主角叫姜城的電影叫什麼名字

A. 有什麼好看的文藝片

在眾多的電影當中，文藝片也佔了相當大的一部分比重，而文藝片很少的原因並且能拍到出差的原因，其中的一個原因就是因為故事情節很難拍的，讓人印象深刻，多數都是枯燥乏味，難以理解。在所有的文藝片中，我認為有三部是非常經典的，它們分別是：第一部是《聞香識女人》，第二部是《布達佩斯大飯店》，第三部是《普羅旺斯的夏天》

這部劇是一部翻拍電影，剛一上映就獲得了一致的好評，並且出演這部電影的男主角還獲得了奧斯卡最佳男主角獎。在商業片橫行的時代，想要拍出一部好的文藝片是非常困難的。這部劇講述的是一個正直講義氣的男孩，再受到冤枉，將要被審判的時候，遇到了一個盲人將軍，洗刷了他的冤屈。故事雖然很俗套，但是非常的緊湊，並且改變的也合情合理，是一部文藝片的上佳之作。

B. 電視劇戰火中的兄弟姜城是什麼地方

電視劇《電視劇戰火中的兄弟》姜城是在江南地區，這主要就是講主角們在江南地區抗日，該劇講述了二十世紀三十年代末的江南水鄉，高明遠一行人從「布衣志士」成長為「革命戰士」的一段熱血故事，由曹炳琨、原雨等主演的。

C. 《推拿》講了什麼如何評價

落掉的一顆星在於兩點質疑，一是擺脫不了的矯情，二是情節的急促展現。
畢飛宇的原小說是以人物為章節，每章聚焦一個人，從他/她的視角展開心理描繪。推拿院人物眾多，盲人按摩師是一群，健全人是一群。後者包括了煮飯阿姨和兩位前台小妹。盲人里的爭斗是無聲的，他們必須很認真的用耳朵觀察，在心裡揣度。而健全人的矛盾是訴諸言語，公開化的。
電影中對群像的處理極難，就像把《三國演義》或者《水滸傳》拍電影一樣，這種難看程度是難以想像的。如何平衡戲份又不失深度，片中找到一個很不錯的匯流點：小馬對小孔愛情的落空，接都紅對小馬愛情的落空，接沙復明對都紅愛情的落空，由這四個人構成愛情線的主幹，旁伸開來，是王大夫和妓女小蠻，以及無驚無險的金嫣和張宗琪。這涵蓋了整劇中的盲人角色，能感受到強大張力的聯系。他們關於愛情的慾望如此天然而不懂約束，卻又沒有傷害力。而那場「分肉爭執」無疑是對健全人的世界，莫大的諷刺。片中，究竟有沒有任何一場戲是表現盲人的人性惡的？按摩院是由沙復明和張宗琪合夥開的，所以合名為「沙宗琪」，小說後段也出現了兩人就按摩院歸屬權和領導權發生爭執，但這在電影中沒有被呈現。導演編劇幾乎攫取了小說中所有明顯的沖突戲，可偏偏沒有這場。這是一種傾向，將盲人形象，做的盡善盡美的傾向。這是清晰指向道德立場的做法，也是最為大眾心裡舒坦的做法。當然，這無疑削弱了他們性格中作為人本能的復雜一面。小馬黑暗視角的呈現，是非常有趣的。他是最年輕，人物狀態變化最大也是最好看的一個。婁燁是最先持積極心態嘗試高清機拍攝的導演之一，我們能看到這部影片，比《春風沉醉的夜晚》和《浮城謎事》都更明亮而有細節，即使還是有無休止的落雨和陰郁。小馬的主觀視角，攝影機拍攝的是一個粗糙的，失焦的，濃烈的，類似膠片的畫面質感，它不僅是模仿小馬眼睛所見，也是他心理渴求的視覺外化。這兩種攝影風格，光明和黑暗，白天與夜晚，其實並沒有分水嶺，之於盲人都是一樣的，但之於觀眾，有了強烈的代入感，和醒目的辨別標志。
費里尼曾經說過，自己喜歡搜集各式各樣人的面部照片貼在牆上，不同人的長相、表情、喜怒哀愁，都可以刺激他聯想故事。影片中大量細膩特寫，拉近了觀眾和人物的距離，幸好演員都是極佳的，經得起特寫與觀察。遊走的鏡頭連貫了視點和情緒，如中國毛筆字一樣的流暢，是婁燁詩電影概念的開始。在這一點上，加之旁白，是繼《春風沉醉的夜晚》後，在視聽語言上更好的傳承。
毫無疑問，婁燁作為第六代導演之一，如今成為最有成績也最有風格的一位。應該被肯定的是，主題的選擇，能看出視野和性格。路學長辭世；王全安、王小帥還在向過去取經，沉耽在所謂情結里走不出來；張元已經給家俬拍定製微電影；管虎努力的商業轉型。唯剩下賈樟柯和婁燁在用電影做當下的記錄者。不過賈樟柯有著商人的精明，而婁燁不訴諸任何人的政治理念和社會意識。他的影片是普世的，還是那個細膩的小情人，擺脫不了的是關於愛的永恆命題，即使包裝千變萬化。他對廣場舞的熱愛，以及紋身的迷戀，以及彌漫、朦朧的影調，會成為他影片的注腳，為作者論研究增添趣味。
關於小孔的扮演者在外形上和俊俏的郭曉冬扮演的王大夫不相匹配，這都是我們作為「明眼人」所見所生的偏見。作為盲人，美或是不美，倒不如身上迷人的氣息。正是這樣，他們萌生愛意的原因才與健全人，是如此的不同。
傳閱都紅留下的紙條那場戲是我最喜歡的。紙上刻著盲文，沙復明等人小心翼翼摸著凸起的小點，閱讀完畢，沉默，傳給下一個人，而健全人都沒有能力去聆聽都紅的心聲。讀信，不用眼看，不用聲讀，從來沒有哪部電影是這樣描繪兩個世界的。而沙宗琪按摩院里，他們作為個體經歷過的撒狗血，而作為群體所相伴支撐的轟轟烈烈，在這種不告而別下，無聲的結束了。

