對電影人物進行分析

A. 電影《人生大事》，三妹是個怎樣的人如何分析此人物形象

主角莫三妹，男，30多歲，刑滿釋放。這個穿著拖鞋，穿著背心，斜叼著煙，有一種痞氣的寸進尺的歹徒，繼承了他父親的殯葬事業。他很活躍，但脾氣有點暴躁。父親莫有三個孩子:整日操勞的姐姐，早逝的二哥，自認為「不被愛」的老三。直到老父親生病後在床邊講了一個故事，我們才知道「莫三妹」這個名字的由來。原來，自小繼承父業的二哥三十年前死在河邊收屍，深陷喪子之痛的莫老爹為了祈禱孩子能平安成長，為他取了一個女孩的名字。南方一些地區確實有給女孩起男孩名字的習俗，意為贍養。三妹是個怎樣的人呢？下面請跟隨小編一起往下看看吧！

莫三妹是個有孝心的人。影片中雖然刻畫出來的莫三妹是個天天跟父親吵架的人物形象，但是實際上莫三妹是個很孝順父親的人，只不過是在父親面前不願意服軟不肯跟父親好好說話。在父親離開了這個世界，他完成了父親的願望，讓父親乾乾凈凈地走了。最後把父親的骨灰放入煙花，燃放到天空落入海里與二哥團聚了。

B. 影評中人物形象怎麼分析

電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下三種方式：

（3）人物位置表現：

影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。

C. 如何分析電影——（三）影片人物分析

三人物 電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。 對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。 世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：1．分析N物在影片中擔當的角色： 我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。 電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。 我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：A：影片中的人物一演員本身。B：影片中的人物一＄員十人物。C：影片中的人物一一人物。2．分析影片中人物的表現方式： 電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：1）人物外形表現：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。 在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。2）人物景別表現： 某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用 多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。3）人物形體表現： 電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。 例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。4）人物位置表現： 影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。 例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。 從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。3．分析N物動作的表現技巧： 影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。 我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。 導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。 例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式： 按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。 人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。 有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。 例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。 有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。 有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。 例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

D. 急求電影《音樂之聲》人物分析

一、瑪利亞

瑪利亞是薩爾茨堡修道院里的志願修女，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。於是她被派到馮・特拉普上校家做家庭教師。她很快和上校的七個孩子打成一片，而上校也漸漸在她的引導下改變了對孩子們的態度。

二、馮·特拉普

海軍上校，有七個孩子。長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。他請來瑪利亞作為孩子的家庭教師，剛開始他對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，並被瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引。

三、男爵夫人

馮·特拉普上校的女朋友，被上校帶回來時孩子們很不喜歡她。她看到瑪麗亞與上校十分親近，便勸瑪麗亞回修道院。但後來瑪麗亞回來之後，她發現她已經無法挽回她和上校之間的感情，便主動退出了與上校的婚約。

四、阿比斯院長

薩爾茨堡修道院院長，她覺得瑪麗亞活潑的性格不適合僧侶生活。她決定讓瑪麗亞去馮・特拉普上校家做看護，也藉此讓瑪利亞探索出真正的生活目的。當瑪麗亞向她坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，她告訴瑪利亞要有骨氣與勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。後來幫助瑪麗亞一家逃離生天。

(4)對電影人物進行分析擴展閱讀

《音樂之聲》該片講述了修女瑪麗亞到特拉普上校家當家庭教師，並和上校的7個孩子很快打成一片，上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度，並與瑪利亞之間產生了感情的故事。

該片是由羅伯特·懷斯執導，朱莉·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默、理查德·海頓主演的音樂片，該片於1965年3月29日在英國上映。

該片獲得了第38屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演等五個獎項。

E. 安德烈是《戰爭與和平》中的重要人物，應該如何分析安德烈的人物形象

安德烈善良大方，為國家和人民擔憂，勇武善戰，是托爾斯泰筆下人物中傑出青年的代表之一。在申格拉本之戰開始前，安德烈渴望榮譽。他甚至想過，即使死路一條，也沒關系。他相信他永遠不會比別人做得差。庫圖佐夫答應了安德烈的請求，派他前往先遣部隊。安德烈把祖國和人民放在心上，為了贏得勝利，他需要犧牲自己的生命，不惜一切代價爭取它。

