神父電影的人物關系

1. 《巴黎聖母院》的大概劇情是什麼各個人物之間的關系怎樣

故事簡介 丑聾人卡西莫多被巴黎聖母院的神父克洛德收養，做撞鍾人，外貌正經的神父克洛德自從遇見美麗的吉普賽少女愛斯梅拉達後，被其美色所誘而神魂顛倒，指使卡西莫多強行擄走愛斯梅拉達，途中被弗比斯騎兵上尉隊長所救，愛斯梅拉達因而愛上了弗比斯。但弗比斯生性風流，被懷恨在心的克洛德刺殺，但沒有死。並嫁禍於愛斯梅拉達，令她被判死刑，行刑時，卡西莫多將愛斯梅拉達救走並藏身於聖母院中，乞丐群眾為救愛斯梅拉達而沖入教堂，誤與卡西莫多大戰，愛斯梅拉達被由克洛德帶領的軍隊絞殺在廣場上，卡西莫多憤然將克洛德從教堂頂樓摔落地下，最後卡西莫多撫著愛斯梅拉達的屍體殉情。（故事中還有落魄詩人甘果瓦 和丟失了孩子的可憐母親「香花歌樂女」的襯托劇情。） 編輯本段人物形象 （1）愛斯梅拉達——善與美的象徵 愛斯梅拉達是雨果塑造的理想人物，是人性美的象徵。她純潔善良，酷愛自由，熱情豪爽，品格堅貞。她從內心的善良願望出發對待任何人。對於誤入乞丐王國的詩人甘果瓦，她挽救了他的生命；她還不計前嫌送水給受刑時的卡西莫多；她對愛情抱著至死不渝的信念，絲毫不懷疑心上人的背叛，不允許別人說一句他的壞話；面對克洛德的淫威，她寧死不屈。她的被毀滅，是對封建專制殘酷統治和教會邪惡勢力的有力控訴，同時也喚起了人們對真善美的追求。 （2）卡西莫多 卡西莫多是雨果理想中「善」的化身，是雨果根據美醜對照原則創造的人物形象。他外表醜陋——有著丑到極點的相貌：幾何形的臉，四面體的鼻子，馬蹄形的嘴，參差不齊的牙齒，獨眼，耳聾，駝背……似乎上帝將所有的不幸都降臨在了他的身上，受盡嘲弄，但內心崇高，是一個富有正義感、富於感情的人。他對愛絲梅拉達的愛慕是一種混合著感激、同情和尊重的柔情，一種無私的、永恆的、高貴質朴的愛，完全不同於克洛德那種邪惡的佔有欲，也不同於花花公子弗比斯的逢場作戲。雨果通過這一形象，樹立起一個人類靈魂美的典型。這一形象還體現了善戰勝惡，真誠戰勝虛偽的理論。 （3）克洛德·弗羅洛 克洛德是一個雙重性格的人物。一方面，他是宗教惡勢力的代表，道貌岸然，內心陰險毒辣，為滿足自己的慾念不擇手段：他出於淫慾指使伽西莫多劫持愛絲梅拉達；他出於嫉妒刺傷弗比斯卻嫁禍於愛絲梅拉達；他因得不到愛絲梅拉達的愛情而將她置於死地。另一方面，他又是宗教禁慾主義的犧牲品，長久的禁慾扭曲了他的靈魂。他越是意識到自己失去了人間的歡樂，便越是仇恨世人，仇視世間一切美好的事物。這是小說中最有深度的人物。 （4）弗比斯 弗比斯是一位年輕的軍官。有著與太陽神相同的名字，與希臘神話中描述美男子一樣的容貌與體魄，還有同樣喜歡美與浪漫的風流男人。他喜歡美麗的女人，卻從不忠貞，在花叢中流連。他是一個小說中常見到的形象。有人說他騙取了艾斯美拉達的愛情，其實是他對於美的又一個收藏，雖然這很自私。 （5）甘果瓦 甘果瓦是艾斯美拉達救下的流浪詩人。因為流浪使他更清楚的認識著這個時代與社會，使得在「玫瑰」和「麵包」之間的選擇跟偏向於實際的「麵包」。 編輯本段小說評價 在十九世紀群星燦爛的法國文壇，維克多·雨果可以說是最璀璨的一顆明星。他是偉大的詩人，聲名卓著的劇作家、小說家，又是法國浪漫主義文學運動的旗手和領袖。這部偉大的作品《巴黎聖母院》是他的第一部引起轟動效應的浪漫派小說，它的文學價值和對社會深刻的意義，使它在經歷了將近兩個世紀的時間之後，還是在今天被一遍遍的翻印、重版，從而來到我們的手中。 在閱讀這本書的過程中可以感受到了強烈的「美醜對比」。書中的人物和事件，即使源於現實生活，也被大大誇張和強化了，在作家的濃墨重彩之下，構成了一幅幅絢麗而奇異的畫面，形成尖銳的、甚至是難以置信的善與惡、美與丑的對比。 波希米亞少女愛斯梅拉達是巴黎流浪人的寵兒，靠街頭賣藝為生。她天真純潔，富於同情心，樂於救助人。因為不忍心看見一個無辜者被處死，她接受詩人甘果瓦做自己名義上的丈夫，以保全他的生命；看見卡西莫多在烈日下受鞭刑，只有她會同情憐憫，把水送到因口渴而呼喊的敲鍾人的唇邊。