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『壹』 鄭州泡溫泉哪裡好

銀基黃帝宮御溫泉我是上周帶我家兩個神獸來這里泡溫泉的。還挺適合親子游的。因為除了溫泉，這里還毗鄰銀基動物王國和銀基冰雪水世界，你可以白天帶孩子去銀基動物王國，晚上來泡個溫泉，晚上入住他們家的酒店，第二天再去冰雪世界遊玩一天。

而且這個銀基黃帝宮御溫泉不但有室外室內的溫泉池，還有兒童娛樂區域，小朋友玩的都挺開心的。

溫泉的池子很乾凈，室內的水療池和兒童池都適合小孩子玩，四大美人池很漂亮很乾凈，溫度適宜。室外的池子風景真的很漂亮，真的是一個池子一個景色。

休息室有水果吧，可以免費吃水果，水果口味很號，並且煮的蘋果茶特別好喝，總體是非常滿意的。建議樓主可以前去打卡。

銀基國際旅遊度假區

地理位置：

『貳』 金庸看完了，我很失落...

看了金庸先生的書，我也很失落！

金庸小說中食物常識的漏洞

1、玉米

《笑傲江湖》第2回：「那農婦從屋中出來，拿著四枝煮熟的玉米棒子，交在他手裡。」

《神鵰俠侶》第6回：「他（楊過）自幼闖盪江湖，找東西吃的本事著實了得，四下張望，見西邊山坡上長著一大片玉米，於是過去摘了五根棒子。玉米尚未成熟，但已可食得。」

《碧血劍》第1回：「老婆婆拿出幾個玉米餅來饗客，燒了一壺熱水給他們喝。張朝唐吃了一個玉米餅。」

玉米本非中國土產，這是常識。玉米原產美洲，1494年哥倫布從美洲回來後才傳入歐洲，輾轉傳入中國的時間最早估計也在16世紀中期（現在最早的記載是明嘉靖三十九年（1560年）甘肅《平涼府志》，當時叫「番麥」）。

如果林平之真的能在福建內地山區吃到「煮熟的玉米棒子」，那估計最早也應該在1577年（福建這一年開始有種植玉米）了。不過《笑傲江湖》的年代背景不確定，書中充滿了這類似是而非的歷史背景特徵。《碧血劍》中張朝唐能在廣東一帶吃到玉米餅還是有可能的，不過這也要建立在一個不太可靠的假設上：即該老婆婆是當地的農村模範帶頭人，居然有引種這么新奇的外國品種，而張朝唐居然也知道這是玉米餅。

然而楊過想要在陝西的山坡上找到一片玉米地，那至少要等上三四百年才有可能——不過金庸大筆一揮，就一口氣空運給楊過五根玉米棒子之多！當然，他不只是對楊過這么好，下面我們還會看到，他對楊過的爺爺也是這么慷慨：

2、花生、蠶豆、南瓜

《射鵰英雄傳》第1回：「（曲三）慢慢燙了兩壺黃酒，擺出一碟蠶豆、一碟咸花生，一碟豆腐乾，另有三個切開的鹹蛋。」「楊鐵心見一壺酒已喝完了，又要了一壺，三人只是痛罵秦檜。那跛子又端上一碟蠶豆、一碟花生。」「兩人有時也仍去小酒店對飲幾壺，那跛子曲三仍是燙上酒來，端來蠶豆、花生等下酒之物。」

《天龍八部》20回：「（蕭峰）只見地下放著不少熟肉、炒米、棗子、花生、魚干之類干糧，更妙的是居然另有一大壇酒。」

《笑傲江湖》第1回：薩老頭道：「是，是！爺們要下酒，先用些牛肉、蠶豆、花生。」

《笑傲江湖》第2回：「茶博士泡了壺茶，端上一碟南瓜子、一碟蠶豆。」

《笑傲江湖》第25回：「（令狐沖）端起酒碗，又是一飲而盡，小店之中無下酒物，隨手抓起幾粒鹹水花生，拋入口中。」

這里把蠶豆、花生、南瓜子寫成尋常的下酒物，但這三種作物卻和玉米一樣，都是中國本土所無而很遲才由國外傳入的。蠶豆大概在元朝時才由波斯傳入中國（參考研究這方面的權威著作：[美]勞費爾《中國伊朗編》「豌豆和蠶豆」條），到明朝時才普遍種植。

花生、南瓜則是美洲植物，哥倫布發現新大陸以後才開始在舊大陸傳播。花生傳入中國的時間比蠶豆遲得多，大約1530年代傳入中國，由沿海傳入內陸地區的速度很慢，直到乾隆末年花生仍然是稀見的筵席食品（參見何炳棣《明初以降人口及其相關問題》第8章「土地利用和糧食生產」中關於美洲作物在中國傳播的內容。）。

在《笑傲江湖》中，在內陸城市武漢花生也被描寫成極普通的下酒物，甚至更內陸的武當山居民也知道（第26回，武當派弟子假裝老農，嘲笑令狐沖是「瓜子花生」），這種情況決不會早於1700年。

《射鵰英雄傳》中，公元1199年臨安鄉下的一個窮村破店，曲三居然能夠擺出波斯和美洲的進口食品（蠶豆、花生），郭、楊二位大俠對這樣驚世駭俗、連當時大宋皇帝也沒見過的新奇食物，居然毫不在意，按理他們至少要揪住曲三大喝一聲：「兀那跛子，你哪來的進口食品？這零售價賣多少？」不過考慮到跛子曲三是桃花島高足，見識武功均屬一流，他比哥倫布更早到過美洲也沒什麼好希奇的。

甚至可能還有比曲三更早到過美洲的：北宋時的契丹族英雄蕭遠山也給兒子蕭峰捎帶了若乾花生作為下酒之物。蕭峰在《天龍八部》里是個不折不扣的食肉動物，點菜動輒就是切幾斤牛肉羊肉之類的。蕭遠山留下花生這樣珍貴的稀罕外國食品，顯然深有寓意。我中國人比哥倫布更早到達美洲在此有多一條證據。

3、西瓜

《射鵰英雄傳》第23回：「（黃蓉）到村中去買了一擔西瓜。」

《笑傲江湖》第5回：「（儀琳）走出二里有餘，果見數畝瓜田，累累的生滿了西瓜。」

「西瓜」一詞本非漢語，而源自女真語（參《漢語外來詞詞典》），該種植物本來也非中國所有，而出產於西亞，在五代北宋時引入西域，後又由金國引種到南宋，不過西瓜的普遍種植大致要等到清乾隆年間回疆平定之後，也就是陳家洛那個年代（參考[美]勞費爾《中國伊朗編》「西瓜」條）。

在黃蓉那個年代，西瓜也算是引種不多年的進口時令水果，她居然一口氣買了一擔，雖然女孩子愛吃水果，但也算出手闊綽，虧她能在牛家村口買得到。24回黃蓉將西瓜頂在頭上，沙通天等一見「一條青一條綠的圓球」，都嚇跑了，想必鬼門龍王見識雖廣，也不知道這就是傳說中的西瓜。

《笑傲江湖》第5回這一段描寫的盛夏之夜場景，衡山縣也有普通的農村也有「數畝瓜田」，那已經類似於清朝乾隆年間的景象了。

4、人參

《天龍八部》第26回：「匆匆數月，冬盡春來，阿紫每日以人參為糧。」

《天龍八部》故事中，阿紫在長白山保命的三大法寶是人參、熊膽、虎骨。蕭峰也正是由人提醒，在想起人參有效果，並因此前往長白山——可見人參保命、人參最佳產地在長白山等觀念已經很深入人心，連蕭峰這樣的讀書不多的人也都知道。《射鵰英雄傳》里的梁子翁，原本也是關外的參客，既然已經出現參客這樣的職業，可見此物為當時所重。

但在歷史上，人參長期以來卻並無這樣的地位。隋朝還一度視為妖草，唐時只當作茶葉一樣的時尚飲品，宋人也只將之看做乾果一樣的送禮之物，並不認為它有什麼葯效。認為人參包治百病、長白山人參為最上品等觀念，都直到明朝後期才興起（見易華《人參崇拜》一文）。

《連城訣》中也有提到丁典把關外的人參運送到漢口做買賣，《俠客行》中關東四大門派的高三娘子家有良馬、參場無數，這些人參貿易已達到產業化的景象，大略都是清朝的事情了。

5、辣椒

《天龍八部》第11回：「自此一路向東，又行了二十餘日，段譽聽著途人的口音，漸覺清雅綿軟，菜餚中也沒了辣椒。」

《連城訣》第1回：「那少女（戚芳）十七八歲年紀……臉上紅得象屋檐下掛著的一串串紅辣椒。」

以上兩處，顯然金庸認為雲南、貴州四川、湖南一帶食物都嗜好辣椒，但辣椒卻也和玉米、花生、南瓜、煙草等一樣，是美洲農產品，傳入中國的年代也在明末時期。中國傳統的辛香料不是辣椒，而主要是花椒。並且辣椒最早也只是作為觀賞植物，放進菜餚中的時間更遲，史料記載貴州、湖南一帶最早開始吃辣椒的時間在清乾隆年間，而普遍開始吃辣椒更遲至道光以後。（參藍勇《中國辛辣文化與辣椒革命》，〈南方周末〉2002-1-24）

所以段譽在一路東下時，不是菜餚里「也沒了辣椒」，而是可能從來就沒吃到過辣椒，除非鳩摩智帶著他去了一趟美洲又回來了。不過鑒於段譽後來在蘇州燕子塢也喝到了600年後才出現的碧螺春茶，這樣時光倒流的事情也未必不能有二。

6、蘋果

《倚天屠龍記》第16回：「（張無忌）在矮樹上摘了幾枚不知名的果子，拿在手裡，已聞到一陣甜香，咬了一口，更是鮮美絕倫，桃子無此爽脆，蘋果無此香甜，而梨子則遜其三分滑膩。」

金庸這里並未說這種果子是蘋果，但實際上張無忌甚至不可能將蘋果拿來比較。因為蘋果傳入中國在元朝末年，當時只有在宮廷才可享用，他當時一個衣衫襤褸的少年不可能吃過，而「蘋果」這一名稱，更是直到明朝才出現。

梁羽生在《冰川天女傳》第1回中有寫到陳天宇「劈果救佳人」，劈開的是一個金色蘋果，不過此時已在乾隆年間，沒有歷史問題的風險了。

還有更失落的，改天再說吧！

補充一下：仁兄提及的《名劍江湖》乃偽古龍作品。《名劍風流》和《飄香劍雨》是古龍先生的早期作品，古龍先生1960年開始創作武俠小說，建議你去看他1967年之後的作品，大多數都比早期的精彩數倍！

古龍先生和梁羽生先生仙逝後我更失落......

