電影人物表演分析3000字大學篇

㈠ 電影人物分析作文二百字

篇一：我最喜歡的影片人物
－－朱迪
我最喜歡的是《瘋狂動物城》里的兔警官朱迪，因為她機智、可愛，敢於追求夢想，面對困難從不退縮，堅信只要靠自己的努力和智慧去奮斗，就一定會有夢想實現的那一天！我們應該學習朱迪從不認輸的精神，像她一樣的勇敢和堅強！

㈡ 急求一篇影視鑒賞的論文，3000左右，關於如何欣賞電影的。

影視鑒賞論文電影，作為一種大眾藝術，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力影視鑒賞論文，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評？ 寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳影視鑒賞論文聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。
（一） 「評什麼影視鑒賞論文」 在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片影視鑒賞論文來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、影視鑒賞論文評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最影視鑒賞論文能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象影視鑒賞論文。對於我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。
隨著寫影視鑒賞論文影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片影視鑒賞論文等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
（二）寫影評，應該影視鑒賞論文把握好這樣幾點：
1、捕捉住感受點。
一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動影視鑒賞論文人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
影視鑒賞論文
2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。
所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的影視鑒賞論文細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體影視鑒賞論文現出來。
3、立意要新，開掘要深。
寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結影視鑒賞論文合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形影視鑒賞論文象等，都是可以開掘的領域。
4、要實事實是地分析評價。
魯迅先生說過：評論作品「必須壞處說壞，好處說好」，還要「知入論世」。他說 "倘若論文，最好影視鑒賞論文的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等影視鑒賞論文等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了影視鑒賞論文――他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。
5、要重視影片的藝術分析。
電影是通過藝術手段來表影視鑒賞論文現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術影視鑒賞論文名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。 開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人影視鑒賞論文的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。
影評離不開敘事。但切忌過影視鑒賞論文多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。
正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；
副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者影視鑒賞論文相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者--評銀影視鑒賞論文幕上的共**員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。 我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習影視鑒賞論文他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。

㈢ 影視人物分析方法

影視人物分析方法

電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。下面為大家整理了一些影視人物分析方法，一起來看看吧！

1.分析人物在影片中擔當的角色：

我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。

電影中的人物是敘事的主體;是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者;有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：

A：影片中的人物一演員本身。

B：影片中的人物一$員十人物。

C：影片中的人物一一人物。

2.分析影片中人物的表現方式：

電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：

1)人物外形表現：

影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的'經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。

2)人物景別表現：

某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用

多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。

例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。

㈣ 關於影視的論文3000字

進入電影的方式
《電影的讀解》是一門關於電影的課程。但它並不是一門嚴密的、系統的關於電影藝術的概論，更不是一門電影美學課程，我更願意把它看作是一門電影藝術的入門課程。稱它為入門，一方面是作為主講者的我還談不上對電影藝術有很高深的研究，另一方面是作為聽課者的大家也是初次接觸。這門課將主要通過對電影的一些基本藝術問題的介紹，結合對具體作品的分析評價，來達到提高電影藝術欣賞水平的目的。希望能在這方面給大家一些印象，一些啟發，使有興趣者可以在這基礎上進一步去發展自己和提高自己。
一、認識電影

進入當代社會以來，看電影已經成了一般人，特別是文科大學生的普通經驗了。不管是什麼人，不管文化程度高低，都喜歡看電影，而且都會看電影。其中的原因就是因為電影有一般文學與藝術樣式所沒有的直觀性與生活實感。弗雷德里克·詹姆遜曾說過，電影從靜止到運動，從黑白到彩色，從無聲到有聲，它所發展出來的正是還原生活的能力，與生活真實的距離正在縮小仍至消失。特別是電腦時代，甚至可以復制出無法再現的一些景觀，如過去與未來的世界。而進入跨國資本主義時期——後現代，一方面是全球化的步伐正在加快，而文化的融合已是經濟的融合之後不可阻擋的前景。在這種情況下，電影是最具有全球性的一種藝術形式，詹姆遜就把電影看作是後現代的藝術形式；另一方面是由於電視與電腦的出現，從人類文化的發展來看，圖像的時代正在取代文字的時代，而電影又是其中最重要的交流工具之一。所以它的大眾性，大眾化才可以有如此高的程度，而一部《泰坦尼克號》也才有可能風靡全球。

但是電影的魅力除了直觀性之外，一般人卻不大注意到電影作為一種文化儀式對觀眾的潛在影響。 足以為證的是： 去電影院里看一部電影，和在家裡從電視上去看同一部電影其審美的效果是很不相同的。原因就在於，除了故事的層面之外，在電影院里看電影還是一種文化的參與， 一種儀式的參與。 這就意味著， 作為放映電影的場所——電影院，對於電影成為一種藝術而言絕不是可有可無的。過去在南京，現在在香港，看電影的儀式感是很強的。 隱性的燈光， 隱蔽的銀幕、 典雅的裝飾， 都在提醒人們已經進入一種非生活化的狀態。接著燈光漸暗，紗幕徐徐拉開，而音樂則悠然響起，觀眾是慢慢地， 不知不覺地被引入的， 電影院所做進入儀式為觀眾提供了心理的准備。這不像我們的電影院，人還沒坐定，燈光突然滅了，到處吵吵嚷嚷。 而封閉性的空間，場地的黑暗、大致相同的坐姿， 銀幕上光影與聲音的引導，觀眾心理的放大效應，所有這一切，都在強化著一種進入儀式的狀態。在這種情況下，觀眾的主體意識暫時消失，而身心兩個方面都不由地交給了銀幕。所以看電影都會有一種失去自己的感覺。特別是當代電影的視聽強剌激，用一個心理學的概念就叫著「感覺剝奪」。而美國學者賓克萊曾使用過一個概念叫「委身」，來形容藝術欣賞的這種狀態。這是一種有如宗教儀式的藝術儀式。人們只注意到電影故事的吸引人，而沒有注意到進入電影院參與藝術儀式對一個觀眾心理的潛在影響。

