怎麼看東邪西毒這部電影

❶ 如何理解電影《東邪西毒》

《東邪西毒》被譽為王家衛最難懂的電影，我從沒想過有一天我能看懂它。

林青霞說曾過，這部電影不好看。她不明白到底誰愛誰？為什麼每個人說話都不看對方的眼睛，好像對著空氣在講話。這樣的電影怎麼會好看。

慕容燕的雙重人格，是因為黃葯師沒有去赴約，而被激發出來的。白天她是哥哥慕容燕，找歐陽鋒，出錢請他殺掉黃葯師。晚上則是妹妹慕容嫣，一心覺得黃葯師是愛自己的，是哥哥阻止了他們的感情，所以找歐陽鋒殺掉哥哥。

張曼玉明知道歐陽峰是愛她的，卻偏要嫁給他哥哥，她說你不是篤定我一定要嫁給你嗎？我偏不。 黃宗澤曾經以為胡杏兒一定會嫁給他。帶著這種篤定，求婚的事一拖再拖，直到最後胡杏兒單方面提出分手。你曾經以為身邊的人不會離開，你以為她知道你愛他。但卻忘了自己有多久沒有說出這句：“我愛你”。

這部電影里為什麼每個人都對著空氣說話，王家衛想表現的何嘗不是一場人生孤獨的旅行，每個人都是孤獨的靈魂，游盪在漫天黃沙的大沙漠里。就如《百年孤獨》里說的那樣：所有人都顯得很寂寞，用自己的方式想盡辦法排遣寂寞，事實上仍是延續自己的寂寞。寂寞是造化對群居者的詛咒，孤獨才是寂寞的唯一出口。

❷ 東邪西毒電影解析

《東邪西毒》是王家衛導演改編金庸先生的小說《射鵰英雄傳》，該片講述了六個錯綜復雜人物的情感糾紛，是中國電影歷史是大型製造之一。

這部電影就東邪西毒說，每個人都有一個唯美的故事，每個人都擁有一朵桃花，每個人都有自己要守護的東西或人。有的人無怨無悔地守護對方，有的人即使表面上很高興，但是心中總有自己的無奈，到最後才明白自己一味地佔據東西是沒有用的，當自己慢慢理解的時候已經來不及了。

❸ 電影《東邪西毒》淺析

《東邪西毒》是王家衛的代表作之一。這部電影里，王家衛顛覆了傳統的武俠片，將電影里的角色從劇情里剝離出來，從不同的角度講述故事的不同進程，表達了人一生中最細膩的情感—愛情。影片仍然沿襲著王家衛一貫的風格，整個故事都在講述著拒絕與被拒絕的感受。王氏的電影語言在這里得到充分展示，美麗的音樂，匪夷所思的攝影角度，不斷變換的廣角鏡頭，傾斜構圖，營造了荒漠中疏離、冷僻、孤獨的氣氛，給人一種空洞、茫然的感覺。在絕美中展現凄涼，把一種古典的寫實主義發揮到極致。這就是王家衛眼中的都市：一種令人無法拒絕又試圖逃避的東西，這種情緒彌漫在他影片的每一個細節里。

一、色彩在作品中的運用特點

全片在畫面色彩的運用方面都極力渲染相關人物性格、烘托劇情使得作品更加顯得凄涼與傷感以及彰顯了作品的戲劇矛盾特性。本作品的色彩主要採用紅色、黃色、藍色以及白色為主色調，並且飽和度較高。這一色彩風格使得作品結合劇情帶給觀眾虛幻與神秘的視覺感受。

首先，大片的黃色沙漠是電影的整體基調。電影開篇出現的是黃色的沙漠與偏黃色的海洋畫面，使得色彩從而形成灰暗的黃色。水應該是藍色的冷色調，但這里是深黃而不息的波浪按示內心的不平靜同時也給人神秘感與冷艷感。黃葯師的出場畫面中，一望無際的沙漠、頭頂詭異的太陽，陽光散布在東邪的臉上但有一部分卻沒有照到，這里表現的是他內心的矛盾。他的衣服是土黃色的暗示著他內心的痛苦。

