中外電影人物造型設計概念

㈠ 人物造型設計的造型特點

電影美術造型具有三大特點，
逼真性由於攝影機鏡頭的如實復現現實的功能，一切被攝的景物都可以達到逼真的程度。觀眾也要求逼真感。一切服飾化裝必須是真的，或者能以假亂真的。在時代感、地域感、身份感上，在式樣、新舊、深淺的程度上，都必須准確，不能訛錯。在鏡頭前，一切景物，如山水房屋、花草樹木，一切動作，如風吹雨打，火燒轟炸，都必須顯得和生活中的一樣。電影美術家所設計的景物必須能與在生活中選用的實景天衣無縫地穿插在一起。新現實主義興起以來，強調電影的紀實性，更提高了逼真的要求。《雅馬哈魚檔》所布置的魚攤所在地廣州小街，是一幅濃郁的廣州市井風情畫，甚至令人彷彿聞到濃重的魚腥味。這樣的布景為影片創造了一個可信的生活環境，可以博得觀眾的信任感。相反，任何一點虛假或不準確都會破壞影片的真實，例如一個現代的熱水瓶會破壞一個抗日戰爭故事的可信性。電影觀眾是用攝影機的鏡頭做眼睛的，到了中近景、特寫，他就宛然置身景中，而且可以隨著攝影機的移動東張西望。因此景物的任何角落都須經得起觀眾的審視。
假定性
但是，電影美術又具有假定性。布景是攝影棚搭置的景片，項鏈珠寶是贗品；車禍、轟炸、海上風暴等驚險場面是假造的，許多夢幻天地、未來世界也是假造的。因此，電影所要求的逼真只是從攝影機的鏡頭看出來，以及將來通過放映機的鏡頭放映出去，象是真的，觀眾看到的永遠不是設計的景物本身，而是通過攝影機鏡頭看到的景物的影像，是在鏡頭的不同角度、焦距、速度等等的控制下拍攝的人物或景物的影像；因此，電影造型的逼真性不是現實的真實性，而是藝術的真實性。它不要求自然主義地復制生活，而要求藝術地再現生活。
虛實性
這種逼真性要求電影美術工作者不僅要有豐富的生活體驗、歷史知識，能夠設計出真實的環境和服飾，還要有藝術的修養，能在生活真實的基礎上有所選擇，有所提煉，有所概括，創造出更典型、更美、更有表現力的藝術的真實，將生活的真實與藝術的真實融合為一，以實帶虛，以有限的有形的景物把觀眾帶入可意會不可言傳的豐富的意境，使原來訴諸觀眾視覺的景物所傳達的信息，更直接地訴諸觀眾的感情和思維。例如《烽火年代的故事》的主人公在戰場上負傷昏迷過去了，銀幕上出現了他幻想的童年時代家鄉的景色：小河邊樺樹林的樹根淹沒在水中，一隻斷了纜的小木船在水面上隨風緩緩飄流。這些景色生動地說明了戰士對家鄉、對童年、對和平、對生活的渴望和眷戀。更多時候，不必出現這樣的主觀幻想鏡頭，而在情節發展過程的具體景物中，以實帶虛，使觀眾看到景物後面的豐富含意。《吾土吾民》的開場是某歐洲國家的一個街頭廣場，空寂無人，鏡頭推見一座無名戰士的雕像，像前刻著第一次世界大戰的年月，接著是納粹佔領軍軍官和摩托車隊開入。這就告訴了我們：第一次世界大戰20年後，歐洲人民又遭受了法西斯的踐踏，無名戰士的血白流了。接下去是附逆的偽市長歡迎納粹軍官下車，鏡頭出現了相握的兩只手，一隻是市長脫了手套的手，另一隻是軍官戴著手套的手，表現出了軍官的傲慢和偽市長的卑躬屈膝。
