影響電影界的十大人物

Ⅰ 你覺得中國娛樂影視圈大佬級的人物有哪些

一、成龍

無論你喜不喜歡成龍，成龍的地位在中國都是不可動搖的。不僅在國內，也放眼全球，成龍也同樣具有高人氣，而且他還是最具人氣的華人明星。2012年的《紐約時報》上，他被評為史上20位最偉大的動作明星的第1位，還有吉尼斯記錄，他是表演特技最多的演員。2016年獲得了奧斯卡終身成就獎，而且他截至2019年他主演的51部電影，全球票房超過了250億。

她的一生被認為是傳奇，而且她還被譽為最傑出最美麗的電影女演員。她通過自己的演技征服了不同文化不同時代的人，讓所有人都認可她，鞏俐出演張藝謀的《紅高粱》，一戰成名而獲獎無數。他也慢慢的成為家喻戶曉的人物，在電影史上獲獎無數。在娛樂圈一直都是風雲變幻的，沒有人能保證哪一位女演員能夠艷壓群芳，能夠稱霸娛樂圈，但是如果要讓她說出在國際上得獎最多的人，她的答案肯定是鞏俐。

Ⅱ 全國最著名的十個主角,十大演員,十部電影,十個導演!謝謝!

世界最著名十大電影

1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬
眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對
《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含
糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇
之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂
後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The GodfatherII 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行
蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早
已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Gener
ation」（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還
記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課

世界十大導演

1.史蒂芬·斯皮爾伯格
2.喬治·盧卡斯
3.雷德利·斯科特
4.彼得·傑克遜
5.克林特·伊斯特伍德
6.馬丁·西科塞斯
7.奧利弗·斯通
8.詹姆斯·卡梅隆
9.呂克·貝松
10.弗朗西斯·福特·科波拉
世界十大男演員