冷色的基調顯示出一個人的孤獨和寂寞。1分30秒張國榮出場時他站在客棧門口，整個畫面呈現的是冷的感覺讓人很清晰的明白這個人是憂郁的，但外界還有光說明他還有擺脫困擾的希望。他的服裝顏色為灰色，象徵著心靈的疲憊，對世事的倦怠和精神上的桎梏。

紅色象徵瘋狂，和熾熱。6分鍾的時候，張曼玉出場，她用手撫摸著裝睡的東邪，光打在游動的手上說明他希望可以和黃葯師交流，但現實是殘酷的，他只能在黃不清醒的時候接近他，這說明他們兩個人交流一開始就出現了問題。而在張曼玉離開的時候林青霞一席紅裙，紅色本來應該給人熱烈、浪漫、興奮、希望的感覺，讓人感到是熾熱、鮮艷、健康。但在周圍卻是大片的黑色調和冷色調。這里傳達出的是危險，不穩定的意思。形成對比的是她在柳樹下頭發飄逸，嫣紅、紫色的長衫突出的女性溫婉。1.30.0時張曼玉也是紅色調，身著紅衣，手拿紅花，紅唇鮮艷，但是看上去卻是一種青春逝去的凄美。

白色是看透世俗的豁達。在31分的時候林青霞滿身白衫給人神聖不可侵犯聖潔無暇的感覺，而且縱觀全片所有的女性在最後一次出場的時候，白色都是佔了大部分，這說明經過時間的沉澱，他們對曾經的執著都有了更深的理解。

二、鏡頭在作品中的運用

在這部電影中主要運用了長鏡頭、空鏡頭以及傾斜鏡頭三種鏡頭表現形式。例如，片中馬賊們的出場就充分的體現了長鏡頭的運用。鏡頭從遠至近慢慢回拉，同時馬賊也從單一的遠景逐漸變為眾多的全景。這一手法也體現了創作者較為獨特的視角表現力力，將馬賊的出場較為客觀化的表現出來。

此外，對於傾斜鏡頭的使用也運用的較多，沒有採取較為大眾化拍攝方式。例如，關於歐陽鋒的描繪就採用了這一方式。其原因主要是為了展現歐陽鋒內心矛盾與對自身的不認可，起到了很好的對於人物內心世界的體現。同時也使得作品在視覺感官方面營造出了一種神秘與虛幻的境界

最後在空鏡頭運用中採用廣角形式的拍攝。對於湖面、沙漠以及天空與樹木等背景採用這一方式、並且用於畫面的專場與過渡。這些視覺景象帶給了觀眾更多的緊張情緒。

除了以上幾種鏡頭語言之外，特寫鏡頭也是被運用的較多的一種鏡頭語言。例如、在展現歐陽鋒的時候就運用特寫鏡頭將人物的五官全面的表現出來。尤其是採用俯式拍攝、臉部與腦門展現比例較為不均衡。這一視覺效果帶給了觀眾較為壓抑感受。

類似的拍攝手法還應用於慕容復的身上。傾斜的拍攝角度、特寫鏡頭不僅將其冷漠，失落等外表氣質展現出來，而且還把那種失衡的內心世界也採用這樣的鏡頭語言給見解顯現出來。以上手法相比其它武俠題材類作品大為不同。

因此，關於王家衛的武俠電影，與其說是一部古裝武俠劇，倒不如說是人對於生活、社會的認同與反思製作。作品的象徵意義要大於作品的藝術意義。

三、作品中畫面構圖的特點

電影中的畫面構圖較好的體現了導演的分鏡頭劇本的創作功底，使得攝像師能通過該分鏡頭劇本創作出好的鏡頭，以便觀眾能更好的接受影片中人物與劇情之間的關系，對於劇情的發展也顯得非常重要。在《東邪西毒》影片中的畫面構圖，除了利用背景、色彩、光之外還充分的運用了道具作為劇情氣氛烘托與象徵的特點。

