淺析動畫電影的人物塑造方法

Ⅰ 卡通人物形象怎麼設計 動漫人物技巧

從米老鼠著名的三個手指(20世紀20年代當這個角色被搬上熒幕的時候，當時是為了節省製作時間所以只畫了三個手指)，到簡約的《辛普森一家》，角色設計都沒有離開過保持簡潔的主線。
關於角色設計，除了干凈的線條和通俗易懂的人物特徵外，你還需要知道些什麼呢?你需要知道什麼地方需要誇張、什麼地方需要低調、如何有效的提示人物的背景和內涵、如何展示人物個性。剛開始接觸人物設計時你會對這些問題比較棘手，一旦你開竅了就不一樣了。以下這些技巧將能幫助你更好地激發你的靈感。
1、確定受眾
誰是角色的受眾應該是設計過程中首先被考慮的事情
為你的受眾考慮。舉個例子：為孩子設計角色的話，一般情況下都會根據基本的形狀和明快的色彩進行設計，如果你是為一個客戶工作，那麼形象的目標受眾通常已經預先設定好了，澳大利亞藝術家Nathan Jurevicius解釋說：「委託形象設計通常更具限制性，但並不缺乏創造性。客戶有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常我會分解核心的特徵和性格。比如：當眼睛是重點時，我就會把設計重點放在整個臉部，再次強化突出眼睛這個最核心的特徵。」
2、考慮它會在哪裡出現
形象設計在哪裡可以看到，這將直接關繫到你去如何設計你的人物。例如：如果它是一個手機屏幕，就沒有必要設計很多復雜的細節和功能了。
Nathan Jurevicius說：「無論設計什麼樣的方案，概念構思過程的開始階段總是類似的：伴隨著紙、鉛筆、一杯綠茶……開始你的工作，寫下想法，在速寫本上的反復塗鴉等等。」
3、研究其他同類設計
做好調查有助於幫助我們解答為什麼有些形象能成功，有些卻失敗了。我們身邊不乏有這樣的研究材料、插圖人物等是無處不在的：電視廣告、麥片盒、商店標志、水果貼紙、手機的動畫。研究這些形象的設計，想想其中成功的因素和你最喜歡的部分。
4、使你的形象與眾不同
Matt Groening利用黃色的膚色使辛普森一家人區別於大眾
也許你正在創造一個猴子、機器人或者怪獸的形象，你必須知道外面有無數個這樣類似的人設。你的人物角色設定需要在視覺上有很強力的沖擊並且有趣，這樣才能吸引觀眾的注意。
在構思辛普森一家人的時候，Matt Groening知道他必須給讀者不一樣的東西才行。他預判，當觀眾們瀏覽電視頻道看到這個節目的時候，人物角色固有的明亮的黃皮膚會引起他們的注意力。
5、用線條和畫風展現人物性格
組成你設計人物形象的線條能在某種程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔軟的和圓潤的線條會給人一種平易近人、可愛的性格;而尖銳、不規則的和不平滑的線條，則給人傳遞一種煩躁不安以及行為古怪的性格。
Sune Ehlers筆下的人物都是大膽鮮明的雀躍在紙上，這呼應了他豪爽的繪畫方法。他解釋到：「塗鴉就是操縱筆的過程，強有力的線條來自下筆的力量和節奏。」
6、採用誇張的角色特徵
在設計你的角色時，極力誇大特徵會讓角色比現實更鮮活。誇張的特徵也會幫助觀眾易於辨認角色的典型特質。誇張是卡通漫畫的關鍵點，幫助強調特定的性格特徵。如果你的角色是強壯的，不要只設計普通尺寸的手臂肌肉，要誇大手臂的臂圍，可以使他們有正常的五倍粗!
7、用心去選擇顏色
顏色能夠幫助展現人物的性格。通常深色調的顏色，比如黑色、紫色和灰色描繪了充滿邪惡想法的反面人物;淺色調的顏色，比如白色、藍色、粉色和黃色則表達了純真、純潔以及美好。漫畫書中，紅色、黃色和藍色在某種程度上賦予了一個人物設定以英雄的品質。
8、增加配飾
你一旦讓你的卡通小人穿上了衣服或者手頭有把玩之物，那他的形象就立刻鮮活了起來
小道具以及服飾能幫助我們更好地去詮釋人物的特點和背景。比如：一件破爛的衣衫能展現一個貧窮的人物，大量的珠寶和blingbling的元素則能表現出一個沒有品味的有錢人。而其他的一些配件同樣也能拓展這個人物的性格，例如：站在海盜肩膀上的鸚鵡，或在食屍鬼頭顱中爬行的蛆蟲。
9、2D或3D