今天回答你的主題：說實話，鳳歌的作品的確不錯，但要和金庸先生一較長短，目前似乎有點勉強！希望以後能看到他更多也更優秀的作品！在我看來，目前能和金庸一較長短的武俠小說只有仙逝的古龍先生和梁羽生先生的！目前能稱得上武俠大師或宗師的也非他們三人莫屬！他們究竟有哪些長短來比較呢?

1.作品內容：

金庸、梁羽生的武俠小說多注重歷史環境表現，依附歷史，從此展開下去，演述出一連串虛構的故事。但從攝用歷史材料來看，兩人又有明顯差別；梁羽生是虛構人物和事件，置入歷史背景中，以此來強化歷史氛圍。金庸則直接取來歷史人物和事件敷衍成武俠小說，其歷史人物、事件，金庸寫來煞有介事，常能以假亂真。兩者都對歷史進行了再認識、再評價，從作品含有的歷史厚度而論，金庸比梁羽生更高一層，其寫作技巧也高明得多。古龍的小說則根本拋開歷史背景，不受任何拘束，而憑感性筆觸，直探現實人生。古龍的小說不是注重於對歷史的反思、回顧，而是著重在對現實人生的感受，現代人的情感、觀念，使古龍武俠小說意境開闊、深沉。

2.人物的主流傾向：

梁羽生武俠小說中的人物道德色彩濃烈，正邪嚴格區分，人物的社會內涵豐富，但人物性格單一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武俠小說人物性格復雜，具有一種反傳統精神，小說人物亦正、亦邪，危步於道德的懸索之上而能不失其墜，具有「一半是野獸，一半是天使」的復雜、矛盾性格，而人物思想性格的復雜、矛盾又是奠基在生活本身的復雜、矛盾之上，這樣，人性的發掘就有了深刻而廣泛的社會意義。古龍小說最注重的是人性的體驗，他常用細膩的筆去描寫人物微妙而復雜的情感，常用生與死、幸福與痛苦這樣尖銳對立的矛盾來表現人物的內心世界和高貴獨立的人格，以此來揭示生命的意義和人生的真諦。在古龍小說中，多寫變態人格，追求外化怪異人物性格的刻畫，其作品主人公大多怪涎、神秘、孤僻、行事固執，自尊心強、又是性情中人，多情種子。這種情況可能與古龍的身世、心境、經歷有關。

3.小說情節:

古龍武俠小說和梁羽生、金庸小說有明顯不同。三位大師都善於編織故事，他們的小說情節都十分曲折，構置巧妙，懸念層出不窮，伏線射出千里，環環相扣，此呼彼應。粱羽生武俠小說情節前工後拙、開篇十分吸引人，以後的情節則漸趨平淡，顯得有點才氣不足。金庸武俠小說恰恰相反，往往開局平平，隨著情節的展開，人物紛紛涌現，情節盤根錯節，主幹巍峨，枝葉繁茂，宏大縝密的構思，詭異莫測的布局、奇跡聯翩、回環波動，攝魂奪魄，回腸盪氣。金庸的才思如同一爐火，小說情節猶如爐火上的一壺水，火越燒越旺，水越來越滾。古龍武俠小說的情節又不相同,他的小說從頭至尾都跳動著最強的音符，情節奇中有奇，巧中含巧，偶然中有著必然，事事不可料，事事又得宜，計中套計，真中套假，假中存真，真真假假，變幻莫測。小說情節的發展根本無法預料，驚險頻出，令人喘不過氣來，而全書的縝密無隙又讓人口服心折。古龍先生的中後期武俠小說的情節營構的確堪稱一絕。

4.小說武功描寫:

梁、金、古三大家也有各自的風格。粱羽生武俠小說中的「武功」，虛幻中寫實性很強，一招一式，清清楚楚，細膩而又逼真，緊張激烈，誇節有致。梁羽生的「武功」也具備道德傾向性，有正派武功,也有邪派武功；正派武功力道柔和，象徵著善良、仁慈、既利於攻敵防衛,又有益於修心養性.而邪派武功則非常霸道，歹毒殘忍，意味著邪惡，如修羅陰煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序漸進，發展緩慢，但根基扎實，邪派武功進展神速，卻容易走火入魔，貽害終身。凡此種種，造成了梁羽生「武功」的既精彩又單調。比起梁羽生來，金庸的「武功」更令人神往。金庸將武功描寫與中華民族的文學藝術和傳統文化精神融合在一起，琴棋書畫，九宮八卦，醫道、用毒，皆可化為絕世神功，並將中國傳統的儒、釋、道精神作為「武功」的最高境界。金庸還著力描寫人物練功的艱難歷程和堅韌性格，並有聲有色、恰如其分地描述出主人公因禍得福、置之死地而後生的必然寓於偶然之中的哲理意境，使金庸「武功」具有震撼人心的力量。金庸「武功」還有一個特點，就是詼諧有趣，在激烈的打鬥中插入笑料，令人捧腹。古龍的「武功」風格與眾不同，他是以「怪招」取勝的。他的「武功」重精神不重招式，如《邊城刀聲》中寫葉開的「飛刀」絕技，「天上地下從來也沒有人知道他的『飛刀』在哪裡，也沒有人知道刀是怎麼發出來的。刀未出手前，誰也想像不到它的速度和力量……刀一定在它應該在的地方！……天上地下，你絕對找不到任何人能代替它。若不能了解他那種偉大的精神，就絕不能發出那種足以驚天動地的刀！飛刀！飛刀還未在手，可是刀的精神已在！那並不是殺氣，但卻比殺氣更令人膽怯。」這里所寫的「飛刀」，已不是一種純粹的武功，而是一種高尚人格，偉大的精神，即葉開師傅李尋歡那種「仁慈、博愛」的精神，它表明的是「正義必定戰勝邪惡」！古龍的「武功」又強調「攻心為上」，舉凡人物的性情、情緒、脾氣、衣飾、環境，乃至肌肉的顫動、松緊等，都會對武功的發揮產生影啊，而高手決戰是不容有絲毫錯誤的,「他們的心情，他們的神態，他們站著的姿勢，都是絕對完美的。」在這種情境中，「武功」已不需套路，一招之間，生死立判。古龍的「武功」還表現出一種境界，一禪的境界。它以徹心見性為宗旨。對敵手的體察靠的是忘我和物我合一的境界。因為只有忘我才能消除認識的局限性，才能迅速而准確地體察敵手武功的弱點。這種忘我境界是一種經過長期訓練後所達到的隨心所欲的自如狀態，在這種忘我狀態中，戰斗者已成為「無意識的人」，心中已不存在作為觀察者的「我」，有的只是手中的武器和對面的敵人；在這種狀態中，身劍合一，戰斗者則以最大限度地發揮武功的威力，一擊之下，毀滅敵手。正因為古龍「武功」有這些「怪招」，所以他「武功」的風格別具特色：無招無式，簡短有力,重在精神，一擊見效。

5.語言、技巧:

梁羽生小說的語言文采飛揚，字里行間透出濃郁的書卷氣。故事中又常常用詩詞歌賦、民歌俗語點綴其間，以創造優美的意境、氣氛，烘託人物的內心世界。他的小說技法以傳統繼承為主，多用章回小說的形式鋪張故事，敘事中有著明顯的說書人的口氣，表現出民族風格和民族氣派。金庸才如大海,浩瀚奔騰，文筆俊爽、瀟灑、詼諧逗趣而又富於變化，他的小說既有詩情畫意，柔綺委婉的境，又如西方小說直探人生、命運的真諦。他在繼承傳統的基礎上，大膽地吸收西方小說的創作技巧，中西結合，使小說結構既精巧，繁復，又謹嚴、完整。古龍小說的語言句式短，句法多變，簡潔、俐落、灑脫。文章隨意揮灑，虎虎有生氣，敘事力避平鋪直敘，行文多跳躍抖動，情節驚險蹊蹺而又不違情悖理，辟境造意，刻意求新。如果說梁羽生是恪守典雅，不失武林大家風度的話，那麼金庸就是博採百家，融合中西技法，既典雅古樸、慷慨多氣，又詼諧幽默、妙語解頤，揮灑肆縱，多樣統一地開創了一代武林新風，是「武壇」的絕頂人物！至於古龍，則是大膽恣肆、不守成規，逞才摛藻，笑傲「江湖」，力求新穎變化而又意蘊深遂的武林怪傑。

俱往矣,數風流人物,還看今朝!

希望鳳歌等後起之秀更上一層樓!讓我們拭目以待!讓我們不再失落!

--最後,向封筆的金庸先生以及仙逝的古龍先生、梁羽生先生致敬!