D. 沒關系 爸爸的女兒中爸爸是誰 那個演員叫什麼名字

演員朴仁煥
生日： 1945 年 01 月 06 日
星座： 魔蠍座
血型： B型
特長： 打網球
出生地點： 忠清北道 清原
教育背景： 中央大學戲劇電影專業學士
韓文：박인환
婚姻狀況: 1976年結婚,育一男兩女
出道作品： 1965年《漫長的歸港航路》
宗教信仰：天主教
從藝簡歷
朴仁煥中央大學戲劇電影專業畢業後成為青少年交響樂團振興會會員，在電視劇界活動了 30 多年，其代表作是《王龍的一家》他扮演一位性格古怪，固執不通的父親， 1998 年在流行作品《安靜的一家》中第一次擔當主角角色 , 還有表演作品有電影《訪問》， KBS 台電視劇《胡同里的人們》《在你的身邊真好》曾獲韓國日報社韓國戲劇電影藝術獎最優秀演技獎， 1978 年獲第 1 屆大韓民國戲劇節最優秀表演獎， 1980 年東安戲劇獎男子表演獎， 1984 年百響藝術獎最優秀演技獎， 2000 年曾獲得 SBS 表演獎最優秀演技獎
曾獲獎項：
1978 年 第1屆大韓民國戲劇節最優秀表演賞
1980 年 東亞戲劇賞男子表演賞
1984 年 百想藝術大賞最優秀演技賞
2000 年 SBS演技大賞最優秀演技賞
電視劇作品
2011年：KBS周末劇《相信愛》
2010年：SBS月火劇《沒關系，爸爸的女兒》
2009年：MBC日日劇《享受人生》
2009年：KBS2 周末劇《可疑的三兄弟》
2008年：KBS2 周末劇《我的愛金枝玉葉》
2007年：SBS 周末劇《糟糠之妻俱樂部》
2007年：KBS2 周末劇《兒媳婦的全盛時代》
2007年：KBS 月火劇《hello,小姐》
2007年：SBS 《錢戰》
2006年：SBS 水木劇《戀人》
2006年：SBS 周末劇《淵蓋蘇文》
2005年：KBS2 周末劇《傳聞中的七公主》
2005年：KBS 《這該死的愛》
2005年：SBS 《鑽石的眼淚》
2005年：MBC《第五共和國》
2005年：MBC 日日劇《加油！金順》
2004年：SBS 周末劇《最後的舞請與我一起 / 最後之舞》
2004年：MBC 《對我說愛你》
2004年：MBC 月火劇《英雄時代》
2003年：KBS2 《Nice Guy》
2003年：SBS 周末劇《愛在陽光里》
2003 年： SBS 《太陽的南側》
2003年：SBS 《酒之國》
2003 年： MBC 《好人》
2002年：MBC 月火劇《商道》
2002年：MBC《紅豆女之戀》
1999年：SBS 水木劇《Happy Together / 歡樂時光》
1999年：MBC 月火劇《菊熙》
1993年：MBC《我們的天國》
1991年：MBC 水木劇《黎明的眼睛》
1989年：KBS 《왕룽일가 / 王龍一家》
1970年：《壬辰之亂》
1965年：《긴 귀항 항로 / 漫長的歸港航路》（出道作品）
電影
2009 年： 《洪吉童的後裔》
2009年：《執行者 》
2009 年： 《蝙蝠》
2009 年： 《飛吧！企鵝》
2007 年： 《幸福》
2006 年： 《無道里》
2004 年： 《兩個傻瓜》
2001 年： 《春逝》