運動性電影是運動的藝術，電影美術造型要與電影的 3種運動形式相結合。首先要與電影演員的動作配合。美術工作為演員提供活動的環境，提供符合角色身份、性格的裝扮。這些環境和裝扮不僅不能妨礙或限制演員的動作，還要為演員的動作提供支點和憑借。樓台門窗、陳設道具的布置，服飾的穿戴，力求有利於演員的表演，有利於導演的場面調度。其次，要與攝影師相互理解、密切合作，在設計的場景中要為攝影機的推、拉、搖、 跟、 升、降的移動提供方便，為多距離、多角度、多方位的拍攝提供可能，分清前景後景層次，使畫面有更多的縱深感。還要為各種拍攝方法的照明工作提供條件，如在礦井狹長的井道中拍攝，須為照明別出心裁地搭置布景。第三要與鏡頭組織的運動結合。要充分理解導演的蒙太奇構思，並且與剪輯師密切合作，使多距離、多角度、多方位拍成的鏡頭與各種不同的組織方法與蒙太奇節奏協調一致。
演員的調度、攝影機的運動與鏡頭組織處理 3種運動是相輔相成的，美術師的造型表現，須與 3者緊密結合，相得益彰。蘇聯影片《帶槍的人》中，士兵謝德林在斯摩爾尼宮的狹長走廊里見到忙碌著的列寧，跟著列寧邊走邊談。為了不間斷地拍完這場列寧與士兵的戲，美術師拆去了走廊的一面牆，只保留了一排廊柱，又把走廊加出一段，抬高了幾級。這樣，攝影機就能在很長的軌道上移動，跟著演員不間斷地拍完這段談話。拍出的鏡頭有縱深感，觀眾覺得接近了列寧，同時也拍出了後景中斯摩爾尼宮中的忙碌景象。當列寧走上台級的時候，更顯得突出，顯得崇高了。時時在鏡頭前閃過的廊柱顯示了斯摩爾尼宮的庄嚴，廊柱造成的光影變化突出了謝德林熱切的心情。
調度有動的一面，也有靜的一面。影片有時用靜止的場面來突出景物的空間造型。英片《簡愛》中數次拍攝羅徹斯特庄園靜止的全景，開始是以靜寂空曠的環境來襯托簡愛的孤寂心情。最後在她拋棄不平等、不光彩的愛情而毅然離去時，那空曠的大廳伴隨著羅徹斯特叫喊簡愛的聲音，更顯出景和人物的交融。
綜合性電影是綜合藝術，各藝術部門一經參加到電影工作中來，就失去了原有的獨立性，服從綜合藝術的要求，協同地再現生活、表現生活。例如，繪畫本是可以直接欣賞的藝術品，但布景設計師的作品卻失去了獨立欣賞的價值，然而又從另一方面獲得繪畫所沒有的價值：雖然景物也是拍攝在平面的膠片上，放映在平面的銀幕上，但是所設計的景物在攝影光線的處理下，隨著鏡頭方位、距離的變化，不再是靜止的、二維的，而具有三維空間的效果??生了時間值，由靜止的空間藝術成為動態的時空復合藝術。這時候，美術上的透視學、構圖學、色彩學、畫面空間處理等基本美學法則還是適用的，但又是不夠的，電影美術有了更為復雜的要求，也有了更為豐富的表現力。

