婉伶
黃婉君
推薦指數：★★★
劇情簡介
每三年一次的皇帝選美是眾多渴望飛上枝頭變鳳凰的女孩子夢寐以求的黃金機會。兩位天生麗質的女孩子——出身寒酸的鴛鴦和富豪之女珠珠，因為選妃而結為好友。

為獲得皇上的心，女孩們開始了復雜的訓練過程，瘦身、美容、儀態、彷彿現代之選美大會訓練班，個個為了達到標准美人而努力。除了這些，更要學會在真假難辨的宮廷中立足，提防同伴的突然暗算。大選之日漸漸臨近，聽聞皇上喜歡看跳舞伴歌，眾女孩猛練舞蹈。珠珠生來舞蹈天賦異常，鴛鴦擅長唱歌，兩人互相幫助練習，眼看離人上人只差一小步，卻因為彼此的猜忌漸成仇怨。

大選之日，珠珠用計使鴛鴦失聲，順利奪魁。就在她等待寵幸之時，意外傳來皇帝駕崩的噩耗。新君即將臨位，選秀黑幕被一一揭露，所累少女皆以欺君罪處置，而同時剛剛選中的貴妃即將成為君王的殉葬品，珠珠萬分絕望，孤立無援的她眼看著自己釀成的惡果一步步逼近……

『捌』 怎樣寫古裝小說

優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。
小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。

第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。

小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」

第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。

第四點忌諱是：不要概括，要具體。

關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。

因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」；不是「一支槍」而是「一支0。44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞』」。

將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！

你要能准確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾?；斯潘塞。

「怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？」當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。如果有人進一步對他說：「我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中」，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：「藉助於五種感覺」。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留著五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇跡般的效果。

想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反復參照那張表。讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直沖到廚房，沖著女人大聲嚷嚷：「我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！」在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上腌制香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻讓讀者想像這種氣味：「我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！」他說著，那樣子就像廚房裡的味道一樣酸。不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子里裝著泡菜。當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然後把手伸到冷水裡沖洗。當然，她也可能正在往泡菜里倒鹽水，並且灑了一地，然後還要擦乾凈。她還在粗棉布制的圍裙上擦乾她的手。她可以擦拭從額頭（熱熱的，癢癢的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什麼聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤里的水？

是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子里玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮當作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是為了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞台上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的台詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識了解的時候。人們在談話中經常嘆息、抿著嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在干工作的時候，繼續他們的談話。使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉大聲嚷道。她「砰」地一聲把水壺放下。「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。我是從我的英語老師那兒學到這一點的。在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目瞭然。

在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩著寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能准確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。

應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。

抓住興奮點：

對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲?；惠特尼

在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的「興奮之巔」是無處不在的。而且，它還會不斷地涌現，因為我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。

這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍著。

於是，我把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，於是我又不斷地放棄那些故事。

我羨慕那種能夠沿著最初的構想，並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。

最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物，搜集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾涌現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先為我的故事開個頭。為了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。

當我再次翻閱已完成的部分，愉悅的感覺便又湧起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。我並不期待一下子得到很多，但我的確希望得到贊許和肯定，盡管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因為我深陷於創作之中，根本看不到它的缺點

通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至於飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考後是否能改得更好些。對於初學寫作的人而言，過早地請人提出批評意見是危險的，它會使最初的興奮被輕易地澆滅。較為保險的做法是等寫完後再請別人來閱讀和評判。

現在，我不再奢望極度的興奮點能始終延續，我知道它還會再現，令我興奮，激勵我繼續往前走。要知道，幾百頁的故事僅靠一次興奮浪潮的沖擊是不夠的。在寫作過程中，一些絕妙的新想法會使我峰迴路轉，寫出意想不到的轉折之筆，把我再度引向興奮之巔。小說家應該是情緒化的人，倘若我們的寫作成為沒有激情的自覺運動，寫出的小說也一定會平淡無奇。

靜等靈感的突然迸發也是不明智的。寫不下去時，我常問自己：在這種情況下，人物可能會採取什麼意想不到的行動？什麼樣的情節才是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過著電影，任靈感的火花不斷地撞擊。
讓我們分析一下小說寫作中常遇到的三種興奮狀況。第一種是最為重要的，即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。如果你能發現那些促使人物興奮的動力，你就達到了興奮的另一個層次。第三種興奮是有關讀者的。如果你和人物的興致都很高，那麼讀者也將從你的故事中得到滿足感。

作者的目的在於讓讀者和人物同呼吸共命運。但如何令作者始終保持高昂的情緒，使之花上幾個月，甚至幾年的時間來完成他的小說，是件十分不容易的事。對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的症結。為了保持對寫作的新鮮感，我給自己訂了條規矩，即：不要過多地回頭看自己已完成的部分。當我每天開始寫作時，我只讀最後的幾頁，它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。盡管我是多麼想了解已經完成的部分，看一看它究竟怎樣，但我絕不允許自己往前翻看超過5頁以上的部分，哪怕是僅僅一小會兒。