呵呵，我來幫可愛的刀庸仁兄上傳金庸先生評論古龍先生的親筆字跡圖。

今天再來分析一下金庸和古龍的比較：

通常來說，就這個問題進行分析的多是古龍的擁護者，因為在大部分人看來，古龍比金庸要差一些，古龍的擁護者覺得不服氣，才要分析討論一番。

要討論這個問題，首先要弄清楚四件事情，即使這四件事情和古金的比較並沒有直接的關系。這里之所以說古金而不說通用的金古，是為了公平起見，因為按照拼音順序、筆劃順序「古」都在「金」的前面。

第一件事情是，在古龍最鼎盛的時期，七十年代初期，金庸封筆，古龍以「接班人」的身份出任金庸之後的《明報》武俠撰稿人，此時，他心中對金庸是很崇拜的，並沒有以為自己在武俠作品上達到了金庸的地步。

那是1972年，金庸的最後一部作品《鹿鼎記》在《明報》的連載即將結束，就寫信給古龍，希望他能給《明報》寫武俠小說連載，使之不至於出現空白。根據古龍的朋友於東樓對武俠作品評論家陳墨所說，古龍接信時他正好在場。那時古龍名頭正盛，來函很多，也細看不過來，他漫不經心地讓於東樓將信拆開，看看到底是哪個「傢伙」從香港來信給他。結果是金庸的約稿信，古龍看了之後，難以置信，澡也不洗了，「光著身子躺在椅子上，半天不說一句話」。

這段敘述十分有趣，出自於東樓之手，應該可信，之後古龍即開始為明報撰寫《陸小鳳系列》這個作品，作品很成功，也很精彩，尤其是前面的三部。即使是古龍的堅定擁護者也大都承認，古龍在寫作《陸小鳳系列》之前，已經進入了創作上最輝煌的時期。這實際上意味著，按照古龍自己的觀點，金庸是前輩，他自己與前輩還有某種差距。同時，金庸對於古龍，也表示了很大程度的認可。

以上陳述，還要結合另外一個事實來考慮，古龍是一個專業的武俠小說作家，他是靠寫武俠謀生吃飯的，而武俠創作，對金庸來說，還只是一個副業性的工作。

第二件事情是，現在看到的金庸的作品，是經過了十分精細的修改和琢磨的，而古龍的作品大都是在很短的時間內一氣呵成的創作完成的，從來沒有修改過。金庸作品整體的精緻性，人物的完整性使得其作品的閱讀構成了一種完整的體驗。而從作品的整體來，古龍作品在創作水平上起伏很大，即使是一部作品裡，不同的部分往往也有很大的差異，在文字、情節、人物上有比較大的修改空間。這也就使得古龍作品裡一些很精彩的作品和部分受到了影響，形成的是一種殘缺的美，不能不影響了讀者的閱讀興趣。

對於古龍的作品，假如進行較大的修訂話，而這種修改不會傷害作品的本質，是能夠使作品在文學界獲得較大的重視的。畢竟，古龍對於現代創作技法的應用，比起金庸是要多一些的。然而，這樣的修訂，只能是一種假設了，在很多方面來看，包括創作上，古龍是獨一無二的，找不到人給他修訂作品了。

第三件事情是，在七十年代的時候，古龍的名氣之高，並非完全是他作品本身的影響，而是受到武俠電影的巨大推動，正如現在金庸的盛名在很大程度上受到武俠連續劇的推動。這實際上也是由於他們作品的自身區別所決定的。

古龍的作品，人物的現代意識較強，個性突出，故事情節比較緊湊，節奏明快而有懸念，篇幅不長而有系列性，很容易改編成電影。古龍自己也做過編導等職務，代表作之一的《蕭十一郎》甚至是先有劇本，後才改編的小說，他的其它作品，也有一些借鑒西方電影的表現手法的。而金庸的作品，比較強調文化背景，人物有比較厚重的繼承感，情節跨越的年代較長，用電影作品難以表現出特色來，卻更適合用連續劇的方式來再現。

第四件事情是，古金的作品在氣質上有著絕大的差別。應該說，他們的作品，在本質上都是傳統氣質的，這根本不同於黃易的作品，但彼此之間的差別卻很大。

金庸的創作，根植於中國幾千年的文化傳統，即使是從楊過到令狐沖再到韋小寶式的叛逆，也是屬於傳統理念的內在斗爭。在氣質上，金庸作品具有中國國花牡丹那種氣質，這與中國人的傳統審美情趣相一致，對金庸作品的閱讀，幾乎不需要中國人對近似於自發的觀念做任何修正，因此老少皆宜，擁有最廣泛的讀者群。

而古龍則完全相反，他實在傳統的基礎上借鑒西方，借鑒現代文學的手段，但他的作品在本質上其實並沒有表現出西方文化的理念來，近乎絕對的男尊女卑觀念就是良好的證明。因此，他實際上是兩面不討好的。古龍寫出了人性的光輝的一面，也揭示了人性丑惡的一面，寫人性的偉大，也寫人性的悲哀，總之，往往通過一種叛逆的沖突來形成作品的張力和節奏感。因此，古龍筆下的美，是殘缺的，是短暫的，這在氣質上有些相似於日本的櫻花，古龍自身的創作也是受到日本作家，如吉川英治和柴田煉三郎等人的影響。相應的，古龍作品的讀者，就分布在一個比較狹窄的層面，他們身上，也常常能看到那種叛逆式的氣質。

如果搞清楚了以上四件事情，讀者就會發現，要對古金作出所有人都以為公正的比較，幾乎是完全不可能的。一個比較公平的結論是，按照一般武俠讀者的視角，在大部分方面來看，金庸佔有優勢，但是從創組自身來看，古龍對於後世創作的意義可能更大一些。

如果用古龍筆下的人物來做一個比較，那麼金庸好比沈浪，古龍則是李尋歡；如果借用金庸筆下的人物呢，金庸是郭靖，古龍就是楊過。金庸那種俠者氣質更讓人敬仰追憶，而古龍的悲劇氣氛則給人更大的震撼。

『叄』 你認為談戀愛和結婚最大的區別是什麼

我認為談戀愛和結婚的區別主要是談戀愛是互相了解，包括性格、志向、興趣是否相投適不適合在一起，結婚是不管性格、興趣是否相投，要為對方去改變，結婚意味著角色的改變，責任也更加的重了。

現在的年輕人對情感要開放了很多，對於結婚沒有什麼太大的認識，談戀愛的階段是美好的，因為雙方的眼中只有對方，很多時間都是為了對方而生活，一起玩，一起看電影，一起溜達，生活是如此美好，表現的也都是自己好的一面，而不好的一面都不會表現出來，所以這就需要去談戀愛，需要花更多的時間了解對方，包括家庭、性格、興趣等，如果滿意了再去考慮結婚，結婚之後又不一樣了，用女生的話說就是：「你給我騙到手了就不愛我了」其實並不是這樣，而是婚後表現的更多是真實的自己，這個時候你就會發現對方身上的缺點和不足，然後有很多情侶婚後就開始互相埋怨相互爭吵，最後日子過得不好。

談戀愛是甜的，結婚是過日子，日子過得好是需要兩個人共同去努力的，畢竟生活過得久了都會回到平淡，這是所有人都會面對的，怎麼保持激情卻是雙方共同努力的，而少一些抱怨，多看看對方身上的優點都是不錯的方法，而且結婚之後身份從男女朋友變為夫妻，又組成了一個新的家庭，不僅僅是角色的改變，更需要承擔更多的責任，當你認識到這一點，那麼你可以考慮結婚了，前提是你有另一半。

『肆』 有關圓明園的資料

圓明園位於北京市西北部郊區，海淀區東部。是一座舉世文明的皇家園林．原為清代一座大型皇家御苑，佔地約5200畝，平面布局呈倒置的品字形，圓明園由圓明園、長春園、綺春園三園組成，總面積達350公頃。
圓明園的陸上建築面積和故宮一樣大，水域面積又等於一個頤和園。

·名稱由來

「圓明園」，是由康熙皇帝命名的。玄燁御書三字匾額，就懸掛在圓明園殿的門楣上方。對這個園名雍正皇帝有個解釋，說「圓明」二字的含義是：「圓而入神，君子之時中也；明而普照，達人之睿智也。」意思是說，「圓」是指個人品德圓滿無缺，超越常人；「明」是指政治業績明光普照，完美明智。這可以說是封建時代統治階級標榜明君賢相的理想標准。
另外，「圓明」是雍正皇帝自皇子時期一直使用的佛號，雍正皇帝崇信佛教，號「圓明居士」，並對佛法有很深的研究。著有《御選語錄》19卷和《御制揀魔辨異錄》，在《御選語錄》的總序中稱：「朕膺元後父母之任，並非開堂秉佛之人......但念人天慧命，佛祖別傳，拼雙眉拖地以悟眾生，留無上金丹以起枯朽」。在清初的佛教宗派格局中，雍正皇帝以禪門宗匠自居，並以「天下主」的身份對佛教施以影響，努力提倡「三教合一」和「禪凈合一」，是佛教發展史上非常重要的人物。康熙皇帝在把園林賜給胤禛（後為雍正皇帝）時，親題園名為「圓明園」正是取意於雍正的佛號「圓明」。

·園林建築特色

圓明園匯集了當時江南若干名園勝景的特點，融中國古代造園藝術之精華，以園中之園的藝術手法，將詩情畫意融化於千變萬化的景象之中。圓明園的南部為朝廷區，是皇帝處理公務之所。其餘地區則分布著40個景區，其中有50多處景點直接模仿外地的名園勝景，如杭州西湖十景，不僅模仿建築，連名字也照搬過來。更有趣的是，圓明園中還建有西式園林景區。最有名的「觀水法」，是一座西洋噴泉，還有萬花陣迷宮以及西洋樓等，都具有義大利文藝復興時期的風格。在湖水中還有一個威尼斯城模型，皇帝坐在岸邊山上便可欣賞萬里之外的「水城風光」。