㈡ 影視造型是什麼

影視造型 於舞台造型，時尚造型，是不同的概念。它是根據劇本中的時代特點 角色的身份 人物的性格 和所飾演演員特徵 設計出角色不同的服裝 化妝 發型 配飾等。影視人物造型師就是整體的設計師，負責整體的設計。造型師一般是不會去劇組的，他只用在劇組開拍前的籌備階段負責設計好造型（一般主角都有5個左右的不同造型）。在交由化妝師，服裝師，道具師等人去具體實施。不過影視造型師都是 通過從化妝助理 化妝師 造型師 一步一步爬上來的。
影視化妝包括1.毛發化妝法（男演員的假發，一般叫頭套 。胡須等）2.氣氛化妝法(戰爭場面劇目的燒傷 燙傷 槍傷等）3.繪畫化妝發（就是把一個人畫的想另一個人 如吧唐國強畫成毛澤東）2.塑性化妝法（如魔戒把人化成精靈，或西遊記把人畫成妖怪）

㈢ 動畫角色造型設計的概念是什麼

個人理解的是，比如說一部動畫片，裡面主要人物，都是什麼樣子的，都有什麼性格，特點，這都是要自己設計的。就想現在家喻戶曉的功夫熊貓裡面的阿寶，他就是一個角色，

㈣ 人物造型設計的人物造型

在電影攝制中以形、光、色表現人、景、物具體特質，塑造形像，引導觀眾對影片的理解。
電影美術師在影片創作過程中，最先把文學劇本中關於環境、面容、服飾等文字描寫轉化為具體形像，以劇本的主題思想、人物性格、劇情結構為依據，在電影導演的總體構思之下，與影片創作各部門，首先是與攝影師及演員合作，共同完成影片的造型表現，設計和製作有時代、地域特點，有生活氣息，有性格特徵的人、景、物，以產生情景交融的富有意境的藝術效果。 化裝的目的是使演員的臉面盡可能與劇中人相似，把演員與角色面目上不同的地方遮蓋住，把角色應有而演員缺乏的東西增補上去，用以說明人物的年齡、民族、身份，性格等等。電影化裝在理論上與舞台化裝基本相同，但要求精細到不露半點裝扮的痕跡，要求在天然外景中也看不出任何虛假。同一演員從角色的青年演到老年，更需要高超的化裝技藝。在化裝中，演員發式的處理、裝飾品的點綴，往往能起畫龍點睛的作用。一頂綉花帽子、一把白絡腮鬍子，就出現了一個維吾爾族老漢。除了一般的人物造型外，化裝師還常常要處理各種特殊的化裝，例如臉上的傷疤、背上的鞭痕之類。
道具道具分為兩大類。一類是布景內的布置陳設，大至火車輪船，小至鍋碗盆碟，一般稱為陳設道具。另一類是演員隨身佩戴或使用的，如鑽戒、佛珠、手槍、菜籃、書包、照相機等等，一般稱戲用道具。戲用道具不宜繁瑣，只要使用得當，便能揭示人物性格，推動劇情發展，甚至能延伸人物的感情，向觀眾訴說很多話。例如《天雲山傳奇》馮晴嵐臨終、羅群為她戴上從地上拾起的眼鏡一場戲中，腿已折斷、用膠布粘著的這副眼鏡具有無聲但有力的控訴效果。