這樣一個心地高貴的女孩，竟被教會、法庭誣蔑為「女巫」、「殺人犯」，並被判處絞刑。突出了當時教會、法庭的不負責任，以誣賴的方式，平息人民的憤怒。而作者則把愛絲美拉達這個人物塑造成美與善的化身，讓她心靈的美與外在的美完全統一，以引起讀者對她的無限同情，從而產生對封建教會及王權的強烈憤恨。 至於副主教克羅德和敲鍾人卡西莫多，這是兩個完全相反的形象。克羅德表面上道貌岸然，過著清苦禁慾的修行生活，而內心卻渴求淫樂，對世俗的享受充滿妒羨，他自私、陰險、不擇手段。而卡西莫多，這個駝背、獨眼、又聾又跛的畸形人，從小受到世人的歧視與欺凌。在愛斯美拉達那裡，他第一次體驗到人心的溫暖，這個外表粗俗野蠻的怪人，從此便將自己全部的生命和熱情寄託在愛斯梅拉達的身上，可以為她赴湯蹈火，可以為了她的幸福犧牲自己的一切。 這種推向極端的美醜對照，絕對的崇高與邪惡的對立，使小說具有一種震撼人心的力量，能捲走我們全部的思想情感。這也許正是浪漫派小說的魅力所在。 在《巴黎聖母院》中，作者以極大的同情心描寫了巴黎最下層的人民、流浪者和乞丐。他們衣衫襤褸、舉止粗野，卻擁有遠遠勝過那個所謂有教養、文明的世界裡的人的美德：互助友愛，正直勇敢和舍己為人。小說中巴黎流浪人為救出愛斯梅拉達攻打聖母院的場面，悲壯、激烈、慷慨、驚心動魄。突出了流浪人們的團結互助。 作為浪漫主義文學的里程碑，這部小說最明顯的標志之一，是雨果把善惡美醜做了鮮明的對比。 但這種對照卻不是按傳統的方式美與善,丑與惡分別集中在兩類不同的人物身上，或是根本迴避丑怪的一面，而是讓他們互相交錯：外表美好的，其內心未必善良；外表醜陋的，其內心未必不美，未必不善。 巴黎聖母院，威嚴赫赫，以其不朽的智慧，在它存在迄今八百多年中，默默注視著滾滾河水、芸芸眾生，曾經是多少人間悲劇、人間喜劇的見證！在雨果的這部小說中，它彷彿有了生命的氣息，庇護愛斯梅拉達，證實克羅德的罪行，悲嘆眾路好漢嘗試打擊黑暗統治而英勇獻身的壯舉，驚贊卡西莫多這「渺不足道的微粒塵芥」把一切豺狼虎豹、一切劊子手踩在腳下的俠義行為；它甚至與卡西莫多合為一體，既是這畸形人靈魂的主宰，又是他那怪異軀殼的依託。在雨果的生花妙筆之下，它活了起來，同時也以它所銘刻、記述並威武演出的命運交響曲增添了偉大作家的光輝。美麗的巴黎聖母院是哥特建築藝術的珍品。雨果早在少年時代就對建築藝術——尤其是哥特建築藝術有濃厚的興趣，及至青年時代，他至少進行了三年的准備，熟悉中世紀的法國社會，特別是屢次親身鑽進聖母院的旮旮旯旯，同時廣泛閱讀有關資料，掌握了法國人引以為榮的這座建築物所有的奧秘，便於1830年7月著手寫稿。他假託在那兩座巍峨高聳的鍾樓之一的黑暗角落，發現牆上有這樣一個中世紀人物手刻的希臘詞：命運！說是這個支配人類的命運，事實上支配那愚昧時代一切人的黑暗之力亦即魔鬼，它無所不在的宿命寓意深深打動了作者。確實，《巴黎聖母院》這本書就是為了敘說「命運」一語而寫作的，偉大的人道主義者雨果尋求的是命運的真實內涵。無論是克羅德，還是卡西莫多，他們歸根到底是社會的人，他們內心的分裂、沖突，反映的是他們那個時代神權與人權、愚昧與求知之間，龐大沉重的黑暗制度與掙扎著的脆弱個人之間的分裂、沖突，終於導致悲劇中一切人物統統犧牲的慘烈結局。我們在這部巨著中看見的命運，就是在特定環境即中世紀的法國首都，愚昧迷信、野蠻統治猖獗的那個社會之中，發揮其橫掃一切的威力。《巴黎聖母院》作為一部浪漫主義代表作，正是由於作者力求符合自然原貌，刻畫中世紀的法國社會真實生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依據動人的情節發展，凝聚、精煉在這部名著中而呈現出它們的生動面貌和豐富蘊涵，贏得了繼《艾那尼》之後浪漫主義打破古典主義死板模式的又一勝利。這是一部憤怒而悲壯的命運交響曲。 注意：《巴黎聖母院》是第一部具有雨果自身風格的長篇小說，他在十九歲時就已寫出第一部長篇小說《冰島凶漢》（又譯《冰島魔王》），只不過出版時沒有署名。