㈤ 3000字左右的人物論文。

以下僅做參考，不一定能幫上忙。
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<類型人物論>
人們習慣於將藝術大家庭的成員稱作七姊妹，如果你問一些知識分子：「在『七姊妹』中最粗俗的一位是誰？」他們中的很多人可能都會說：「電影。」確實，就藝術氣質而言，不管電影工作者多麼不願意承認，電影藝術在眾姐妹中確實存在著某種自卑感。同時從事過文學、戲劇和電影創作的老前輩夏衍在給北京電影學院的學生上課的時候，曾開宗明意地指出：「要記住，電影說到底是一種俗文化。」他的見解也許在很多人看來有些偏頗，但如果你考察一下電影的歷史和現狀就會覺得他說的確實有道理。作為嬰兒的電影降生的『產房』是鎳幣影院。生活在最底層的勞工們辛苦一天之後帶著滿身的汗餿氣走進黑洞洞的倉庫，去看那廉價的、黑白光影顫抖的《工廠大門》。影院經營人在他們身邊來回走動著，將一個空罐頭盒伸到他們面前，他們便向里邊扔上幾個鎳幣，算作是電影票錢……看，電影的出身是多麼貧寒，充其量不過是街頭把戲的地位。為了使電影成為一種能夠與文學、戲劇、舞蹈、音樂……這些高雅的姊妹等肩而立的藝術，很多電影工作者耗費了畢生的精力。愛森斯坦、伯格曼、雷諾阿、費里尼、安東尼奧尼……他們確實拍攝出了令知識分子不得不脫帽欣賞的作品。但是從數量上看，在百年來世界電影作品的海洋里，他們這些高雅之? 魎�嫉謀壤�幟苡卸嗌倌兀靠梢運凳俏⒑跗湮ⅲ∧壓鍾⒐�∷導液托∷道礪奐腋K固卦謁�撓跋焓瀾緄拇笞鰲緞∷得婷婀邸防錚���乇澩鍃慫�緣纈昂偷纈骯壑詰謀墒印K�銜�適掠肭榻諳啾齲�罷呤且恢執炙椎男問劍�笳咴蚋哐諾枚唷R虼飼罷呤歉�霸�嫉難ň右叭撕拖執�牡纈骯壑凇笨吹摹D憧矗���執�牡纈骯壑謨朐�嫉難ň右叭絲醋魘且換厥鋁恕T儆校�閭�倒�興�刺致巰肪緇蛘咭衾只蛘呶璧桿悴凰鬩帳跽庋�奈侍飴穡靠隙�揮校�蛭��翹煬�匾寰褪且帳酢H歡�樗孀諾纈俺沙さ惱�齬�蹋�加腥嗽諤致邸暗纈笆且幻乓帳趼稹閉庋�奈侍狻V鋇?933年魯道夫．愛因漢姆還在他的著作《電影作為藝術》中討論這個問題。
我常常考慮這是為什麼？為什麼電影藝術在人們眼睛裡就會比其它的藝術姊妹要低俗？是電影工作者的水平低於從事其它藝術的人們？恐怕還不能作出這樣簡單的結論。有一點可以肯定：這與電影藝術的特性有關，正是這樣的特性在很大的程度上使電影藝術成為夏衍說的「俗文化」的。
眾所周知，小說是一種文字藝術。它作用於人們的第二信號系統，藉助於讀者的生活經驗和想像力完成其藝術欣賞過程。盡管小說無法展現作用於第一信號系統的視覺場面，（即便是《老人與海》這樣的小說，我們也很難真正體驗到大海的視覺奇觀。）可是，觀眾的參與和想像活動是藝術審美的生命，小說擁有了這樣的特性便成為了一種高雅的文化產品。在小說（尤其是長篇小說）中，不僅人物命運能得到充分的展現，而且人物豐富復雜得難以言狀的內心世界也能得到淋漓盡致的揭示。《奧勃洛莫夫》中的奧勃洛莫夫在床上一動不動地躺著，作者就能把他的豐富的內心活動展示給我們。也許，只有小說有這樣的魅力：一部小說的情節或細節描寫已經隨著時間的流逝被讀者淡忘了，然而那小說中眾多的成功塑造的人物卻在讀者心中長存甚至伴隨他們一生。我們不能不得出這樣的結論：文字有利於塑造復雜的人物個性和千變萬化的內心世界。在小說之林里，即便是象西德尼．謝爾頓或瓊瑤這樣的通俗小說作家，也依然必須在人物個性的塑造上下一定的功夫。
再看戲劇。由於戲劇的空間表現的顯而易見的局限性，導致它不可能依靠視覺手段。因此戲劇的真正武器是對話。戲劇家們運用對話來展開情節和沖突，揭示人物關系和性格。如果對話過於膚淺，流於生活的表面，如果我們通過對話看不到人物心靈和性格中那些隱秘的層次，戲劇就會變成毫無戲劇性可言的淺薄的東西。所以，戲劇沒有選擇，既然它不能用視覺的奇觀來嘩眾取寵，就只能靠對人性深刻的揭示來將觀眾吸引到劇場里來。正因如此，戲劇便獲得了高雅的屬性。無論是莎士比亞或是易卜生，無論是斯特林堡還是奧尼爾，戲劇大師們所追求的永遠是性格的豐富性和對心靈的隱秘的揭示。正是戲劇的短處成就了戲劇的高雅。戲劇也羨慕過電影的通俗性所帶來的金錢，也有人希望能創作出類似於警匪片、驚險片或恐怖片這樣一些戲劇樣式。但如您之所見，到現在我們也沒看見有什麼「警匪戲劇」、「恐怖戲劇」或「驚險戲劇」形成氣候。娘胎里生就的高雅何須作東施效顰呢？
