『壹』 怎樣寫看電影的作文（300字以上)
只要你用心去做，表達了你的真情實感就行～
『貳』 看一部好電影寫一篇影評
《暖春》影評
現在說《暖春》似乎有些晚了，但是好的電影，幾年後相遇，依舊怦然心動。
《曖春》是由烏蘭塔娜導演、山西製片廠攝制的一部農村題材、弘揚真善美、呼喚人間真情的影片，以朴實無華的方式講述了一個催人淚下，感人至深的故事：一個逃離了養父養母家的孤兒，被一個好心的老人收養。她不被老人的兒子兒媳接受，幾經坎坷，老人和孩子用真情感動了兒子兒媳，一家人終於其樂融融在一起生活。
好的演繹才會真正使影片感人至深。片中沒有明星大腕，卻有著表現出色的老人、孩子，她們表演的相當到位。影片最感人的幾處幾乎都有哭戲，面對數目眾多的哭戲，老人與小孩的扮演者用毫不華麗的演技，感動著觀眾。老人臉上的皺紋，孩子的大眼睛，在一個個鏡頭中，傳神的表現了人物內心的世界。
感人的畫面有多處，給人印象深刻的如：爺爺拿出零碎的錢給小花買了一雙新鞋；小花偷偷學習漢字，並教爺爺念字、識詞；小花冒雨去找爺爺，爺爺在半路上暈倒等等，都反映了爺爺與小花之間最純潔的「親情」，突出了爺爺的善良與小花的聰明和機靈。
有一個長鏡頭，小花考了年級第一名興奮的跑回來告訴爺爺，爺爺還沒有回來。大雨來臨，小花頂著雨披去接背著樹枝的在雨中走都走不穩的爺爺。一老一小兩個身影在風雨中搖擺，音樂特別的感人。爺爺摔倒了，昏迷不醒，我當時特別怕爺爺就這樣去了，那麼小花剛剛擁有的愛也要隨之而去，也許這樣處理，更具有悲劇的效果。終於，爺爺醒了過來
細節描寫主要圍繞在小花的嬸娘身上。如：小花的嬸娘把雞蛋打破，又怨小花，並踩爛小花的風車；吃雞肉的時候，寶桂多挑了幾塊雞肉給爺爺，香草又用筷子劃回鍋里，還說他胳膊往外拐；突出了一個農村婦女的吝嗇，潑辣性格；香草的腳被葯燙到，小花來扶她，她卻一把把她推開；小花的手被玻璃割破，這些細節描寫反映出香草的性格特點，也是使小花感動香草的原因。另外，影片中音樂與環境的搭配十分和諧。在感人的畫面時，音樂便會抒情而柔美，一到風雨交加時，音樂就會變得急速而沉悶，因而反映當時的情景，襯託了人物心情。
受了那麼多即使是大人也無法想像的苦楚，終於有一個人愛她，照顧她，她有多開心。顛著一雙小腳不肯停歇的跑來跑去，盡力去做所以力所能及的所有事情。盡管不能生養的嬸娘視她為肉中刺，叔叔嫌她是多餘的一張嘴，可終究還有爺爺的愛。這愛，是她曾有過又失去的，再次出現在她面前，無比的珍惜，唯有用自己的小身軀不斷的動作來告訴愛她的人：她是懂事的，可愛的孩子
終於，嬸娘被她的善良感動了，小花不再叫她為「嬸娘」而是「娘」。
一個落後的小山村的兩個普通的小人物的普通故事，就是這樣，沒有大片的華麗、喧鬧，卻能發人深思，讓人感動。感動於劇中爺爺的人生信條--人不能見死不救；感動於村裡像胖嬸一樣善良的人們，更感動於小花那顆像花兒一樣美麗的心靈。與其說是她那雙會說話的大眼睛牽動著觀眾的心，倒不如說是她的美麗心靈打動了所有的人。
我們感動過，流淚過，並不代表就此結束，真愛是我們必須深藏於心並且時刻銘記的。感動後我們更該懂得去珍惜真情，明白它的來之不易，親情，友情，甚至是愛情。
學會感恩、學會寬容，這樣的口號我們會喊，這些道理我們都懂，但我們並非都能做得到；而小花，一個七歲的孩子做到了。看罷片子，再仔細想想，其實感恩也好，寬容也好，都只在我們的一念之間，在我們的一舉一動當中。有時，人生真的就像一場劇，而我們既是編劇、導演，又是演員。劇情的發展，全在於我們自己的選擇。當你徘徊於A與B之間時，不要讓邪惡遮住你的眼睛。
『叄』 我們剛感看完電影《舉起手來2》，我們學校要求寫一段你做喜歡的內容，並寫出感悟，300字！
一天下午，我看了一部《舉起手來》的電影。這部電影猶如解暑的冰淇淋，讓人身心為之清爽。這是一部以中國人民抗擊外來侵略為題材的戰爭喜劇電影，情節很簡單。故事的緣起是由保護國寶—— 一尊金身菩薩開始的，一位中國農民(郭大叔)和一隊鬼子兵展開了鬥智斗勇的周旋戰斗。最後敵人嚴重受挫，八路軍和老百姓取得了勝利。
其中，令我特別敬佩的人還是要屬郭大叔了。
郭大叔面對日寇的槍口機智勇敢，臨危不懼，與敵人展開殊死的搏鬥。他一邊唱著陝北民歌，一邊手持木棒與敵人進行較量。日寇被郭大叔的歌聲所吸引，握在手裡的武器，也放鬆了下來。原來，郭大叔的褲腰上系著一枚炸彈想要炸死日寇們，可是，過了許久那炸彈都沒有爆炸。最後，郭大叔被日寇捉了去。日寇們把郭大叔綁在樹上，還用汽油潑在他身上，問他金佛的下落。郭大叔卻仍然昂著頭，挺著胸，怒視著日寇。日寇的首領生氣極了，命人把郭大叔放進窯洞裡面用火燒，用煙熏，想活活燒死郭大叔。郭大叔站在裡面大聲嚎叫：「你們這些強盜，遲早會遭報應的！會遭報應的！……」最終，郭大叔被兩個兒童團的小嘎子從地下通道救了出來。郭大叔逃出磚窯後，仍然堅持與日寇在村莊周旋，利用收繳日寇的手榴彈打擊敵人，炸得敵人四分五裂。郭大叔這種英勇頑強的精神深深地觸動了我。