他又是一個特別感性的人，內心十分細膩，與娜塔莎訂婚後，他出國一年，在這段時間里，娜塔莎出軌，婚約解除了，安德烈受了重傷，1812年衛國戰爭爆發時，他在與拿破崙的戰斗中負傷，撤退到莫斯科時遇到了娜塔莎。娜塔莎對他關懷備至，向他表白，戰爭結束後，安德烈的兒子和瑪麗亞住在一起。在1956年奧黛麗赫本主演的《戰爭與和平》中，維托里奧·加斯曼飾演安德烈，在1968年蘇聯拍攝的史詩電影中，由維亞切斯拉夫·吉洪諾夫飾演安德烈。

F. 海上鋼琴師人物分析優秀影評精選5篇

賞析的目的是加深對重點影片的記憶和理解，並不完全是拿來模仿的範文，而是作為發散思維的起點。還是常說的，總結關鍵詞，思考影片表達，回味藝術手法，結合自己心得，總結歸納，根據老師要求，完成一篇有想法、結構完整嚴謹、層次分明、語言流暢的藝考應試影評。我整理了海上鋼琴師人物分析影評精選5篇，歡迎參考本文內容。

海上鋼琴師人物分析影評： 電影敘事結構介紹

影視藝術誕生不久，敘事性就開始被引入影視。電影敘事學(narratology)，以敘事電影為研究文本，探討敘事電影中的敘述者與接受者，時間與空間，故事與情節，視點與結構等敘事問題。在電影敘事學的諸多研究中，電影的敘事模式一直備受關注。電影藝術與科技的結合，以及蒙太奇分切與組合的自由多變讓銀屏時空設計更加靈活自如，從而使電影的敘事結構形式越來越多元化。

傳統的電影敘事結構為戲劇式結構，即以戲劇沖突的規律為結構的原則，因此有一個矛盾沖突發展的過程，遵循的是開端、發展、結局的縱向路徑，其結構按故事的時空進展安排情節。但科學技術的進步，以及人們經驗的積累改變了其對世界的看法。所以「作家如果仍然沿用傳統的寫法，按時間的順序，遵循貫穿的情節,必然捉襟見肘、施展不開。因此不能不想方設法打破三維空間和時間的直線延續的傳統觀念,去尋找新的辦法來處理作品中的時空關系。」新辦法導致的變化首先體現在電影結構的安排上。套層時空結構在這一背景下逐漸顯影，這是一種突破文學與戲劇的模式，按照電影藝術本身的特點來進行總體安排的結構方式。「電影的敘事時空與電影的表達密切相關。選擇一種敘事時空，就選擇了一種電影表達方式，而這種表達方式即攜帶了電影的某些風格特徵。」套層時空結構並不排斥故事和情節，它把重點轉向了如何講故事，如何講述復雜的、有意味的故事。它不受時間和空間的限制，根據人物的心理活動變化，把過去、現在和未來穿插起來安排結構。一般都含有幾個敘述層面，讓不同時空的故事交替行進中互有滲透。

海上鋼琴師人物分析影評二：《海上鋼琴師》的敘述分層分析

敘述分層是現代敘事學的一個概念，學者趙毅衡提出一部敘述作品中，可能不止一個敘述者，多數情況下他們是分層存在的，這種現象，稱為敘述分層。比較復雜的敘事是分層次的，幾個敘述層次之間有高低之分。在托納多雷的電影《海上鋼琴師》中有三個明顯的敘事層次。第一層次講述了小號手麥克斯因為生活窘困賣小號再到請求吹最後一次小號，進而展開回憶1900，最後又尋找1900的故事。第二層次則講述了傳奇人物1900的故事:他是一個被人遺棄在游輪弗吉尼亞號上的孤兒,被船上一位好心的鍋爐工丹尼收養。