2. 邱岳峰的人物評價

我們配音演員的驕傲
本文作者：蘇秀
我想他恐怕是我們配音演員中最受觀眾歡迎愛戴的一位了。他生於1922年，1980年逝世，是個混血兒，父親是福建人，母親是白俄。可他自幼被送回福建老家，沒有在生母身邊，所以並不會俄文。可他中文水平不錯，解放前曾在天津等地演過話劇，上海解放後他是第一批進廠的配音演員。那批人中還有尚華、富潤生、姚念貽、張同凝等人。
邱岳峰音色並不漂亮，甚至可以說不大好聽，但他人極聰明，又刻苦用功，對原片有極強的領悟能力並有著豐富的表演手段。
他能配各種類型、各種年齡的人物。大家總覺得他特別擅長配各種卑微的小人物，例如《警察與小偷》中的小偷、《白夜》中的幻想者、《大獨裁者》中的猶太理發師、《凡爾杜先生》中的凡爾杜，而且配卓別林的影片成了他的專利，好像沒有人能比他更好地掌握卓別林那幽默而特別富有節奏感的台詞了。
除了配小人物，好像他又是配各種壞人的專家，如早期蘇聯片《列寧在一九一八》中的托派、法國片《悲慘世界》中的小店主、《巴黎聖母院》中的神父……。但是他也同樣能把《簡·愛》中那脾氣古怪的英國紳士羅傑斯特那既富有教養又盛氣凌人、表面粗暴地對待簡·愛、內心又把她視為知己的復雜感情配得絲絲入扣。《第四十一》里那個白軍中尉英俊瀟灑、是個富有魅力的人物，邱岳峰的聲音不好聽，能配好這個角色全憑他的語言功夫，配出了人物的瀟灑、神韻。在《猜一猜誰來赴晚宴》中他配那位為女兒婚姻操心的父親（由好萊塢著名演員斯賓塞·屈賽扮演），那是一位美國上層社會成功的人士，他聰明、自信，思想開明，一向反對種族歧視，可當獨生女真要嫁給一名黑人的時候他卻疑慮重重，為此他生自己的氣。他最後差不多有十分鍾的大段獨白既是斯賓塞·屈賽的傑作，也應該說是邱岳峰的傑作。
他真可以說配什麼像什麼，他的精彩之作，還有《科倫上尉》，捷克木偶片《好兵帥克》，蘇聯片《安娜·卡列尼娜》中的卡列寧，法國片《紅與黑》中的市長……
這一生中我多次和他配對手戲。除了《第四十一》他配白軍中尉，我配紅軍女戰士瑪柳特卡外，在《警察與小偷》中他配小偷，我配小偷妻子，在蘇聯片《漫長的路》中我配沙俄時代的女革命家，他配女革命家的情人，還有文革中配的內參片《化身博士》，他配醫生（斯賓塞·屈賽扮演）我配酒吧女侍（英格麗·褒曼扮演），蘇聯片《紅莓》中他配葉果爾（蘇聯著名演員瓦西里·舒克申扮演）我配柳芭（由弗道謝耶娃扮演），可惜這兩部影片均未能公開上演，真讓人遺憾。
我們廠的對口型工作是個很辛苦的工作，而且要求對口型的人要閱讀能力強，嘴皮子快，因為對口型是念的譯本初稿對我們對口型的人來說是陌生的，可你必須立即流暢地一字不差地讀出來，因為翻譯和導演不單要通過對口型檢查字數長短是否符合原片，還要看中譯文是否與原片演員的動作與表情相符，而且這又是個默默無聞的工作。
自1950年我廠建立對口型制度以來，我們的所有影片的對口型工作都是由邱岳峰、姚念貽、張同凝和我承擔的。後來又加上了不肯和潘我源。我們對口型並不單純地負責字數長短，也總是一起幫助翻譯、導演修改台詞，老邱的點子尤其多。年輕的法文翻譯李成保曾經對我說：「我真佩服老邱。他說我翻錯的地方，多半我就是錯了。他說，會不會是這個意思，我仔細一查原文，果然他說得對。」我說：「他雖不懂法文，但他懂戲。他說你錯了，因為戲順不下去。他說會不會是這個意思，是通過台詞上下文以及人物性格、人物關系等等因素推斷出來的。」所以每個翻譯、導演都願意與他合作。
到了七十年代末期有了喬榛、楊成純接班，我和畢克就不大參加對口型工作了。可老邱卻一直搞這個工作直到他離開廠，離開人世。
應該說，有了對口型的演員，才使翻譯和導演能在考慮原片諸多因素的基礎上來修改台詞，對提高劇本質量是大有好處的。而且在修改劇本時，幾個人你一言我一語，互相啟發，往往就會產生一些精彩的句子，這時大家就會特別開心，甚至沒聽到午休的鈴聲，真可謂廢寢忘食了。
邱岳峰是自殺而死的。1980年3月那個星期一的早上，我一走進演員休息室就感到氣氛不對，沒有了往日的說笑聲，大家的臉上也沒有笑容。
我忙問坐在我對面的伍經緯出了什麼事了，他說你先坐下，我聽他的話坐了下來，他說：「邱岳峰死了！」我一聽全身汗毛都豎了起來，急切地問：「怎麼死的？什麼時候？這怎麼可能？他星期六不還好好的么！」他告訴我老邱星期六下午和妻子吵了一架就吃了大量的安眠葯自殺了。
雖然很快就被家人發現送進了醫院，我們廠領導也立刻趕赴醫院希望不惜一切代價搶救他的生命，但終因服葯量過大，於星期天不幸去世。
他到底為什麼要死，這對我來說始終是個謎。他對妻子不錯，那兩年西瓜不好買，他買了西瓜大熱天騎車送回家去。妻子對他更是關心備至，他妻子在生產組工作，工資有限，可節省下錢來就給他買人參，省吃儉用苦苦地撐持著那個家……大半輩子都過了為什麼忽然要死？他死得太可惜！太可惜了！！！
我所知道的邱岳峰
作者：王亦秋
第一次聽到邱岳峰的名字，是在上世紀40年代中期。當時，上海法租界「辣斐大劇院」（今長城電影院）內駐有一個「苦幹劇團」，有位演員劉群曾向我談起，因劇目不叫座，他們這類劇團常常會就地散夥，演員往往連回家的盤纏都沒有，只得流落江湖，另搭班子。而邱岳峰的境況大抵與劉先生相似。但這個名字之所以在我腦海中留下印象，是因為劉先生介紹了邱岳峰的一手「絕活」：他能在歌舞場中玩一套洋鼓，細細的兩根鼓棒，在他手中玩得滴溜溜轉，點擊在大小鼓面上，節拍輕重緩急，輕如細雨，似屋檐滴水般的抒情，重如疾風驟雨，氣勢似山洪崩瀉。真可謂出手不凡，令人傾服。聽了劉先生一番敘述，我倒很想見識一下邱岳峰的「絕活」，可惜當時連他的面都未見到。
上海解放時，我在一家小劇場承擔一份寫戲碼的小差使，結交影劇演員李明為友。李明另有一個愛好是連環畫，與名家趙宏本相熟。趙先生平生喜結交社會上各個階層的人物。經李明引見，我們一起到趙先生的「上海連環畫作者聯誼會」工作。「聯誼會」實際上是趙先生的工作室，志同道合者有十餘人。