可是電影呢？電影擁有無與倫比的時空表現力，它可以表現高山大海和千軍萬馬的古戰場，可以展現星際大戰和史前生物的肉搏。它擁有任何其它姊妹藝術所沒有的視聽武器。得天獨厚的能力對人是不是有絕對的好處呢？比如一個長得十分漂亮的女孩兒，也許就因為她比別人漂亮便無需作更多的努力即能取悅於人。電影藝術的「天生麗質」正是這樣地使它無需在人物塑造方面苦下功夫就能取悅於觀眾。它可以將冰海沉船、彗星撞擊地球、龍卷風和大白鯊……所有人類能夠想像到的驚心動魄場面都展現給觀眾，並且只靠了這些視覺的奇觀本身便可以將觀眾在兩個小時左右的時間里牢牢地吸引在影院的座位上。人物性格的塑造便成了可有可無的事情，更遑論性格的深度。稍有文化修養的人就能分辨出一部莎士比亞劇本與《泰坦尼克號》影片中人物塑造的高下，恐怕只有白痴才會把兩者放在一個天平上衡量。好萊塢那些高成本的大片中的人物性格的落套和淺俗幾乎成為那種影片的標致。不知是不是會有誰將一部影片在票房上的成功與該影片的文化品味看作是一回事兒？如果有，那一定是利用電影賺到了錢的人或渴望賺到錢的人，千萬不能相信他的話。電影也有佳作，在佳作里也有膾炙人口的人物性格，但你會發現那常常就是藉助了對小說或戲劇作品的改編，電影編劇的原創人物寥寥無幾。而且您還會發現，改變自小說和戲劇作品的電影作品，盡管有著比原作更廣泛的觀眾面，但看過原著的人往往會抱怨這些改編實在是糟改原著，至少失去了原著的深刻性和人生品味，充其量不過是原著的贗品。
在這里，也許應該為電影藝術說上兩句公道話。我們無權要求任何門類的藝術都必須達到同樣的人文深度。要求一部恐怖片也要深刻如契柯夫的《海鷗》顯然是滑稽可笑的。畢竟在這個世界上不是任何人在任何時候都把深刻作為自己的審美目標的。恐怖片就象我們坐翻滾過山車，一時的刺激便帶來了值得花錢的愉悅。以往我們總是要求電影藝術的任何樣式都要追求人物性格的豐富立體性其實是根本錯誤的。在商業樣式的影片中，我們根本無法做到也根本不必追求人物性格的復雜性。即如美國影片《生死時速》，在創作這樣的影片的時候，編劇最需要下功夫的是講好一個具有驚心動魄場面和讓人透不過氣來的故事，而導演的任務就是把文字提供的視覺奇觀設計圖逼真地展現在銀幕上。人物的類型化從某種意義上說正是這些電影樣式商業成功的因素之一。就象麥當勞的策略一樣，如果它的漢堡包和辣雞翅不作定型化的生產，就不會有那樣多的贏利。因為它必須用一種模式化的生產來培養人們固定的口味。最明顯的例子便是美國的西部片，其中的人物都是固定不變的類型，那些無法無天的牛仔、那些孤單闖入敵陣的英雄、那些野辣辣但善良的妓女……所有這些就象定型生產的漢堡包，早已經培養起了一大批觀眾的口味，所以至今仍然保持著西部片的常盛不衰的觀眾群。香港的功夫片得到了西部片經營之妙吷，於是也成為中國唯一能夠殺向好萊塢的電影樣式。人物性格的復雜和立體，人物內心生活的深層結構，這些都必然會帶來作品在主題思想上的艱深和多意，這也許從來就不是把票房看作生命的那些電影投資者的意願。我認為好萊塢為代表的商業電影是很值得今天的中國電影人研究的文化現象。一天，有個電視台的記者問我：「您認為張藝謀和馮小剛誰更棒？」我反問他道：「你認為跳高的朱建華和打乒乓球的鄧亞萍誰更棒？」我認為他們都不錯。不能在商業喜劇如《不見不散》這樣的作品上苛責馮小剛塑造的人物膚淺，這就好象我們不能聽了相聲抱怨它太不莊重一樣。我們應該看到他的機智和幽默和敘事節奏的流暢。今天中國大部分的商業片不是太不深刻的問題，而是太不懂商業規律太缺乏商業想像力的問題，甚至是一個如何創作好類型人物的問題。
什麼是類型人物？戲劇理論家和教育家貝克在他的著作《戲劇技巧》中有所描述。他認為劇作中的人物可分為三種類型：一種是概念化人物，他說：「概念化人物是作者立場的傳聲筒，作者毫不把性格描寫放在心上。」第二種便是類型化人物，他說：「類型人物的特徵如此鮮明，以至於不善於觀察的人也能從他周圍的人們中看出這些特徵。」這種人物「每一個人都可以用某些突出的特徵或一組密切相關的特徵來概括」。第三種為圓整人物（Round Character），也有人翻譯作「個性化人物」的。他說：「圓整人物在類型中把自己區別開來，大的區別或者細微的區別。」這種人物具有性格的多側面和復雜性。他們的性格復雜到無法用簡單的話語來概括和分析。貝克認為，類型人物在今天還大大地存在的原因如下：①人物性格特徵有限並且鮮明，這樣就易於觀眾領會和把握。