拍電影的光怎麼打

1. 電影拍攝時，怎麼用燈光來模擬現實光源

這個問題略微有些籠統，嚴格講，電影拍攝時，只要是非自然光拍攝，只要使用了燈光，都是在用燈光在模擬現實光源。但這中間又分為兩種情況：一種是模擬畫面中不存在的假定性光源，如陽光、月光、陰天的天光，以及畫面中看不到，但我們假設存在的路燈、車燈、霓虹燈等等光源；另一種是模擬電影場景中真實存在的道具光源，如陳設在場景中的台燈、落地燈、吊燈、燭火、電腦電視屏幕等等。我想，題主問的問題應該主要屬於後一種情況。 雖然是模擬，但這種模擬的行為在不同的影片和不同的電影攝影師處理起來，在分寸上的把握是不一樣的，並不能一概而論，這種分寸上的差異主要原因是影片的風格和電影攝影師、燈光師工作習慣的差別導致的。如果是現實主義風格的影片，光影都追求紀實風格的真實感，那麼在處理起來，就會盡量還原現實。以燭火為例，燭光火光的特徵是色溫低，大概色溫在2000k左右，顏色看起來發紅，燃燒的過程中會有閃動和搖曳，你只要模擬到了這些特徵，基本上就可以模擬燭光了。過去膠片拍攝的時候，膠片感光度不如現在的數字攝影機，所以有的攝影師為了追求真實感，就在畫外和道具燭光相同的角度點亮更多的蠟燭，比如畫面里有一支蠟燭，依據所需要的光孔，可能要在畫外放置十支二十支加粗了燈蕊的蠟燭，或者其它火光來照明，這樣可以最大限度的還原真實。當然也可以用功率合適的鎢絲燈，放在相同的角度，燈前加上能把色溫降到2000k左右的色紙來模擬燭光的顏色，再通過變換調壓器的數值或者在燈前用一些遮擋物來晃動，人為地製造不規則的閃爍，盡量去模擬。現在都使用數字攝影機來拍攝，感光度較膠片有了長足的提高，攝影師可以少用一些蠟燭，或者使用相對小功率的燈具來模擬了。同樣，模擬電腦電視屏幕的光源，我們也可以通過調亮屏幕亮度，縮短屏幕與演員之間的距離、增加屏幕數量這些方法來產生真實又照度足夠的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo這些柔光燈具來模擬。

2. 攝影師如何給特寫鏡頭布光

面部特寫布光

鏡頭中的人物臉部特寫最能引起觀眾的注意。每一個角色的面部打光都有不同的要求。

人物鼻子和眼眶的光效是面部布光最重要的考慮因素。如果鼻子部分的影子太長，將會很難看。因此，我們可以將主光源適當的移動到人物面部之前，並將其設定在一個較合適的高度位置。為了避免角色眼睛出現很深的眼眶陰影，我們可以適當地調暗主光源或者在攝影機鏡頭前加裝柔光鏡。眼部光線必須要打亮整個眼眶，並且需要注意眼神光。

選用不同的光源也可以產生不同的面部輪廓效果。

如果演員的面孔較為圓潤，我們便需要將主光源稍微抬高。這樣做可以突出臉部的顴骨並讓下巴看上去更尖。曾為瑪琳黛德麗設計面部光效的電影人約瑟夫馮斯坦伯格便使用較高的前置光源，在黛德麗的臉部製造了蝴蝶光效。光效設計為女演員較為圓潤的面孔呈現出了修長的視覺效果。

《上海快車》

男演員面部的皺紋有時會增添角色的成熟感，可是女演員並不期望自己的面部特寫被拍到皺紋。我們可以將角色面部皺紋看成是一種獨特的拍攝方法，如減少因皺紋造成的面部細微陰影。為了達到上述效果，主光源的位置應該正對人物臉部，並且要讓光效盡可能的柔化。在實際拍攝過程中，若希望女演員看上去年輕一點，上述方法比使用散光濾鏡更為有效。