一個春末的上午，一個高鼻、深目、褐發，說一口流利「國語」的「洋人」來找李明，要他介紹參加「聯誼會」編寫連環畫腳本。此人便是邱岳峰。趙先生見他這模樣也樂了，給予登記入冊。之後邱岳峰有否編寫過連環畫腳本我不清楚，李兄畫過十多本連環畫，後來另有高就，去了藝術劇院。
邱岳峰的住處離我家不遠，在淮海路襄陽公園對面的錢家塘（現已拆除）。60年代初，我曾摸上他家，想見識這位「洋人」是怎樣生活的。進門見著他高鼻的老娘，穿著俄式連衫裙，正忙著家務。他的兒子是一頭天然的黃發。其他方面的印象，現在已經模糊了。
1957年間，譯制影片興起，邱岳峰是上海電影譯制廠的一名配音演員。在《簡·愛》、《尼羅河上的慘案》、《佐羅》等經典影片中，他的配音聲情並茂，話語節奏出神入化，深得觀眾喜愛。我們知道，沒有一定的文化藝術的涵養，是難以勝任配音演員的工作的。
邱岳峰還在趙丹主演的《林則徐》中，演了一個不用填高鼻子化裝的「洋人」配角，從配音的後台直接走進銀幕，讓更多的觀眾一睹其廬山真面目。
近來又遇李明兄，談起邱岳峰當年軼事。一次李兄從外地演出歸來，邱岳峰拎著皮箱緊隨其後。未料出站時，有位公安人員要查看其「護照」，邱岳峰頓時愣住。李兄見狀，趕緊給他解圍。看來一副「洋面孔」，也有著「利弊關系」。
懷念著名配音藝術家邱岳峰
作者：李元
所有熱愛電影的人，都忘不了那部優美的電影《簡·愛》，更忘不了為羅徹斯特配音的邱岳峰。他那一聲絕望的「簡——」，似乎依然縈繞在我們胸際……十九年前的3月，他拋下了親人骨肉，拋下了熱愛他的觀眾，依然踏上了一條不歸路。
我們懷念著他——
3月的春雨淅淅瀝瀝地下著，夜空中不斷響起元宵的爆竹聲，人們還沉浸在世紀最後一個春節的歡樂尾聲里，我的心裡卻是那樣的沉重……遠望著窗外東方明珠塔閃爍的燈光，低頭凝神細看案頭放著的三張照片，這是一位曾經風光過、追求過、掙扎過的老人，許多年前也是在這樣的一個3月早春的日子裡，他走了，拋下了他摯愛的電影配音事業，永遠地消失了！在他離開人世之後快二十年的漫長歲月中，不斷地聽到人們悄悄談起他的名字——邱岳峰。在我做外國電影編譯工作的廿年歲月中，曾經有多少讀者來信來電，詢問他的一切。一位牡丹江京劇團演員來信說：「像邱老師那種聲音太少有了，希望譯制廠領導考慮快快培養邱派的繼承人。」一位河北石家莊的年輕人在信中說：「我實在難以相信這突如其來的不幸消息。他不會死，不會死的。」北京郵電學院的大學生呼籲：「將遺像寄給我一張吧，告訴我他為什麼突然死去。」此刻我手中捧著邱岳峰的大兒子邱必昌轉給我的厚厚一疊來信，思緒萬千。許多年了，總有一個聲音在心中回盪著：但願今後不會再有悲劇發生，但願……
然而要翻開歷史的一頁，接取傷疤上結好的那層表皮，真是太沉重、太痛苦了。六年前我的一位好友曾那麼堅決地催促我：「你一定要寫，要寫他！」然而今天她跟所有忙忙碌碌享受生活的人一樣，勸我「忘卻吧，因為太痛心了！」不，不！我抵不過心靈深處那種呼喚，終於撥通邱必昌的電話，電話那頭的聲音是平靜的，自然也掩不住一點點吃驚，於是我倆面對面坐下來，將這沉重的生活一頁揭開。
「我想談您父親的事，尤其是老人家怎麼走的，非常不禮貌，不合時宜吧，但我要說，讓我們不要帶著太多的負擔，太多的遺憾走進新的紀元，假如這一切發生在今天，也許什麼都不一樣了是嗎？」在軀殼、靈魂、精神素質上，邱必昌都有父親的血統，掩藏在那樣冷靜、平和的外表之下是熱烈的心靈。
「我想你一定最想知道父親是怎麼死的，我不同意將這件事作一種招搖惑眾的宣傳，比如稱為'死之謎'。其實父親的死是一種必然，他的處境、遭遇、性格都決定他有極大可能走上這條路。因為他不僅是個藝術家，也是個好父親，內心很浪漫很豐富，現實卻對他非常不利，可以說太艱難、太曲折，他的個性又太內向，所以他沒有什麼辦法來解脫自己，只能找這種歸宿。」邱必昌呷著濃咖啡，抽著煙。「那天是3月最後的日子，29日，天很好……」邱必昌沉默了好一會，往事如煙，然而這一幕永生難忘。「他這天眼光很特別，像有許多話要說，可總是動動嘴唇不出聲。父親最喜歡我妹妹，我們家一共是五個孩子，三男二女，現在只剩一女就是我妹妹。我的大妹妹嬰兒時得了急性肺炎，要買青黴素湊不足錢，後來向人借了錢買了針劑，來不及了，她已經死了。所以我爸爸把對大女兒的那份思念都寄託在對我妹妹的愛里了。」邱必昌再一次停下來，很沉重的說：「爸爸都來不及跟我們告別，就這么昏過去了。我們趕緊把他送到對面的淮海醫院，搶救了一天一夜，他一直沒醒過來。第二天3月30日，記得那天響春雷，炸雷似的特別響。瓢潑大雨下個不停，整整守了一天一夜，恰恰我出外辦事的一會，醫院通知我爸爸已經不行的消息，我趕去醫院，路上車堵得要死，我趕到醫院，一身是水，雨水、汗水、淚水都混在一起了。我心裡總覺得老天在憐惜他，十年之後我在清明過後不久，把父親的骨灰從龍華落葬到蘇州去，老天也下這么大的雨。」邱必昌抽了口煙，也許是壓低一下心靈深處的那份沉重，在煙霧後面，我看不清，也沒勇氣去望那對眼睛。
「我父親走得這么堅決、這么快，大概是我母親、我和妹妹弟弟都沒有預料的。我總以為可以馬上採取點措施，洗胃什麼的，過幾天會醒過來，誰知……」他頓了頓，很沉重地吐出一圈煙霧。後來我從他的同行中聽說，邱岳峰已經不是第一次想尋求這種歸宿。聽家人說，幸虧他的妻子在身邊。那年戴「歷史反革命」帽子時，他吃了安眠葯，被她發現，馬上用手扒，總算救了他的命。後來好像是在「文革」時期吧，又有過一次。到底是什麼呢？是命吧，他總是那麼艱難地活著。
那些日子，我踏訪了和邱岳峰同時代的藝術人、他的同事和學生，我翻找、查看了當年的一些記錄，在質對立著那些逝去的痕跡。然而我不想那麼機械地、表面地述說這件事，二十年的歷史進程，已經使我們能夠公正辯證地評說一個歷史時期的特定環境造成的有著深層和表層、個人和環境、內在和外在因素的事件。