②這樣的人物容易創造，更容易編寫。③鬧劇和情節劇看重的是情節的戲劇性，這樣的劇本哪怕它缺乏人物的個性化，觀眾仍然對同樣的故事百看不厭（如羅馬和伊麗莎白時代的觀眾）。事實上，中國人的敘事傳統中更突出的是對類型人物的描寫。而中國人的審美習慣也相當地固定在類型人物上。《紅樓夢》除外，我國古典章回小說中的人物和戲曲舞台上的人物大多數便是類型化的人物（尚有一些概念化人物）。例如《三國演義》《西遊記》和《水滸》中的人物：曹操性格突出的是一個「奸雄」，關羽則可以概括為「忠勇」，諸葛亮不過突出了一個「神」字。張飛性格全部集中在「直魯」上。從某種意義上說，中國藝術最大的特點便是誇張，表現在人物塑造方面便是人物性格的誇張。這種誇張的方法可以總結為強化人物性格中的某一特徵。這樣的方法能取得良好的劇場性，易於為更多的普通觀眾所接受。其實直到今天，中國觀眾的審美特點也沒有太大的改變。記得《鄉音》這部被專家看好的影片到湘西農村放映的時候，這部為農民創作的、表現農民的影片在農民中卻沒有產生預期的效果，他們抱怨說影片「分不出好賴人」來。中國農民喜歡人物立場和性格一目瞭然。就象中國戲曲舞台上人物，臉譜本身就有了綜合地表述立場和性格的功能。這種審美習慣在電視劇中表現得就更加明顯。專家們對《還珠格格》獲得那樣大的轟動效果瞠目結舌，覺得不可思議。「小燕子」就人物塑造而言性格何其誇張簡單，簡單得幾乎有點二百五！可為了看「小燕子」竟然能夠萬人空巷！其實，瓊瑤是個聰明人，她明白中國人的審美習慣，所以對所有劇中人物都採取了類型化的處理原則。您回過頭去看看，《西廂記》里的那個? 炷錚��魴願裎薹薔褪歉觥傲胬�砂�保�歡�幢蝗嗣強詒�兩瘛O衷謨忠恢弧傲胬�砂�鋇摹靶⊙嘧印狽衫戳耍�懿患矣骰��穡咳綣�閬趕阜治鼉突岱⑾鄭�懇桓齟蠛齏笞系牡縭恿��韁械娜宋鍥涫刀甲叩氖搶嘈腿宋鐧穆肥���紜犢釋�泛汀渡┠鎩分械吶�鶻侵�倘韙褐亍⒁緣鹵ㄔ貢閌峭懷齙囊煥�N頤羌負蹩梢遠涎裕 �綣�桓鯰笆穎嗑綺換嶠�宋鎰骼嘈突��恚�禿苣崖�憒籩諼縛冢�闖靄儺障舶�淖髕防礎?BR> 將劇中人物作類型化處理也不一定是一件輕而易舉的事情。生活中的現實性格通常都是模糊的和多成份的，因此也是說不清道不明的。現在，劇作家要從那個人物之性格的綜合成份里選出一個或兩個特徵作誇張處理，就有一定的難度。首先你必須決定選擇什麼。如果你選擇的那個人物性格的特徵是大家已經看煩了的，觀眾就會覺得太舊。比如，我們一些表現部隊生活的作品總是愛重復這樣一些類型：傻大黑粗的農村兵、調皮搗蛋的城市兵、好媽媽式的教導員、性情直魯的連長……其實這在《霓虹燈下的哨兵》中出現的時候大家還是覺得挺好的。但現在這種類型幾乎便成了定型，就讓人覺得有些東施效顰了。描寫青年的類型人物也有很多的重復，例如以往寫所謂的好青年，總不外是說話木訥、見了異姓就臉紅；如果寫女記者一定是風風火火、瘋瘋癲癲、敢愛敢恨……這樣的人物看多了，就讓人覺得中國的影視編劇沒有想像力，光會跟在別人的後面克隆。可見，真正的問題還不是反對人物類型化的問題，而是一個反對人物定型化的問題。其實，在中外很多的優秀作品中，優秀的類型人物不但不會被觀眾厭棄，反而會得到大家的喜愛。例如卓別林創造的那個象鴨子一樣走路的紳士流浪漢便是個極好的例子。這個小人物除了永恆的善良本性以外，最突出的性格特徵就是永恆的尊嚴。無論情況多麼艱難窘迫，也無論對手多麼強大可怕，他總是拚命地保持著自己的紳士風度和尊嚴。俗話說「人窮志短」，可卓別林卻把它反了過來，去表現了一個可憐滑稽的小人物超越常理的尊嚴，就十分具有創造性和獨特的想像力了。因為卓別林是流浪漢出身，他一定知道在每一個受欺侮的靈魂深處都有一種深藏的渴望：保持住作人的尊嚴。他正是聰明地抓住了這一點。再如，在日本山田洋次的《男人辛苦》系列影片里也有個家喻戶曉的類型人物寅次郎。在日本，幾乎沒有不知道阿寅的。這個將眼睛眯作一條縫的胖子性格格外的單純鮮明：他善良仗義多情卻又懶散而不拘小節。每天大大咧咧、無所事事，卻常常大言不慚。山田洋次真是個聰明人，他在這個人物性格上的類型化處理可是十分有學問的。在日本這個高度現代化的資本主義社會中，大多數日本人被西方人形容作每天只知道工作的「藍螞蟻」。給人的感覺是，大多數日本人中規中矩、一絲不苟、性格壓抑、不苟言笑、感情輕易不外露，例如一個日本人向你點頭說著「哈依」並不一定就表示他同意你的意見，你很難知道他的真實想法是什麼。