E. 哪裡可以下到影片 春風沉醉的夜晚

下載地址沒找到...
http://v.youku.com/v_show/id_XOTIzODUzMzY=.html在線看吧

片名：春風沉醉的晚上 英文名：SpringFever

類型：劇情 愛情 地區：內地 香港 語言：國語 發行時間：2009

〖主創人員〗 編劇：梅峰 導演：婁燁
〖演員名單〗 陳思成飾羅海濤 秦昊飾姜城 譚卓飾李靜

〖劇情梗概〗
主演:譚卓影片片名雖然跟郁達夫1923年創作的短篇小說同名，但故事內容毫無關系。影片延續了婁燁作品一貫的小眾邊緣路線。 講述了發生在現代南京的一個春天裡的故事。王平的妻子懷疑丈夫有外遇，委託羅海濤私家跟蹤，由此發現丈夫和一個叫做姜城的男人相戀。 無法接受這一現實的她到姜城單位大鬧，迫使後者和王平分手，卻導致了王平的自殺。與此同時，羅海濤有一個在工廠做工的女友李靜，卻在跟蹤姜城的過程中對後者產生好感。她和分手後情緒低落絕望的姜城結交，關系越來越親密。當姜城和羅海濤情侶同時出遊時，李靜發現了二者的關系，在旅途中選擇了消失來了結一切。 自責的羅海濤在爭吵中離開了姜城，變成一個人的姜城又被喪夫的王平妻子刺傷。傷愈後，姜城開始了新的生活。他在傷口處刺青，又開了服裝小店，和新的男友過著平靜的普通生活。 在灰濛蒙的晚春，姜城還像影片開始時那樣，在親熱後和男友讀一段郁達夫憂郁的散文詩。這些不時穿插的短詩和古詞，給影片墊下憂傷的基調。
〖幕後製作〗
婁燁由於拍攝《頤和園》在國內拍攝被禁五年，新片主要是由戛納電影節與相關基金資助。該片曾以《Bitch》的片名入圍了戛納電影節的「工作室計劃」，與婁燁的上一部作品《頤和園》一樣，對於同性戀、三角戀等話題進行了大膽的描寫，情慾戲也不在少數，影片的英文名《SpringFever》(直譯《春熱》)，也暗示片中會有不少限制級鏡頭。 《春風沉醉的晚上》演員陣容大多是新人，女主角由出演過電影《春風鎮》《不完全戀人》的譚卓扮演，兩位男演員則分別是憑借《士兵突擊》中的成才一角成名的陳思成和曾參演《青紅》的秦昊。
〖所獲獎項〗
本片獲得62屆戛納電影節最佳編劇獎。但獲獎人梅峰卻沒到場領獎，而是婁燁等人代領。

F. 電影推拿的觀後感

畢飛宇小說《推拿》講述的是盲人按摩中心男女推拿技師的故事。由於敘事對象的特殊性，被讀者普遍認為難以改編成電影作品。婁燁在讀過這部小說後很喜歡，於是有了電影《推拿》。

編劇馬英力女士對原著進行了刪減與改編，成果讓畢飛宇和婁燁都覺得她「把那麼厚的書變成這么薄，卻沒有丟失什麼」。《推拿》是一出盲人按摩院的群戲，小說的敘事主角是王大夫。但在電影里，另一名年輕推拿師小馬成為遊走於按摩院內外和故事之中的線索人物。成為無形中的「隱形男一號」。此外電影也對一些人物的往事片段做了刪減。這樣的改動基本保留了所有的人物形象，又使得成片不過於冗長。

在電影片頭，演職人員信息的出現方式非常獨特。讓觀眾先是驚愕，緊接著就明白了導演的良苦用心。這前所未見的出片頭方式是在提醒觀眾：這是一部以盲人為主要角色的電影。

在其他以盲人為主角的電影作品裡，往往充滿積極向上的勵志色彩：盲人努力融入社會，盲人和健全人之間互相幫助，其樂融融，充滿著美好溫暖而虛幻的和諧。然而，這種和諧在電影《推拿》里不復存在。不僅盲人與健全人之間的關系十分尷尬，連盲人之間的關系，都充滿慾望與利益的味道。盲人雖然看不見，卻能聞到鮮血與情慾的氣味。在小小的盲人按摩院里，各盲人推拿師的關系錯綜復雜，情慾縱橫。