當時的皇宮建築是由大量的木材建造，容易引起火災，加上夏天天氣熱，皇宮的城牆高，沒法通風，整個皇宮就似火爐，根本無法住人。而皇宮20里外有塊空地，康熙就想在那裡建一座能享樂的園林。

遺憾的是，1860年英法聯軍洗劫圓明園，園中的建築被燒毀，文物被劫掠，奇跡和神話般的圓明園變成一片廢墟，只剩斷垣殘壁，供遊人憑吊。

·藝術特色

圓明園是一座珍寶館，裡面藏有名人字畫、秘府典籍、鍾鼎寶器、金銀珠寶等稀世文物，集中了古代文化的精華。圓明園也是一座異木奇花之園，名貴花木多達數百萬株。完整目睹過圓明園的西方人把她稱為「萬園之王」。的確，如果今天還和140年前一樣，這座超巨型園林就是當之無愧的「世界園林之王」了。

【歷史發展】
圓明園是清代著名的皇家園林。圓明三園面積五千二百餘畝，一百五十餘景。其中最著名的有上朝聽政的正大光明殿，祭祀祖先的安佑宮，舉行宴會的山高水長樓，模擬《仙山樓閣圖》的蓬島瑤台，再現《桃花源記》境界的武陵春色。一些江南的名園勝景，如蘇州的獅子林，杭州的西湖十景，也被仿建於園中。長春園內還有一組歐式建築，俗稱西洋樓。圓明園還是一座大型的皇家博物館，收藏著許多珍寶、圖書和藝術傑作。以下是圓明園的歷史發展及相關的歷史事件情況：

·康熙時期

康熙四十八年（1709年），康熙帝（即清聖祖玄燁）將北京西北郊暢春園北一里許的一座園林賜給第四子胤禛，並親題園額「圓明園」。

·雍正時期

雍正三年（1725年），雍正帝（即清世宗胤禛）在圓明園南面增建宮殿衙署，佔地面積由原來的六百餘畝擴大到三千餘畝。此後，圓明園不僅是清朝皇帝休憩游覽的地方，也是他們朝會大臣、接見外國使節、處理日常政務的場所。

·乾隆時期

乾隆帝（即清高宗弘歷）即位後，在圓明園內調整了園林景觀，增添了建築組群，並在圓明園的東鄰和東南鄰興建了長春園和綺春園（同治時改名萬春園）。這三座園林，均屬圓明園管理大臣管理，稱圓明三園。

·咸豐時期

咸豐十年（1860年）8月，英法聯軍攻入北京。10月6日，佔領圓明園。從第二天開始，軍官和士兵就瘋狂地進行搶劫和破壞。為了迫使清政府盡快接受議和條件，英國公使額爾金、英軍統帥格蘭特以清政府曾將英法被俘人員囚禁在圓明園為借口，命令米啟爾中將於10月18日率領侵略軍三千五百餘人直趨圓明園，縱火焚燒。這場大火持續了三天三夜。

·同治時期以後

同治年間（1862～1874年），同治帝准備修復圓明園,供慈禧太後居住。後因財政困難，被迫停止，改建其他建築。1900年，八國聯軍侵入北京，圓明園又一次遭到破壞。清朝覆滅後，一些軍閥、政客、官僚，紛紛從圓明園盜運建築材料，圓明園遺址遭到進一步破壞。

·中華人民共和國時期

中華人民共和國成立後，國家十分重視圓明園遺址的保護。1979年，圓明園遺址被列為北京市重點文物保護單位。之後，圓明園遺址的整修工作逐步展開。現被辟為圓明園遺址公園。

【建造情況】
·歷史背景

滿族世代繁衍生息在東北黑龍江流域。17世紀中葉，大舉進兵華北，徹底推翻了明王朝，自東北入關定都北京，奪取全國政權，建立了歷史上最後一個封建統治王朝——清朝，由於清朝統治者入關以前在東北過著游牧生活，冬季那裡是林海雪原，夏季則氣候涼爽。入關後，他們對北京盛夏乾燥炎熱的氣候很不適應。紫禁城雖金碧輝煌、宏偉壯麗，但清朝皇帝感到那裡呆板憋悶，特別是在康熙初年，紫禁城發生過火災後，為了防火，也為了防止宮廷暴亂，砌了高高的宮牆。皇宮里院院相套，再加上溪溝水流過於平緩，幾乎成了死水，當時對皇城曾有「紅牆，綠瓦，黑陰溝」之稱。這使得皇帝們有些厭倦深囿高牆的宮廷生活，於是，從康熙初年，便開始修建園林，這種修建工程竟延續了二百多年。

·地形特徵及歷代建築對興建圓明園的影響

北京的西郊，有連綿不斷的西山秀峰：玉泉山、萬壽山、萬泉庄、北海淀等多種地形，自流泉遍地皆是，在低窪處匯成大大小小的湖泊池沼。玉泉山水自西向東順山勢注入昆明湖，成為西郊最大的水面。古代勞動人民在這里生活，辛勤勞動，開墾了大片水稻田，形成了自然風景區。早在遼代，封建帝王就選中這里建造了玉泉山行宮，到了明代，這里的自然景色吸引了更多的遊人，於是一些達官貴人就占據田園營建別墅，大片土地被一塊塊佔去。到了明萬曆年間，明皇親武清侯李偉在這里大興土木，首先建造了規模宏偉，號稱「京國第一名園」的清華園(故址在今北京大學西牆外)。嗣後米萬鍾又在清華園東牆外導引湖水，辟治了幽雅秀麗的「勺園」，取「海淀一勺」的意思。空曠郊野，出現了亭台樓榭與湖光山色交相輝映，成為京郊名噪一時的園林薈集之地。到了清朝，皇帝也同樣看中了西郊這塊絕好的造園之地。大規模地興建園林就這樣開始了。

·圓明園建造的實施

圓明園的位置在掛甲屯的北面，距暢春園約一里多路，即今北京大學的北邊，清華大學以西。康熙時代的圓明園，裡面有前湖、後湖等水面，其內建有「牡丹台」、「天然圖畫」等園景。當圓明園還是一座藩賜園的時候，它的規模是不能超過皇帝的暢春園的，所以建的景不多，名聲也不大，遠遠比不上暢春園。可後來隨著主人的登基，清王朝的太平盛世到來，在其60多年陸續擴建中，終於建成了中國有史以來最宏偉的皇家園林。

圓明園的總設計師是叫雷金玉的建築師，他是在修建紫禁城時被康熙看中。但在實際建造中大多還是皇帝的看法，不論是康熙、雍正還是乾隆都親自指導。

【園林組成】
歷史上的圓明園，是由圓明園、長春園、綺春園（萬春園）組成。三園緊相毗連，通稱圓明園。共佔地5,200餘畝（約350公頃），比頤和園的整個范圍還要大出近千畝。它是清代封建帝王在150餘年間，所創建和經營的一座大型皇家宮苑。雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐五朝皇帝，都曾長年居住在圓明園優游享樂，並於此舉行朝會，處理政事，它與紫禁城（故宮）同為當時的全國政治中心，被清帝特稱為「御園」。光是懸掛了匾牌的就有600餘座。

·圓明園

主要興建於康熙末年和雍正朝，至雍正末年，園林風景群已遍及全園三千畝范圍。乾隆年間，在園內相繼又有多處增建和改建。該園的主要園林風景群，有著名的「圓明園四十景」（即正大光明、勤政親賢、九洲清晏、縷月開雲、天然圖畫、碧桐書院、慈雲普護、上下天光、杏花春館、坦坦盪盪、茹古涵今、長春仙館、萬方安和、武陵春色、山高水長、月地雲居、鴻慈永祜、匯芳書院、日天琳字、澹泊寧靜、映水蘭香、水木明瑟、濂溪樂處、多稼如雲、魚躍鳶飛、北遠山村、西峰秀色、四宜書屋、方壺勝境、澡身浴德、平湖秋月、蓬島瑤台、接秀山房、別有洞天、夾境鳴琴、涵虛朗鑒、廓然大公、坐石臨流、麴院風荷、洞天深處），以及紫碧山房、藻園、若帆之閣、文源閣等處。當時懸掛匾額的主要園林建築約達600座，實為右今中外皇家園林之冠。

·長春園

始建於乾隆十年（1745年）前後，於1751年正式設置管園總領時，園中路和西路各主要景群已基本建成，諸如澹懷堂、含經堂、玉玲瓏館、思永齋、海岳開襟、得全閣、流香渚、法慧寺、寶相寺、愛山樓、轉湘帆、叢芳榭等。其後又相繼建成茜園和小有天園。而該園東部諸景（映清齋、如園、鑒園、獅子林），是乾隆三十一年至三十七年大規模增建的，包括西洋樓景區，長春園共佔地一干畝。懸掛匾額的園林建築約為200座。