1 羅伯特·德尼羅 2 凱文·斯貝西 3 阿爾·帕西諾 4 哈里森·福特 5 湯姆·漢克斯

6 愛德華·諾頓 7 詹姆斯·斯圖爾特 9 約翰·庫薩克 10 安東尼·霍普金斯 我想加個成龍哈！

世界十大女演員

1瑪麗蓮-夢露 2奧黛麗-赫本 3安吉麗娜-朱莉 4斯嘉麗-約翰遜 5哈莉-貝瑞 6謝麗爾-科爾

7凱瑟琳澤塔瓊斯 8妮可基德曼 9麗芙泰勒 10查利茲塞隆

世界十大經典主角

1《肖申克的救贖》中蒂姆·羅賓斯扮演的安迪 2《阿甘正傳》中湯姆·漢克斯扮演的阿甘

3《教父》中馬龍·白蘭度扮演的維托·柯里昂 4《美國往事》中羅伯特·德尼羅扮演的面條

5《天堂電影院》中菲利浦·諾瓦雷扮演的艾費多 6《終結者》中施瓦辛格扮演的雷斯

7《兵臨城下》中裘德·洛扮演的瓦西里扎伊采夫 8《音樂之聲》中朱麗·安德魯斯扮演的瑪麗亞

9《 勇敢的心》中梅爾·吉布森扮演的威廉·華萊士 10我自薦《英雄本色》中周潤發扮演的小馬哥

（網路轉載）

Ⅲ 百年中國電影史上的10大女明星的演藝經歷

阮玲玉（1910~1935）是中國第一位得到社會廣泛贊譽的女演員。阮玲玉自1927年主演第一部影片《掛名夫妻》起，在29部影片中飾演角色。她的出現標志著中國的電影表演藝術擺脫文明戲模式化表演桎梏、走向現實主義真實表演道路的開始。阮玲玉在短暫的一生中創造了舊中國各個社會階層的婦女形象，尤其是她在《神女》中飾演的那位被污辱被損害的女性，在表演上最為出色。當《神女》在國外重新展映，仍閃耀著不朽的藝術光彩。玩玲玉在表演藝術上，形成了自己真摯、朴實、自然、清新的獨特風格，她那飽滿的熱情、嫻熟的技巧、獨特的手法，使她達到了默片時代中國電影表演藝術的最高水平。
周璇（1920~1957）委婉、甜潤、動人的「金嗓子」和真摯、自然、感人的銀幕形象一直鐫刻在廣大觀眾的心裡。人們為她的藝術才華所贊嘆和迷戀；又為她凄苦的一生所哀憐和惋惜……她童年被賣為周家養女，1931年參加上海明月歌舞團，因主演歌舞《特別快車》而嶄露頭角。1934年在上海各電台聯合舉辦的歌星比賽中名列前茅，成為十大歌星之一，被譽為「金嗓子」。1935年從影，1937年拍攝的《馬路天使》，使周璇一躍而成為電影明星。給觀眾印象最深的是影片的兩首插曲《四季歌》和《天涯歌女》。
八一三事變後參加大型話劇《保衛盧溝橋》的演出。後隨上海劇藝社赴菲律賓宣傳抗日救亡。1938年任上海國華影業公司演員，主演《孟姜女》、《李三娘》、《董小宛》、《西廂記》等近二十部影片。1943年在中華電影聯合股份有限公司，主演《漁家女》、《紅樓夢》等影片。抗戰勝利後赴香港，相繼主演《長相思》、《各有千秋》、《憶江南》、《清宮秘史》等影片。1950年回上海。周璇短暫的一生是凄慘的，她是舊社會最後一個犧牲品。然而，她所創造的動人的銀幕形象和優美的歌聲，將會長久地留在人們的記憶之中。 上官雲珠(1922～1968)。一個眼神，幾個動作，能使一個小角色的性格在銀幕上熠熠發光，並給觀眾留下深刻印象，上官雲珠就有這樣的藝術功力。她是一位可塑性強、戲路子寬，有表演才華的性格演員。上官的表演「情於中，形於外」，有一種出自內心的魅力。雖然她個子矮小，可是上官善於揚長避短，藏拙顯優
，感情的流露分寸得當，能把角色的神韻細膩地表達出來。她在攝影機前一站，往往使導演感到她「神」了。在她短暫的一生里，她塑造了各種身份、性格、氣質迥異的人物形象,如《天堂春夢》里演漢奸的妻子、《一江春水向東流》中演「接收夫人」、《萬家燈火》中演含辛茹苦的家庭婦女、《舞台姐妹》中演人老珠黃的「戲子」和《早春二月》中演柔弱的寡婦、《南島風雲》中演抗日游擊隊的女護士符若華等，這些角色都給觀眾留下了深刻的印象。
秦怡（1922~）天生麗質，兩只大眼睛特別吸引人。著名劇作家吳祖光說：「她的美麗身姿和特別明亮的一雙眼睛把許多人吸引住了。」電影界漂亮的女明星不少，但像秦怡這樣有成就的不多。她從不以天生麗質為滿足、為本錢，她更注重勤奮進取，她的成功靠的是真本事。在抗戰時期，她就與白楊、舒綉文、張瑞芳，一起被稱為抗戰大後方的重慶影劇舞台上的「四大名旦」。1947年，抗戰勝利後秦怡回到上海，作為特約演員，先後在《忠義之家》、《無名氏》、《遙遠的愛》、《母親》、《失去的愛情》等影片中飾演主要角色。