不管怎樣，邱岳峰假如活到現在，那一段往事一定不會發生，悲劇一定不會重演。我們循著死因追溯著逝去歲月的蹤影……「我們家的房子小，那是出了名的。1953年我家從長寧路搬到南昌路，一條舊式弄堂里一間只有十七平米的房間要住七口人，祖母、父母、四個孩子，大孩子們都睡在地板上。我父親的工資剛進廠時評級是103元，死時還是103元。記得後來'文革'結束時，爸爸領了那幾年扣發的工資，數數大概是千把元吧，一進門他就高興地喊著：'快去買兩張床！'那時我們才睡上鋼絲床。盡管這么艱難，父親可從沒怨言。他這人很會自得其樂，工作上不要說，就說生活吧，他干什麼都幹得很棒。他木工做得挺精，有段時期，就是'戴帽'時期，他被打發到譯制廠後院一個小木工棚里當一名木匠，算是'勞動改造'。他專心一致學起木匠活來，還真露一手呢。家裡幾件傢具還打得很不錯。他能把人家做鍾座多餘下來的三角邊料一塊塊拼起來做成精緻的拼花五斗櫥。他喜歡花草，特別愛種橡皮樹，屋角那棵橡皮樹，在他當年去世前長得枝高葉茂，一直長到屋頂。他愛說戲里的事，很幽默。記得他在世時，家裡總擠滿上門求教的年輕人，父親對他們可好呢，常常到十一二點鍾才把他們送走。父親死的原因其實是明明白白的，他受不了對他的不公正待遇。」
我查詢的資料和邱必昌敘述的事實是符合的，邱岳峰生前遭受到的一切，至少說是不夠公正的。盡管譯制廠的黨組織和行政領導對他採取了寬容、理解的政策，很多有事業心的老一代同仁都與他相處得很融洽，但事實畢竟還是沒有改變，他始終背著「歷史反革命」的帽子。「文革」中，這頂帽子自然更重了，二十年來為那麼多的「毒草」配音，一個「反動學術權威」的結論已經算很輕了，每次鬥批改、進牛棚都逃不了的。邱岳峰的個人歷史其實並不復雜，出生於福州市，祖父是駐守中蘇邊境的一名武官，娶了一個白俄女子，於是邱岳峰也有白俄血統。他9歲就離開故鄉，隻身投靠親戚，在天津、北平求學，過著寄人籬下的生活。最初他讀一段英語專科學校，後來為生活所迫，放棄求學深造開始投入演藝界。1942年到了天津，在大亞話劇團，那年他剛20歲。在話劇團，他什麼都做，置景、搬道具、做燈光效果、管化妝服飾等等，也上台當個跑龍套的。1945年他到了北平聯華劇社，正式上台扮角色，演過話劇《夜半歌聲》。1947年在天津參加燕旅劇團，1949年到上海劇藝社。邱岳峰是上海電影譯制廠的一代配音演員。據他的同代人、配音藝術家富潤生老先生回憶，「邱岳峰是第四個進譯制廠的。我和尚華是接他後面進廠的，但是他跟女演員姚念貽（姚因難產，年輕輕就去世了）合配的第一部是蘇聯電影《小英雄》。那些年很艱苦，但我們都很愉快振奮，剛解放嘛。又是譯制事業初創期，邱岳峰對這份事業是非常敬業和盡心的。廠領導對他不錯，當時黨組織把他保下來，作為'留廠察看'陳敘一廠長更是把配音重擔交付給老邱，'文革'前一段日子老邱事業上一直比較順。」「文革」十年，邱岳峰始終帶著一個信念活著，那就是盼著那一天，能把他的歷史問題說明白。他盼的不是「摘帽」，而是「平反」，但他左盼右盼，盼不倒頭。
他的這頂摘去的「帽子」，其實一直沉重地戴在他心上。因為他最心痛的是，孩子們平白無辜地受到牽累，他的女兒始終不能從農場上調，在農場整整八年。許多人的兒女都紛紛回城、考大學、調干，而自己女兒的事卻遲遲不能解決。難怪邱岳峰對朋友要哀嘆，要流淚。
在他去世前的半年多時間里，許許多多的挫折和不順心的事都接二連三地落到他頭上。1979年底，邱岳峰獲知自己的申訴得不到解決，不在平反之列。他絕望了，奔走呼籲了兩年沒有結果。那些日子裡，他那麼頹喪、消沉，有希望但盼不到頭總比什麼都絕望了好得多，他的心開始涼了。不久，他被演員組推舉為年度先進分子，但最終宣布時卻換了另一個名字。有人提醒他「你是內控」，他的心顫抖了。回憶當年的事，還有些老同志記得起來，邱岳峰那些日子躲著大家，臉色更黑沉，人更消瘦。在1980年元旦到來的忙碌日子裡，沒有人理會他這個「有問題」的人，他躲在一個角落裡，傷心地哭著。一個年輕的演員看到這一幕，傷心地勸他，邱岳峰壓抑不住心中的苦惱，痛苦地迸出一句話來：「我要退休，等到81年5月馬上退！」
此後，「我要退，我不幹了！」這樣的話常常從他嘴裡脫口而出，在廠里，在家裡，他都顯得那般焦慮不安。邱岳峰的名氣不小，一個享有一定聲譽的藝術家，自然也很愛護自己的面子，很在乎輿論的評判。最後發生的事，其實只是一根小小的導火線，關於這件事，父親和兒子有過一次長談。邱必昌告訴我：「在他走之前沒多少日子，他跟我談起過關於他'跟年輕演員相處『的那些流言』，他當時並不在乎，只說了幾句：『我真的沒什麼，這是個有抱負的年輕演員，有前途的，也很用功，我內心裡只想給些幫助，促其在事業上成功。』其實現在看來，真是一件微乎其微的事，當時我覺得導致父親死的根本原因，是多年來壓在他心頭那副沉重的枷鎖。我後來冷靜地想想，假如一個人對前途絲毫不抱任何希望，一再地想要解脫，那麼走這條絕路，未免不是件好事。對家人、對別人是件遺憾的事，但對他是一個解脫。」我望著邱必昌那無可奈何的樣子，說：「這樣說，你心裡也好過一點吧？」
對邱岳峰也許是一次解脫，但對熱愛他的影迷，卻是一次太沉重的打擊了。現在的人也許早已淡忘，但歷史不會遺忘。這一幕幕使我深切地感受到，一個名演員的心能跟普通百姓這么靠近，直至今天還有這么多的人記住他，懷念他，實在是邱岳峰的幸運和造化。
邱岳峰去世，這突如其來的不幸使他的家人、同行、朋友驚倒了。老藝術家、配音演員蘇秀在她的著作《我的配音生涯》中這么回憶：「他恐怕是我們配音演員中最受觀眾愛戴的一位了。」她至今難以接受老邱自殺而死這個事實。邱岳峰的學生全國都有，消息不脛而走。盡管沒有登報，沒有政府機構出面的追悼會，然而，一切都比預期的更加隆重，更加令人激動。在龍華公墓大廳里，絡繹不絕前來弔唁的人擠得水泄不通，准備好的六百多黃花一下發完，後來又增加到九百多朵還不夠，之間人不斷涌來，很多人從沒見過，他們也不留姓名，送上花圈，只說是熱愛邱岳峰的觀眾。悼詞是由工會代表富潤生、演員組組長李梓和邱岳峰的生前好友韓非三個人讀的。