《教父》

背景光通常可以打亮人物的頭部頭發，但需要避免在光頭的演員頭部後面使用背景光。假如光頭的角色也需要通過布光而增加其層次感，那最好的辦法是使用較為柔和及低密度的布光方案。與其讓某些耳朵過於突出的演員頭部輪廓更為明顯，還不如讓其保持與背景一致的模糊效果更為好看。

《宿主》

通常在較為昏暗的背景前，我們需要將演員的面部打亮，這樣能增強面部的立體感和畫面的層次感。除了可以用背景光勾勒出人物頭部輪廓以外，還可以將角色置於比他更明亮的環境中，以達到同樣的對比效果。

《007大破量子危機》

當我們設置演員耳部光效和背景光效時，要留心鼻尖部分的布光，不要在人物的面部中間形成高光效果。將主光源移動到畫面一側，並控制面部與背景之間的光效對比度，消除鼻子周圍的陰影。檔主光源放置在人物面部兩側時，不要讓演員濃密的睫毛擋住部分光線而形成不好的鼻部陰影。此時，可以嘗試用軟光源來解決。

《這個殺手不太冷》

同理，也可以通過改變攝影機角度來調整人物面部的光影造型。有經驗的你女演員通常會拒絕攝影機仰拍她們，因為這樣會突出她們的顎骨和下巴。用長焦鏡頭（50~100mm）拍攝人臉可以避免鼻子部分的過度變形。當然，如果導演有意識地需要面部扭曲效果，那使用廣角鏡頭拍攝人物面部特寫也是可行的。

《霸王別姬》

偽裝性布光

偽裝性布光是指在鏡頭運動拍攝過程中呈現出光效不變的布光方式，如何合理安置照明燈具是該布光模式的首要問題。隨著燈具的數量增多，場景布光難度加大。但並不是每一個鏡頭的拍攝都需要重新布置燈光。調整燈光的目的在於保證被攝物光效的一致性，攝影師需要留意每個鏡頭的光效對比度和光源方向。

在拍攝人物面部特寫時，可以柔化主光源，並將光源位置調低，一次來減弱可?形成的眼部陰影。通過這樣的方法可以減少拍攝過程中的布光次數。

合理使用紀實性布光需要一定經驗，當拍攝大角度鏡頭時，應該規劃局部光效以便拍攝特寫鏡頭。

《黑天鵝》

鏡頭變化角度和場景規模越大，偽裝布光就需要做得更加全面。通過攝影機看到的燈光效果與肉眼看到的場景光效完全不同。所以，當鏡頭從全景運動到特寫時，如果不改變拍攝角度，被攝物的光效變化也將同時被放大。當然，如果改變了拍攝角度，例如圍繞拍攝主體90旋轉攝影機，那此時便可以相對寬松的調整布光效果。

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文章摘自網路

3. 怎樣能讓視頻拍出電影質感

1、選擇鏡頭

想要拍出電影質感，第一件事就是選擇適合的鏡頭。當然，相機跟鏡頭同樣重要，但用來捕捉景物、調整構圖還是以鏡頭為主。如果你使用的是一款最高規格的相機，卻接上價格便宜且構造不良的鏡頭，得到的視頻一定會很糟糕。反之，就算手邊的相機是一般消費型的相機，使用了合適的鏡頭同樣也可以拍出不錯的片子

2、使用膠卷特效

在影片中套用膠卷復古類 LUT 是另一種讓影片有電影質感的方式，經過簡單的調色，就可以讓影片呈現出電影膠卷拍攝的年代感。

3、電影般的運鏡

電影質感效果不單只是跟相機、鏡頭或是剪接有關，如何構圖並運鏡也是關鍵。你應該掌握如何用攝影機穩定器，拍攝出電影運鏡般的畫面。

4、打光

你常會聽有經驗的攝影指導說：“想要營造好的電影質感，首先要把光打好。”你可以多去向燈光師請教一下如何利用打光來增加視頻的電影質感。

5、慢動作

以目前的技術來說，要錄制高幀率的慢動作鏡頭其實已經很簡單了，很多時候利用手機或是運動攝像機就可以輕松達成。當然如果利用相機去錄制的話，拍到的慢動作質感還是會好上許多。