㈤ 人物造型設計的表現手段

在造型表現手段方面，電影是人、景、物、形、光、色與畫面構圖等各種造型因素的綜合運用。人、景、物是具體的存在，形、光、色是附著於人、景、物而存在的。沒有人、景、物，形、光、色便無所附著，也就無法存在。沒有形、光、色，人、景、物便無法顯現，也就無法存在。而具有形狀、光影、色彩的人、 景、 物，又總是出現在一定的畫面構圖中，因此，造型表現的奧妙便在於形、光、色、人、景、物與構圖的巧妙配合和變化。形、光、色不僅使觀眾看到了人和景物在畫面中的存在，了解其為何時何地的何人何物，達到再現生活的作用，並且通過觀眾的視覺，引起心理上的直感，產生思想上情感上的反應，從而達到渲染氣氛、隱喻暗示乃至傳達藝術家生活態度的作用。
形：有景物就有形狀有線條。不同的形體、線條能引起欣賞者不同的心理反應，使其產生壓抑、開朗、憂郁、愉快、恐怖等不同的感覺。
光：可以說是造型的靈魂。一切物像的造型都隨著光的強弱、方向、角度的不同，隨著光與影的對比、層次和運動的變化而變化，從而可起再現生活與表現生活的作用。影片《告密者》的第一個鏡頭是深夜的巷中：一盞古老的煤氣燈照著碎石路面，夜霧中只見房屋輪廓，一個穿雨衣的人靠牆而立，掏出火柴點煙，亮光中照出吉波的臉，還有牆上的標語──「為愛爾蘭的獨立斗爭！」這樣，不僅交待了人物和社會背景，而且運用光表達出了環境的緊張神秘氣氛和告密者的復雜心情。
色：色彩有表達感情的能力。電影美術師充分利用色彩的對比、層次、和諧、沖突、基調、變調等等手法，可以引起觀眾情緒的反應。不同的色彩往往象徵不同的情緒，例如紅是興奮，白是純潔，綠是和平等等。人們習慣地把紅、橙、黃等明度高的稱為暖色調，把青藍紫等明度低的稱為冷色調。美術師往往利用這些習慣，把各種景物、服飾塗上濃淡深淺不同的色調，或運用色光的照射來渲染人物的不同個性、身份、情緒，造成不同的氣氛。導演F.F.科波拉在《現代啟示錄》開場，為了表現主人公的精神錯亂，用了許多光怪陸離的不成形的色塊來渲染。蘇聯影片《這里黎明靜悄悄》用黑白片拍攝女兵們的戰時生活，用彩色片拍攝女兵們對戰前和平美好生活的回憶。
構圖：人、景、物、形、光、色以一定的構圖綜合呈現在觀眾面前。電影有畫面，有畫面就有構圖，電影畫面在不斷變化著。畫面里的人、景、物的不同姿態，它們彼此之間位置的疏密高低，它們和攝影機鏡頭的不同距離、角度，它們與畫框的關系等等，在一定光影、色彩下形成不同的構圖，產生不同的視覺效果。這些構圖可以是簡單的、單層次的，可以是富於縱深感、多層次的，可以是平靜、和諧的或是沖突的，可以是有秩序有條理的，或是雜亂的不安定的，就電影的動態特點來說，又可以是緩慢運動著的，或者是短促、急劇變換著的，這些都能引起觀眾不同的情緒效應。
備註：眼睛是最重要的，他表示著人們的喜怒哀樂。初學者，可看一些日本動漫。