例如，劇中的鳥籠與白色幔帳看似普通的物件就起到了很好的象徵含義。鳥籠在片中出現在歐陽鋒、黃葯師分別出現的畫面中。從開始的畫面左上角發展到隨著鏡頭的移近鳥籠變得越來越大。與之對稱的是二人各自的對話內容敘述。在這里，鳥籠成為了對於劇中人物內心世界的折射，如同鏡子一般。這面「鏡子」將劇中人物內心的各種活動，各種陰暗面很好的體現出來。特別是籠子所折射出的陰影反射在人物的面部，帶給了觀眾較為壓抑與沉重的視覺感受。

白色幔帳在片中起到了一種象徵劇中人物內心活動的「風向標」。人物內心的好壞與優劣都通過白色幔帳的展現與舞動體現出來。洪七、孤女等人的話語與劇情內容發展脈絡都可以通過白色幔帳的舞動體現出來。總之、構圖中的道具通過畫面色彩與人物對白很好的烘託了氣氛，起到了極佳的敘事作用。

❹ 王家衛的《東邪西毒》為什麼評價那麼高好看在哪裡

有人把《東邪西毒》形容為「半生緣」，它更多的不是腥風血雨的江湖，而是有血有肉的人之常情。所以劇中的每一個俠客好像都不那麼古道熱腸，俠肝義膽，他們骨子裡流淌著的還是王家衛拍都會電影的那股子文藝而又小資的調調。

所以洪七可以帶著老婆闖盪江湖，所以慕容嫣（慕容燕）明明是同一個人卻可以精分成兩個，所以盲武士是註定回不了家的失明人……

於是，這部脫胎自金庸武俠小說的電影雖然有著同樣的人物名字卻絲毫沒有原著的影子，卻反而更像是古龍筆下那個有著萬種閑愁的江湖，用劇中歐陽鋒的台詞來說，不過是一個人的兩種身份罷了。

《東邪》中真正出現的武打鏡頭寥寥無幾，作為一部反傳統的武俠電影，王家衛描述的武林是更加內化的，他在影片中運用了大量的人物獨白以及橫搖鏡頭，著重刻畫每一個人物的內心波動。

而《東邪西毒》更為珍貴的是，裡面的每個角色都仿似天成。不管是張國榮吃西瓜談生意無人能及的氣場，還是林青霞癲狂甚於東方不敗的雌雄難辨，亦或是梁家輝誰明浪子心的落寞孤寂，又或者是梁朝偉遍尋桃花不著的眼盲心明，以及楊采妮那折射眾生相的一籃雞蛋，劉嘉玲斑駁叢生狀的無言靜謐，張曼玉痴望大海的悄然逝去，都是影片不可分割的一部分。看似零碎的情節實際上早已形成一個緊湊整體。

至於它好在哪裡，王家衛一如既往的比逼格更逼格，張國榮充滿魔性的旁白，杜可風美輪美奐的攝影，陳勛奇大氣磅礴又不失幽怨婉轉的配樂，以及一幫白天拍《東邪西毒》晚上拍《東成西就》也沒有得精分的演員都是它的妙處所在。

❺ 如何評價電影《東邪西毒》

《東邪西毒》被很多人捧得很高，裡面很多台詞成為了經典。這個電影我想把他定義為武俠愛情文藝片，裡面來來回回其實講的是武俠之間的愛恨情仇。我倒不覺得這部片子能給我們帶來關於愛情正確的愛情觀，反而是愛情觀的反面教材，不過愛情文藝片的一個典型的情節處理手法就是把愛恨糾葛演的越復雜越深刻越好。這部片子就是一部這方面的佳作，歐陽鋒和他大嫂是相愛的人緘口莫言，永世不相見。黃葯師，「原諒我這一生不羈放縱愛自由，也會怕有一天會跌倒」，一生風流的他欺騙了慕容嫣的感情，給盲武士戴了綠帽子，同時被兩個人追殺，最後喜歡的大嫂卻單戀著歐陽鋒。慕容嫣被黃葯師傷害得精神分裂，成為了孤獨求敗。盲武士為了追殺第三者黃葯師，離開心愛的妻子，到死也沒對妻子告別。

❻ 王家衛的電影有多好看，就有多難懂，《東邪西毒》這部電影你看懂了嗎

《東邪西毒》上映於1994年，影片以殺手中介人歐陽鋒的視角展開敘述，講述了七位江湖俠客的愛恨情仇（另：電影雖然改編自金庸小說，但其內容基本和原著無關）。電影的一大特色就是沒有給出具體的時間，只以時令為序敘述情節。