影片中還有兩個逗人喜愛的六、七歲的娃娃兵，他們雖然年幼，但是，也參加到了抗日救國的戰斗中。他們鑽在樹杈上觀察日寇的一舉一動，他們將日寇酒瓶子里的燒酒偷偷地換成汽油。當日寇把汽油當酒喝時，躲在樹林中的小嘎子用彈弓做火種，射到了日寇的口中，火焰燃燒，燒得敵人滿地打滾。看到這兒，我不禁大笑起來，笑日寇的狼狽，笑小嘎子們的聰明才智。
另外，那位貫穿全片的線索人物——一位弱不禁風的女大學生也成長為為保護重要情報而奮不顧身，能端起機槍橫掃敵人的堅強戰士；兩位白發蒼蒼的七十多歲的老奶奶年老志不移，也參加到抗戰一線的隊伍中，當她們看到日寇路經自家門前時，就端起裝滿玉米粒的簸箕，朝日寇經過的路上灑去……
這部影片在中國軍民保護國寶的情節發展中加上大膽的誇張，在陰錯陽差中使日本鬼子丑態百出，讓所有觀看此片的中國人都能大出一口胸中惡氣。影片雖然很搞笑，卻反映了當時中華兒女全面抗戰的英勇壯舉，當時日寇被打的狼狽樣被宣洩得淋漓盡致！
『肆』 如何寫電影劇本(格式 結構等)需要掌握什麼知識
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文 學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好 的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由 8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇 本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。
這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出
二、劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 > 劇本基本理論 ：態度、主題
態度 (Attitude)
寫 故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事 自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
主題 (Theme)
在 下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon) 等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導 你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農 民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 > 創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例 如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)
當 角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親 則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 > 創造表面張力 (create dramatic tension)
方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上
主 角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下 去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
方法三： 時間限制 (deadline)
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
方法四：轉折點 (Turning Point)
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例 如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 > 其它技巧
伏筆 (Planting)
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
關鍵匙 (Payoff)
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙 太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接 到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 > 劇本三大忌