1980年，上海文藝界走了兩個名人——趙丹和邱岳峰，這年春天特別冷，雨水也特別多。我和邱岳峰的同代人、下代人接觸，幾乎都能獲得同一種感覺，「老邱這人太悶，他性格上是有弱點。」我想，也許可以作這樣一種解釋，邱岳峰是一個藝術家，不能離開藝術家的特點去評判他。他的精神領域始終充滿了矛盾。始終是不安靜的、痛苦的。因為他的理想太完美，戴著一種浪漫的幻影；他處的現實環境很不順利，這兩者距離太遠，沖突太激烈。邱岳峰很像歷代一些藝術家，作家海明威、畫家梵高，他們都尋找著人世間不存在的完美、激情和寬容，但最後都絕望了。我想，我們應該理解、同情、痛惜他們，說一聲：「安息吧！」
讓我們把沉重的歷史一頁翻過去，在紀念中振奮起來。。進來這些日子，上海電影譯制廠沉浸在一種重振旗鼓的歡快中，新廠長新領導新班子新作風，總之，新的開端，帶來新的面貌。紀念這些創始期的有功之臣，繼往開來是我們的目的。談起邱岳峰，自然就會想起「邱派」。邱岳峰藝術上的特點是從一條崎嶇的小路上一步步走過來，在經年累月的埋頭苦幹中形成自己獨特的風格，這風格也就是今天流行的「品牌」，人們愛叫他「邱派」。「邱派」的形成是「水滴石穿」。當年曾經有人斷言，邱岳峰在電影譯制事業上是沒有前途的，因為他聲音沙啞，音域不寬，他過去在舞台上是以表情所長掩蓋聲音短缺的。但奇怪的是，就是這個缺點，一旦提煉、改造、升華，竟變成特點，以後又發展成一種特色，最後就成了一種流派。想當年配《列寧在一九一八》時，列寧是由著名的話劇名角張伐來配的，邱岳峰只配在冬宮收買衛隊長的特務一角，才幾句話，邱岳峰聽到自己的怪嗓音，嘎嘎地像公鴨叫，有點難為情。可後來在一個個的角色里，他像鍛鐵一樣練嗓音，練出了閃亮的色澤和硬度。到了配義大利片《警察與小偷》時，他有了一次巨大的飛躍，從此他在譯製片領域里真正站穩了，贏得了公眾的贊賞。從此他在一連串的名片巨作中擔任主要角色的配音，兩百多部譯製片中他挑重頭戲的，真是一大串噢，數都數不過來：《悲慘世界》中的店主、《巴黎聖母院》中的神父、《第41個》中的白軍中尉、《好兵帥克》中的帥克、《紅與黑》中的市長、《蔡一猜誰來吃晚餐》中的父親、《安娜·卡列尼娜》中的卡列寧、《凡爾杜先生》中的凡爾杜、《大獨裁者》中的猶太理發師……最著名的那部《簡·愛》是他登峰造極之作，人們如今還能從《邱岳峰絕版》那盤磁帶中聽到一顆受傷心靈的呻吟和吶喊。邱岳峰帶給我們的不僅是聲音的享受，更是一份受之不盡的文化藝術遺產。
譯制廠上上下下，老小幾代都為有邱岳峰這樣的配音大師而驕傲。很多人對我說：「我們只記住他在藝術上的成就，這就是他最大的生命價值，別的都不足為奇。」邱岳峰是背著沉重的十字架，在那樣局促艱辛的生活條件下，創造了一份藝術財富，他給後人的這份遺產是豐富的，所以他是富有的。正像一位看遍他所有譯製片的影迷所說：「今天譯製片這么多，但像邱老師這樣深沉的聲音卻難得聽到了。」我想讓我們從忘卻的紀念中得到一種啟示，共同開創這份事業吧！
遙望邱岳峰
作者：陳徒手
15年前的一個深夜，口服過量安眠葯的邱岳峰被送到醫院，因搶救不及，永遠離開了喜歡他的配音藝術的朋友們，今年71歲的尚華回想起那天下午的最後一面，至今記憶猶新。就在譯制廠的小樓二層，剛為《傲蕾·一蘭》配完音的邱岳峰平靜地對尚華說：「剛配完。」把邱岳峰視為老大哥的尚華告訴記者，太可惜了，老邱一生坎坷，老邱一生坎坷，吃了那麼多苦，可是最後卻沒有挺過去。
「在不少影片中，老邱配反面人物，我配正面人物，三十多年的合作很愉快，老邱走了，就覺得在業務上缺了一位很棒的搭檔。」做在譯制廠的會議室里，畢克談起邱岳峰，不禁淚花浸潤眼角，他說，譯製片受歡迎，根老邱的功勞、苦勞分不開。
在小樓辦公時，於鼎和邱岳峰的辦公桌緊緊地挨著，於鼎記得，邱岳峰總是一早就來上班，掃地打水。「老廠長陳敘一非常欣賞老邱的才華，老邱有歷史問題的包袱，老廠長就敢用他，那時候老廠長7點半就到廠里，8點一到就放片子，如果沒人對口型，那就麻煩了。老邱和我們都受過老廠長的嚴厲批評，有的時候還哭過，老廠長業務精，對於像老邱這樣的演員的培養和使用有一套想法。」於鼎對陳敘一的愛才嘖嘖稱道。
五十年代初同邱岳峰一同進廠的富潤生對邱岳峰的用功程度表示驚嘆，他說：「剛開始時我們都不適應，他卻很快適應，比我們都早開竅。」他告訴記者，在為《簡愛》配音時，邱岳峰常常苦思冥想，吃不下飯，睡不好覺，走路時也是默默地想問題，坐公共汽車過了站都不知道，尚華把邱岳峰為《簡愛》、《悲慘世界》、《巴黎聖母院》、卓別林等的配音視為「絕配」。他說：「老邱配戲極為細膩，一個呼吸，一個咂嘴動作都有味道，都不放過，他自己認為：'這也使人物性格的組成部分。'」曹雷認為，有的演員離開了畫面，聲音就死板。而老邱的聲音卻是立體的，栩栩如生，不是一個簡單的配音源。記得邱岳峰為《傲慢與偏見》中一個誇張的人物配音，一口氣說了很多話，快中還掌握節奏，富有彈性。她嘆道：「老邱的嘴皮子太有功夫了，大家從心裡佩服他。」
趙慎之稱邱岳峰是一位天才的、少有的配音演員，但他沒有傲氣，沒有架子，對觀眾的來信盡可能答復。她說，老邱樂於助人，做了許多不為人所知的幕後工作，從不張揚。
剛從外地旅遊歸來的李梓談到老朋友邱岳峰，竟不知從何談起。她緩緩地說：老邱功底深厚，非常刻苦，他的聲音有限（抱歉，這里復印件不清晰），但塑造人物的能力很強，老邱自己很喜歡《簡愛》中羅切斯特這個人物，對角色體會很深，投入了大量精力，配得惟妙惟肖，十分出彩。她說，合作時互相烘托，互相渲染，使我自己在配簡愛時也格外動情。
她輕聲地說，很願意和他合作，很願意的。
那天黃昏，因病失明一隻眼睛的……（抱歉，復印件不清晰，實在看不清楚人名）失神地望著窗外，不時擦抹眼睛，喃喃地說：「很想他。」