6、鏡頭移動平順

許多動作片里，為了製造臨場感以及緊張感，在拍攝的時候會選擇使用手持晃動的鏡頭來呈現。但如果今天只是拍一般的影片的話，還是讓畫面平穩移動為好。不管是利用三軸穩定器或是其他的方式來讓畫面穩定，只要畫面越穩定所得到的電影感就會越強烈。

關於怎樣能讓視頻拍出電影質感，環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

4. 電影的拍攝是怎麼控制光圈，感光度，對焦，曝光等攝影

電影基本都是135膠片拍攝的（目前偶有數碼設備拍攝的電影以及IMAX大膠片），135攝影機固定每秒拍24幀畫面，因此快門固定的都是1/50秒，膠片的感光度也都是固定的低感膠片，因此只能用人工不光照明和光圈來控制曝光。
在拍攝風景或人物遠景時都採用小光圈保證大景深，因此需要加大人工照明的強度，拍攝中景，近景，特寫等用大光圈來虛化背景，則減小照明的強度。拍攝前導演，攝影師和燈光師要反復研究光照強度，角度，色溫等等。。
至於對焦，中景近景和特寫人物都是固定位置的，對焦也就簡單些，如果移動的話，可以採用攝影機滑軌，與人物等速移動，保持對焦點固定。

5. 拍視頻或電影如何判斷光應該打在哪裡上下左右

蘋果的視頻下方有縮略圖滾動條，又直觀又方便，強行吹的不是地方

6. 拍照怎樣打燈光

1高調和低調

我們選擇怎樣去描繪一個場景是主觀的並依賴於詮釋的。絕大多數的情況會在明亮和陰暗之間有個平衡，這就產生一個平均或中度的灰色，這被我們認為是一般情況。

然而有一些情況是事物的自然規律趨向於明亮或黑暗中的一個極端，一如霧天或雪天，又如夜間。一個美術家可能會為了視覺沖擊或傳達特定的感受而選擇去強化這類極端狀態。

1.1高調

高調的圖景有著占統治地位的白色或著非常亮的色調，並趨於看上去明亮而輕快。高調光照常常是（但不永遠是）柔和的，細節普遍低。自然中霧和雪中可以發現高調光照，這里即使是影子也因為大量的光在周圍彈射而很淺淡。

這個照片中突出的簡約由極少的色調創造出來：白色和暖黃色還有暗灰色

1.2低調

低調的圖景因其的屬性其中只有有很少的光照。對比常常高而光照很硬。低調光照能夠創造一個非常陰郁的氛圍並經常因此被使用。最典型的低調光照狀態是夜間，但是也能在其它情況下找到它，比如暴風雨或在室內。

這幅圖的藝術效果被低調光照強化了。

2白平衡

我們日常狀態下遇到的絕大多數的光源都有顏色，可是我們的大腦卻很善於把這些（顏色）濾除。當三基色光模糊地混合在一起時，我們的大腦就吧理解成白色。即便是在有很強顏色的光照下，我們也有能力去過濾由我們的眼睛接收的信息，這使我們以相對的方式理解它們，而不是絕對的方式。

對此最典型的說明就是使用數碼相機時打開了日光白平衡模式：這是一個會反映真實顏色的中性的設置。下面的例子，是我拍攝的以窗口作為光源的圖片。光是間接地來自陰天的天空，是相對中性的。

在下一張照片里，用不同顏色的燈光作為我的光源：

也許這幅圖里的顏色投射讓你驚訝，因為我們並不趨於去察覺鎢絲燈光是這樣的亮黃色/橙色。我們的大腦會轉換顏色以使它們和第一幅圖相似，但是這一次是相機繪出了正確的照片。

3三點照明，和它為什麼很混蛋

三維教科書經常敘述經典的三點照明設置，並鼓勵初學者們將它作為一種照明他們的場景的有效方式。它是起源於攝影照明的一個方式，並且它的一種好處是容易學和理解。它由在一側的一個明亮主燈，在對側的一個弱漫反射燈和用來給物體突出加亮邊緣的在物體後面的後燈組成。