寫劇本變寫小說
劇 本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他 們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻 走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
用說話去交待劇情
劇 本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而 不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其 實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」
『伍』 電影的劇本怎麼寫誰知道
劇本寫作基礎：劇本的格式 首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。 寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。 先來看看劇本寫作常犯的錯誤： 1：把劇本寫成了小說 剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。 2：不必要的攝象機標注 如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦............如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。 1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。 2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。 3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。 4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。 5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。 6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。 8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。 9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。 10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止"越軸"。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。 11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。 12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。 以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式： 場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左 場景中出現的音效要黑體標出 第一次出現的人物名要黑體居中 人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行 標明攝象機的關系 標明場景的切換，"切至"就是硬切，"化至"就是加轉場的效果，全部居右 如有特效運用，也要用黑體標出
『陸』 如何寫好電影《千萬不要忘記》的觀後感
這是一部剛剛被解禁的影片，前一時期是「此片未通過審查」的影片。
無論你承認與否，在當今世界上，階級和階級斗爭是客觀的存在，這種斗爭同樣也反映在思想領域里。無產階級要按照自己的世界觀改造世界，要爭取人類平等，在現階段，要同剝削階級、要同人們頭腦中的私有觀念做斗爭。資產階級也要按照自己的世界觀改造世界，要人類分出等級，要少數人佔有多數人的財富，要追求個人享受，把「人不為己，天誅地滅」奉為人生之本。
這部電影講述了在無產階級奪取政權之後，階級斗爭並沒有結束，資產階級每時每刻都在幻想奪回他們失去的天堂。無產階級同資產階級在思想領域里的斗爭滲透在社會的方方面面。正如丁少純的父親對他說的一段話：「……你們以為把你們的母親一送走，問題就解決了嗎？不！你們想的太簡單了。這不是你母親一個人的問題，這是舊社會的一種頑固勢力，像你母親這樣的人不是到處都有嗎？常常在不知不覺中就損害了你們的思想健康。黨要把你們培養成無產階級的接班人，可他們總是想把你們培養成資產階級接班人，這也是一種階級斗爭啊！這種階級斗爭，沒有槍聲，沒有炮聲，常常在說說笑笑之間就進行著，這是一種不容易看得清楚的階級斗爭，這是一種容易被人忘記的階級斗爭。」