3. 《神父》這部電影的內容簡介

可憐的小子納丘(傑克·布萊克)在很小的時候就父母雙亡，幸好被位於墨西哥瓦哈卡的一家孤兒院收養。長大成人後，同樣善良的納丘被孤兒院留了下來，在這里為小弟弟小妹妹們做飯。孤兒
瘋狂的神父

院里和孩子們也都非常喜歡這位胖胖可愛的大廚。然而，近來孤兒院卻遇到了大麻煩。由於資金不足，孤兒院很快就要面臨倒閉的危險。 在此困境下，納丘左思右想毅然挺身而出，決定參加當地盛行的摔角比賽，賺錢來養活和他同病相憐的孩子們以及繼續支撐這個曾經給自己第二生命的孤兒院。孤兒院的上下都為納丘勇敢的舉動所動容。不過，其實在納丘心裡，除了真心在幫助孤兒院的孩子們外，他還有另外的心思，一直在他心裡留下美好印象的修女卡納西昂(安娜·雷格拉)即將來孤兒院，美麗的卡納西昂甚至已經成了納丘的夢中情人…… 編輯本段主創陣容已近不惑之年的傑克·布萊克在好萊塢影壇可謂是闖盪多年，近60部影片的工作量也頗為同行所艷羨。不過，真正在好萊塢娛樂大工場內揚名，還是要屬其在新世紀以後。《橘子男孩》中的搞怪，眾明星參與的《鯊魚故事》中也獻出自己獨特的搞笑聲音。隨後，真正發揮其獨特喜劇的風格的《搖滾學校》的面世，才真正將傑克·布萊克這個名字深深印在了廣大的觀眾們心中。 影片中，布萊克帶領著一群瘋小子大鬧銀幕。此次，又重新找到了哄一大幫孩子開心的職業。但是，這次卻披上了更加神聖的外衣。不但要在本職工作上發揮神父的威嚴和廚子的可親，還要為了孩子們和心儀的姑娘去額外打份工。可謂是，大丈夫能屈能伸。為此，傑克·布萊克將使盡渾身解數，先要在墨西哥最為流行的摔角比賽上吃盡苦頭，還要時不時去馬戲團當當小丑、扮扮女裝，多項技能都需要親身體驗…… 編輯本段影片簡評一望無際的戈壁以及碩大的仙人掌是墨西哥留給人們最深刻的印象。影片的拍攝工作幾乎都在墨西哥境內的瓦哈卡完成。事實上，風靡墨西哥的專業摔角賽事Lucha Libre 在當地異常興盛，許多人都為之痴迷。導演賈德·赫斯與妻子傑露莎·赫斯也正是在當地做了大量調查和尋訪之後，才決定以此項運動作為影片的故事題材和拍攝背景。由於該摔角類型以華麗的高空技為主，從視覺觀感·來講非常炫目，而當地濃郁的墨西哥風情，更是搬進電影的大好素材…… 編輯本段關於導演稚嫩導演的無厘頭 年僅27歲的賈德·赫斯，雖在導演界「混跡」的時間很短，卻也已經在業內小有名氣，被眾多行內名家稱贊為難得一見的新銳導演才俊。2004年，攝影專業科班出身的賈德·赫斯，根據自己執導的第一部短片《魯卡》，改編成長片處女作《大人物拿破崙》，以喜劇手法，講述一個迷茫的中學生力爭獲得被承認的故事。該片雖然資金有限，拍攝周期更是短的可憐，但參賽當年聖丹斯，居然引起了強烈的反響，年輕的賈德·赫斯正因此片一舉成名。年輕氣盛的賈德·赫斯，向來不按常理出牌，在《瘋狂的神父》中，他將繼續發揮用無厘頭喜劇包裝深奧人生涵義的敘述手法，並且大膽啟用了年輕新秀演員。在艱苦環境下拍的《大人物拿破崙》曾大放異彩，令眾公司都對這位小導演刮目相看，賈德·赫斯身價也隨之水漲船高，派拉蒙此次出手已比上一部的福克斯探照燈鋪張得多，傑克·布萊克的出手相助明顯證明了這一點

4. 堂吉訶德人物關系圖表。急用

主人公：唐·吉訶德
雇的侍從：桑丘·潘沙
幻想的女主人：杜爾西娜雅
他的朋友：參孫·卡拉斯科
、神父、理發師
其他人物：管家媽、堂吉訶德的外甥女、公爵夫婦、客店老闆
註：《堂吉訶德》出場人物700多個，上面這些人戲份較多

5. 皮埃爾神父的人物簡介

皮埃爾神父原名亨利·德·格魯埃，1912年出生在法國里昂一個富庶和幸福的商人家庭。格魯埃的父親是一位非常善良的人，在工作之餘他經常會帶著自己的孩子去拜訪當地的一些貧民窟，給那些窮人以幫助。這對格魯埃以後的人生產生了很大的影響。在19歲的時候，格魯埃把父親遺留給他的所有遺產捐給了窮人後加入了天主教的嘉布遣修會，成為一名修道士。但是，8年的修道士清苦的生活使他本來就虛弱的身體受到了損傷，不得不在1939年離開修道院，轉到格勒諾布爾的一個教區擔任神父。