1900在8歲的時候,丹尼在一次意外中死亡,1900又再度成為孤兒。過人的天賦使他無師自通成為一名鋼琴大師,但他俗世人生深懷戒意,從不敢離船上岸,只因陸地上無際的高樓和川流不息的人群讓他沒有安全感。後來，1900遇上了一位一見鍾情的少女,有了想下船的考慮，但他最終放棄了上岸，永遠地留在了船上……第三層次則是一個遭遇不幸的人給1900講訴他自己因為看海以後重拾生命希望的故事。

「由於敘述行為總是在被敘述事件之後發生的，所以敘述層次越高，時間越後，因為高層次為低層次提供敘述行為的具體背景。」學者趙毅衡提出把主要敘述所佔的層次，即佔大部分篇幅的層次稱為主敘述層。在主敘述之上的一層敘述為超敘述，在其之下的為次敘述。這樣看來，《海上鋼琴師》的主敘述層是傳奇人物1900的故事，而小號手麥克斯賣小號、回憶1900、尋找1900的故事為超敘述層。一個遭遇不幸的人給1900講訴的他自己的故事為次敘述層。

有了敘述層次以後，我們還發現一個有意思的事情，就是屬於不同層次的人物進入另一層次，從而使兩個層次的敘述情節交織，這種情況，學者趙毅衡把它稱作「跨層」。如在電影接近尾聲的時候，本來在主敘述層的海上鋼琴師1900出現在了超敘述層。小號手麥克斯得知游輪弗吉尼亞號即將報廢，要被砸毀，他堅信1900在船上沒有下來，於是到樂器店老闆那裡去找來1900曾經錄制過的唯一的一張母盤到船上去找1900，如水的鋼琴聲觸動了一直躲在船上不肯上岸的1900，兩人有了一段生命中最後一次對話。面對生命的召喚，1900微笑的拒絕了。

海上鋼琴師人物分析影評三：《海上鋼琴師》敘述分層的功能

前面我們已經說了，托納多雷是一個善於講故事的導演，他以自己擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現實的交錯，夢幻般地融入劇情之中。影片中大量「回憶」時空場面，顯然成了整個故事情節敘事中非常重要的「倒回時空」。這些大量的「倒回時空」就構成了另外一個敘述層面，成為故事的主敘述層。這就是他講故事的方法。那這樣講故事有什麼好處呢?也就是說，在電影里採用敘事分層有什麼作用呢?

表面上看，低敘述層次往往是為了解答高層次人物的疑問而設，比如敘述1900的故事是為了解答樂器店老闆的疑問。事實上，敘述分層的功用遠非這么簡單， 「敘述分層的主要功用是給下一層次敘述者一個實體。使抽象的敘述者在高敘述層次中變成一個似乎是‘有血有肉的真實人物’，使敘述信息不至於來自一個令人無法捉摸的虛空。」也就是說，高層次為敘述接受者提供了實體，讓敘述的信息更加的可靠。《海上鋼琴師》採用了敘述分層有其特定的作用。正因為「無論加多少層，最高一個層次的敘述者依然沒有一個‘出生背景’」 而導演又想讓敘述變得更加可靠，所以採用了敘述分層的方法來講述故事。