這種設置的最大問題是它是故意的，並不能反映真實。後燈的只是在當你想尋找一種特別的效果時才應該使用，因為它（的效果）太藝術化並凸顯了。後燈很有效，但是它應該被鑒別地使用，而不是盲目的在所有的情況下應用。三點照明簡單製造出的光照類型在自然中不存在，因此它看起來假。它在太多的教科書里被教到這個事實，也給它了舊觀念的意味，因此已變得讓人厭倦和無趣。

它跌出攝影師和電影導演的心愛已經很久了，所以你會很難在產品攝影或主流電影中看到它。如果你想要照明一個環境或者一個物體，那麼在照明中嘗試一些你自己的創造性的想法將會好得多，並研究在自然中發生了什麼，然後發明你自己的解決方案。

每個人都看到過那些依賴於公式化照明的攝影工作室標致的人像作品：他們看上去全都一模一樣，因為攝影師每次都使用同樣的照明。結果就是讓人厭倦的死氣沉沉的照片，如果你想要你自己的藝術作品避免舊觀念化和標致式，就忽視掉教科書的公式並獨立思考。

4光照

我們看一個光源的方向會對我們對於它的知覺，對場景中的物體會怎樣呈現產生深刻的影響。選擇你的主光從哪個方向射來是你能做的最重要的決定之一，因為它會對一個場景怎樣呈現，對你的圖像傳達的情緒產生巨大的影響。

4.1前置光照

這里的光源是直接位於觀者視點的後面。它在閃光燈攝影中最常見到並且如果光源很硬它就常常是毫無吸引力的——也有些例外的情況，在一些情況下柔和的前置光源會帶來非常有吸引力的圖像。

前置光照對顯現形態或肌理的幫助很小，因為陰影基本上都在視線中隱掉了，結果它能使物體看起來平面化。然而正因為這個原因，柔和彌散的前置光照在一些主題下也可以非常讓人喜歡，因為這個原因－－它能夠幫助隱蔽掉皺紋和瑕疵，因此在人像和產品攝影中很常被用到。

強的前置光照有著突拍的樣子：刺眼並非常沒有吸引力。

4.2側光照

側光照對於展現形態和紋理是非常好的，給物體帶來一種三維效果。影子很顯著並且結果是對比會很強烈。側光照被用來給比如牆這樣的表面投上藝術性的影子，創造氣氛。一般來說側光照是有吸引力的並常常用在很多效果上：它是白天開始和結尾時出現的光照類型，在影片和攝影中同樣常見。

使用側光照潛在的缺點是圖像上那些陰影中的區域會失去，而且它會顯現皺紋一類的瑕疵。例如在人像攝影中它更多被用在男性上而不是女性上，因為它看起來很粗糙，特別是當影子的邊緣不是柔和的。

側光照能被用在很多效果上來顯現形態和紋理。

4.3後置光照

後置光照就是觀者在看向光源，物體被照亮的一側背向我們並呈現出剪影或是漫射光帶來的暗照明。它經常是一個高反差的情形，並常常看上去非常有氛圍和藝術性。如果光源相對於我們的看物體的視線有一個微小的角度，就會有顯示出他們的一個或多個邊緣的光邊，光越強這個邊緣就越顯著。

後置照明的場景常含有很多陰影，除非光源非常柔和。大多數時候的圖像會是一個顯著的暗上有一堆很藝術的光亮。這種情形下出現的邊緣亮光對於在影子上體現形態非常有用。這種光照類型的另一個特徵是它顯現出透明、半透明和沿亮光邊緣的微妙細節。這種光照類型對於給一幅圖像帶來藝術性是非常有效的。