新中國成立後，秦怡任上海電影製片廠演員、演員劇團副團長，曾主演《農家樂》、《馬蘭花開》、《兩家春》、《摩雅傣》、《北國江南》、《夢非夢》等影片，並在《女籃5號》、《鐵道游擊隊》、《林則徐》、《青春之歌》、《雷雨》、《海外赤子》等影片中扮演重要角色。1983年由她主演的電視連續劇《上海屋檐下》(兼任藝術顧問)，再度向世人展示了她那不同凡響的表演技巧和具有東方女性魅力的風韻。她參演過30幾部影片，無論是大角色、小角色，甚至是「跑龍套」的群眾角色，她都全心全意去演，以真實、自然，毫無矯揉造作的演技征服了幾代影迷。 林青霞（1954~），有著「台灣美人」之稱的她，是港台影壇賦盛名的女星之一，縱橫電影界20餘年，獲得台灣影後頭銜，卻選擇在40歲那年嫁給香港商人邢李源，從此淡出影壇，她戲劇性的生涯轉變，讓人印象深刻。林青霞18歲豆蔻年華之際，以電影《窗外》的女主角江雁容迅速走紅，成為影壇閃亮的一顆新星。1975年，21歲的她在中影《八百壯士》中，飾演泅水渡江為八百壯士贈旗的女童子軍楊惠敏，隔年獲第22屆亞洲影展最佳女主角獎。
早期的她讓影迷印象深刻的，應該是她演《我是一片雲》、《月朦朧鳥朦朧》等瓊瑤小說改編的電影。雖然年紀輕輕就走紅，但林青霞一直很努力轉型，1980年赴美進修表演，1984年又到美國聖地亞哥國際大學進修表演的相關課程。1990年更以《滾滾紅塵》，獲得第27屆金馬獎影後。1991年, 林青霞出演《笑傲江湖之東方不敗》, 掀起了反串的熱潮, 她的反串形象另人難忘。 林青霞塑造了無數經典形象，例如經典的東方不敗令人印象深刻，至今仍被台灣人奉為走下神壇的美人。 劉曉慶（1955~）曾經是中國最著名的電影明星，先後拿過6次「金雞」和「百花」獎，就是現在，她也還身處影視攝制第一線。她又不僅僅是一個電影演員，和同齡人一樣，她經歷過20世紀下半葉中國所有重要的歷史時段：三年自然災害、「文革」、改革開放，下過鄉，當過農民、工人、解放軍，比多數同齡人幸運的是，由於她的表演天賦、個人努力和機遇，劉曉慶成功地改變了個人命運，由一個普通的只受過中等教育的川妹子，成為眾所矚目的電影明星。作為女演員，她得到的評價是「表演戲路寬廣，善於捕捉形象，運用生活細節刻畫不同人物的性格特徵」。
無論你喜歡她，還是厭惡她，認為她有個性也好，自大狂也罷，劉曉慶，這個二十多年來持續引起關注的電影明星，已經成為我們這個時代集體記憶的一部分。
張曼玉（1964~），「對於一個有實力的女演員而言，是不會在乎走在紅地毯上時的裝束的。」成為本屆戛納影後之後，張曼玉用優雅而溫情的方式記下「這一生中難忘的時刻」，美麗的自信卻呼之欲出。
張曼玉最大的優點就在於，能在塑造千面人物的同時又展示出屬於角色的特有魅力，而能做到其中的一點，就足以使一個演員獲得成功了。
也許我們已經不記得張曼玉獲過5次香港電影金像獎最佳女主角獎，4次台灣電影金馬獎最佳女主角獎，以及柏林戛納雙料國際影後等其他大大小小的獎項，但《阮玲玉》里她的美麗哀愁、《滾滾紅塵》中她的靈動慧黠、《新龍門客棧》里的她潑辣狐媚、《花樣年華》里她的隱忍孤寂……張曼玉20年的演藝人生讓我們更深刻地理解了一句話：「所謂美女，是時光雕刻成的！」一個女人在歲月與鏡頭里不斷地修正著自己，讓我們知道了什麼叫做不會隨時光被遺忘的風骨與美麗。
鞏俐（1965~）稱得上中國影壇的一個奇跡，由於與著名導演張藝謀的成功合作，在短短四五年的時間里，她從戲劇學院的學生成長為一名國際知名影星。她是中國女星的國際代言人。她創造了中國影人闖盪世界影壇的奇跡。她是第一個在威尼斯電影節上獲獎的中國女演員，第一個代言法國化妝品品牌歐萊雅的中國女星，榮獲法國騎士榮譽勛章，被「peoplemagazine」收錄為世界上最美麗的50個人之一，加拿大蒙特利爾世界電影節上的特別獎，第51屆戛納電影節的特邀嘉賓，被奧斯卡委員會接納為會員，還是柏林、威尼斯、東京等國際電影節的評委會主席。當年從紅花轎中走下來的九兒，呼啦一下就把這么多的耀眼光環都攬於懷中。
使鞏俐的表演邁向高峰的是1992年張藝謀執導的《秋菊打官司》，片中演員賦予角色的生活實感深深打動了觀眾，秋菊不僅使鞏俐榮膺「金雞」、「百花」雙料皇後，而且在第49屆威尼斯國際電影節上獲得最佳女演員獎，這是大陸女演員首次榮獲國際大獎。