影片中超敘述層的敘述者只是一個單純的故事敘述者，敘述者只在故事之外不參與到故事中來，是沒有參與故事的局外人。他只負責把故事講述出來，卻不在故事中露面，在影片的最後，故事講完了，畫面逐漸變為一個小圓圈，裡面是麥克斯的背影。到最後什麼都沒有了，屏幕全黑，這里表示片中的一切都是敘述者講述的故事。那麼讓這樣一個單純的敘述者來敘述故事，不一定能夠讓人信服，「它與敘述對象並不發生在同一故事層面，他無需介紹故事的來源，並可以隨意審視各個人物的心態和外在表現，全方位的敘述人物。這樣會引起一些讀者的懷疑，由此暴露了全知敘述者虛構的底細。」故事的可靠性也就降低了。所以托納多雷採用了敘述分層的方式來講述故事，於是故事便有了主敘述層，而這一層面的敘述者就是小號手麥克斯，通過麥克斯的回憶來講述1900的故事。而1900一直以來都是麥克斯心裡最重要的朋友，說生之摯友也並不為過。在這里，敘述者不再是一個虛幻的對象，他與敘述對象1900不再是沒有關系的局外人，他們之間特有的關系使敘述者對敘述對象的了解不止發生在他們相處的時段，甚至敘述對象在異時異地發生的事情敘述者也能了解。 「敘述者既可以通過直接目擊或參與來了解，又可以通過熟知的渠道掌握他們的各種狀況。我們把這種關系稱為知情關系。」與以局外人身份作為敘述者的全知敘述者相比，知情敘述者的敘述更可靠。

敘述者的知情身份掩蓋了作品的虛構性。當敘述者敘述他在場時發生的事件時，他是見證者或參與者，他的敘述具備了第一人稱敘事的真實性，同時也加深了我們對敘述對象的了解，從而更好的深化了作品的主題。如影片中有這樣一個片段：小號手麥克斯第一次見到海上鋼琴師1900的時候，正是船遇到風浪顛簸得很厲害的時候，他幾乎都站不穩，這時，一個人站在他身邊問他: 「你就是新來的小號手?你還不適應海上的節奏嗎?我來幫你解除痛苦。」1900藉助著船體的搖擺彈奏著優雅的華爾茲在光滑的地板上旋轉, 高雅的華爾茲配合著海浪的波濤，他以歡快的樂曲向大海傾訴著內心的情感。這里通過麥克斯驚訝再到欣喜、沉醉乃至瘋狂的面部表情，展現了鋼琴師1900與大海相連的高超琴藝，通過麥克斯的參與，我們好像也真正的聽見了大海激盪的旋律。而當知情敘述者敘述他不在場時所發生的事件時，由於他與敘述對象有一定的社會關系，他有一些渠道可以了解敘述對象的其它信息，然後加以判斷過濾信息後敘述出來。盡管他沒在場，我們卻相信他有理由知道這些他沒有親歷的事件，從而提高了敘述的可靠性。如1900小時候的底艙時光，他的出生、被船上的燒煤工人丹尼收養，再到丹尼教他識字、丹尼的死，以及他如何接觸到鋼琴，又如何展現出驚人的音樂才華等一系列的事件，都在麥克斯的回憶中被他一一敘述出來了，這些事件麥克斯雖然沒有親眼看見，但是因為他與1900是生命之交，我們有理由去相信他所講故事的真實性。因此，在該影片中敘述分層後出現的知情敘述者在敘事的可靠性上優於全知敘事，這就是分層的優勢所在。

除此之外，「敘述分層經常能使上敘述層次變成一種評論手段，這樣的評論，比一般的敘述評論自然得多。」和人物比起來，敘述者很不自由，因為他無法擺脫敘述這個任務，但是敘述者有個特權:他可以對敘述發表議論。學者趙毅衡把敘述者對敘述的議論稱為干預。當「我」在講述故事的時候，可以對故事本身進行自由的評論，而完全不侵入主敘述中的故事本身。敘述者干預是影片的一個特色，它可以在一定程度上解釋或者評論故事中的內容，從而揭示主題，讓觀眾更明白故事的人物或主題。 「畫外音是對逝去事件的評說。」如在主敘述層里，敘述者兼人物角色麥克斯剛開始講述1900的出生的時候，電影中有一段話: 「1900從沒上過陸地，大海就是他的家……他沒有國籍，沒有生日，更沒有家人，雖然他又8歲了，但是從官方的角度看來，甚至他根本沒有出生過。」這段話不是人物角色麥克斯說的，因為1900小時候，人物角色麥克斯根本不認識他，麥克斯認識1900的時候是在弗吉尼亞號上當小號手的時候，因此，這是作為敘述者的麥克斯在對1900的身世進行解釋和評論。通過他的解釋和評論，我們才知道1900的出生原來如此的寂寞，他的孤單與生俱來，因此船就是他的根，而大海是他的家。也正因為有這樣的解釋，我們才知道1900音樂靈感的來源，源於他孤獨的身世和對世俗的拒絕，源於他單純的天性和大海的懷抱。試想如果沒有這樣的解釋，我們會不會把1900看成一個怪人，一個瘋子?