㈥ 電影中的造型元素指什麼

造型元素在電影中的表現力 電影是一門綜合的視聽藝術，她最主要的組成就是劇作、導演、攝影和美術。在一部影片中，美術的作用尤為重要，是影片造型的基礎，其優劣直接關繫到影片的整體視覺效果。電影美術師要依據影片整體的構思、主題和劇本的要求，為導演和攝影、表演等部門通過場景、道具、服裝、化裝、特技等等造型基本元素，提供強有力的敘事空間和運動空間以及心理空間，為人物性格的塑造和刻畫提供保障。這些元素運用的得當，有助於整部影片的劇情的發展、主題的體現、人物性格的表達，並且使畫面視覺效果得到很好的表現。反之，如果造型元素運用得不恰當或只是一味強調個體的突出，而忽視了整體的表達，將大大削弱影片的整體效果破壞了主題的表達。下面僅就場景、服裝、特技三種造型元素的表現力做簡略的說明。 場景 場景是展開電影單元場次的特定空間環境。是美術設計中的基本概念之一。眾所周知每一部影片在進入正式的拍攝之前都會由導演、攝影和美術根據劇本提供的具體要求，比如：時代背景、地域特徵、影片風格等等進行選景、制景的工作，這可以說是影片創作的第一個重要環節。場景的選擇直接關繫到劇情展開的具體地點，關繫到影片整體風格的確立。比如《紅磨房》和《巴黎最後一班地鐵》這兩部片子雖說都是以巴黎這個大環境為背景，但根據劇情的不同，時代的不同，《紅磨房》是表現巴黎十九世紀社會底層的藝術家，舞女、畫家、舞台設計師、詩人等等生活的一部帶有寫意風格的歌舞片，並帶有一種輕喜劇的特色。所以選擇了巴黎著名的蒙馬特區的歌舞廳紅磨房為主要場景，在場景的布置和色調的調配上著意強調非寫實的誇張和強烈的色彩對比，利用華麗但略現俗氣的舞台及舞女化妝間和寢室的裝飾、道具等等這些造型元素來營造氣氛，表現特定時代和特定人群的特徵。相反《巴黎最後一班地鐵》因其故事發生在二次大戰巴黎被德軍佔領期間，主人公活動和生活的主要場景是劇院而且是被德國人查封的猶太導演的劇院，所以在色調上採用一種灰暗的光效，營造出一種陰霾而壓抑的效果。場景的布置上簡陋而破舊，體現時代的特點反映主人公的處境。試想如果兩部影片的場景顛倒，那將完全違背了劇本的要求，產生了不倫不類的效果，而現在恰恰是表達得很到位、恰當，因而使兩片均成為受到好評的具有代表性的作品，可見場景造型元素表現力的重要。 又比如：影片《城南舊事》《霸王別姬》《老店》雖然反映的均為老北京的生活場景，但因其劇情內容的不同，在場景選擇上就有很大的差異，側重點都不一樣。《城南舊事》多選取富有老北京地方特色的胡同、井窩子、門洞、垂花門、四合院、門墩等普通百姓市井生活的場景；《老店》則根據劇情要求選擇了全聚德作為該片的主要場景。《霸王別姬》的眾多場景中除了胡同、四合院、小街道其中最主要的場景是老北京的戲園子，這些場景的選取帶有濃郁的地區特色，體現了特定時期的社會風尚和景象。為劇情的發展提供了必要的環境。 服裝 俗話說人靠衣裝馬靠鞍，具體到電影美術中，服裝不單單是人們個人的穿衣打扮的愛好和興趣這么簡單的問題了。服裝的選擇和穿著要根據劇作對人物的要求反映其性格特徵和身份，以及時代地域、民族等情況。因而服裝是電影美術造型的一個重要元素。 《花樣年華》是一部精彩的愛情經典。其中女主角張曼玉在115分鍾的片長中所穿的旗袍數量多達26套之多，普通的觀眾可能只是會驚嘆於那些美麗旗袍的色彩和花樣，但作為電影美術的一個重要元素，這些旗袍在這部電影中所起的作用不光是展現演員嬌好的身材、愉悅觀眾的視覺，更是起到點題的作用。正如女主人公身著的多姿多彩的旗袍一樣，她年輕貌美花樣的年華，但卻被現實的殘酷、愛侶的背叛、生活的孤獨、寂寞、無聊所淹沒。旗袍在這里起到了反襯的藝術效果。60年代的香港，太太小姐們大多穿著西式衣裙，而本片的設計者恰恰讓女主人公穿著傳統款式的旗袍，這些旗袍色調高雅、圖案美麗而不俗氣，正是要表明她是一個有知識文化和涵養並崇尚這種中華傳統文化的女性，因此在其遭遇感情的失落之時，面對個人的名譽、家庭的責任和對愛情的忠貞觀念，她無法擺脫現實，更不敢尋求個人的幸福。在此部片子里旗袍這個造型元素的表現力所起的作用是顯而易見的。 《陽光燦爛的日子》中馬小軍、劉憶苦們穿著的綠色軍便裝，背著的軍挎，腳蹬的片鞋這一切無疑都具有鮮明的時代特徵，米蘭的淺蘭色連衣裙代表著她的純潔和脫俗，成為馬小軍心中的偶像。 特技 隨著電腦二維、三維技術的不斷發展完善，電影特技美術的領域不斷拓展，已經成為電影美術造型元素的重要組成部分，由於三維電腦特技的參與，銀幕上出現了史前侏羅紀時代的活著的恐龍，當巨大、兇猛、強悍的霸王龍張著血盆大口沖向鏡頭的一刻，它們的「復活」帶給觀眾前所未有的強烈的視覺沖擊和震撼，大大加強了畫面的張力。無論是三維模擬的恐龍、外星戰士和即將沉入大海的巨輪還是表情誇張的金·凱利、在空中飛舞的羽毛亦或是眾多的迪絲尼動畫片中的二維人物、動物他們都是靠著電影特技的手段才在銀幕上大放異彩的。成為影片中不可缺少的重要的組成部分。從而使得特技這個造型元素在影片中的表現力達到了更加完美的境地。 綜上所述造型元素在影片中所起的作用是塑造影片的藝術形象，直接參與表現主題的強有力的手段。