· 綺春園

早先原是恰親王允祥的賜邸，約於康熙末年始建，後曾改賜大學士傅恆，至乾隆三十五年（1770年）正式歸入御園，定名綺春園。那時的范圍尚不包括其西北部。嘉慶四年和十六年，該園的西部又先後並進來兩處賜園，一是成親王永瑆的西爽村，一是莊敬和碩公主的含暉園，經大規模修繕和改建、增建之後，該園始具千畝規模，成為清帝園居的主要園林之一。至此，圓明三園處於全盛時期。嘉慶先有「綺春園三十景」詩，後又陸續新成20多景，當時比較著名的園林景群有敷春堂、清夏齋、涵秋館、生冬室、四宜書屋、春澤齋、鳳麟洲、蔚藻堂、中和堂、碧享、竹林院、喜雨山房、煙雨樓、含暉樓、澄心堂、暢和堂、湛清軒、招涼榭、凌虛亭等近30處。懸掛匾額的園林建築有百餘座。綺春園宮門，建成於嘉慶十四年（1809年），因它比圓明園大宮門和長春園二宮門晚建半個多世紀，亦稱「新宮門」，一直沿用至今。自道光初年起，該園東路的敷春堂一帶經改建後，作為奉養皇太後的地方；但園西路諸景，仍一直是道光、咸豐皇帝的園居范圍。該園1860年被毀後，在同治年間試圖重修時，改稱萬春園。

·西洋樓

清帝為了追求多方面的樂趣，在長春園北界還引進了一區歐式園林建築，俗稱「西洋樓」，由諧奇趣、線法橋、萬花陣、養雀籠、方外觀、海晏堂、遠瀛觀、大水法、觀水法、線法山和線法牆等十餘個建築和庭園組成。於乾隆十二年（1747年）開始籌劃，至二十四年（1759年）基本建成。由西方傳教土郎世寧、蔣友仁、王致誠等設計指導，中國匠師建造。建築形式是歐洲文藝復興後期「巴洛克」風格，造園形式為「勒諾特」風格。但在造園和建築裝飾方面也吸取了我國不少傳統手法。

西洋樓的主體，其實就是人工噴泉，時稱「水法」。特點是數量多、氣勢大、構思奇恃。主要形成諧奇趣、海晏堂和大水法三處大型噴泉群，頗具殊趣。

諧奇趣：是乾隆十六年秋建成的第一座建築，主體為三層，樓南有一大型海堂式噴水池，設有銅鵝、銅羊和西洋翻尾石魚組成的噴泉。樓左右兩側，從曲廊伸出八角樓廳，是演奏中西音樂的地方。

海晏堂：是西洋樓最大的宮殿。主建築正門向西，階前有大型水池，池左右呈八字形排引有十二隻獸面人身銅像（鼠、牛、虎、兔、龍、蛇、馬、羊、猴、雞、狗、豬，正是我國的十二個屬相），每晝夜依次輟流噴水，各一時辰（2小時），正午時刻，十二生肖一齊噴水，俗稱「水力鍾」。這種用十二生肖銅像代替西方裸體雕像的精心設計，實在是洋為中用，中西結合的一件傑作。本來是以歐洲風格的裸體女人像，但乾隆覺得裸體女人不和中國的風俗就改為十二生肖，用青銅製造。

大水法：是西洋樓最壯觀的噴泉。建築造形為石龕式，酷似門洞。下邊有一大型獅子頭噴水，形成七層水簾。前下方為橢圓菊花式噴水池，池中心有一隻銅梅花鹿，從鹿角噴水八道；兩佣有十隻銅狗，從口中噴出水柱，直射鹿身，濺起層層浪花。俗稱「獵狗逐鹿」。大水法的左右前方，各有一座巨大的噴水塔，塔為方形，十三層，頂端噴出水柱，塔四周有八十八根銅管於，也都一齊噴水。當年，皇帝是坐在對面的觀水法，觀賞這一組噴泉的，英國使臣馬戛爾尼、荷蘭使臣得勝等，都曾在這里「瞻仰」過水法奇觀。據說這處噴泉若全部開放，有如山洪爆發，聲聞里許，在近處談話須打手勢，其壯觀程度可想而知。

萬花陣，是仿照歐洲的迷宮而建的花園。它的主要特點是：用四尺高的字圖案的雕花磚牆，分隔成若幹道迷陣，因而稱作「萬花陣」。盛時，每當中秋之夜，清帝坐在陣中心的圓亭里，宮女們手持黃色綵綢紮成的蓮花燈，尋徑飛跑，先到者便可領到皇帝的賞物。所以也叫黃花陣或黃花燈。雖然從入口到中心亭的直徑距離不過30餘米，但因為此陣易進難出，容易走入死胡同，清帝坐在高處，四望蓮花燈東流西奔，引為樂事。

西洋樓景區，整個佔地面積不起過圓明三園總佔地面積的五十分之一，只是一個很小的局部而已。但它卻是成片仿建歐式園林的一次成功嘗試。這在東西方園林交流史上，佔有重要地位。曾在歐洲引起強烈反響。一位目睹過它的西歐傳教土贊譽西洋樓：集美景佳趣於一處，凡人們所能幻想到的、宏偉而奇特的噴泉應有盡有，其中最大者，可以與凡爾賽宮及聖克勞教堂的噴泉並駕齊驅。這位傳教士的結論是：圓明園者，中國之凡爾賽宮也。

【建築特色】
圓明園是人工創造的一處規模宏偉、景色秀麗的大型園林。平地疊山理水，精製園林建築，廣植樹木花卉。以斷續的山丘、曲折的水面及亭台、曲廊、洲島、橋堤等，將廣闊的空間分割成大小百餘處山水環抱、意趣各不相同的風景群。園內水面約佔三園總面積的十分之四，在平地上人工開鑿大中小水面，由回環縈流的河道串聯為一個完整的河湖水系。園內又綴疊有大大小小的土山250座，與水系相結合，水隨山轉，山因水活，構成了山復水轉、層層疊疊的園林空間。使整個園林宛如江南水鄉般的煙水迷離，雖由人做，宛自天開。

·建築的水主題特徵

圓明園的園林造景多以水為主題，因水成趣，其中不少是直接吸取江南著名水景的意趣。圓明園後湖景區，環繞後湖構築九個小島，是全國疆域《禹貢》「九洲」之象徵。各個島上建置的小園或風景群，既各有特色，又彼此相借成景。北岸的上下天光，頗有登岳陽樓一覽洞庭湖之勝概，「垂虹駕湖，婉蜒百尺，修欄夾翼，中為廣亭。紋倒影，滉漾楣檻間，凌空俯瞰，一碧萬頃」。西岸的坦坦盪盪，酷似杭州玉泉觀魚，俗稱金魚池"鑿池為魚樂國，池周舍下，錦鱗數千頭。"圓明園西部的萬方安和，房屋建於湖中，形作卍字，冬暖夏涼，遙望彼岸奇花纈若綺綉。雍正皇帝喜歡在此居住。圓明園北部的水木明瑟，用泰西（西澤）水法引水入室，轉動風扇，「林瑟瑟，水泠泠，溪風群籟動，山鳥一聲鳴。」乾隆皇帝喜歡在此消暑。長春園西湖中的海岳開襟，在白玉石圓形巨台上建有三層殿宇，遠遠望去好似海市蜃樓一般。

福海之中的蓬島瑤台，取材於神話中的蓬萊仙島，原名蓬萊洲。相傳，秦始皇曾派遣一個名叫徐福的人，率領千餘名童男童女，出海東渡，去替他尋仙境、求仙葯，以企長生不老。這當然只能是「海客談瀛洲，煙濤微茫信難求」。而雍正皇帝則讓工匠在圓明園的東湖之中用磷峋巨石堆砌成大小三島，象徵傳說中的蓬萊、瀛洲、方丈「三仙山」，島上建有殿閣享台，「望之若金堂五所。玉樓十二」，並按「徐福海中求」的寓意，把東湖命名為「福海」。在福海四岸另外還建有十多處園林佳景。福海，東西、南北各寬五、六百米，加上四周小水域，共約35公頃，相當於北海公園的水面。這里水面開闊，景色秀麗，每於端午佳節，在此舉行大型龍舟競渡活動。七月十五日夜，清帝於此觀賞河燈。冬日結冰後，皇帝乘坐冰床在福海賞游。福海實際上是圓明園的水上娛樂中心。

·建築的集全國之大成特徵

圓明園還有個顯著特點，就是大量仿建了全國各地特別是江南的許多名園勝景。乾隆皇帝弘歷曾經六次南巡江浙，多次西巡五台，東巡岱嶽，巡遊熱河、盛京（即沈陽）和盤山等地。每至一地，凡他所中意的名山勝水、名園勝景，就讓隨行畫師摹繪成圖，回京後在園內仿建。據不完全統計，圓明園的園林風景，有直接摹本的不下四五十處。杭州西湖十景，連名稱也一字不改地在園內全部仿建。正所謂：誰道江南風景佳，移天縮地在君懷。

乾隆皇帝南巡之後，在圓明園先後仿建有四處江南名園。其中之一即福海西北的安瀾園。乾隆二十七年南巡時，曾以海寧的陳氏隅園作為行館，並賜名「安瀾園」。乾隆皇帝很喜歡該園結構佳妙，回京後就在圓明園四宜書屋左右，仿其位置進行改建和增建。園成之後，也題名叫「安瀾園」，當時仿建的另外三處名園，都在長春園內。一處是乾隆二十三年，在思永齋東院，仿照杭州西湖汪氏園而建的小有天園；一處是乾隆三十二年，仿照江寧（即南京）瞻園而建的如園；一處是乾隆三十七年，仿照蘇州著名園林而建的獅子林。如園和獅子林，都分別有16個以上風景點。圓明園的西峰秀色，是雍正、乾隆二帝每於七月初七，設七夕巧筵的地方。這里可遠借西山景色，河西岸有一組疊山，松巒峻峙，山澗之中瀑布飛流急下。在此近觀仰視有如廬山的峻峙氣勢，取名叫「小匡廬」。坐石臨流，仿自紹興會稽山陰的蘭亭。建於雍正朝，俗稱流杯亭。東晉王羲之等文人雅士，曾於永和九年三月三（即上巳日），會於會稽蘭亭，曲水流觴，賦詩修楔（祭祀活動），被傳為佳話。圓明園的這座蘭亭，在仄澗中，奇石峭列，激波分注，建有三開間的重檐敞亭。乾隆四十四年，收集到歷代書法名家「蘭亭序」帖6件，再加上大學士於敏中和乾隆皇帝自己的手跡，合為「蘭亭八柱冊」。乾隆皇帝讓把此亭改建為八方，並換成石柱，每柱刻一帖，這就是著名的圓明園蘭亭八柱。廓然大公，後來也總稱雙鶴齋，仿無錫惠山的寄暢園而建。這一景的北半部，是乾隆中葉，仿照盤山靜寄山莊的雲林石室的山石，疊石而成的。嘉慶詩贊「雙鶴齋」：結構年深仿惠山，名園寄暢境幽閑。曲蹊峭茜松尤茂，小洞崎嶇石不頑。人們知道頤和園的諧趣園，是仿惠山寄暢園建的，其實，當時在圓明園也仿建有寄暢園。只是兩次仿建意境各有千秋。武陵春色，摹寫的是陶淵明《桃花源記》的藝術意境。建自康熙末年，雍正朝時叫桃花塢，曾是弘歷讀書的地方，書室叫「樂善堂」。此景，號稱有山桃萬株。蘇州閶門內舊有一處桃花塢，相傳是唐伯虎的故居。圓明園的桃花塢，雖然襲用其名，但桃花之盛遠不是吳下所能相比。