Ⅳ 華語電影的十大巨星都有誰應該怎麼排名

如今華語電影有很多的經典都是以前老前輩們演繹出來的。但是說起來排名，我的心裡是這樣來的。第一名實至名歸的是李小龍。他是第一個將中國功夫推廣到全球的華人好萊塢演員。在之前有些功夫動作片十分的虛假，但是李小龍的出現打破了這個僵局。他將真正的中國功夫帶到了全世界的面前。代表作品有《精武門》，《龍爭虎鬥》等等。

第十名劉德華。他不僅僅是演員，還是偶像，他的歌曲以及影視作品都非常有名。比如說《天若有情》。以上就是我心中的排名，大家覺得呢？

Ⅳ 周星馳和成龍誰才是電影界最影響我們這一代的人

無論是周星馳還是成龍，都是娛樂圈當中有著舉足輕重地位的明星。兩個人在娛樂圈當中對於我們的影響應該是相同的，因為兩個人是在不同領域當中的發展，周星馳主要是在喜劇片這一范疇之內，而成龍是在動作片，所以兩者都是非常具備影響力的明星，但是我認為成龍的影響力要高過於周星馳，因為成龍他將功夫片帶向了世界，讓世界的更多人了解了中國，所以成龍對於影視圈當中的成就要高過於周星馳。

所以大家看到現在成龍的影片，覺得沒有成經成龍身上的樣子也應該給予理解，畢竟現在的他已經不再是那個30歲左右的年齡，在體質上也不允許他再有那樣的一種危險行為。而周星馳更是在拍攝完長江7號之後，再也沒有在熒幕上面對大家，因此成龍和周星馳也會慢慢的遠離了我們，現在的娛樂圈已經成為年輕人的天下。

Ⅵ 在國內娛樂圈中對影壇最有影響力的幾位明星，成龍上榜，都有誰呢

中國的明星有很多，但是在華語影壇上具有影響力明星都有誰呢？向周潤發，成龍，張學友，劉德華等，下面就讓我們一起來了解一下吧。

周潤發印證香港80年代的黃金時期，並創造了多個膾炙人口的經典角色：許文強、小馬哥、賭神 正哥等。周潤發的遠走好萊塢也宣告了香港電影一個時代的結束，即浪漫的暴力和黑幫英雄主義的終結，因為只有在周潤發的電影里，血腥才可以被看成是一門紳士的藝術。

他在世界上的知名度能和邁克傑克遜相提並論，他相信能把功夫傳揚到全世界，我們都喜歡李小龍的拳頭，更喜歡他的精神他的一生是短暫的，但為人類史上做出的巨大貢獻是不可估量的，他被世界上的人公認的：世界功夫之王，綜合格鬥之父，功夫電影的始祖。

以上便是我今天和大家分析的幾位在中國影壇上具有影響力的明星，對此大家還有什麼看法呢？歡迎大家在評論區留言討論。

Ⅶ 印度寶萊塢電影史上，都誕生過哪些成功的演員

1965年出生的沙魯克·汗在1992年出演個人首部電影《瘋狂》，並奪得Filmfare最佳新人獎，又繼續獲得了八次奪得印度電影觀眾獎最佳男主角 ，2004年入選時代雜志的亞洲英雄榜 ，2005年獲印度政府頒發“卓越貢獻獎”，2008年美國《新聞周刊》評為50位世界最有影響力人物之一 ，2016年，以3300萬美元排《福布斯》全球十大最高收入男星第八位，沙魯克汗是印度電影界最成功的演員之一。

1967年出生的阿克謝·庫瑪爾跟前三個不一樣，他時近幾年才成為寶萊塢家喻戶曉的喜劇和浪漫愛情片紅星。阿克謝·庫瑪爾出演的電影總共有125部，並且擁有自己的電影製作公司。這為新型戲劇偶像很快就火遍整個印度及全球， 2016年，阿克謝·庫馬爾以3150萬美元排《福布斯》全球十大最高收入男星第十位，2019年以6500萬美元的收入在《福布斯》2019全球收入最高男演員TOP10中排名第四位，2019《福布斯》100名人榜排名第33位。

寶萊塢成功的演員有很多，這只是冰山一角，所以只要努力總會成功的。

Ⅷ 世界十大著名導演

作為一個喜歡電影的同學，我來說一下我心目中能排上世界十大著名的導演。

1.彼得·傑克遜 Peter Jackson

代表作有《指環王》系列，《霍比特人》系列等等。

對，就是他，這個「愛放鴿子」的導演吳宇森，如果不是喜歡看電影的朋友，很少有人知道，好萊塢大片《碟中諜2》居然是一個華人導演的，吳宇森導演的暴力美學，那才是真正的暴力+美學，據說就連昆汀都是他的粉絲，由此可見吳宇森的地位。