然而，在高度緊張的工作和生活節奏中，其實很多的日本人心裡都有與現實相反的渴望。他們渴望著能沖出刻? 宓納�罟旒d烊魎嬉獾厴�睿�芄煌�牆鵯��亞楦鋅吹帽仁裁炊賈兀�芄徊蛔⒁饃纖凈蛉魏穩說牧成��ǹ�乇澩鎰約旱娜魏吻楦小���庖磺斜闈∏∈巧教鎇蟠胃秤璋⒁�摹H嗣譴影⒁�砩峽吹攪俗約核淙黃詿�丫謾⑾胱鋈從植荒蘢齷蠆桓易齙摹U餼湍壓職⒁�餿擻姓庋�玫墓壑讜盜耍∑涫擔�土�謚泄�難�飛先巳聳熘 �陌ⅲ岩彩歉隼嘈突�宋鍃ǎ≌飧魴願竇�瓤湔諾慕巧��鍆懷齙男願裉卣鞅閌恰熬�袷だ�ā薄N頤鞘翟謔遣荒芤蛭�飧鋈宋鋶鱟暈按蟮淖骷衣逞副氏戮蛻��亟 ��榻岬皆艙�宋鐧娜ψ永鍶ァK鄧�搶嘈突�娜宋鋝⒉灰饢蹲歐穸ㄋ�納羈絛浴O嚳矗��緔蠹宜�彩兜哪茄��詘ⅲ焉砩霞�刑逑腫胖泄�斯�襇災械牡湫吞卣鰲S紗絲杉��桓穌嬲��壑謁�舶�睦嘈腿宋錛炔荒蓯遣環啞��湍艿美吹模�膊荒蓯強寺〉慕峁�D潛囟ㄊ且淮尉哂懈魴緣拇叢歟�嵌隕�釕釙懈形虻慕峁�＠嘈腿宋鎘Ω檬且恢終嬲�牡湫停��哂猩緇嶸�畹鈉氈樾院托願竦南拭饜浴?BR> 我認為，學會寫類型人物應該是編劇的影視基本功。其實人物塑造也象繪畫一樣，在學習繪畫的時候常常有兩種練習：一種是速寫，一種是素描。速寫要求用極其簡練的筆法和線條甚至有些誇張地將人物勾勒下來，而素描則要求對人物作空間層次的細致描畫。類型人物就好比是速寫，如果你沒有抓住一個人物性格鮮明個性特徵的能力，也很難對人物多重成份的性格作全面的描述。更何況，即便是在那些以圓整人物為主角的電影作品中，類型化人物依然是不可少的。劇作家用了這樣的技巧來描寫次要人物。要知道，在電影劇作中，畢竟敘事的時間有限，在兩個小時的甚至更短的篇幅里，你要想將所有的劇中人物的性格都作圓整化的處理是根本不可能的。同時，那樣也是根本就沒有必要的。因為沒有主次就意味著喧賓奪主。這時，你又不能將次要角色處理得個性全無，那樣的做法觀眾也不會接受。最好的辦法就是抓住這些次要角色的某一個突出的性格特徵作誇張處理。例如，在日本電影《遠山的呼喚》中，作者對主要角色耕作和民子都作為圓整人物來塑造，寫出了他們復雜的性格成份。這兩個人物細膩復雜的情感和內心世界使我們感到了人物性格的現實性。可是，影片中的虻田以及民子的弟弟和弟媳，就作了類型化的性格處理。這樣的方法不僅增強了戲劇性，也反襯了耕作和民子這對中年人的深沉情感和性格的圓整性。在國產影片《牧馬人》中，編劇對許靈均和李秀芝這兩個男女主角作了圓整性格的刻劃，但對郭PIA子卻作了類型化的性格處理，而這個人物卻使作品增色不少。獲得了東京電影節大獎的日本影片《談談情，跳跳舞》中那個舞蹈動作怪異的青木也是個很成功的類型人物。這個人物使影片在總體基調的嚴肅性上增添了幾分活潑和輕松。影片的編導者一定非常清楚，任何藝術所產生的效果都離不看對比，在一部影片中庄諧共在才能相映成趣。
電影藝術家並不迴避類型人物，以寫不寫類型人物這一點上是不能區分藝術家和匠人的。但藝術家畢竟與匠人不同，藝術家是創造新的類型人物的人，而匠人則是重復前者創造過的類型人物的人。
要想創作出充滿新意的、性格鮮活的類型人物也不是一件太容易的事。這就好象齊白石之畫白菜，雖然僅僅是了了數筆，便能躍然紙上，這卻是多年實踐的結果。初學影視編劇的朋友往往心太急，卻忽視了磨刀不誤砍柴工的道理。其實，如果你平日不多作些觀察和訓練，要想幾筆就寫出一個鮮活的人物來是根本不可能的。我的意見是，大的劇本固然要寫，但忙裡偷閑地多搞寫小品文或影視劇作小品也是很有效的學習方法。例如下面就是我平日里完成的人物性格速寫練習：
在這里，我想申明的一點是，電影並非都是夏衍先生說的「俗文化」。類型電影只是電影中數量最多商業性最強的那一部分。在世界電影史的長河中，有很多電影藝術家為將電影提升到能夠同其他藝術姊妹比肩而立的高度作出了執著的努力，也產生過眾多的成功之作。所以，上面我們談到的類型化人物僅僅是電影人物的一種，比較為普通觀眾喜愛的那一種，卻不是電影人物的全部。我們不能就此得出結論：電影藝術就是下里巴人的玩藝兒，因此只能將劇作中的人物作類型化的處理。相反，電影藝術也創作出了大量的性格豐滿的、多層次和多側面的性格。電影藝術經過百年的跋涉發展到今天，在如何看待電影人物和如何塑造電影人物性格方面有著顯而易見的觀念變化和形形色色的不同認識。讓我們將這些問題留待下一次來討論吧。