·建築的造型特徵

圓明三園共有一百餘處園中園和風景建築群，即通常所說的一百景。集殿堂、樓閣、亭台、軒榭、館齋、廊廡等各種園林建築，共約16萬平方米。比故宮的全部建築面積還多一萬平方米。園內的建築物，既吸取了歷代宮殿式建築的優點，又在平面配置、外觀造形、群體組合諸多方面突破了官式規范的束縛，廣征博採，形式多樣。創造出許多在我國南方和北方都極為罕見的建築形式，如字軒、眉月軒、田字殿、還有扇面形、弓面形、圓鏡形、工字形、山字形、十字形、方勝形、書卷形等等。加之在園林布局上，因景隨勢，千姿百態；園中各景又環環相套，層層進深，形成了豐富多彩、自然和諧的整體美。法國傳教士王致誠，曾有一段形象的描述，他說：圓明園的建築，形式變化較多，而且參差不齊，不落窠臼。它的每一座小的宮殿，都彷彿是按照奇特的模型製成的，像是隨意安排的，沒有一座與其他一座雷同。一切都如此饒有興趣，人們不能在一覽之下，就領略這幅景色，必須一點一點地仔細研究它。

·建築的宗教特徵

圓明園的寺廟園林，也是反映我國古代文化的一個側面。安佑宮（鴻慈永祜），是按照景山壽皇殿的舊例建造的。用來祭奉康熙、雍正皇帝「神御」，是園內的皇家祖祠。宮為九間，正脊重檐歇山，以黃色琉璃瓦覆頂，是園內體量最大的一個建築物。周圍有喬松偃蓋，中軸線南端有兩對華表，給人以庄嚴肅穆之感，方壺勝境，位於福海東北海灣岸邊，是按照幻想中的仙山瓊閣建造的，據史料記載，這里供奉有2200多尊佛像，有30餘座佛塔。這處建築的前部底座以漢白玉砌成"山"字形，伸入水中。整個建築體態龐大，金碧輝煌。每當清晨薄霧初起，該建築在煙霧中時隱時現，宛如瓊閣瑤台一般。這處建築的格調和氣勢，是我國現存園林建築中所少見的。舍衛城，是一座典型的佛教建築。據說是仿照古代印度橋薩羅國都城的布局建造的，城內共有殿宇、房舍326間。康熙以來，每當皇帝、皇太後壽誕，王公大臣進奉的佛像都存放在這里。其中有純金的、鍍銀的、玉雕的、銅塑的，年復一年，竟達數十萬尊。圓明園遭劫掠焚毀，僅此一處所造成的損失，無論是經濟價值還是文化藝術價值，都是難以用數字估量的。

·圓明園建築的評價

圓明園體現了我國古代造園藝術之精華，是當時最出色的一座大型園林。乾隆皇帝說它：「實夭寶地靈之區，帝王豫游之地，無以逾此」。而且在世界園林建築史上也佔有重要地位。其盛名傳至歐洲，被譽為「萬園之園」。法國大文豪雨果於1861年有這樣的評價：「你只管去想像那是一座令人心神往的、如同月宮的城堡一樣的建築，夏宮（指圓明園）就是這樣的一座建築。」人們常常這樣說：希臘有帕特農神殿，埃及有金字塔、羅馬有斗獸場，東方有夏宮。這是一個令人嘆為觀止的無與倫比的傑作。

【園林收藏】
圓明園，不僅以園林著稱，而且也是一座皇家博物館，收藏極為豐富，堪稱文化寶庫。雨果曾說：「即使把我國（法國）巴黎聖母院所有的全部寶物加在一起，也不能同這個規模宏大而富麗堂煌的東方博物館媲美。」園內陳設豪華精美，收藏有大量的藝術珍品。據目睹過圓明園的西方人描述，「園中富麗輝煌之景象，非予所能描色揣稱，亦非歐洲人所能想見」。「各種寶貴的珍品，均積聚於此皇家別墅，千門萬戶之中。」上等的紫檀雕花傢具、精緻的古代碎紋瓷器和琺琅質瓶盞，織金織銀的錦緞、氈毯、皮貨、鍍金純金的法國大鍾，精美的圓明園總圖，寶石嵌制的射獵圖，風景人物栩栩如生的匾額，以及本國其它各種藝術精製品和歐洲的各種光怪陸離的裝飾品，應有盡有。

圓明園內收藏有極為豐富的圖書文物，現僅舉幾例。文源閣，是仿照寧波范氏天一閣而建的藏書樓，為著名的皇家北四閣之一，建成於乾隆四十年。閣中收藏乾隆欽定《四庫全書》和康熙《古今圖書集成》各一部。《四庫全書》是我國古代最大的一部綜合性叢書，收書3400餘種，有近8萬卷，36000餘冊。體現了我們國家的古代文明，顯示了中華民族的偉大氣魄。因《全書》篇帙浩瀚，當時又擇其尤要者，編成《四庫全書薈要》，計12000冊。《薈要》共抄兩部，一部貯在故宮摛藻堂，另一部收藏於長春園含經堂的東廂「味腴書室」。另外，含經堂還有一外著名文軒——淳化軒，是專為收藏著名法帖《淳化閣帖》摹版而建的。《閣帖》原是北寧淳化三年（992年）摹刻的，包括王羲之、王獻之乃至蒼頡、夏禹、孔子等99人的書法名跡。帖分十卷，是我國的第一部大型叢帖，被譽為諸帖之祖。乾隆年間，根據《閣帖》的北宋"初拓賜本"，經過精審更定之後，進行鉤摹刻石。歷時三載，至乾隆三十七年（1772年）春，將所摹刻的144塊帖版，鑲嵌於淳化軒前的24間左右迴廊之中。這就是著名的《乾隆重刻淳化閣帖》。不用說圓明園劫毀時，園內收藏的《四庫全書》、《全書薈要》、《古今圖書集成》、《淳化閣帖》摹版等珍貴圖書文物，都未能倖免於難。這從一個側面可反映出帝國主義侵略者火燒圓明園，對人類文化所造成的巨大破壞。

當然，任何事物都不會是十全十美的。圓明園如此之大，又是由幾朝皇帝陸續擴建、改建的，加上封建帝王腐朽意識的影響，無論由哪個角度看，也還是有不足的。但是，就總體而言，圓明園確實是一座非常出色的優秀園林。可以說，它集我國幾千年優秀造園藝術之大成，把我國古典園林推向一個新的高度。當年，凡目睹過其盛況的人，都說它確實是好。一些西方人，對中國園林刮目相看，也正是從圓明園開始的。總之，圓明園為我們這個文明古國贏得過榮譽，曾經是我們中華民族的驕傲！

『伍』 美術專業知識點整理

美術專業知識篇一：美術基礎知識大全(附經典試題)

1．美術作品的形式語言：點、線、面、體積、色彩、明暗等

2．寫生過程：大體階段，深入階段，調整階段

3．美術課程標準的基本理念：使學生形成基本美術素養、激發學生學習美術的興趣、在廣泛的文化情景中認識美術、培養創新精神和解決問題的能力、為促進學生發展而進行評價 。

4．新課標劃分了造型.表現、設計.應用、欣賞.評述、綜合.探索

5．色彩三要素：色相、明度、純度

6．構圖：

1藝術形象在空間位置的確定。

2空間大小的確定。

3自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關系及分隔形式。

4與空間的組合關系及分隔形式。

5所產生的視覺沖擊和力感。

6運用的形式美法則和產生的美感

7．美術的主要種類：繪畫、雕塑、建築、工藝美術、設計、書法等

8．繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、牆壁等平面上表現物象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。

9．中國畫簡稱國畫，一般指毛筆在宣紙或絹、帛上，用中國畫顏料所畫的水墨畫，淡彩畫，重彩畫等，手法上主要用線條和墨色來進行創作。從表現形式上可以分為寫意畫和工筆畫，題材上分為花鳥畫、山水畫、人物畫。用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法 、焦墨法 、蕉墨法。筆法：勾 、皴 、點、染。特點：