根據你為角色設計所做的計劃，你可能需要畫出它從各種不同的角度看起來的樣子。一個看似平淡的角色從另外一面來看可能會變成一個全新的角色，就像它有一個巨大的啤酒肚。如果你將角色設定於一個3D環境里，作為一個動畫甚至作為一個玩具，繪制其身高、體重和外形都是至關重要的。
10、給你的人物設定性格
僅僅是有趣的外形並不一定可以構建一個好的角色設計，關鍵在於它的性格。在某些情況下，我們可以看到一個角色的性格可以通過漫畫和動畫的形式來顯示的。你的角色性格並不需要特別和藹可親，但必須要有趣(除非你的角色性格設定是呆滯的)。在角色的繪制過程中其性格已可以簡單的表現出來了。
11、著重於面部表情的表達
面部表情是卡通人物的形象關鍵，就像世界動畫電影大師Tex Avery創作的Droopy這樣
表情要表達出角色的不同情感，起起伏伏的情感表達會使你塑造的卡通形象更加的充實。根據不同的個性、人物的表情可以是細微的扭曲，或者是極度的誇張。
經典例子就是《傳說中的特克斯艾弗里》：在他興奮的時候，野狼的眼睛經常蹦出頭頂。另一個關於表情如何傳達情緒的例子是：Droopy擁有一張疲乏而無精打採的臉，他幾乎沒啥情緒變化。
12、給你的角色設定目標和夢想
一個角色個性背後的驅動力是它想實現的目標。缺少的這個「目標」無論是財富、女朋友或揭開一個謎底，都可以幫助你在創造冒險角色的時候增加戲劇性，往往不完美或有瑕疵的角色設計反而讓它更有意思。
13、構思一個背景故事
如果你打算為你的角色設計漫畫和動畫，那麼背景故事就很重要了。它來自何方、如何出現在大家的視野里、以及它經歷了什麼顛覆性的事件，這些都有助於塑造強大的角色性格並賦予其某種信念。有時一個角色的背景故事可以比人物當前的冒險更有趣。(也不一定，比如說星球大戰前傳這種片子)
14、不斷試驗
Yuck的角色設計在很大程度上取決於他那天的情緒
不要害怕嘗試，忽略所有有關規劃和制定角色外觀的規則。與那些理所當然的所謂正確的設計方法背道而馳可能創造出意想不到且令人興奮的結果。
當藝術家Yuck創造卡通形象時他並不知道他將畫出什麼。他說道：「我只是聽著音樂，所畫的東西全部取決於我當下的心情：怪誕或是可愛。我一直想要創作一幅讓我自己覺得有趣的畫，然後感到某個角色可以延伸的時候，我會花更多心力在角色的雕琢上。」
15、使你的角色設計有更大的靈活性
對你的形象設計早期規劃來說，有足夠的軟硬體來工作是有用的，但不是必需的。很多在數年前設計的了不起的形象，都是在沒有個人電腦和PS圖象處理軟體的年代完成的。你畫的形象應該是簡單且呈現在紙上也依然生動的，如Sune Ehlers指出：「你的角色應該是，即使用沾了泥的木棍在瀝青上畫出來的，也夠生動。」
16、用畫筆替代滑鼠
Ian在I Like Drawing中創作了一些不用電腦和速寫本，並和外部環境有互動的形象設計。他說：「我真的很喜歡這些和周圍的環境相互影響的形象。環境通常會暗示一個想法，接下來我只需要讓想像力填滿畫面。比起用電腦，我更喜歡用畫筆在真實的世界塗塗畫畫，因為那樣的感覺非常棒而且還會有奇妙的事情發生。」
17、收集他人的反饋
向人們展示你的創作並詢問他們的想法，不要只是詢問他們是否喜歡。相反，看看他們是否可以接受你的人物個性和特點，找到你認為合適的或理想的觀眾，問一下他們對你作品有什麼看法。
18、磨練，規劃和打磨你的設計
恐怖女孩的Nathan Jurevicius的創作者會為他的角色設計做大量的准備工作
繪畫或塗鴉是沒有太多的前期規劃的，Nathan Jurevicius傾向於採取不同的方法。他說：「我花很長的時間完成最終形象的草圖，並且會繼續思考人物可以如何擴展，甚至是3D擴展，我的角色設置在一個特定的世界裡將如何說話和行為」。
19、為你的性格創造合適的環境
為你的角色創造背景，你需要創造環境來幫助你進一步鞏固你的創作的可信度。角色生活和互動的世界在某種程度上會讓角色的身份更有說服力。
20、調整細節
考究你的創意中的各個元素，特別是面部的一些細節，就算是極細微的調整也很有可能影響你的角色。
插畫師Neil McFarland建議：「在設計過程中不要忘記『人物』的深層意義，要賦予你設計的人物以生命，讓他們變得生動起來，讓大眾對你設計的人物產生期待，看到它們的時候會想著這些人物的生活是怎樣的、會遇到什麼人、會有什麼樣的舉動。我認為把卡通形象設計歸入圖形設計的分支是很奇怪的。」