再次，敘述分層造成了兩個或者兩個以上的敘述世界，而下一層敘述也能影響上層敘述，這種影響可以烘托氣氛或者揭示主題。影片中主敘述層里，通過1900的故事向我們展示了輪船上的另類人生，在1900的人生中，沒有名利，沒有比較，沒有美國，有的只是單純而溫暖的人性，他的音樂不為「紅得發紫」，而是用音樂撫慰自己孤獨的心靈，撫慰那些飽受生存壓力之苦的人們，並且用音樂去觸摸愛情。而在超敘述層中，小號手麥克斯因為生活窘迫，被迫賣掉心愛的小號，樂器店老闆最開始的價格給得很低，但當他聽完1900的故事後，把小號贈送給了麥克斯，並說了一句:一個好故事更具有價值。也就是說，主敘述層的故事感動了超敘述層里的人物。這樣，加強了1900傳奇人生帶給人們的震撼，突出了主題。

其實，分層的功用還遠不止以上說的幾點，比如「次敘述有時還能對主敘述起補足作用。」 影片中的次敘述層敘述了一個遭遇不幸的人給1900講訴他自己的故事。那人說道「直到有一天我從山坡遠望，……人生是重大的，我決定了，改造命運，重新開始。」整段對話1900沒說上幾句，但那人的故事卻在他心中激起了漣漪，讓1900意識到可以從另一個角度去看世界，於是才可能有了後來的那段愛情，心中便第一次有了下船的念頭，去陸地上看海、聽海的聲音。在這里，次敘述層的故事對主敘述層中1900的故事起了補充說明作用。

海上鋼琴師人物分析影評四：《海上鋼琴師》鋼琴音樂的巧妙運用

音樂作為一門獨立的藝術， 在電影藝術中能夠展現出獨特的審美情趣與感官上的美感。電影作為一種綜合藝術，展現給觀眾聲畫藝術的結合， 而電影中的音樂能夠用不同的節奏、音律、聲調等變化來展現出電影情節與人物情感的變化， 讓電影增加多元化的趣味與魅力， 所以音樂藝術在電影發展過程中被創作者們認為是電影藝術的重要組成部分。1998 年， 義大利著名導演托納托雷創作了對他影響最大的電影 《海上鋼琴師》， 電影用大量的鋼琴音樂來敘述1900 的一生， 作為一部以鋼琴為主題的電影， 創作這部電影中音樂的是義大利著名的作曲家莫里康， 他創作的電影中的鋼琴音樂獲得了第五十七屆金球獎最佳電影配樂的獎項。由於這部電影給觀眾帶來思想的啟迪， 因此深受全球觀眾的喜愛， 而電影中的鋼琴音樂也為這部舉世聞名的電影增色不少。

海上鋼琴師人物分析影評五：創作背景及劇情概述

電影 《海上鋼琴師》又被我國翻譯成 《傳奇的1900》，是義大利著名導演托納托雷在 1998 年創作的電影作品， 而擔任這部電影音樂創作人的義大利當時著名的作曲大師莫里康， 在創作電影 《海上鋼琴師》 之前， 兩人已經密切配合創作電影 《天堂影院》 與 《命運之力》， 並且獲得了廣泛的好評， 這兩部電影的配樂也具有深厚的。「在電影《海上鋼琴師》中， 兩位天才的創作者又一次密切合作， 為全球觀眾獻上了電影界的傳奇作品， 讓義大利電影史上的藝術三部曲完美呈現給觀眾們。」 《海上鋼琴師》 中， 莫里康以鋼琴音樂為主並且配合管弦樂來創作出眾多音色優美的樂章， 讓觀眾在電影中流連忘返。