1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；

2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；

3、將書、畫、印三者融合一體，產生形意相生，形色相映的藝術效果。

4，散點透視。

10．墨分五色：焦、濃、重、淡、清，六彩：黑、白、濃、淡、干、濕

11．水墨畫：用筆注意輕、重、緩、急的變化。淡墨點、濃墨點交互使用，使墨「活」起來。

12．破墨法：是指先畫好一種墨色，再用另一種不同的墨色覆蓋、滲化。

13．竹子的畫法：先畫竹干、竹節、再畫竹枝和竹葉。竹葉的畫法：以中鋒為主，落筆穩、提筆快。

14．版畫：以「版」材為媒介，以製版、印刷為表現手段來復制原作的繪畫形式。版畫的種類：凸版、凹版、平版、孔版、獨幅版、玻璃版、拓片。版畫術語：刀味、木味、刀法、陽刻、陰刻、主版、拓印。對中國傳統版畫的認識 ：傳統版畫在中國有著悠久的歷史；根據史料，古代版畫可追溯到西漢，到了明代中期，民間木版畫有了空前的發展。30年代初期，中國新興版畫興起，經歷了半個多世紀的發展，出現了一批成就卓越的版畫家。一九四九年以後，新興版畫迅速發展，專業版畫家和業余版畫作者遍布全國各階層。這時期創作的版畫除了木刻之外，銅版畫、石版畫、絲網版畫也取得新的發展；近年來又發展出兒童版畫、農民版畫、版畫藏書票等，獲得各界好評。

簡述木刻的基本步驟

1繪制畫稿

2刻出主體形

3刻出背景

4刻出細節。

簡述多版套色版畫刻制步驟

1繪制好色彩底稿

2刻繪黑版

3印製黑色版

4刻制各個色版

5分別印製彩色版

6完成稿。

15．水彩畫：以水為媒介調和顏料完成的繪畫作品。兩個基本特徵：1畫面大多具有通透的視覺感覺；2繪畫過程中水的流動性。基本技法：

1干畫法和濕畫法；

2水分的掌握 ；

3「留空」的方法。干畫法的具體有層塗 、罩色 、接色 、枯筆 等方法。濕畫法分為濕的重疊和接色。

16．雕塑：使用一定材料，通過雕刻、塑造手段製作的具有三維空間體積效果的藝術作品。分為圓雕和浮雕

17．藝術設計是20世紀發展起來的一個新的藝術領域，是指把某種計劃、設想和解決問題的方法，通過美術視覺語言傳達出來的過程，根據設計所佔據的空間狀態，可分為：平面設計、立體設計、空間設計，根據設計的目的，又可以分為視覺傳達設計，工業設計和環境設計。

18．徒手畫：是一種以簡便的工具和簡練的線條進行描繪的繪畫形式。主要用於產品包裝設計手稿、旅行筆記等，主要形式為：線、形、空間

19．美觀的板報：對文字、圖形等要素進行設計，編排。字體的設計：常用的中文字體主要有：宋體、楷體、黑體、楷書。刊頭與標題在板報設計中起到畫龍點睛的作用。

20．賀卡：是親朋好友之間在喜慶節日里傳遞信息、聯絡感情、表示祝賀的一種信物。組成：圖形、祝詞。種類：節日卡、生日卡、謝師卡、友誼卡、公關卡、特種卡。版面編排的注意事項：一主題突出，內容明確、清晰； 二富有情趣，體現一定風格；三圖文並茂，相得益彰； 四合理、新穎、有創意。賀卡的製作程序與手法？製作程序：一構思起稿，確定主題；二設想效果；三設計形式，安排圖形文件； 四動手製作，選用材料，進行 描繪、配色、製作。常用手法：繪畫法、攝影法、剪貼法、鏤 刻法。

21．服裝：展示服是指服裝師設計的，代表最新的理念和思潮的服裝，並利用音 樂、燈光、模特在舞台上的表演來展示。成衣是指與我們的生活密切相關，在人們日常生活中廣泛普及的穿 著，例如工作服、運動服、休閑服和晚禮服等。造型上分為H形、A形、V形、X形。身材較瘦的人可以考慮用寬松的服裝造型，即H形造型。身材較胖的人可以考慮長大些的上衣配上較合體的下裝，即V形。身材勻稱的人可以用合體的A形或X形，顯出腰身。

22．招貼畫通常分為社會公共招貼、商業招貼和藝術招貼，主要是通過聯想、擬人、誇張等創作手法來傳遞主題思想。

23．剪紙的常見形式：陰剪：剪去輪廓線，或剪去形象以內的紙。陽剪：剪去形象輪廓線內外的紙，只留下造型的線。綜合法：即陰剪陽剪結合法。

24．篆刻的表現形式分為（陰刻）（陽刻）。印章刻制的一般步驟：一用水砂紙磨平印面，二構思好的印稿反寫在石面上，三用刻刀，四用手指抹凈粉末刻，五用刀刃或刀背處理邊緣，六刻完後鈐印完成。

25．標志是現代社會生活中被廣泛應用，具有象徵意義的視覺符號，特點是直觀生動，易於識別和記憶。標志可以分為商業性標志和非商業性標志兩大類。其表現形態一般採用圖形、數字、文字或者三者結合的形式，設計上要求簡潔明了，

通俗易懂。標志設計標准制圖方法有兩種：一、比例標識法，二、方格標識法

26．環境標識是為了使人民的活動更方便，更安全，設計了一系列環境標識，用於指示和導向。主要包括：指示導向標識（如路標）、識別標識（如顯示不同活動場所）、警示規則標識（如禁止吸煙）和裝飾標識（美化環境）等。

27．圖標設計常用的幾種對比手法：長短對比、疏密對比、動靜對比、高低對比。

28．卡通：是一種具有諷刺、嬉笑和幽默的繪畫形式。

29．奇特的視覺圖形包括正形和負形、影子的聯想、同構圖形、元素替代和錯覺等創意手段

30．工業設計：是對工業化產品的使用功能、外在形態、人機關系、材料工藝等方面進行的藝術設計。

31．陶瓷：陶：一般採用陶土，1000度，無釉或低溫釉。瓷：必須是瓷土1200度以上的高溫釉。由陶到瓷的發展過程—夏至戰國。原始瓷青瓷的成熟—漢代青瓷。五大名瓷：汝窯、官窯、鈞窯、哥窯、定窯。黑陶以(龍山文化)為代表。唐三彩是一種盛行於唐代的陶器,以黃、褐、綠為基本釉色,後來人們習慣地把這類陶器稱為「唐三彩」。唐三彩中也包括單彩和二彩。

32．四大石窟分別為麥積山石窟（甘肅）、雲岡石窟（山西）、龍門石窟（河南）、敦煌石窟（甘肅）。東漢時新疆拜城開鑿有克孜爾；甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；天水開鑿有麥積山石窟；山西大同開鑿有雲崗石窟；河南洛陽開鑿有龍門石窟。龍門石窟中規模最大，整體設計最嚴密，藝術水平最高的是 (盧舍那大佛)。飛天壁畫是莫高窟的標志。敦煌莫高窟有492個洞窟。飛天的故鄉雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中國道教長期交流、相互融合的結果。飛天，又稱香音神。

33．書法：書法是一門古老的藝術。它是一種憑借線條和形體結構來表現人的某種氣質、品格、情操的藝術。 我國書法中漢字的演化過程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的草書、顏真卿的楷書.「天下三大行書」:王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《黃山寒食帖》常用幅式：橫幅、中堂、扇面、斗方、手卷。

34．海報：是向廣大人民群眾報道或介紹有關戲劇、電影、體育比賽、文藝演出、報告會等方面消息的一種實用文體。基本結構：海報由圖案、文字、色彩、構圖、創意等部分組成。

35．油畫棒是一種固體繪畫顏料，它是在粉畫的基礎上加進一定比例的油和軟蠟，經過加溫、加壓、冷卻、定型而成。

36．連續紋樣是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續或重復而成的，具有連續性的特點，許多相同大小、造型的單個形體連接的方法很多，一般可分為平接和粘合、立式插接結合、帶式插接結合、 旋轉結合、壓插結合。二方連續紋樣：以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上作有規律的排列，並以向上下或左右兩個方向無限連續循環所構成帶狀形紋樣，稱為二方連續紋樣。

37．拓印也稱拓石，把一張堅韌的薄紙事先浸濕，再敷在石碑上，用刷子輕輕敲打，使紙入字口，待紙張乾燥後，用刷子蘸墨，輕輕地、均勻地拍刷，使墨均勻

地塗在紙上，然後把紙掀下來，一張黑底白字的拓片就被復制完成了。這種復制文字的方法稱之為「拓印」。它是將石刻或木刻文字用紙、墨拍印出來的，以便保存和傳播的工藝方法。

38．扎染：中國染纈藝術的形成條件早在周代以前就已經具備了。宋元《碎金》一書所載當時的染纈名目有檀纈、蜀纈、撮纈、錦纈、繭兒纈、漿水纈、三套纈、哲纈、鹿胎斑9種。

39．文人畫：自北宋起，主流於元、明、清，強調詩、書、畫、印等多種藝術的結合

40．木版年畫產地：天津的（楊柳青）和蘇州的桃花塢

41．現任中央美術學院的院長（徐冰）

42．司母戊方鼎 標志著我國公元前十四世紀前後青銅器鑄造的最高水平

43．美術作品鑒賞的基本方法：從題材角度，美術角度，美術史和人物塑造角度，美術史和文化角度

44．殿試是在保和殿

45．描繪貴族婦女：張萱、周昉

46．現代繪畫之父法國畫家塞尚

47．仰韶文化類型的有馬家窯、半坡、廟底溝

48．最早的敞肩拱橋是隋代的 安濟橋（趙州橋）

49．「漢人石刻，氣魄深沉雄大」《 霍去病墓前石刻》主體《馬踏匈奴》

50．墨骨敷彩畫法，明代後期，曾鯨

51．四大名綉：蘇綉、粵綉、蜀綉和湘綉

52．泥人張：張長林

53.中國畫散點透視法：高遠、平遠、深遠

54．純度是指色彩的（鮮、濁）

55．色環中， 150°—180°為強烈對比。60°以內，為柔和對比。

56．南朝謝赫六法：1氣韻生動 2骨法用筆 3應物象形4隨類賦彩5經營位置6傳移模寫。

57．西方藝術家畫派：德拉克羅瓦是浪漫主義畫家，列賓是現實主義畫家，普桑是新古典主義畫家，畢家索是立體主義畫家，夏加爾是現實主義畫家。馬蒂斯是野獸主義代表畫家

58．園林分為皇家園林，私家園林。

59．常用的美術字體有行楷、隸書、魏碑以及姚體。

60．五種書體：篆書 、隸書 、行書 、楷書 和草書。

61. 審美效應三個階段：共鳴 凈化 領悟

62．黃金分割亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。

63．美術課堂教學設計的主要標准有教學目標多元、教學內容豐厚、、教學問題優化、教學活動有效、 教學姿態平等、 教材處理變式、教學流程清晰 、 教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。