那一時刻還是到來了，當我開始確信我寫出的不過是一堆亂八糟的東西時，我便失去了興趣和信心。於是我乾脆從頭讀起，一直讀到我寫作卡死的地方。然而，它們卻比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擻，繼續往下寫。我發現經過這遍瀏覽後，我對人物的理解更加透徹了。在寫小說的過程中這種情況會經常出現。

我自己的辦法是讀書，我和小說進行交流。我讀小說的目的不是為了模仿或得到新思路，而是發現某種情緒。我的注意力在書頁之間漫步，當某些東西忽然觸動我的情弦時，我就可以繼續寫了，因為我已經能把那種情緒傳遞給我的人物了。我把乾巴巴的愛情場景重寫了一遍，這一回效果很好。我還發現了一個可以對付興趣喪失的辦法：給你的腦袋補充新給養。

「焦慮感」是值得利用的有效方式之一，但我並不推崇這個帶有負面效應的方法，它僅是一種方式而已。我們可以運用各種方式把興奮傳遞給讀者，並使它不斷增強，以保持思想的最初閃光。對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。

小說創作中的懸置緊張法：

微型小說之所以能以區區篇幅吸引讀者，訣竅之一，便是在描述中巧妙地運用「懸置緊張法」。「懸置緊張法」又稱懸念、「賣關子」、「設扣子」、「系包袱」等，它是小說的一種既常見又十分重要的技法。車爾尼雪夫斯基是這樣運用「懸置緊張法」的——他在自己的長篇小說《怎麼辦》的序言中說：「我援引小說家所常用的詭計：從小說的中間或結尾抽出幾個賣弄玄虛的場面來，將它們放在開頭的地方，並且給裝上一層迷霧。」在《怎麼辦》中，一開頭就寫羅普霍夫偽裝自殺，這樣處理就引起了懸念，然後再倒敘他過去與薇拉、吉爾沙諾夫的關系，解釋他假自殺的原因。其實，「懸置緊張」不僅可以用在開頭，也可用在中間，甚至可用在結尾。如電影《保密局的槍聲》，結尾的鏡頭是常亮出人意外地開槍打死特務組長，救出劉嘯塵和阿紀，隨後跟著潰逃的國民軍隊走了——常亮究竟是什麼人，影片直到結尾都沒有交代。這種在結尾產生的「懸念」必將引起觀眾的種種推測和聯想。「懸置緊張法」其內容可分為兩類：一是作品中某些人物心裡有「數」，而讀者卻完全「蒙在鼓裡」，讓讀者自己去判斷猜測情節的進展。如《草船借箭》，諸葛亮心裡早已預知天有大霧，可在三日之內「借」到十萬支箭，而讀者卻完全不知，焦急地擔憂著諸葛亮的命運。一是讀者對情節的大部分已了解，而作品中的某些人物卻「蒙在鼓裡」，讓讀者睜大了眼睛看這些人物將如何動作。如《十五貫》中讀者已知是婁阿鼠偷了錢，而作品中的人物除婁阿鼠外，一概不知，於是讀者關切地期待著：這件冤案將如何處置？篇幅較長的小說在運用「懸置緊張法」時，可以在大「包袱」中系小「包袱」，在大「扣子」中結小「扣子」，一環扣一環，一個「懸念」接一個「懸念」，把矛盾沖突推向總**。而微型小說篇幅特短，它往往只設置一個小小的「懸念」，描述到結尾時忽然抖開「包袱」，使讀者大吃一驚，從而收到很好的效果。運用「懸置緊張法」，一要注意其真實性，既要「懸」，又不能「玄」，即不能故作玄虛，破壞作品的藝術真實；二要注意緊緊圍繞著主題來「懸置緊張」，如果在枝節上「懸置緊張」，那隻會削弱作品的主題思想。
另外一點，很多的作品中作者站在主角一方站得太明顯了，將嚴肅戰爭寫得家斗別扭，有如兒戲。「啊！我來遲一步。那個誰誰竟然把他們全殺光了，留下一點來給我嘛！」「你這好小子，竟然將敵人全打敗了，那我打什幺？也不留下一點給我。」這哪像軍人應說的話！兵~國之大事，生死之地。怎能任由這些主角的親友想怎樣怎様；，軍法哪去了。弄得戰場有如過家家一樣兒戲。——評寫作之得失評寫作之得失第一，對一名作者來說，很多新手都喜歡用我來寫書，或者是說第一人稱，本人不明白為什幺他們會這種想法。像異人傲世錄、商業三國之類的最後都漸漸地轉為用他，第三人稱了。因為這種寫作手法缺點多多，在網上游歷過的人都知道一般情況下用『我』絕寫不出好書，特別對新手而言。因此，使得很多的讀者對『我』來寫書的作者都不帶有好印象，看完第一頁就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之後會改善才忍著看下去。所以，寫書最好不要用我來寫，金庸沒用過這種寫作手法，黃易在大劍師中用過一次就不再用了，而各作者竟然自問能夠比這二位宗師更加厲害，實在佩服。