電影採取了倒敘的方式， 講述了一個天才鋼琴師的故事。在 1900 年， 倫敦青年小號演奏家麥克斯為了解決自己的生計問題， 將自己喜愛的小號賣給了一家樂器店， 但是在臨走之前， 他請求老闆讓自己演奏最後一次心愛的小號。而隨著他演奏小號的聲音， 故事也就隨之開始了。在一艘行駛於歐洲與美洲之間的輪船 Virginian 上， 有一個嬰兒被遺棄在船艙， 輪船上的鍋爐工丹尼發現並收留了嬰兒。為了紀念在新世紀的第一天撿到了這個孩子， 丹尼給他起名為 1900， 而隨著 1900 慢慢長大， 人們發現了他過人的鋼琴天賦， 並且成為這艘輪船樂隊的鋼琴師， 許多人聽過 1900演奏鋼琴， 都被他投入的演奏而感動。當時爵士樂始祖傑尼自認為鋼琴天賦無人能敵， 當他無意中知道 1900 演奏鋼琴的過人技藝後， 專門去這艘輪船上找到 1900 來挑戰， 最終敗給了 1900， 1900 也因此被更多人知道。但是所有傳奇的事情都發生在輪船上， 1900 始終不肯下船去陸地上生活，一直在某天他給一家音樂公司錄唱片的時候， 無意中發現了一個氣質典雅的女孩， 1900 對這個女孩產生了莫名的情愫， 因此他演奏了一首溫婉抒情的曲子。但是當輪船靠岸了， 1900 卻並沒有和這個陌生的女孩走下船，一直到許多年之後， 戰爭結束了， 麥克斯發現了Virginian 號馬上就要被炸掉， 他認為 1900 一定就在船上， 因此瘋狂在船上找尋1900 的身影， 終於在船艙的角落發現了 1900。然而 1900 並沒有走下船， 麥克斯滿懷悲傷離去， 遠遠地看著 Virginian號與 1900 一起被炸得粉碎。

在電影中， 1900 是一個被父母遺棄的孤兒， 並且也是具有天賦的鋼琴家， 他的雙眸就像海洋一樣蔚藍， 能夠看到事物背後深藏的節奏， 不管看到什麼事物， 1900 都能夠即興 地演奏出美妙的樂曲。在電影中， 1900 曾經過，「雖然鋼琴只有 88 個鍵， 但是通過它能夠演奏出無窮無盡的音樂。」就像 1900 說過的， 他可以藉助鋼琴發現自己生活的樂趣與真諦， 並且賜予了鋼琴魔法。當狂風驟雨來臨的時候， 1900 依然陶醉在自己的鋼琴演奏中， 他可以乘著美妙的音符自由翱翔在船艙的大廳中。當傑尼想用自己熟練的爵士音樂來打敗 1900， 但是在最後卻失敗而返， 這種所謂的自由只會被 1900 擊敗在高尚的音樂世界中。