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Ⅸ 徐克導演的十大經典電影

徐克，1950年生於越南西貢市，祖籍廣東汕尾。香港電影導演、編劇、監制、演員。

徐克1977年回港，在TVB擔任編導，1979年指導首部電影《蝶變》。1981年他憑《鬼馬智多星》贏得台灣電影金馬獎最佳導演。1983年拍攝特效武俠片《新蜀山劍俠》。，特意引進了美國特技專家培訓香港電影人，奠定了日後港產片特技效果的發達。1984年與施南生組建電影工作室，不少日後叫好又叫座的電影正是在這段期間出現，包括《英雄本色》、《刀馬旦》、《倩女幽魂》、《黃飛鴻》等。1991年，指導武俠電影《黃飛鴻》獲第11屆香港電影金像獎最佳導演獎。2013年，徐克獲第16屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎。2014年，執導拍攝國內首部3D戰爭動作片《智取威虎山》。2015年憑借《智取威虎山》獲得第30屆中國電影金雞獎最佳導演獎。2017年，榮獲第11屆亞洲電影大獎終身成就獎。在現今香港電影界的幕前幕後人物中，徐克是最有影響的人物之一。

徐克的電影里從來不缺少愛情。他能將愛情中的浪漫表現得如此出色，跟他出色的美術功底有很大關系，尤其是在其古裝作品裡。另外，黃沾所提供的長久以來的音樂支持，也是重要元素。徐克電影里的愛情，開始和結尾往往是大開大合，或者從天堂走向地獄，或者從地獄邁向天堂，最重要的是，徐克對愛情的描繪極為細膩，尤其是對女人，常常能把一些連女性導演都想像不到的小情小調捕捉到鏡頭里，而且敘述得極為流暢。

徐克不僅擁有旺盛的創作力，並且他大膽的創新意識也讓很多同行望塵莫及。從《蝶變》到《新龍門客棧》，徐克那驚人的想像力從來沒有枯竭過，而無論《新蜀山劍俠》的特效、《蜀山傳》運用最先進的數碼影像特效，在電影技術的 探索 之路上，即便總是伴隨著爭議和質疑，他想方設法用新的電影技術手段去實現自己想要的東西，創造出獨特影像世界的腳步從沒有停止。

導演十佳（徐克的佳片太多，滿園芬芳，採摘一二）：

1.《青蛇》（1993）

改編自李碧華的小說，拍攝《青蛇》是徐克多年的心願。徐克打破傳統一貫視角，有意從青蛇角度去探討青蛇、白蛇、法海及許仙之間的凡塵 情感 ，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

在感情的處理上，徐克比李碧華更進一步，他讓最妖嬈的小青勾引最英俊的法海，讓法海痛苦地發現自己的定力在小青的誘惑面前根本不值得一提。而白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

青蛇的柔媚入骨，白蛇的魅惑大氣，張曼玉，王祖賢不愧為香港首屈一指的大美女。趙文卓年輕那種冷心冷麵冷郎君的感覺太帥。全片的音樂美不勝收，飄飄欲仙，配樂和畫面都極為出色。

可以說是徐克導演的最好的片子。

2.《黃飛鴻》（1991）

徐克鏡頭下的《黃飛鴻》，將一個清末民不聊生背景下的俠者形象生動立體的展現而出，這不僅在於電影所先天就有鋪墊的家國情懷，更源於徐克用傳統與現代的矛盾，透過種種人物細節的塑造，令觀眾在這一人物上找到了處於變革中的時代縮影，使李連傑所飾演一代宗師的形象真正深入人心。

李連傑的憨實幽默，大氣淡定，身手干凈利落，將黃飛鴻完美定義，達到了人戲難分的高度，提起黃飛鴻，心裡想到的就是李連傑。這正是得益於徐克完美的角色定位和高超的濃筆重繪。

黃飛鴻系列的開山之作，也是經典的開始。最正黃飛鴻，最美十三姨，一眾配角都好，徐克在宣揚愛國主義的時候不忘反躬自省，黃沾改編的《將軍令》鬥志昂揚。故事之外，那是所有人，最好的年代。

3.《刀》（1995）

徐克的又一部武俠佳片。徐克想突破武俠片固定程式的感覺躍然銀幕之上，會讓部分觀眾難以消受，但也會讓人覺得力度十足，拍出了江湖惡斗的悲壯感。整部影片最突出的地方是強烈的陽剛色彩和歇斯底里般的渲泄情緒自始貫穿。