電影里說，盲人對健全人的態度就像健全人對神的態度：敬鬼神而遠之。在片中的配角里，「健全人」的形象有三種：盲人按摩院的服務員、王大夫的父母弟弟及債主、街頭按摩房的性工作者。

盲人推拿師與接頭按摩房的性工作者，都是社會底層弱勢群體，他們的工作都要「上鍾」，都要服務比自己高很多層次的人士。電影中，這兩個群體之間通過某位角色，有著密切的交集，展現出片中難得的溫情。盲人按摩院服務員雖然是小角色，但卻也是按摩院接待客人的重要職位。她們不僅有心計，還能看見東西，對於蠅頭小利也要斤斤計較。她們之間的矛盾，給按摩院帶來了尷尬的氣氛。王大夫的父母和弟弟雖是他的家人，但他們膽小怕事的懦弱給王大夫增添了很多負擔。而面對咄咄逼人的債主，王大夫更是走上了極端的道路。可以看到，電影對盲人和健全人關系的處理上深刻獨到，不落窠臼，頗為難得。

有的導演一生拍很多種電影，有的導演一生卻只拍一部電影。婁燁即屬於後者。他的每一部電影都是一個非同尋常的愛情故事。甚至讓人難以想像婁燁如果不拍愛情片會是什麼樣子。一直以來，婁燁也都在電影拍攝中貫徹著自己獨特的手法：手持攝影，不設計固定走位。攝像，錄音和燈光都跟著演員走。給演員最大的發揮空間。演員的行為都非常自然，毫無拘束做作感。電影主要演員為了演好角色，盲校和盲人體驗盲人生活，貼上讓視力模糊的隱形眼鏡。讓自己習慣看不見東西。尤其是已和婁燁合作了三部電影的秦昊，奉獻了精彩的.表演。而梅婷的表演也給人相當大的驚喜。另外，有很多角色由非職業演員，真正的盲人扮演。為此主創人員克服了拍攝困難。使得片中盲人的形象真實可信。在國產電影市場追名逐利毫無節操的今天，以婁燁，賈樟柯為代表的第六代導演的這種堅持自我風格的創作理念頗為難得，也讓人欣慰。

由於題材的特殊性，除一貫的手持攝影外，導演婁燁和攝影曾劍拋棄了人物視線拍攝與剪輯的經典電影手法，探索出一種獨特的攝影方法，來展現和劇情緊密相關的盲人主觀體驗。在聲音方面也下了很大功夫，細節非常豐富。作為盲人主題電影，給觀眾帶來了非同尋常的，強有力的視覺聽覺感受。

在婁燁作品裡，一旦開始下雨，便會有重要的（往往是不好的）事情發生。在《蘇州河》里，大雨見證了馬達和牡丹的殉情；在《頤和園》里，大雨見證了學生的落寞；在《春風沉醉的夜晚》里，大雨見證了王平和姜城的同性之愛。在《浮城謎事》里，大雨見證了喬永照的殺人過程；而在《推拿》里，郭曉冬飾演的推拿師王大夫正是在雨中懷揣鈔票回到家裡，隨後發生了讓人震驚的、血腥的一幕。可以說，在婁燁的電影里，雨既是情慾的象徵，又是悲劇的預兆。

跳舞是婁燁電影角色互相示愛的獨特方式。《頤和園》里，余虹和周偉相識不久後，在酒吧跳舞，相擁；《春風沉醉的夜晚》里，王平和姜城在公園里伴隨音樂挽手起舞；在《推拿》里，秦昊飾演的盲人按摩院老闆沙宗琪第一次出場便是在跳舞，後來又試圖和他愛慕的推拿師都紅跳舞傳情。在舞蹈中，婁燁電影的人物關系更加親近。

除此之外，血與性亦是婁燁電影里永恆的元素。在《推拿》里，礙於電影審查的尺度，這兩點都有適當的妥協和刪減。但依舊幾乎突破了中國內地銀幕的最大尺度。對於街頭按摩房的直觀展示亦是銀幕上所罕見的。這一次，婁燁雖然也有無可奈何的妥協，但沒有像上一部電影那樣放棄導演署名權，而是驕傲地在片頭片尾打上了婁燁作品的烙印。