G. 電影角色分析

在婁燁的電影「頤和園」的末尾，余紅(郝蕾)反思到，她的大學生活是她人生中「最迷惘」 的一段日子。我們很多人可能有同樣的想法，不過這個和電影同樣美麗和激情四射的女主角------余紅，卻有些與眾不同。 作為一個剛剛從邊遠小城來到北京大學的年輕女孩，她有種浪漫的、有時候甚至是奮不顧身的想法，在日記中她傾注了對一種猛烈的生活的渴望。在影片的前半部，經過了幾段友情、朦朧的愛情，和周偉（郭曉冬）------一個瘦削的、書卷氣的男孩，她一生的最愛------之間激烈的、嫉妒的、分分合合的感情，滿足了她這種渴望。 但是余紅和周偉------以及影片中他們的朋友、敵人------不是普通的大學學生。或者這么說，他們的大學生活有個非同尋常的背景。於紅1988年來到北京，她的大學的第一年從感情和性的混亂開始，結束於那場動盪的社會事件。 「頤和園」第一次亮相是在2006年的 戛納電影節，對於性和政治的坦率讓人印象深刻。不出意料地，它的真誠並不沒有得到贊賞，因為沒得到許可就把電影拿去戛納參展，婁燁被禁止5年內不能拍電影。但是影片對年輕時理想主義的殷切的擁抱，撥響了那些有類似經歷的人們心中的琴弦。 婁燁不僅僅滿足於重構那些從女主角（以及他們那一代人）的青春里消失的微醺的瞬間。他同樣關心接下來的那些失望、妥協、顛沛流離，這些共同構成了電影角色的天安門傳奇以及畢業後的平凡生活。他跟隨余紅和周偉支離破碎的成長，用錄像帶記錄他們周圍變化的世界。 周偉跟隨大學時的朋友來到了柏林，與此同時余紅在一個省會城市找到了坐辦公室的工作。時代在變化，川流不息的自行車和紛至沓來的信封被SUV和e-mail所代替。其間有些情感糾葛，有一次自殺也有一次流產，盡管經歷了所有這些，未來因為茫然而痛苦，但是余紅並沒有喪失信心。 不管是後來的背叛還是當初的迷戀，影片的描寫都沒有誇大。在兩小時二十分鍾里，「頤和園」都伴隨著跳動著切分音的時代流行歌。像六十年代的讓-呂克戈達爾一樣，婁燁喜歡使用無聲的推拉鏡頭和急促跳躍的剪輯，和戈達爾一樣，婁燁的鏡頭也專注於女性的美麗。但是郝蕾，一個不屈的、不受束縛的女演員，不僅僅只是電影鏡頭關注的對象；余紅的頑強和脆弱是影片的情感核心，它躍動的節奏跟隨著余紅混亂的慾望。 在描繪愛欲與政治交織的時候，婁燁和賈樟柯----另一位經常被控制的中國導演（他的新電影「三峽好人」，今天也在紐約公映）----有些共同之處。「頤和園」被看做是賈樟柯電影「站台」的姊妹作品，甚至是續集。「站台」講述了一群中國的年輕人如何經歷了從七十年代到八十年代的早期社會文化變革。不過賈樟柯和拍攝過黑色電影「蘇州河」以及驚悚片「紫蝴蝶」的婁燁相比，更像個寫實主義者。 電影中那些意亂情迷的宿舍性愛場面和舞廳里的舞姿超越了敘事或是心理層次的意義。很明顯這才是重點。最終，婁燁更願意梳理中國最近幾十年的歷史紋路而不是反思。也許正是這樣，影片不可避免地留下了些許不了了之的模糊的表達。 不過在電影「頤和園」中，婁燁不僅僅是記錄了這十年的重大事件，他更是找到了一種電影語言。他從那些感情的漩渦與狂想中提煉出的，正是栩栩如生的歷史的精華 宮世林你要找的這個電影角色分析在這里可以好到 www.cangjingkongba.com

希望採納

H. 大人物電影人物分析

孫大聖作為一名刑警，因為買學區房的事，就看不慣趙泰，兩人結下樑子。而自己的好朋友意外墜樓，事有蹊蹺，孫大聖查著查著就發現了更多的事情。趙泰作為反派集團下的二公子，一直得不到父親的認可，性格激進，囂張跋扈，而且還染上吸毒的毛病，一個人的行為就搞得整個城市不得安寧。電影的矛盾沖突很明顯，故事情節十分流暢，看的觀眾那叫一個爽。
這部電影反映的社會問題很現實。社會底層小人物受委屈，無人求助，在我們的身邊也常常發生，而最終那些作惡多端的幕後人物，依然逍遙自在，讓人氣憤。包貝爾在這部電影中，完全像是換了一個人，一改往日諧星本色，將自己的形象塑造的讓人咬牙切齒。

I. 影片中人物分析怎麼寫

首先寫明人物簡明資料，包括個人情況，所處背景，取得事業等，然後從與人交往，人物精神，對社會貢獻，成敗是非等各方面綜合評述。