在武俠電影第二高峰漸退後，徐克作為終結一個時代的作品，影片完全模糊了時代和 社會 背景，簡單交待了人物和所涉的恩怨，以一種平穩來營造出一個純電影中的"江湖"，並以一種歇斯底里的情緒，把武打（以急速多變的鏡頭來交織）和文戲（大量不受節制的憤怒對白）相輔，作了一次自我情懷的抒發與調節。徐克試圖努力將張徹與黑澤明的風格融合在一起。

整部電影處處都是神來之筆。風格詭異妖艷、狂暴華麗、血腥粗獷，極具藝術之美陽剛之氣，盡情體現了徐克無邊無際的神奇想像力和深邃暗黑的江湖理念。

4.《黃飛鴻之二：男兒當自強》（1992）

徐克大膽的以 歷史 演義方式和武打片類型來議論嚴肅主題，卻仍使影片的外觀顯得燦爛好看，實在不簡單。

相比較成功的第一部，本片動作設計更為瀟灑、華麗，故事背景格局更大，李連傑甄子丹那段對打，至今無出其右者。

說句玩笑話，當年的徐克其實是個胸懷天下的有志青年。

5.《梁祝》（1994）

徐克對世俗世界有一套完整的自己的看法，看得透所以敢於天真而不顯膚淺；思維活躍，幽默橋段層出，既塑造人物也諷刺世事，誇張不造作。舊門閥制度下愛情悲劇，被包裝成現代人可理解的校園純情喜劇，再突轉為對抗現實的悲劇，各路關節打通，透出禪意，聰明得讓觀眾服氣。

李碧華曾說這樣一段話：「大概一千萬人之中，才有一雙梁祝，才可以化蝶。其他的只化為蛾，蟑螂、蚊蚋、蒼蠅、金龜子……，就是化不成蝶。並無想像中之美麗。」 從前我不懂李碧華為什麼要這么說，現在有些依稀明白了。紅塵中的痴男怨女們很多都很羨慕梁祝，但又有多少人能夠全身心地去愛一個人，並且也能被所愛的人全身心地愛著？又有多少人能夠面對愛情不計較得失與受傷並且不會受傷？

6.《笑傲江湖》（1990）

滄海一聲笑，已經成為了不滅的經典。徐克當年這一批作品，不但從電影藝術上開創了一個時代，同時也重新詮釋了武俠的魅力。

巨星雲集。張學友的反派演得活靈活現，最後被許冠傑騎上馬跑出去又折返回來拉著葉童上馬的鏡頭給感動了，林正英和午馬的客串也是經典。

本片導演匯聚了新舊武俠幾位領軍人物：胡金銓、徐克、程小東、李惠民。最後的成片已經是徐克的風格，盡顯徐克武俠片巔峰時期天馬行空、快意恩仇和灑脫不羈的風格。不知道如果真的不計成本，按胡金銓的想法來拍，效果會是怎樣呢？

7.《黃飛鴻之三獅王爭霸》（1993）

徐克的三部黃飛鴻每一部都精彩。

黃飛鴻系列是徐克對近代 歷史 的反思，每一個人物都稜角分明，代表某一類人，獅王爭霸的環境也是內憂外患，徒有繁華。黃飛鴻則象徵一個有了現代意識的舊俠客，他的作為更像一個有擔當的知識分子、志士仁人，是文化和時代的融合，然而表面的強大也並沒有改變結局，從這里看出徐克的 歷史 觀是比較悲觀的。

能把電影的商業因素和人文意識結合的較好的導演，徐克是其中的佼佼者。

8.《第一類型危險》（1980）

徐克新浪潮電影的代表作之一。講述三男一女四個熊孩子實力上演不作死就不會死的悲劇故事。

徐克年輕時候的作品挺生猛，和同期的許多香港新浪潮作品一樣也充滿著青年人無政府主義式的情緒化宣洩，和台灣那邊溫情脈脈的新電影形成鮮明對比。

電影中墳場輓歌片段類似於譚家明《烈火青春》中的海灘殺戮，影響了以後一系列槍戰片。

9.《蝶變》（1979）

徐克處女作，也是香港電影新浪潮的旗手作之一以現在的眼光來看，片子畫質、人物造型、武打等雖有些土氣，但的確不時閃現出耀眼的光芒、散發出獨特的氣質，涌動著一股新鮮澎湃的活力。武俠片加入偵破的懸疑要素、沒出過一招的武俠片男主角，都使得本片成為影壇的一朵奇葩。