64．臉型：國 、甲 、由 、田 、申、風、用、目

65．巴洛克藝術：產生於16世紀末的義大利，包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。建築、雕刻、繪畫都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神秘感，雕刻和繪畫多表現宗教題材。

66．蠻族藝術：指西歐在西羅馬帝國滅亡之後,北方蠻族入侵,經過幾個世紀的動盪,最後確立封建制度之前這一段時間的藝術。

67．昭陵六駿：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻畫李世民征戰時先後騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛駒、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤，分別選取侍立、徐行、賓士等動態，風姿英武，作品具有強烈的體積感。

68.具象藝術：指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性

69.顧愷之的繪畫地位：1克服前代限於說教內容的缺點，廣泛採用多樣性題材2明確提出了「傳神」的重要性3加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思4糅合漢畫與西域的線條，創造「春蠶吐絲」般的線描風格5在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。

70．浪漫主義的美學特徵：表現客觀對象轉向了表現人的主觀世界,它全力去揭示人的心靈和獨特的自我。不再把自然作為原形,而是把它作為「假託」，通過自然形象寄予個人的情感。藝術成為了以個人感情為基礎的創造。這種強調主觀感情、努力表現人的內心世界是浪漫主義的第一特徵，一切能激發藝術家熱情和想像的事物都成為他們創作的對象，這種追求新奇的思想態度是浪漫主義的第二特徵。

71.成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視,凡是與畫面既不平行又不垂直的水平直線,都消失於視平線上的一點,

72.動態線是表現人體(或動物)在動作中所呈現出動態走向的趨勢輔助線,一般動態線少而簡練,具有高度概括性。

73.原色：是指不能透過其他顏色的混合調配而得出的「基本色」。 以不同比例將原色混合,可以產生出其他的新顏色。

74.山水畫：中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。

75.古典主義的美學原則：1以古希臘、羅馬的神話、歷史事件，表現某種哲理和社會問題，宣揚理想化的崇高境界2以古希臘、羅馬的雕塑和文藝復興時期大師們的繪畫為典範，塑造一種類型化的藝術形象。3技巧上強調精確的素描關系和柔緩微妙的明暗色調，並注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的.構圖和莊重的風格、氣魄。

76.從17世紀到19世紀，法國的古典主義繪畫的發展經歷了哪三種不同的藝術傾向1以普桑為代表的崇尚永恆和自然理性的古典主義2以達維特為代表的宣揚革命斗爭精神的新古典主義3以安格爾為代表的追求完美形式和典範風格的學院古典主義。

77.包豪斯建築思想1功能因素突出2格局變化豐富3材料對比明顯

78.康定斯基抽象藝術理論：1藝術類似自然、科學、政治形式，是一個自為的領域，只被自己的、僅是對於它自身的規律統治者。2抽象的繪畫是通過心靈體驗

美術專業知識篇二：美術專業理論知識

美術專業理論知識(一)

一、填空題（40分）

1、中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現在(彩陶)的裝飾紋樣上。

2、在(峙峪)人和(山頂洞)人的裝飾品上，呈現出成熟的鑽孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。

3、青銅器中的(禮器 )，是統治階級用以區別尊卑等級的器物。

4、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是(畫像石)與(畫像磚)。

5、《霍去病墓前石刻》被稱為「漢人石刻，氣魄深沉雄大」的傑出代表，其主體雕刻是《馬踏匈奴》。

6、六朝三大家指的是(顧愷之、陸探微 、張僧繇)。

7、世界上現存最早的敞肩拱橋是隋代的 （安濟橋（趙州橋）） 。

8、畫史上「吳帶當風，曹衣出水」分別指的是唐代畫家（吳道子）和北齊畫家（曹仲達）所獨創的宗教圖像樣式。

9、唐代畫馬的名家是（韓干）、畫牛的名家是（韓滉 ）。

10、「徐黃異體」指的是五代畫家（徐熙）和 （黃筌）的花鳥畫風格。

11、宋代瓷器生產的五大名窯指的是（定 、哥 、汝、官 、鈞）窯。

12、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱「（ 四君子畫）」。其後成為傳統繪畫中的獨特門類。

13、元代肖像畫家（王繹），馳名江浙一帶，著《寫像秘訣》一書。

14、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是（陳淳 、徐渭 ）。

15、明代後期，在肖像畫的發展中，以（曾鯨）為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。

16、「揚州八怪」大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如 （金農、高翔 、汪士慎）等。

17、明清時期我國著名的四大名綉是（蘇綉、粵綉、蜀綉）和 （湘綉）。

18、被視為「海派」名家，但未定居上海的畫家，有（趙之謙）和（虛谷）。

19、天津泥人張被徐悲鴻成為「雖楊惠之不足過也」。其創始人是（張長林）。

20、奠定擦筆水彩畫法，並用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是（鄭曼陀）。

二、填空

1、「似與不似之間」是現代畫家齊白石提出的繪畫理論。

2、在繪畫技法中，中國畫通常採用高遠、平遠、深遠的「散點」透視法取景作畫的，而西畫採用的則是 焦點透視法。

3、我國著名的四大石窟是指麥積山石窟、雲岡石窟、龍門石窟、敦煌莫高窟等石窟，它們分別位於甘肅省、山西省、河南省和甘肅省境內。

4、義大利文藝復興時期的三傑是指達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

5、《清明上河圖》是我國北宋畫家張擇瑞的一幅描繪京城及郊外汴河兩岸人們生活和自然風光的風俗畫，它採用以線描為主，略施淡彩的手法來表現的。

6、色彩三要素是指色彩的純度、明度和色相 。

判別題：

1、「南宋四家」是指荊浩、董源、關同、巨然等四位山水畫家。( × )

2、「三停五眼」表述的是如下圖所示的人的五官比例位置。 ( × )

3、中國畫從傳統表現技法角度來分，可分為花鳥畫、山水畫、人物畫等畫種。 ( × )

4、《擲鐵餅者》和《命運三女神》是希臘古典時期的作品。 ( √ )

選擇題：

1、《梅杜薩之筏》是19世紀法國畫家席里柯運用何種手法來表現的 ( C )

A．現實主義 B．新古典主義 C．浪漫主義 D．印象主義

2、立體派代表畫家是 ( B )

A．馬蒂斯 B．畢加索 C．達利 D．康定斯基 E．蒙德里安

3、唐寅是哪個朝代的畫家 ( C )

A．唐朝B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝

4、研究兒童繪畫可以發現不同年齡與智力的發展關系，一般認為3—5歲屬於( D )

A．塗鴉期 B．寫實期 c.主觀感覺表現期 D.象徵期

5、指出下面哪種刺銹是屬於我國四大名綉之一 ( D )

A．廣綉 B．京綉 C．甌綉 D．粵綉 E．錦綉

簡答題：

1、美術教師不僅要懂得一般性的教學原則，更要掌握好體現美術學科特點的教學原則，請寫出五條主要原則?

答：

1、審美性原則；

2、直觀性原則；

3、創造性原則；

4、實踐性原則；

5、囚材施教原則。

2、小學美術教學目標一般分為三個層次，每一層次都有分級目標要求，請分別寫出三層次及其各分級目標要求?

答：

①認識目標它分為：了解、理解和初步掌握三級目標要求。

②技能目標它分為：練習和初步學會；級的目標要求。

③思想情感目標它分為：接受和初步具有二級的目標要求。

3、欣賞教學在小學美術教學內容中佔有多少比重，一般有哪些教學方式，最常用的是哪種方式?

答：

①佔20％的比重；

②教學方式一般有：隨堂欣賞、專題欣賞、現場欣賞。

③最常用的是隨堂欣賞。

4、寫出美術教學的四個基本環節，並談談最後一個環節你是怎樣做的?

答：

①備課、上課、作業評改、質量檢測。

②關於質量檢測這一環節可視不同教師，不同學校採用不同方式，但必須能反映教學效果，評價教學質量。

分析題：

1、寫生是繪畫教學的重要手段，它需要畫者具備一定的造型技能技巧，但是，為什麼還要提倡在小學中低年級就開設寫生課?

要點；要有一定的分析：

A、學校美術教育的終極目的：美術與人的發展關系以及寫生對培養學生綜合能力的作用等。

B、中低年級小學生的身心特點分析。

C、寫生教學的方式和要求上有何不同的分析。

以上要點可以不同方式進行文字組織，論述．

2、你是如何理解美術創新教學的，能否以《黑體美術字寫法》教學為例，談談創新設想？

要點：

A、能從教與學兩方面進行分析、「創新」含義，體現現代教育發展的目標趨勢。

B、以《黑》教學為例，目的是如何在技能課教學中，體現教師對「創新」的理解和運用。同時發現教師對教材駕馭和教學設計能力。

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