在婁燁作品中，《推拿》算不上最好的。其缺點也很明顯：電影對原著的刪減造成敘事碎片化，情節發展推動力不足。一些角色的性格和行為動機缺乏細致明確的展示。在秦昊和其他非職業盲人演員的出色表演襯托下，郭曉冬的演技顯得生硬兇猛而不夠自然。此外，婁燁第一次在作品中加入了非獨白的畫外音旁白。提供了一個游離於人物和故事之外的上帝視角。畫外音推動了電影敘事，但突兀的聲音也讓觀眾帶出戲外。個人認為反不如讓觀眾自行品味。不過總體來說，《推拿》依舊是一部出色的劇情片。保持了婁燁一貫水準。

電影里，梅婷飾演的都紅有這樣一句台詞：「人和人撞上了就是愛情，車和車撞上了那是車禍。可惜車和車總是撞，人和人卻總是讓。」當婁燁迎面撞上《推拿》。收獲的不是愛情也不是車禍，而是在當下國產電影市場中一部難得的踏實誠懇，堅持風格又突破自我的文藝片。

G. 電影《春風沉醉的夜晚》里秦昊所飾演的江城到底是攻還是受

電影《春風沉醉的夜晚》里秦昊所飾演的江城是受。

《春風沉醉的夜晚》是由婁燁執導，陳思誠、秦昊、譚卓主演的愛情片，於2009年5月14日在法國上映。該片講述了江誠和他的朋友羅海濤一起驅車前往海邊，偶遇漂亮女孩曉雪，隨後三個人之間展開了一場慾望斗爭的故事。

劇情簡介

影片講述了發生在今天南京的一個春天裡的故事。王平的妻子懷疑丈夫有外遇，委託羅海濤（陳思成飾）私家跟蹤，由此發現丈夫和一個叫做姜城（秦昊飾）的男人相戀。無法接受這一現實的她到姜城單位大鬧，迫使後者和王平分手，卻導致了王平的自殺。

於此同時，羅海濤有一個在工廠做工的女友李靜（譚卓飾），卻在跟蹤姜城的過程中對後者產生好感。他和分手後情緒低落絕望的姜城結交，關系越來越親密。當姜城和羅海濤情侶同時出遊時，李靜發現了二者的關系，在旅途中選擇了消失來了結一切。

自責的羅海濤在爭吵中離開了姜城，變成一個人的姜城又被喪夫的王平妻子刺傷。傷愈後，姜城開始了新的生活。他在傷口處刺青，又開了服裝小店，和新的男友過著平靜的普通生活。在灰濛蒙的晚春，姜城還像影片開始時那樣，在親熱後和男友讀一段郁達夫憂郁的散文詩。這些不時穿插的短詩和古詞，給影片墊下憂傷的基調。

H. ( )的夜晚

電影：春分沉醉的夜晚

在南京開小書店的王平（吳偉 飾）背著妻子林雪（江佳奇 飾）與男同性戀者姜城（秦昊飾）有染。對丈夫行為生疑的林雪委託羅海濤（陳思成 飾）跟蹤王平，發現了姜城的行蹤。氣憤的林雪到姜城任職的旅遊公司大鬧，迫使其與王平分手。羅海濤有一個在制衣廠做工的女友李靜（譚卓 飾），但他卻在跟蹤的過程中對姜城產生了好感。羅海濤與分手後情緒低落的姜城交往，二人關系日漸親密，但與此同時他又難舍李靜。在三人共同出遊的過程中，李靜發現了羅海濤與姜城的曖昧關系，傷心落淚。一座城，許多人，都在感情的路上崎嶇前行。
本片被提名2009年第62屆戛納電影節金棕櫚獎，並獲最佳編劇獎。

I. 哪位年輕演員有希望在文藝片里闖出一片天

區別於其他類型片，適合文藝片的演員，除了演技好這個硬配置外，主角還需要有一定的“文藝感”，拆解出來就是：有一點“性冷淡”氣場，淡定、滄桑或頹廢都ok，但是跟打了雞血一樣的成功勵志范兒絕對不成；有一張“故事臉”，可以不帥，但神態一定要到位。眼睛的會“說話”，豐富層次意無窮，一個眼神就能把人吃進去；有一把“好聲音”，文藝片中，常常會有一些具備詩意的獨白和台詞，如果聲音過不去，觀感會大大降低。

今年，周冬雨再次發力，主演了兩部青春片《陽台上》和《少年的你》，再次受到觀眾好評，這些影片以及獲獎記錄，代表著周冬雨成長過程，也是她努力的見證。現在說她是最適合文藝片的女演員，應該當之無愧。

J. 不得不看的文藝片有哪些

1 《海邊的曼徹斯特》

這是一部文藝女青年的心路歷程精工細畫之作，你需要靜下心來，緩緩地體味她們的節奏、她們的故事、她們的思慮、她們的絕望。