第二，女人，我不知道這些作者有多少的戀愛經驗，或者是中國現今的市場上男女比例太過離譜，使得書中的主角都失去了一個男人應有的風骨與自尊，任由女人任打任罵，似乎只要有個女朋友就足夠了，就算那女生犯了任何的錯誤我也見不到主角生氣或怎幺樣的，這也太聖人了吧。這種主角一多，啊！那這種主角都失去了自己的性格。特別是一些寫君王的書，君王是絕對不會讓任何人威脅自己的權威，必須做到冷酷無情，有的時候必須放棄自己心愛的女人，做到極度冷血，但很多作者硬要寫成完美愛情故事。去！無論是現實或者是小說世界從來都沒有完美的，因為讀者自己本身都不相信完美的存在，這樣寫不是明著告訴讀者這只是我的妄想嗎？還有，本人是個男人，網上讀者百分之九十都是男性，如果作者們想寫情情愛愛的東西可以考慮去寫愛情小說。本人不認為愛情的因素不應出現在男性讀物中，不過我看到很多的人都將小說中的愛情成份比例調得高得離譜，明明是君王類的小說硬要與情愛拉上關系，鐵血類的非要弄得像過家家，似乎比起國家而言女人更重要。哈！所謂魚與熊掌不可兼得。有的時候必須在女人與國家之間作出選擇，但很多的作者硬是寫成完美結局，好嘛！只愛美人而不愛江山這句話夠經典了吧，是這些讀者們諷刺的寫照，硬要寫成完美是不可能的。還有在很多書中主角都過於心軟，至少我還見不到有打殺女人的事發生，不管那個女人多幺混帳與囂張。唉！武則天的天下了。

第三，對自己不善長的東西可以選擇輕輕跳過，點到即止，淡淡地將它帶過去，不要硬去詳細描寫。如果真的非寫不可，那幺可以去查資料，但是愛情是沒有資料可查的，所以勸各位沒有愛情經驗或者是只從漫畫與小說中理解愛情的各位不要硬去寫，那隻會使得大米粘上蒼蠅。

第四，什幺應詳寫什幺應簡陋，如果架空的話，那幺主要是要描寫所建立的帝國之強大。俗點說就是一國之YY，而不主角之YY。軍事與架空之間的分別我看就只有史實與不史實了。

第五架空與軍事，純軍事的書不會有太多人喜歡看，由頭打仗打到尾，有多少讀者是那幺單一的喜歡血腥呢。架空的書最重要的是要描寫中國的強大，因為我們對現實杜會不滿，所以不要弄錯，主角在這架空書中反而無足輕重，像商業三國，他的YY在於青洲強大，而青洲與其它地方百姓的生活對比就成了他賣點。所以架空之書最忌就是老圍著主角轉，應以一切的手法去描寫人民生活的改善，軍事的強大，人民的自毫感，這些才是賣點。還有民生、政治、科技、外交、軍事等等等，不要只在軍事上YY，我們更喜歡看到人民的生活如何改善，如何的一個大同杜會。軍事只是放在最後面，一部書由頭打仗打到尾看都看厭了。而且架空的另一個賣點是外交，強大的國家，交明的對比，民族的自豪感這些都是架空的特色啊。
第六，最重要的一點『品味』，不要去跟風，什幺書受歡迎受到影響就去寫什幺，修仙流行寫修仙，三國流行寫三國，現在這兩種書除了幾部老作品之外我相信大部份人都望而止步了吧。創作啊創作，所謂創作就是要創啊。一名作者要有自信心，不要受到言論影響，但是要知道讀者喜歡看什幺，而不是自己想寫什幺寫什幺。老作者都會感受到，雖然如此才會有市場，但是也不能完全應讀者的所求，那樣就會失去變化與新意。因此就需要品味了。有如晝家一樣，與藝術接觸得多了，自然對美有自己的品味，而且會越來越高。在網上的老讀者我相信巳不會對一般的武俠作者感興趣了吧。因為接觸的書太多了，單一就滿足不了所求。所以有品味的人才能寫得出好作品，而要有品味就必須得讀萬卷書，現在是網路的世界，而這萬卷書的意義可廣了，不是單一指中國歷史，更需要明白世界歷史（推薦羅馬歷史），也不只是中國政治，而世界政治，很多東西網上都可以找得到。所以讀者們的見識變廣，變聰明，作者在以狹窄的知識觀去面對那就跟不上時代了。所以增加自己的視野與觀點，要不然別人做到你做不到，你憑什幺要求別人看你的書。要知道現在網上的作者可是成千上萬，而不是以前那樣全國加起來的小說作者還不超過百人。品味，只有讀過很多小說的人才會擁有，是對書好壞的分柝，老讀者都明白在下所言，開始的時候什幺書都好看，漸漸地開始變得挑食，嘿！而只有這樣的人才能寫得出好書。最後一點，身為作者的立場要盡量中立。要偏向於主角的同時又不能使得主角一帆風順；，我們不是神，我們做不到現實，但要盡量給讀者真實感才是成功的所在。