Ⅱ 動畫場景設計對於角色的塑造作用

動畫場景設計對於角色的塑造作用

動畫影片是當前廣受歡迎的一種類別影片。動畫製作中運用有效的手段，可以高效地將聲音、音效、動畫等有效地結合起來，而動畫影片中場景、元素造型、色彩運用都是呈現動畫影片氛圍的要素，所有的選擇和製作對於發揮動畫影片整體思想的表達以及內容的呈現都具有重要的意義。下面是我為大家整理關於動畫場景設計對於角色的塑造作用，歡迎大家閱讀！

動畫場景設計對於角色的塑造作用

一、動畫設計中的場景

場景是動畫影片中使用畫面中主體的大小來模擬實拍電影中攝影機與被拍攝對象的距離，也稱之為視距。一般分為遠景、全景、中景、近景、和特寫等。場景實質上就是利用視覺原理以及視覺感受，將一些固有的畫面和創作者的思想感情以及風格融和起來，構成具有獨特意義的畫面構圖。場景要發揮自己的作用，還需要通過有序的、有機的組合方式來構成獨特的場景組合。

(一)動畫影片中場景的作用

動畫影片作為一種藝術表現形式，不僅需要強大的思想和內容做支撐，也需要很強的畫面表現力，畫面現力強，動畫影片的優勢才能得到發揮。在動畫影片的表現過程中，不同場景的構成，不同的畫面組接效果都會在視覺上給受眾形成不一樣的視覺感受，這種感受會引起他們在心理感知上的的不同共鳴，利用場景的構成和場景的組接能夠巧妙的實現動畫故事的敘事和情感的表達。最根本的就是場景還能對於內容意義的表現作用和視覺空間的感受效果有重要的作用。

傳遞創作思想。場景本身是沒有特殊意義的，在動畫影片中運用到的場景，以及採用的場景的連接方式都是動畫影片創作者在其前期拍攝以及後期製作過程中，運用自己的巧思，將一些鏡頭有效的和創作主題結合起來，構成表現主題的畫面。單一的場景在畫面構成上並不具備很多意義，但是在多種畫面組合使用後，就能表達創作者的深思，是具有獨特內涵和意義的。場景的謂頭語言，就是創作者利用動畫鏡頭是畫面、背景、人物等元素的呈現，來實現自己的創作意圖和思想，通過不同的鏡頭表現手段以及主觀鏡頭等來實現用畫面表情達意的作用。

二、不同場景作用

(1)遠景的運用

遠景的應用較多是在展示環境的時候，當動畫設計在畫面中需要呈現出寬闊宏偉的氣勢和畫面感以及縱深感的時候，人物等都只是作為部分背景出現，環境背景是最重要的，占據了主要位置。遠景通常運用在影片開始和結束，以及中間大停頓跳躍轉換的地方，持續時間稍長。在畢設《天鵝湖》的開頭片段中便使用了遠景，在引入故事主人公之前先起到了介紹故事背景的作用。

(2)全景的運用

全景的應用在整個影片中的運用是較為普遍的，這也是一般影片在推動故事情節發展中，為了呈現人物的身份設定以及展示故事情節的推進而較長採用的手段，在全景中，能夠明顯和清晰的感受到角色的整體連貫的表達，能夠有效交代故事角色與周圍環境的關系等。

(3)中景的運用

主要是展現了在角色半身的形象，是一種敘事性的手段表現，能有效起到交代故事發展以及人物活動的作用，雖然全景也具備這樣的作用，但是中景相對於全景的整體呈現上，感情與思想的表達更加細膩，能夠有效展示不同人物之間的關系和形象，一般在表達重要角色的行為的時候，都會採用到中景的表現手段。