《蝶變》之經典不在於俠義之氣濃厚，俠士功夫之高超，而在於它對中國傳統武俠的顛覆：形式上，徐克引進日本和美國電影的一些元素，塑造出兼具西方槍手、日本忍者特色的新型中國俠客形象，且用完全不懂武功的書生任主角，突破了中國傳統武俠片的格局，在香港電影 歷史 上被稱為「修正主義武俠」。

10.《智取威虎山》（2014）

紅色經典拍成這樣真的遠超預期，徐克賦予剿匪小分隊一股俠客的氣質，劇情節奏緊湊，多看幾遍依然回味無窮。

影片鏡頭下宏偉真實的雪景非常美，無論是村落、山寨、林海、雪原，乃至細節到布景和道具，都鮮明地延續徐克一貫苛刻的美學。

影片打戲精彩、利落。人物設置上張弛有度，無論反派正派，都沒有臉譜化。徐克畢竟是大師級，電影手法太純熟了。

擔任製片人的佳片（雖然不是徐克親自導演，但每部電影特別是古裝電影都有徐克創作意圖的影子，可以說徐克是電影的靈魂）：

1.《倩女幽魂》（1987，程小東導演）

港片中最經典的人鬼戀。張叔平為王祖賢設計的女鬼造型使其成為香港電影中最驚艷的女性形象之一，張國榮、午馬等人的表演也都神采飛揚，還有徐克機智感人的故事，程小東天馬行空的武打設計，黃沾變幻多端的電子配樂，共同構成了這一部經典。

2.《英雄本色1.2》（1986、1987，吳宇森導演）

徐克製片，還做了一回客串。三個男主演都厲害，但還是周潤發的小馬哥最精彩，幾次直戳淚點都是他和狄龍的對手戲。前面戲份里張國榮燦爛的笑容讓人打心底歡喜，如今重溫感動滿滿。

3.《新龍門客棧》（1992，李惠民導演）

凜冽的大漠、西北的民風、江湖的俠義、精彩的武打、規矩的服飾、鮮明的性格......構成了一部武俠經典。

4.《喋血雙雄》（1989，吳宇森導演）

劇本、人物、對白、動作場面，一系列都是華語電影里無法逾越的經典。

5.《笑傲江湖之東方不敗》（1992，程小東導演）

徐克：「提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。

天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」

滾滾紅塵，勃勃野心，蠅營狗苟，謹小慎微，怎抵得過滄海一笑，醉里狂歌。

Ⅹ 世界4大電影導演

英格瑪·伯格曼，自50年代登上影壇以來，以簡約的影像風格、沉鬱的理性精神和對生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問題的探索，成為世界影壇上為數不多的將電影納入嚴肅哲學話題的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典電影的理性精神和60年代瑞典新電影的寫實風格殊途同歸，並且極大影響了法國新浪潮電影。
奧森·威爾斯，《大公民》似乎成為所有影評家們的最愛，總是在各類評選中名列第一．
米開朗基羅·安東尼奧尼．米開朗基羅·安東尼奧尼一開始就成了四十年代興起的義大利新寫實主義的先驅，1960年的《奇遇》以新穎獨特的風格和極富現代感的思想內涵為他贏得了世界性聲譽；而《紅色沙漠》更被譽為電影世界中第一部真正的彩色電影，其中的紅色是「如此絢爛豐盛，帶著如此令人心神不安的美」。他一生所獲得的各種影壇榮譽超過150個，其中獲五個威尼斯、四個戛納、一個柏林和一個奧斯卡獎項。
黑澤明：日本「武士」化身的黑澤明在他五十年的電影生涯中共導演了31部影片，是第一個打破歐美壟斷影展的亞洲電影人，他引導了整個五六十年代的國際電影藝術潮流，被譽為「電影界的莎士比亞」、「東方的啟示」。黑澤明以88年的兢兢業業完成了自己的「東方啟示錄」。
費里尼：義大利藝術電影之巔
作為五次獲得奧斯卡金獎的電影藝術家，費德里克·費里尼與英格瑪·伯格曼、安德·塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，是60年代以來歐洲藝術電影難以逾越的最高峰。費里尼更是以他強烈的個人標記——「費里尼風格」，引導了戰後義大利的精神進程。
此外，希區柯克；大衛·里恩 ；庫布里克；小津安二郎都曾入選過世界十大導演