時值今日，我們不但看到了思想里的階級斗爭，生活實際中的階級斗爭也越來越明顯。資產階級以及他們在黨內的代理人肆無忌憚地破壞社會主義公有制，廣大人民群眾又處於被剝削被壓迫之中。人們的思想觀念也改變了，「人不為己、天誅地滅」占據了人們的頭腦，社會道德不斷下滑，貪污腐敗縱生；為了謀取暴利，有毒有害食品滿天飛；拖欠工人工資、強占強拆、煤礦事故、虐待工人等事件時有發生。這一切都充分表現出階級和階級斗爭的激烈性和長期性。
影片中的一些情節，現在的人、特別是年青人看來可能不理解。經過那個時代的人都知道，那裡所描寫的就是生活中的實際情況。那些一切從個人利益出發、損公肥私、貪圖享樂、「追求資產階級生活方式」等不良現象，是被當時人們嗤之以鼻事情，充分顯露出社會主義新風尚。
『柒』 電影八佰觀後感怎麼寫
電影《八佰》觀後感、心得體會範文
1937年，是中國風雨飄搖的一年；1937年，是中國山河破碎的一年。
1937年，日本軍國主義發動了盧溝橋事變，開始了對華全面侵略戰爭。正面戰場上，裝備精良，人數眾多的國民黨正規軍，面對日軍節節敗退，北平天津相繼淪陷；在布魯塞爾會議上的外交失敗更是讓中華民國成了一葉飄盪在洶涌大海上的小船，隨著海浪起起伏伏，毫無反抗之力。沒人知道中華民國的未來怎樣，也沒人知道中華民國的未來在哪。
9月1日，新豐熱電公司組織我們這些學員觀看了剛剛上映的電影《八佰》。故事就發生在1937年的中國上海。滬松會戰末期，國民革命軍第88師524團留守在與租界一河之隔的上海四行倉庫，孤軍奮戰四晝夜，造就了罕見的被圍觀的戰爭。為壯聲勢，四百人對外號稱八百人。
面對日軍多次狂風暴雨般的進攻，524團在團長謝晉元的指揮下，像是一顆堅韌的小草。無論怎樣的風雨，也無法讓它真正低頭。524團的堅守就像是燈塔穿過海霧里的一點點燈光，為大海上飄搖的小船指出方向，為山河日下的舊中國送來了一絲希望。
顧炎武在三百多年前發出了「天下興亡，匹夫有責」這樣有力的吶喊。今天的《八佰》便是對這句話的再次演繹。家是最小的國，國是最大的家。愛我祖國，每一個中國人都應該身體力行：戰爭年代，那些愛國的仁人志士為心中的大義毫不猶豫的獻出自己的生命；現在是和平年代，我們只需做好自己的本職工作，便是對「國人當如此」最好的踐行。
我從懵懵懂懂的入職，到現在有條不紊的進行各種培訓學習，在領隊和集控師傅們的帶領下，我們正在慢慢的尋找自己的定位，也正在一點點習慣自己電廠人的身份。生活在當下的我們需要一種堅守——在現在的學習中，堅持每個分分秒秒，用心學習運行相關知識；在未來的工作中，守護好每個日日夜夜，堅守在汽輪機旁；堅守在鍋爐邊；堅守在電廠的每一個設備、每一個閥門、每一根管道旁，保證值好每一班崗，就是我們電廠人對「國人當如此」的最好踐行
『捌』 我看過你剛才談得那部電影 用英語怎麼說
我看過你剛才談得那部電影
I've seen the film before that you were just talking about.
『玖』 電影觀後感開篇怎麼寫
今天晚上，我們全家坐在電腦前觀看最新出來震撼大家的《唐山大地震》的電影。是馮小剛導演的最新作品，這部電影震撼了許多觀眾，剛上映3天就突破了一億的票房，以我們也決定看看。1976年7月28日，上帝給唐山一次嚴重的懲罰，發生了7.8級地震。影片開始很震撼人心，無數的蜻蜓在空中橫沖直撞，我們知道，連動物都知道要逃命了，當主人公在車上聊天時，一對龍鳳胎還在屋裡睡覺。突然，天空發紫，接著就發生一場巨大的地震。因此，弟弟和妹妹都被壓在了同一個石板上面。
主人公一直說著：「兩個都救！」可是，人類之前對上帝犯下太過於嚴重的錯誤，救一個孩子是應得的。可能是因為，那個時候，重男輕女，馮小剛導演很好地詮釋了這一點。在救人的時候，母親毅然選擇了弟弟。在奶奶要把他抱回去的時候，為什麼不在之前活生生的時候？之後發生的情節令人感動至極，親人的相認，怨恨的解除，讓我明白了很多道理。
我看完這部電影之後，我覺得我們要珍惜好身邊的親人，珍惜愛我們和我們愛的人，好好把握身邊短暫的幸福。也許只是親人的一個眼神一句關心，也會是我們存活的巨大力量，我永遠記得影片的那句話「親人，永遠是親人！」。唐山的觀眾看完以後是感動，甚至感恩！所以人有一顆感恩的心是非常重要的，用感恩的心回報社會，回報恩人！
給點分
『拾』 第一次看3D電影作文怎麼寫,影片是（變形金剛3）
你可以從幾個方面入手，先寫變3的主要劇情，3D效果給你帶來的震撼，是你感嘆如今科技的發達，然後可以寫變3給你什麼啟發，你有什麼感悟，災難面前人類如此渺小，但我們不放棄，不拋棄，彼此信任，患難與共，堅持到底。看到那些汽車人對人類的幫助和信任，想想我們自己人類的現狀，相信能寫的不止一點點。