(4)近景的運用

能夠使畫面鏡頭所要向觀眾表達的內容單一化，使觀眾在觀看時能夠更近、更集中精力地觀看角色的動作、表情，產生一種交流感的同時也產生一種置身於事件之中的參與感。近景在影片場景中的運用中，主要是通過展現角色細致入微的表情以及動作，來拉近與受眾的距離，形成一種現場感達到引起共鳴和觀賞興趣的目的。

(5)特寫的運用

是能夠在最大的程度和范圍內強烈的烘托出創作者所要表達的意圖和情感的表現手法，也是角色情緒以及角色心理傳達的最佳表現方式。在表現事物時，通過對事物本身最具特徵的、關鍵部位的拍攝，來傳達一定的情感，表示特定的意義。讓受眾能有一種呼之欲出的緊迫感，將影片所要傳達的信息能更好地更有效果的傳遞給觀眾。

由於不同的場景造型在不同的感情表達和思想傳遞上是不同的，每種場景造型都是具有一定的局限性的，都是需要不斷的磨合和修改的，所以，在製作過程中，動畫設計中常用的場景造型都需要經過慎重考慮，採用最具大眾效應的場景元素的組合。因此，重要的場景造型都是需要系統地去考慮到劇情發展、主題呈現、人物角色設定和故事走向的，如果沒有明確的規劃，會造成創作過程受阻，影響製作的進度。

三、結論

動畫影片中場景的應用是一個系統的項目，要在場景的應用中較高效率的使用場景，發揮場景的作用，達到創作者的創作期望，就需要做好創作規劃，在創作過程中有步驟有計劃實施。在場景的設計上組員通過討論不斷改進，在使故事節奏井然有序，不乏觀賞趣味性的前提下對不同的場景需要採用不同的場景，這樣既不會造成影片的雜亂無章，同時，也很大程度上使畫面的效果更突出，更深入人心。開頭片段出現的遠景和全景中呈現出的慢條斯理與片段中間近景和特寫所帶來的緊張壓迫感形成了的強烈的對比，給受眾帶來更深刻的印象，視覺感官更具有沖擊力的效果。

擴展： 影視動畫藝術的場景設計及角色創作論文

1引言

場景、角色、劇情對影視動畫的創作影響較大。影視動畫的時間、空間背景是場景設計，是角色、劇情發展的平台。角色是對作者思想的表達，是整部作品的靈魂。而劇情則貫穿整個作品的之中，是作品的主線。影視動畫的創作離不開場景、角色、劇情等，尤其是場景和角色在影視動畫的創作中發揮著核心作用，更需要我們對其加大關注，如此才能創作出一部優秀的影視動畫作品。

2影視動畫藝術的場景設計

2.1場景設計的內涵

影視動畫的重要構成部分是場景，對影視動畫的整個劇情起到襯托的作用，在裡面發揮著重要的作用。影視動畫藝術中的場景設計是對影視動畫整個作品中的場面進行設計，是除去角色造型之外其他所有事物的造型進行的設計。對影視動畫進行場景設計時需要結合人物的背景，情感，並與時代背景相融合，只有場景設計具有針對性和選擇性才能引起人們的共鳴，為人們所贊同。場景設計要符合以下3個要求，其一,要對故事的走向十分明確，根據不同劇情、劇情的起伏等作出不同的場景設計。其二，場景設計要與影視動畫本身的風格相符合，否則看起來就不倫不類。其三，要充分認識到人物的性格特點等，場景設計要做到與人物的性格特點相符合。

2.2場景設計存在的問題

當代社會，影視動畫產業發展迅速，場景設計就好比電影中的特效為人們所喜愛。以《秦時明月》為例，雖然它在中國是第一部長篇3D動畫也是第一部3D武俠劇，場景設計充分發揮了自身的作用，讓人們稱贊不絕，但國產動畫仍有很大的上升空間。影視動畫場景設計中還存在諸多問題，在一些成本低的動畫中這些問題更加顯著。

（1）對場景設計的概念混淆，不清。許多人往往把影視動畫的場景設計和環境藝術設計混淆，雖然二者有一定相似之處，但從本質來看，二者可以說是天壤之別。環境藝術設計是為了豐富整個畫面的色彩，在進行設計時偏重於追求表現力，使表現力在作品得到充分發揮，促進畫面色彩豐富。