㈥ 影評中人物形象怎麼分析

電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下三種方式：

（3）人物位置表現：

影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。

㈦ 電影的心理學角度賞析，什麼電影都行，要求3000字左右。

找到太多了，希望能給你靈感！

在電影《長江七號》中，就可以看到父親對孩子那種驚人的嬌寵，父親為了孩子上貴族學校，可以忍受非人的磨難，犧牲自己的尊嚴乃至性命。這種父子關系可以說是近代中國平民尤其是農民家庭結構的典型代表。
孕育這種人格結構的親子關系有以下幾個特點：
第一，發生在極端的貧窮和巨大的社會貧富差距的背景下，窮人（父親）在這種社會中並沒有起碼的為人尊嚴，遭受到歧視和白眼；
第二，以父親為代表的整個家族把一個「救星」的形象投射給孩子，期望著通過孩子的成就（主要體現為學習的成就）能夠改變整個家庭的社會地位，或者僅僅是獲得失落的尊嚴（面子）；
第三，在這種親子關系中，父（母）親以一種近乎自我虐待的方式省吃儉用，提供給孩子（往往是男孩子）優越的條件——讀書，而孩子的整個人格通過讀書學習和父母親緊密的聯系在一起。所以當孩子的學習成績下滑或者「貪玩」不學習的時候，出現的是整個家族系統自我的崩潰。父（母）親會在此時突然從奴隸一般辛苦勞動供養太子讀書的人，變成一個完全忽略兒童愛玩天性的暴君，開始毆打（虐待）孩子，之後又出現自我的崩潰、哭泣、自責。
而通過這個過程，孩子開始真正進入家庭的系統自我中，他會開始刻苦地帶有自我虐待色彩地學習，就像自己的父母一樣，並且期待著學習能夠帶給整個家族（學校、村鎮）榮耀。在這種情況下，一種具有中國特色的人格結構形成了。我們可以看到，這個孩子的自我理想、自我價值感、以及其情緒和認知模式都是和父母（家人）緊緊聯系在一起的，他並不會具有一個相對獨立的自我判斷標准，而他的情緒和慾望也是和父母緊密聯系的。
魯迅說，中國人是合群的自大。正是說明了中國人的自我、超我乃至本我的一部分都是外化式的、關系性的。在《長江七號》中，父親對孩子的教育我想大概絕大部分中國人都是耳熟能詳的，這種教育可以總結為兩條核心指令：千萬不要讓別人看不起咱們；讀書學習是一切的核心。其實這第二點也是為第一點服務的，「學習好了，別人才會看得起咱們。」而這兩點的共同目的都是要建立起「我們」和「別人」的一種關系。有些時候，對這種「我們-別人」關系的需求不過是要求「我們」和「別人」能夠彼此平等、相互尊重。