㈦ 動畫片角色設計的基本概念

動畫片角色設計的基本概念

當今動畫片越來越趨向於全球化，這是一種趨勢。而動畫角色造型設計是動畫片的靈魂。下面是我為大家搜索整理了關於動畫設計的美學應用，歡迎參加閱讀，希望對你有所幫助。

一部動畫片，角色造型所起的作用是不可估量的。一部動畫中，角色造型的缺陷對影片所造成的後果是致命的。一個形象不生動，性格不鮮明，甚至帶著某個被人熟知的角色形象的影子的動畫故事怎麼會吸引觀眾，更別說引起觀眾的共鳴。一個動畫角色造型的成功，不僅意味著一部動畫片的成功，這更預示著由此而產生的巨大市場和利潤。所以動畫角色造型設計是動畫的核心工作，是動畫製作的基礎，優秀的動畫角色造型是使動畫片能夠引人注目的重要因素，也是一部動畫便能夠給人留下印象的重要原因，可以說是決定一部動畫成敗的關鍵。

1 動畫片角色設計的基本概念和基本特徵

動畫角色造型設計是動畫前期工作的重要環節。在常規的動畫製作流程中，造型設計步驟主要是根據文字劇本創造出具體的角色形象，並將涉及草稿圖歸納整理出規范的造型本，供其他環節的動畫製作人員參考。所以對角色造型的正確把握是相當重要的。而設計動畫造型所佔時間，所花精力，精細程度以及耗費人力等都會根據動畫片的製作標准不同而產生很大差異。例如動畫電影《獅子王》的造型設計工作就要比電視動畫《喜羊羊與灰太狼》耗費更多的人力，物力，資源等，所設計出的性格迥異，形態逼真的獅子，土狼等動物造型要比卡通風格的狼與羊來的更加生動。

動畫角色的造型和個性來源於生活並高於生活，反映了人們對生活的一種態度以及對理想對美好未來的追求與憧憬。一部成功的動畫片里，都會有個性特徵鮮明的角色。比如《喜羊羊與灰太狼》這部國產電視動畫，角色個性突出。正面角色也有缺點，反面角色也有可愛的一面，灰太狼喜劇感十足的「怕老婆」個性具有現代感並不失可愛，這樣在小朋友喜歡的基礎上，成年人也不排斥。可以說，動畫片是我們童年的一個延續。而動畫工作者一般都有著豐富的想像力和創造能力，更有一顆孩童的心，動畫里一切都有可能發生，這給了創作者廣闊的想像空間。如以美國為代表的很多西方卡通角色造型多數以一種誇張，幽默，輕快明朗的狀態呈現，人物的好與壞被無限放大，有一定的教育意義，通過某種方式從側面來向觀眾傳達某種思想，引入深思。如《WALL.E》看似只是一個名叫瓦力的機器人的發生在未來世界故事，但觀眾一定會強烈的感覺到這個片子要告訴我們的絕對是對環境保護的問題。中國的卡通角色造型注重人物的正面形象，並且必須將教育意義很直觀的無限放大。日本的卡通角色造型風格唯美，十分注重商業影響和經濟效益。