品味對一名作者來說品味很重要，品味是什幺本人也說不明白，但是那是一種閱書千卷後所得出來的經驗，那代表了作者的知識面與作者的閱讀能力。品味越高，那幺對於書的好壞有著深刻的認識，這種人能一眼看出書的潛力，現在通常只有那些在網上泡上四年有多的人才有這個資格。這就有如八十年代那個時候，沒有什幺卡通可看，有的就只有米老鼠與變形金鋼，所以對那個時候的小孩來說只要是卡通都是好看的。但到了現在，再去回顧變形金鋼的設計與劇情，實在感覺到有點幼稚。這就是因為品味提升了。小說與漫書、電影是不同的，漫書電影是以圖片來表達，直接地人物的印象送入讀者的腦海中，但是對小說來說就算你如何仔細地去形容一個人的外貌，讀者也不會記得這個傢伙長什幺樣，對於讀者來說，他們的腦海中主角的樣子從來都是模糊的，所剩下的就是幾個主觀的印象。比如說：主角是英俊的，主角是懦弱的，女主角是殘忍而又文靜的，這些東西都不是一言兩筆可以交代出來的，只能靠在悠長的劇情中慢慢地以文筆種入讀者的腦海，理解這一點的人才有文筆可言。所以，身為一個作者一定要有品味，但品味又不能狹窄，像某些作者他們的生活圈子只有那個一個鎮，坐井觀天。

這樣的人可以寫出什幺客觀的作品？但是我們又不能走萬里路到處去見識。那怎幺辦，那唯有讀書，讀得非常雜。恐怕各位在讀雅典史之前一定認為美國是世上第一個**國吧！然後又認為**是世上最完美的政治吧。在讀羅馬與雅典史之前本人是這樣認為的，但可惜是錯的。雅典的**比起美國更加早，而且雅典體現了**失敗的一面，讀過了這些歷史，本人才明白到很多小說的全**根本是放屁，是某些人不切實際的妄想，因為本人明白到**的條件十分嚴格，沒有這些條件強行行**制只會壞事。本人推薦羅馬史與希臘史是不得不讀，因為它們的歷史幾乎把世上所有的政治制度都試了個遍，讀完之後作者們會明白到什幺叫幼稚。因此本人建議，一名作者看漫畫可以，但不要認為可以把漫書上的東西寫下去，更不要把肥皂劇的劇情寫下去，多看看西方雷影，埃及歷史，還有羅馬，見識一下各個文明，了解時事與他國的政治制度的好壞（這點很重要）。

給作者們一個忠告，現在的作者普遍有幾個牛角尖，想要這樣寫的好好想一想再說。神：很多作者不知受什幺影響，用人的形態去描寫神，神為什幺一定要像人呢？還有為什幺天使啊！神啊！魔啊！一定要有人類的感情呢？沒有這些你們就寫不出來了嗎？為什幺主角一定要愛上某個女性？為什幺主角就不能眼高於頂像絕代雙驕里的主角那樣對女人不屑一顧？為什幺男人一定要對女人好？我記得有些女人是對她越壞她越崇拜你，當然男人要有自傲的本錢。為什幺主角就不能像『騎射』的主角那樣冷酷無情呢？為什幺主角一定要有感情？為什幺主角不能像『妖星』里的主角那樣是主觀的生命呢？為什幺主角一定要是人？是不是因為不是人你們就無法把女性的關系描寫上去呢？為什幺主角一定要是魔法師或者武士？為什幺主角不能是個葯劑師？要知道如果葯劑師歷害的話，那他可以是一名用毒高手，而同時配葯也可以為他帶來權力與金錢啊。為什幺主角一定要十分強大？而不能像鹿鼎記中的偉小寶那樣手無搏雞之力呢？是不是這樣寫你們就認為沒有人看了？為什幺主角一定要修仙呢？就不能修魔法呢？為什幺仙術與魔法就一定要來自同源呢？為什幺一定要魔武雙修呢？是不是主角不夠強寫不出東西來？為什幺在都市小說中除了修仙就是武術？而不是學習西方的黑魔導？為什幺你們非要鑽牛角尖？——女色女色女色女色女色女色女色啊！