而更多時候，則是期望著「別人」能夠無條件地欣賞、崇拜、羨慕「我們」，乃至在「我們」面前感到自卑或者混雜著幾絲嫉妒。這後者就是「面子」，面子的背後，是自體-客體系統的施虐-受虐關系的循環和逆轉。現在讓我們來討論一個話題——何以中國人會形成這么一個群聚性的關系性心理結構，恰如一位來訪者所言，「我就像長在我媽身上的一個東西。」？對這個問題的回答其實應該反問：「何以美國白人會形成一個獨立的、和他人有清晰界限、有相對獨立的情緒和慾望系統的心理結構？」美國白人的這種「個體性自我」的心理結構是最近200年來適應工業生產要求而在全球大批量生產的精神產品。

「個體性自我」的產生是和民主社會、法治社會、物質豐富、社會大生產保持同步的。而「關系性自我」這種精神產品就特別適應於中國，尤其是中國農村。這就像高保真音響適用於發達國家的都市，而對於飢荒的非洲來說，手搖發電的礦石收音機是最適合的，因為貧窮他們沒有電更買不起電池。在一個人口眾多、國家無法提供足夠保障的社會，「自我」必須是關系性的，才能提供一個社群足夠的安全感和穩定性。農民子弟們如果不緊緊地把自己作為人的存在性和父母、鄉親們緊緊聯系，那麼不可避免的災難性後果就是他們的父母在一個沒有完善社會保障體系下必然要度過窮困潦倒、孤獨悲慘的後半生。
謝謝 請採納

㈧ 影片中人物分析怎麼寫

首先寫明人物簡明資料，包括個人情況，所處背景，取得事業等，然後從與人交往，人物精神，對社會貢獻，成敗是非等各方面綜合評述。

㈨ 《觀奧斯卡電影有感》作文三千字

電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評呢？影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與的考驗中感悟到人性的光芒。立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影》。我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。一、電影基礎知識1. 電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明於19世紀末。1895年12月28日法國路易·盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。二、電影的本性：1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性；3．作為意識形態載體的工具性。三、對電影事業的要求：1．體現個性力量的藝術創造性；2．適應時代與社會需要的思想性；3．實現經濟價值的功利性。四、電影的兩大風格類型：1．紀實風格：源於路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。二戰後義大利掀起「新現實主義」創作思潮，產生《偷自行車的人》《羅馬十一點鍾》等影片，中國三、四十年代時早於義大利就運用這種方法，強調真實客觀地反映生活的本來面目。2．戲劇風格：源於美國用電影對舞台演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。五、電影主要表現手段：蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，並與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。「庫里肖夫實驗」，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭、音響、對比、平行、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。二、電影對人類生活的影響一、電影對現實生活的影響：1. 從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式（電視只是傳輸方式的改進，其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致），列寧說：「對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。」電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影。2. 對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。二、電影評論的作用：1. 影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段。國外影評主要作用於票房價值，中國影評側重於社會性，形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮，形成中國文藝評論獨特景觀。2. 影評本身是一門藝術，有利於提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家，走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求，在97年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，15分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年2月11日《新民晚報》對此作了報道。國外文科大學一般都有電影課程。三、影評寫作的角度一、思想評論：1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介＋自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。二、人物評論。這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。三、美學評論（樣式、風格、審美特性等）1．藝術樣式評論。如《不庄不諧笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。四、電影特性的評論。這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：1. 電影語言評論。《――中國電影走向世界的起點和成功之路》。2. 電影結構評論。《復合交融 的結構藝術》。3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《中的象徵手法賞析》。4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。8. 電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。9. 電影表演評論。《眼之魅》10.電影音樂評論。以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交叉、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。四、影評寫作要求一、緊扣「電影」與「評論」。所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。二、總體把握，細部突破。首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。三、思想性與藝術性的統一。側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。要講究評論文章自身的藝術性。四、注重思辯、講究文采。力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。《黃河絕戀》主要情節與場景1．海空大戰。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。2. 迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。3. 長城獲救。情緒舒緩，歷經滄桑的長城，蒼茫浩瀚的群山，構成了具有深沉內涵的歷史地理環境；小鳥、紅葉營造出溫馨安寧；黑子吹奏悲愴的葉哨；歐文窺見安潔腿上青痕與胸前紅布包，設下伏筆；學吹葉哨表現出對東方文化的好奇。4. 山村遭劫。劫後山村慘狀，坑上被殺害的小孩、老人，牆角燒焦的女人，碾上血肉四綻的嬰兒，山谷群屍，濾過色的閃回鏡頭展現日寇罪行。5．山洞爭論。波爾對轉山溝的看法，關於「真正軍人」的爭論，兩種文化觀的初次沖突。6. 劫車遇險。再掀高潮，一戰士為救波爾拉響手榴彈與敵同歸於盡，對歐文冒險行為及盲動觀念的否定。7．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蠍治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。8．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文「光榮的投降」與黑子「只要有一口氣絕不停止抵抗」的爭論；三炮對寨主談「外人、親人、仇人」的關系。三炮看黑子，「趙家害得我喪了男兒身」；閃回：械鬥。9．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。10．古廟棲身。花花放蠍子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語「我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友」，「YES」。群山夕照，古烽火台上「你們……都有許多愛」，初步理解，相愛的開始。11．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白「一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴」。12．憧憬未來。玩家家，捏泥人，對未來的相往與服役期的爭論，「別人把刀架在你頭上時，你就什麼權利也沒有了。」歐文贈刀：「但願你再也不用這個東西。」13．黃河留影。進入抒情高潮。黃河奔騰咆哮，這是生命與力量的源泉；安潔的舞姿，動人的身影，「你能把照片給我嗎？」「一定！」留下永恆的瞬間。14．三炮就義。渡口，寨主遇難；三炮點火報警；三炮被埋，唱信天游。15．河邊激戰。渡河遭敵伏擊；花花被綁、火燒；歐文假降，拿出手榴彈威脅敵人救出花花；安潔中彈，黑子掩護，撲向敵機槍；激流中，「我們到家了」的呼喊聲中，安潔舉刀割斷繩索；重傷的黑子拉響手榴彈，激流、巨浪、波光；岸上，波爾、安潔、花花三人迎著殘陽和一片血紅向前。16．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，「讓生命還歸黃河」，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影……評論角度一、評主題：1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。二、人物評論：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對的選擇；照片的作用。四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處於生關頭，環環緊扣。五、矛盾沖突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。六、敘事線索：三種時態，現在時著眼於戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什麼救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。