而在都以驚蟄為時間點的始末章里，電影畫面也是首尾相連，都是歐陽鋒和客人談生意的場景。那句“殺一個人其實不是很容易，不過為了生活，很多人都會冒這個險”在開始和結局出現兩次，似乎暗示著再洶涌的情感浪潮也終將歸於平靜，讓步於生活。

❼ 有誰看懂《東邪西毒》的看了幾遍沒懂。

西毒大嫂——這是一個孤寂凄婉的形象，紅衣濃唇，那空洞的眼神，顯得冷艷而又孤獨可憐，滿腹怨恨。因為一時沖動她嫁給了西毒的哥哥，偏又倔強固執的拒絕和西毒一起出走。為此，她飽嘗苦果，因為她深愛西毒，對愛情看得過於美好，看得過重。「有些事說出來就是一生一世。」「我覺得那句話很重要。」這是現代人的禁忌，情義極不確定又如何死守？終於西毒沒有說出來。「現在想想，其實說不說也並不重要，有些事是會變的。」當她後悔的時候已經遲了。「當我照鏡子的時候，我才發現我輸了。在我最好的時光最愛的人卻不在身邊。」從那段蠟燭被摔碎之後，就是她感情傷痛的開始。她對西毒的愛使她孤獨一生，憔悴不已。她從東邪處探聽西毒的消息，一方面不讓東邪告訴西毒自己的住處，另一方面又期盼東泄說出來。在愛面前，這個痴情的女子又一次的矛盾，因為她的身份，她已經沒有機會在愛了，最終病逝。她痴痴的看著兒子的那場戲絕妙的表現了她的孤獨。「看著他一天天的長大，我知道他總有一天回離開我。」說明她對孤獨的恐懼，但是她本來就是孤獨的。她痴痴的看著兒子的背影實際上是對西毒的愛的變相。在對這個孩子的描述中「明明想要卻又不說，非要拿到他跟前，他才會要」，我們知道這個孩子在這里已經代表西毒（西毒對愛情不言而欲）。而這個兒子很可能是西毒的。張漫玉恰到好處的表現了這個冷艷孤獨而又楚楚可憐的女子
西毒——「著四十多年來，總有些時你不想在提，有些人你不想在見，因為他們對不起你……..」其實這里所說的是他自己的事。因為自幼喪父，與哥哥相依為命，「從小就懂得保護自己」，這是一個在感情旋渦中極易受傷的形象。他的現代文明的能指身份我不在多說。因為他對情義沒有信心（因為多次受傷），所以沒有對大嫂說那句話。致使大嫂一氣之下嫁給了哥哥，使兩個人痛苦一輩子。他也為此而自閉「要想不被人拒絕。最好的方法就是先拒絕別人。」著也是感情的一種自衛盡管他 出世來到冷清的沙漠，但是他 心中難以忘卻，對著陌生女人的背影，不由得想到大嫂，對於慕容焉的撫摩，的撫摩，他將之視為大嫂，在夢中也不斷的夢到大嫂。和大嫂一樣，「越是越是想知道自己是否忘記，反而會記得越清楚」這段傷痛反復折磨他，所以他變的冷漠，變的狠毒。「任何人都可以變的狠毒，只要他嘗到什麼是嫉妒」。他對哥哥嫉妒，對洪七幸福的帶著老婆闖盪江湖嫉妒。「我曾經也有這樣的機會。這種嫉妒轉為對世人的冷漠和報復。這里體現了都市人的冷漠的形象，似乎在接讀這種冷漠提供一種模式。他不會為一個雞蛋而得罪太尉府的刀客，又想要輕薄陌生女人，因為洪七不聽他的話，他不會為他請大夫（這里代表了他對正統價值的憤恨，因為他沒有得到正統價值所肯定的真愛）。冷漠背後是一顆已經受傷害怕再次受傷的心，都市社會中他不能相信天長地久（傳統道德）。「每個人都要經歷這樣的階段，看到一座山，就想知道山後面是什麼，我已經不想知道了。」可見他已心灰意冷。但同時他又說，「回過頭看，發現這邊會更好，但是我已經不能回頭了。」