動畫角色造型設定必須繪制嚴謹准確，充分表達角色設定的基本內容;在充分反映自身藝術特徵的基礎上，必須符合各自類別的技術特點。

2 動畫角色造型設計對動畫的重要意義一動畫片的靈魂

動畫角色造型設計是動畫片的重要組成部分。動畫中的角色就像是一部影片中的演員，人物的性格特點和多折命運是推動著整個故事的發展進程的關鍵。動畫角色造型設計是動畫的核心工作，是動畫製作的基礎。日本動畫片《千與千尋》講述了千尋跟著父母從這個城市搬遷到另一個城市，途中所發生的一段奇妙旅程的故事。影片塑造了一個怯弱瘦小，甚至長的略顯普通女孩形象，這樣一個弱小的十歲女孩在神隱後，竟然勇敢的接受了一個又一個的考驗與挑戰，最終救出了自己的父母，千尋沒有表面看起來那個弱小，這說明千尋的骨子裡有一種「韌」。其中湯婆婆滿身珠光寶氣，那貪財的吝嗇小老闆形象角色造型被鮮活的表現出來，還有白龍的角色造型是傳統日本男孩的發型等，這幾種人物的性格交織，以及西洋造角色造型與東方角色造型的碰撞，讓整部影片都變得異常精彩生動。觀眾也跟隨千尋經歷了這一個個的考驗。動畫角色造型在賦予角色生命的同時，也是得整片更加的具有可看性。

3 動畫角色造型是一種民族文化的折現

一個優秀的動畫角色造型不僅能夠滿足人們對於真善美的追求，更重要的是能夠折現出一個國家的民族特色。以中國為例，中國動畫的從業者從小接受中國文化的熏陶，很容易想到從民族文化中取材。自然在動畫角色的塑造上融入了具有本民族特點的思維方式，敘事方式，情感表達方式，與傳統的藝術表現形式相嫁接，使角色造型更易被本國民眾理解和喜愛。例如，動畫片《三個和尚》《哪吒鬧海》《大鬧天宮》講的都是典型的中國故事，所用的也是中國傳統的繪畫手法，傳達的更是典型的'中國意蘊。而像迪斯尼的早期電影動畫片大多從歐美傳統文化中取材，如《白雪公主》《羅賓漢》等等。其中還有取材於中國文化的，如《花木蘭》，其中飽含著幽默樂觀的精神，洋溢著個人英雄主義情緒，而這些都打著明顯的美國文化印記。

4 動畫角色造型設計是動漫產業的關鍵

一個動畫角色造型的成功，不僅意味著一部動畫片的成功，這更預示著由此而產生的巨大市場和利潤。可以說角色造型設計是一部動畫片的靈魂。而且多數商業動畫片的收入並不是來源於影片票房的收入，而更多的是依靠片中角色製作的衍生品所帶來的附加值。例如《喜羊羊與灰太狼》中的動畫角色造型人物為簡單的對立關系;造型線條簡單，色彩分明，性格差異顯著，易於開發衍生產品，便於消費者接受;角色個性突出，這樣在小朋友喜歡的基礎上，成年人也不會排斥。《喜羊羊》在各電視台的少兒頻道播放了3年，這樣的「預熱」讓電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》上映後獲得了成功。而通過喜羊羊，灰太狼的動漫形象而製造的大量動漫衍生產品，如玩具，文具，食品，服裝等都能經常見到。這位動畫明星不亞於普通的影視明星。這無疑證明了這部中國國產動畫《喜羊羊》所獲得的成功。

5 動畫角色造型創作的靈感

源於生活而高於生活，這是藝術創作中人人夢寐以求的境界。比如說《功夫熊貓》這部片子在創意階段的時候，中國熊貓的形象就激發了創作者的靈感。其實喜歡熊貓的人很多，但很多時候只是停留在了喜歡，而美國迪斯尼將這種形象提煉並進行擬人化的再創作，一個生龍活虎的喜歡功夫的熊貓就誕生了。在《功夫熊貓》被人們所熟知和喜愛之後，一些山寨的「功夫武俠」便躍然於屏幕之上。

有時，動畫角色的造型源於創作者對某物的喜愛，從而擬人化，讓某種形象生動鮮活起來。或是被某種人群的特性所吸引，從而進行提煉與再創作，使得角色具有更鮮明的性格特點或是有著多折的命運。去年中國傳媒動畫學院的一部名為《紅領巾俠》的聯合作業被不少熱愛動畫的人所熟知。每個專制教育下的孩子都在壓抑中渴望戰爭。懵懂中被繫到胸前的紅領巾，是烈士的鮮血染成的，也被烈士們追求自由的精神所浸潤。紅領巾俠，就像是正義的化身。就像唯中國有孫悟空一樣，這里的紅領巾也可以說是中國少先隊的一個代表形象。動畫角色造型的創作源於生活，高於生活。從自身喜愛的一些事物出發，從生活中尋找創作的靈感。