㈩ 電影角色分析

在婁燁的電影「頤和園」的末尾，余紅(郝蕾)反思到，她的大學生活是她人生中「最迷惘」 的一段日子。我們很多人可能有同樣的想法，不過這個和電影同樣美麗和激情四射的女主角------余紅，卻有些與眾不同。 作為一個剛剛從邊遠小城來到北京大學的年輕女孩，她有種浪漫的、有時候甚至是奮不顧身的想法，在日記中她傾注了對一種猛烈的生活的渴望。在影片的前半部，經過了幾段友情、朦朧的愛情，和周偉（郭曉冬）------一個瘦削的、書卷氣的男孩，她一生的最愛------之間激烈的、嫉妒的、分分合合的感情，滿足了她這種渴望。 但是余紅和周偉------以及影片中他們的朋友、敵人------不是普通的大學學生。或者這么說，他們的大學生活有個非同尋常的背景。於紅1988年來到北京，她的大學的第一年從感情和性的混亂開始，結束於那場動盪的社會事件。 「頤和園」第一次亮相是在2006年的 戛納電影節，對於性和政治的坦率讓人印象深刻。不出意料地，它的真誠並不沒有得到贊賞，因為沒得到許可就把電影拿去戛納參展，婁燁被禁止5年內不能拍電影。但是影片對年輕時理想主義的殷切的擁抱，撥響了那些有類似經歷的人們心中的琴弦。 婁燁不僅僅滿足於重構那些從女主角（以及他們那一代人）的青春里消失的微醺的瞬間。他同樣關心接下來的那些失望、妥協、顛沛流離，這些共同構成了電影角色的天安門傳奇以及畢業後的平凡生活。他跟隨余紅和周偉支離破碎的成長，用錄像帶記錄他們周圍變化的世界。 周偉跟隨大學時的朋友來到了柏林，與此同時余紅在一個省會城市找到了坐辦公室的工作。時代在變化，川流不息的自行車和紛至沓來的信封被SUV和e-mail所代替。其間有些情感糾葛，有一次自殺也有一次流產，盡管經歷了所有這些，未來因為茫然而痛苦，但是余紅並沒有喪失信心。 不管是後來的背叛還是當初的迷戀，影片的描寫都沒有誇大。在兩小時二十分鍾里，「頤和園」都伴隨著跳動著切分音的時代流行歌。像六十年代的讓-呂克戈達爾一樣，婁燁喜歡使用無聲的推拉鏡頭和急促跳躍的剪輯，和戈達爾一樣，婁燁的鏡頭也專注於女性的美麗。但是郝蕾，一個不屈的、不受束縛的女演員，不僅僅只是電影鏡頭關注的對象；余紅的頑強和脆弱是影片的情感核心，它躍動的節奏跟隨著余紅混亂的慾望。 在描繪愛欲與政治交織的時候，婁燁和賈樟柯----另一位經常被控制的中國導演（他的新電影「三峽好人」，今天也在紐約公映）----有些共同之處。「頤和園」被看做是賈樟柯電影「站台」的姊妹作品，甚至是續集。「站台」講述了一群中國的年輕人如何經歷了從七十年代到八十年代的早期社會文化變革。不過賈樟柯和拍攝過黑色電影「蘇州河」以及驚悚片「紫蝴蝶」的婁燁相比，更像個寫實主義者。 電影中那些意亂情迷的宿舍性愛場面和舞廳里的舞姿超越了敘事或是心理層次的意義。很明顯這才是重點。最終，婁燁更願意梳理中國最近幾十年的歷史紋路而不是反思。也許正是這樣，影片不可避免地留下了些許不了了之的模糊的表達。 不過在電影「頤和園」中，婁燁不僅僅是記錄了這十年的重大事件，他更是找到了一種電影語言。他從那些感情的漩渦與狂想中提煉出的，正是栩栩如生的歷史的精華 宮世林你要找的這個電影角色分析在這里可以好到 www.cangjingkongba.com

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