後置光照能使甚至最普通的物體看起來動人

7. 拍電影的時候怎麼打光

方法多了，最常用的：3點布光法：主光，補光和背光

8. 怎樣布光才能將電影的畫面拍出油畫的質感

創造「油畫感」不僅僅是布光就能夠達到的，調色也同樣重要，所以感覺也不算答非所問。《透納先生》精緻的影像是Dick和他的團隊共同努力的結果。研究和製作調色板的方法，調色板最終會作為電影的重要視覺參考之一，並用來製作現場監看的LUT。講解關於LUTs的製作步驟，希望這有助於大家更多的了解調色技術。已經有許多關於透納用色習慣的學術研究，其中包括Tate美術館所做，關於透納在不同時期的用色傾向的一系列有趣的研究。影片中確有一組鏡頭再造了透納先生的一副油畫（《被拖去解體的戰艦無畏號》，1838 ），但攝影師Dick Pope更傾向於通過電影影像傳達出原作的氣質，為此，他試圖找到一種方法，在電影中使用和透納畫作中相同的色調和顏色進行調色，而非如實再造透納的畫作。准備開始之前，我，第一攝影助理Gordon Segrove(AC)和數字影像工程師Peter Marsden(DIT)（他們在自己的領域都是極富天賦的攝影師）剖析透納的畫作。我們參加展覽，查閱書籍並多次訪問英國Tate美術館。Gordon特別仔細地研究了透納對色彩的運用。Gordon寫到：「透納將黃和藍作為他主要的兩種互補色，在高光處使用暖黃，在陰影處使用藍色或藍綠色。事實上，據資料來看，這種色彩傾向似乎是因當時所能獲得的顏料導致的。透納對這兩種互補的顏色的使用很好地堅持了調色理論（color grading theory），例如,如果你在高光處添加了黃色，在陰影處添加了藍色，改變了亮部和暗部的色調，改變了人物周圍的世界但是人物的膚色的色調還是一樣的（這就是為什麼調色70%的工作就是把人物的膚色還原）。

9. 攝影打光技巧

基本沒有全黑環境，夜晚房間一般都會在窗外補光，模擬自然光從窗投射，另外還會用一些小燈在需要補光的地方，用遮擋、反射等方式營造視覺不容易看的光束到但實際是有光補充的漫反射光，還有就是在這種環境，一般都是超大光圈鏡頭。還有許多不太講究的方法就是後期製作的時候調黑，加上運動跟蹤、遮罩蒙版等方式保證被拍攝物體的輪廓有足夠的視覺效果，將背景相對調黑。第一張圖是藍色的？也有一種拍攝方法是加ND鏡，減少進入鏡頭的光亮，來模擬黑環境，這種拍攝的好處是物體的細節保留，光照度降低。

第二張圖，是在人物右側補了光，從背景看的話場景內人物右側是沒有強光源的，人臉的光比較突兀，這種補發大多是反射補，在另外一個角度投射光，用反射、漫反射的方式將光源消減到與場景相比配的照度，再投射到人物上，從人物右側脖子的陰影可以看到，這個補光的面積不大，主要是針對臉部，而且高度應該高於人物身高，另外判斷在人物左側也有類似的補光，但照度更小，面積更聚焦在人物頭部，看脖子的明暗與肩部對比，另外在人物的上方靠後應該也有補過光的，看頭發兩邊的光照，但是人物左肩沒有光，但是人物背包的帶子後側是明亮的，所以這個光是模擬路燈的，比正常路燈的光照要小許多就是了。而且估計攝影機的背後，會有一大塊漫反射光板，用來實現漫反射及削弱部分光到人物的正面。其實電影拍攝之後，都要後期的，所以不一定能布出很逼真的光，只要光照足夠，後期是可以調整的。

拍電影的布光跟攝影布光是兩個概念，前者是盡力模擬自然環境，需要將環境各個角度都考慮進去，而後者是為了凸顯拍攝主體，布光與環境的融合度一般不太考慮。

10. 拍電影時光線都是怎麼處理的會像攝影那樣使用擋光板么

你說的是反光板吧？在電影中也需要使用反射光，放光器材稱為「米波羅」。從材料上說類似於電器包裝中的那種防震的顆粒狀塑料板。。。。。。
與攝影不同，電影的特點是表現生活，要求有真實性。所以用這種弱放光的器材更柔和一些。
關於影視拍攝方面的資料可以參考：http://hi..com/2046windows/blog/category/%C9%E3%CF%F1%D6%AA%CA%B6%C5%E0%D1%B5
或者「海達影視培訓網」的資料區、論壇