總之，一部動畫片，角色造型所起的作用是不可估量的。甚至可以說，是起到了決定一部動畫片成敗的關鍵作用。動畫角色造型是動畫中不可缺少的組成部分。沒有一個導演會忽視影片里的動畫角色造型，造型是一部動畫影片的基礎，從某個角度來說，動畫片里的角色造型相當於傳統影片里的演員，能夠向觀眾傳達感情和意義。不同於傳統意義上的導演尋找合適劇本中人物性格的演員，動畫片中的角色造型則是導演根據劇本中的要求而隨心所欲的設計出最符合劇本人物的角色，是現實生活中不存在的假定形象。演員的選擇將直接導致整部影片的成敗。，動畫角色造型在影片中具有決定性作用。

㈧ 人物設計的人物造型

人物造型是指動畫和漫畫角色的身形、容貌、發型以及表情服裝穿著搭配。原則上，人物設計師每為每一個角色繪畫主角全身正面、側面和背面，角色頭部正面、側面和斜側面，外部服裝造型，以及角色的不同表情各繪畫至少一幅草稿。記住，每一個人物都是你創作出的一個生命。
一個人首先給人的印象往往就是他的服飾，因此在影視人物的造型設計服飾的造型往往也就能讓觀眾很虧就判斷出該人物的性格角色的定位。服飾造型也就顯得非常重要了。
服飾作為一種藝術形式，是一個國家和地區的文化和審美情趣的載體，從某種意義上來講，服飾標志著一個民族的審美情趣的高低，而電影則傳遞著所演示的民族的穿衣文化，所以談到電影我們當然應該談談服飾文化了，此作為一種角色形象包裝的最基本元素，服飾在這里起著至關重要的作用。當銀屏上人的角色遠離戲劇性和人為性的同時，依靠服飾這一充滿符號象徵性的外來道具，具有了某種補充、附加意義。 七瀨葵擅長塑造各種類型的美少女形象，代表作是角川書店的《NEWTYPE》上連載漫畫《ANGEL/DUST》，2001年在集英社月刊《ULTRAJUMP》上推出充滿角色扮演游戲元素的作品《魔法小劍士》，其最新作品是在《ULTRAJUMP》上連載的《氣象精靈》。
七瀨葵的彩畫卻是非常出眾，使她在美少女形象的創作方面能夠獨樹一幟：華麗唯美又充滿夢幻的畫作備受推崇。出道後主要從事插畫和游戲人物設定工作。其中比較有名的有游戲《餓狼傳說》《侍魂－－阿斯拉暫魔傳》《奇幻仙境》等游戲的宣傳海報，充分顯示出這位流行性漫畫家對色彩的纖細獨特的表現能力， 游素蘭，出生於台灣，是一個天蠍座女孩，血型是B型。游素蘭是在高中二年級時參加了《漫畫之友》。她通過不斷的努力，創作了很多具有影響力的唯美派少女漫畫作品。最值行一提的是她在1998年發表的首部長篇巨著——古鏡奇譚之一《傾國怨伶》。

㈨ 服裝設計與戲劇影視美術設計（人物造型）的區別

服裝設計屬於工藝美術范疇，具有一般實用藝術的共性，涉及領域極廣的邊緣學科。
戲劇影視美術設計是以現代視覺藝術設計觀念和理論為基礎，以影像媒體技術表現手段的視聽藝術設計與創作。

兩者相通，但又有本質的不同。
服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計(Design)意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
戲劇影視美術設計旨在培養既具備現代視覺藝術設計觀念和理論基礎，又掌握最新的影像媒體技術表現手段，能在多個領域從事視聽藝術設計與創作的，適應信息時代需求的高素質、跨領域、復合型視覺藝術人才，戲劇影視美術設計專業設有電視美術、人物造型設計兩個方向。