6. 布朗神父的《布朗神父探案集》人物

切斯特頓筆下的偵探布朗是一個天主教神父，矮矮的個子，圓圓的腦袋，胖胖的面容。頭戴小圓帽，手握遮陽傘，他天性怕羞，說話結結巴巴。表面上看起來憨厚純真，似乎與探案完全無緣。這位大智若愚的名探，富於洞察和邏輯推理能力，對罪犯心理和作案手段無不通曉，但有時會詞不達意。他常常將罪犯逼上絕路，並不時地吐出辛辣的警句，令人捧腹。他常說：「罪犯是具有創造性的藝術家，而偵探只不過是評論家罷了。」布朗神父的非凡智力表現在，能從看來無關緊要的小事中嗅出難以察覺的犯罪跡象，然後，以異想天開又合乎情理的推理來解開謎底。
經過近一個世紀的時間考驗，以致於研究犯罪題材作品的史學家們一致公認為它們是有史以來最好的短篇偵探推理傑作。至今，布朗神父仍是英國家喻戶曉、膾炙人口的傳奇英雄人物之一，因而與愛倫·坡筆下的西·奧古斯特·杜賓和阿瑟·柯南·道爾塑造的夏洛克·福爾摩斯並稱為「世界三大名偵探」。 Ⅰ.布朗神父的清白
（The Innocence of Father Brown，1911年）
1．藍寶石十字架
2．花園血案
3．奇怪的腳步聲
4．飛行的鑽石
5．隱身人
6．老實人伊斯芮爾·高
7．不適當的形狀
8．撒拉丁王子的罪孽
9．天主的錘子
10．阿波羅的眼睛
11．斷尖的指揮刀
12．三件死亡工具
Ⅱ.布朗神父的智慧
（The Wisdom of Father Brown，1914年）
1．格拉斯先生失蹤
2．強盜樂園
3．赫什博士的決斗
4．通道里男人
5．測謊儀的錯誤
6．愷撒頭像
7．紫色假發
8．潘卓剛一家的死亡
9．鑼聲的威力
10．格瑞上校的色拉
11．布爾諾的奇怪罪行
12．布朗神父的童話
Ⅲ.布朗神父的懷疑
（The Increlity of Father Brown，1926年）
1．布朗神父復活
2．來自天空的箭
3．獵犬的預言
4．新月市的奇跡
5．金十字架的詛咒
6．帶翅膀的匕首
7．達爾納威家的厄運
8．吉迪恩·懷斯的鬼魂
Ⅳ.布朗神父的秘密
（The Secret of Father Brown，1927年）
1．布朗神父的秘密
2．法官的鏡子
3．有兩副胡須的人
4．飛魚的歌聲
5．逃脫現場的演員
6．沃德里失蹤之謎
7．天下第一罪
8．墨魯山的紅寶石
9．守喪者馬恩
10．弗蘭博的秘密
Ⅴ.布朗神父的謠言
（Scandal of Father Brown，1935年）
1．布朗神父的謠言
2．敏捷的人
3．書的風波
4．綠人村
5．藍先生的追逐
6．一樁罪行
7．針尖
8．無法解決的難題
9．村中的盪婦 一切犯罪行為的揭發都可歸結為某個顯而易見的簡單事實。布朗神父說：所有巧妙的犯罪最終都暴露於某一相當簡單的事實，某一個本身並不神秘的事實。這神秘來自於遮蓋它，來自於將人們的思路從它上面引開。所以布朗神父只消捕捉住那個「簡單的事實」，那個微妙的由於太普通而被忽略的細節，就可以一舉指認罪犯。比如，他故意把鹽調換到糖瓶子里，又故意在賬單上加價，與他一路同行的高個子牧師均未聲張，他就此斷定這個牧師並不是牧師，而是想偷走他的藍寶石十字架的國際大盜弗蘭博(《藍寶石十字架》)；僅僅因為他感到一張紙呈現出令人不舒服的、錯誤的形狀，他即斷言，在這張紙上留下「我死在自己手上」字樣的人絕非死於自殺……《布朗神父》的故事總能給事件的當事人和讀者留下參與分析和判斷的餘地，因為每一樁謀殺，都是一張素麵朝天的臉，每個人都以為有能力、有經驗解讀其中的紋路。而事實上，當所有的臉都被油彩精心裝扮反倒迷霧重重。
布朗神父具有非常強的想像力——那是常人不可理解的想像力！ 作品中豐富的場景展現，極致的氣氛渲染，爐火純青的情節設置以及眾多精妙詭譎的犯罪詭計設計都對後世推理創作產生了巨大深遠的影響。以致於偵探小說女王阿加莎·克里斯蒂都曾多次強調自己師承於G·K；密室推理之王迪克森·卡爾視「老切」為終生偶像，並參照他的形象創造出了筆下第一密室專家神探基甸?菲爾博士；還有後卡爾時代的不可能犯罪推理小說巨擘保羅·霍爾特也對其的頂禮膜拜。
《布朗神父》中精彩篇章比比皆是。《神秘花園》大有反推理式的嘲諷；在首篇《藍寶石》一案中緊隨布朗神父追捕國際大盜弗蘭博的瓦蘭坦警長在故事最後竟然變成了製造整個謀殺的罪犯；《隱形人》講述了一個在受多人監視的宅子里發生了謀殺案，竟然沒有人看到進出的兇手；《斷劍的標志》中拋出了「聰明人會把一片樹葉藏在哪裡？答案是藏在森林裡。」的辨證命題，而兇手為了掩蓋一具屍體，卻不得不另外製造出遍地的屍體來隱藏；《胡同里的人》和《法官大人的穿衣鏡》兩篇同用到鏡子製造詭計，不禁讓人聯想到卡爾《三口棺材》中的某些片段：前者用鏡子封閉起了一個理想的殺人空間，並成功使外部的人產生幻覺，而把兇手想像成了現實中不可能存在的妖魔鬼怪，後者講述了一個通過心理分析被打碎的鏡子仍然可以映照出罪犯畫像的故事；《狗的神諭》充滿哲學、宗教的意味，試圖傳達給我們狗與上帝似乎有某種微妙神奇的關聯：上帝高高在上，隨時都在看著世間罪惡的發生。兇手的罪行自然也不會逃過身邊愛犬的眼睛，必然會被它揭發出來……
除了這些精彩的故事情節，切斯特頓作為推理小說骨骼精髓的原創詭計更是被後人無數次模仿借鑒：
孿生兄弟互換——《薩拉丁王子的罪行》
倒置密室——《奇怪的腳步聲》
（在這篇小說中被困在密室里的並不是兇手，也沒有屍體和凶器遺留在現場。而一直在密室里無法脫身的卻是偵探自己，他僅憑借聽覺就成功偵破了一起在屋子外面犯下的偷竊案。）
無頭屍拼接——《神秘花園》
心理密室——《隱形人》
附會型物理謀殺——《上帝的鐵錘》
歷史懸案新解——《斷劍的標志》
生理殘疾利用——《太陽神之眼》
思維盲點——《天堂之箭》
開放性密室——《狗的神諭》
人間蒸發——《彎月的奇跡》
一人飾兩角——《金十字架的詛咒》
身份替換——《帶翼的匕首》
鬧劇幽默——《神秘人梅傑柱》
心理誘導——《約翰?布魯諾斯的罪過》
心理幻覺——《不翼而飛的金魚》
不在場證明——《吉迪恩?懷斯的幽靈》
在本系列中切斯特頓的原創詭計大約超過30種以上，其中大部分都是不可能奇跡犯罪。按百分比來看30/51（篇）在今天仍然是個相當驚人的數字！歷史上在法國專家評選的網世界上最優秀的短片不可能犯罪推理小說榜單中，他一人獨佔27篇。值得一提的是，連英國懸念電影大師阿爾弗萊德?希區柯克和英國前首相溫斯頓?丘吉爾都是布朗神父的忠實FANS。

7. 電影《神父同志》最後具體結局

蓋瑞（萊納斯·羅徹 Linus Roache 飾）是一名心中充滿了自信與理想的牧師，

來到了新的郊區，他信心滿滿的想要將主的光輝傳播到這片貧瘠的土地之中。一次偶然中，蓋瑞發現了神父馬修（湯姆·威爾金森 Tom Wilkinson 飾）私會情人的秘密，這一發現讓蓋瑞十分震驚，但是，在震驚之餘，蓋瑞亦有著自己的秘密——他是一名同性戀者。

工作的壓力讓蓋瑞感到十分辛苦，夜晚，按耐不住心中悸動的他來到了酒吧，在這里，他遇見了名為格雷漢姆（羅伯特·卡萊爾 Robert Carlyle 飾）的男子，兩人一夜激情。在工作之中，蓋瑞發現了少女瑪利亞（凱西·泰森 Cathy Tyson 飾）正飽受著父親的性虐之苦，礙於教規，蓋瑞無法將這一事件公之於眾，心中因此充滿了自責。與此同時，他和格雷漢姆之間的關系被媒體曝光了，一時間，蓋瑞成為了眾矢之的。
In a world of rituals, in a place of secrets, a man must choose between keeping the faith and exposing the truth.

One man is about to challenge two thousand years of tradition.
在一個慣例即是真理的世界，一個充斥著隱秘的地方，一個男人，必須在堅持信仰和說出真相之間，做出選擇。
這個男人，將要挑戰維持了兩千年的傳統。

8. 讓子彈飛神父演員背景

《讓子彈飛》中神父是由演員馬元飾演。

馬元，中國內地男演員。2003年，參演個人首部電視劇《外國小孩中國爸》從而進入演藝圈。2004年，在滕文驥執導的青春愛情劇《血色浪漫》中飾鄭桐從而受到關注。2010年，在姜文執導的賀歲片《讓子彈飛》中飾神父。2019年12月10日，憑借電視劇《那座城這家人》獲得第26屆華鼎獎中國當代題材電視劇最佳男演員。

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