又表現他對出走沙漠的悔意。這里「不想知道山那邊是什麼」，也代表他對已經已經擁有的珍惜，可惜沒有機會了。當洪七帶著妻子闖盪江湖時，他的價值觀開始震動，「曾經我也有這樣的機會」，羨慕同時也是肯定。當後來嫂嫂病勢，他決定「當一個人不能再擁有，唯一可以做的就是令自己不要忘記」。他的價值觀開始變動。直至他撿器地上的雞蛋（喻指對洪七和陌生女人的肯定），放火燒了客棧，返回白駝山，成就了霸業從逃避現實到面對現實，從出世到入世，顯示了一種歸位，也是王家衛的一種暗示吧。張國容身上特有的頹廢氣質在這里表現的非常完美。因此，他在忘家衛的電影中一貫飾演這種頹廢的人物
本片中每一個人的台詞都十分經典，悲切之極，道盡了都市人的感傷的內心獨白。王家衛列舉了現代人的各種受傷的方式，表明現代人極易受傷的特點。現代文明到來後，人成為物質的奴隸，情義被淡忘，溝通的缺失，心靈的淪陷，感情變的極不確定，又極其復雜。而從一而終的古典情義被遺忘後，讓許多人受了傷，他們渴望情感又害怕受傷。在物質面前，感情基礎不牢靠了，終於出現了感情的沙漠。這也是港人的精神沙漠。
這不是一部簡單的武俠電影，沒有高低起伏的矛盾沖突分別敘述了幾個人的段落故事，形成了西毒的主角和配角的換位影片注重渲染一種頹廢末日的情緒。影片加入了意識流手法，最為突出是慕容焉潛入西毒房間，撫摩他的那段戲。西毒將她視為嫂嫂，而而她將西毒視為東邪。這種潛意識換位，絕妙的表現了兩人的孤獨和渴望。
影片中反復用皇歷解說事宜，「驛馬動，火逼金行，大利西方」，「室空當值，大利北方」，「尤忌七數，是以命終」，「初十日，立秋，晴，涼風至，宜出行訪友，忌新船下水」，「夫妻工，太陽化極，婚姻有實無名」。這么准確是否是一種宿命呢？
影片中較多的使用了冷色調，以古樸的藍，黃為基調。大部分服裝顏色為灰色，象徵著心靈的疲憊，對世事的倦怠，或者精神上的桎梏。即使慕容焉和大嫂身上的紅色也是冷艷與孤獨的化身。
本片使用放大膠片微粒的方法，使一望無垠的沙漠充滿荒涼感，場景轉換時使用美麗的空鏡頭。有時用平靜的水面倒影拍攝，代表著死寂，慕容焉練劍時，激起的萬丈浪花，其實是憤怒的外化，之後緩慢盪漾的水面，代表了一種倦怠的心境。使用慢鏡頭拍攝盲武士最後應戰時的場景，呈現出一種悲壯。荒涼的沙漠，破舊不堪的小店，粗布衫衣，呈現出頹敗與荒蕪。
在拍攝打鬥時，晃動的影象，鳥籠因為不斷轉動而使得呈現在人物臉上的光影不斷變化，以及水面回盪，光點在盲武士妻子臉上不斷閃爍，水面盪漾時呈現的扭曲變形的天空，一再闡述了人世不可知的哲學命題。甚至西毒直接說出：「我這才發現，我到這里這么久，卻沒有看清這里的天。」
影片中蒙太奇的運用十分到位，西毒得知大嫂死後，畫面轉為一陣飛鳥掠過，劃破寂靜的天空，代表了西毒的內心的震動。盲武士說「不知道哪個女人會不會為我流淚」，閃回妻子的畫面，表明他是在和妻子作別。他死後，也有一陣飛鳥掠過，給了觀眾的內心震動，跳接到他妻子的畫面，也說出了婦人為他擔驚受怕。盲武士最後說出東邪與妻子的關系，倒敘出東邪因為失約而受慕容的劍傷，也是蒙太奇的運用。
正如片頭所說：佛典有雲，旌未動，風也未吹，是人的心在動。但是身處塵世之中，又豈能心如止水？