（2）場景設計不合理。有些影視動畫創作者在進行場景設計時片面的追求給予觀眾強有力的視覺沖擊，而忽略的劇情的發展，與實際內容不符，容易給人們造成一種虛假的印象。

（3）場景設計不具有連貫性。場景設計需要具有連貫性，在動畫的開始、高潮、結尾等場景需要保持一致，不能出現對某一場景十分偏重而對其他的場景忽略的現象，猶如在影視劇中不能出現穿幫一樣，影視動畫中出現斷節的現象也是不允許的。一部優秀的影視動畫作品需要任何場景都能獲得人們的好評。

2.3促進場景設計水平提高的措施

（1）促進影視動畫場景空間表現力的提高。影視動畫的'場景設計中，空間表現力的強弱與距離的遠近緊密相關。景物之間的距離發生改變，空間會變得有層次感，繼而產生縱深距離感，構建一個和諧統一的畫面。

（2）對場景的色彩進行優化配置。給人感官造成最直觀刺激的是色彩，要想視覺效果不同需要進行把不同的色彩進行搭配，根據不同場景有針對性的搭配不同色彩，以吸引觀眾視線。

（3）對影視動畫場景設計進行合理的布局。做到首尾呼應，使其具有連貫性，促使各個場景和諧統一，場景變化符合劇情發展，給觀眾帶來視覺盛宴。

3影視動畫中的角色創作

3.1角色創作內涵

影視動畫中的人物角色和影片中的演員相同，都是被賦予生命力的，對自身的角色所要表達的情感、思想等可自由進行表達，甚至有的發展會超越現實，如有的在現實生活中不具有生命力的物品如玩具等都有可能成為主角被賦予生命力，創作的自由性和誇張隨意的表現手段增強了影視動畫對觀眾的吸引力。角色的創作具有自由性，從當前大眾審美的特點來看，一般要求主角個性鮮明、富有感染力、造型突出、品德高尚等，但不僅僅局限在這幾個方面。

3.2角色創作中存在的問題

角色創作中存在一些問題，具體有三點：

（1）對主角過分看重，降低了配角的存在感。影視動畫創作時需要對每個角色都平等對待。

（2）受人物原型局限，創新受到影響。如孫悟空等人物形象在進行創作時具有個性但心意不足。

（3）具有濃厚的英雄色彩，觀眾很難對此產生共鳴。角色創作時需貼近現實，尋找不平庸的人物為原型進行塑造。

3.3促進角色創作水平提高的措施

想要塑造一個動漫角色並取得成功與成功的原型設計緊密相關。使角色深入人心的首要關鍵點人物原型設計，不同角色的人物形象特點不同，一般分為兩大類，即正派、反派。正派角色較多，例如英雄類的角色，用典型的語言、事件、背景對這一角色進行修飾，如國產動漫《畫江湖之不良人》中李星雲一角，在與玄冥教、通文館、幻音坊、天師府等一系列惡勢力斗爭的過程中塑造了勇敢機智的形象。其次還需要對人物進行美化，與美學原則相符，在美的前提下對個性進行突出，使其符合人們的審美。第三，人物角色通過表演來呈現，需要不同的表演手法把人物的形象給大眾完全展示出來。可利用擬人、誇張等表演手法，豐富演技，使角色鮮明、生動，符合觀眾審美。

4結語

影視動畫是將人們天馬星空的想法、願景、憧憬、臆想等以完美的形象展現出來的一種手段，是對人類抽象思維向具象化拓展的途徑，是來源於生活卻高於生活的藝術。場景設計、角色創作二者是相輔相成、不可分割的有機整體，統一於影視動畫創作的實際。如果影視動畫在創作過程中缺失了場景設計，那麼角色創作也不足以發揮作用，如果在影視動畫藝術創作中缺失了角色創作，場景設計也將變得索然無味。由此可見，在影視動畫藝術創作中，對場景設計、角色創作進行探討是非常有必要的，可促進影視動畫藝術在數字時代進一步發展。

【參考文獻】

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Ⅲ 動畫中的角色設計要點

動畫中的角色設計要點

導語：一部動畫片要想打動觀眾不能單單依靠故事的情節，還需要塑造角色的形象，角色設計是一部動畫片中的支柱它直觀的傳遞著整個動畫片的情節風格等，對於動漫產業來說塑造出鮮活的卡通形象是重要的環節，是衍生產品的基礎。下面就由我為大家介紹一下動畫中的角色設計要點，希望對大家有所幫助！

一、動畫角色設計的概念

角色設計從廣義上講是為視覺媒體創作個性、精彩的人物或虛擬的卡通造型。只要類似卡通角色的形象設計，都可以理解為角色設計。

從狹義上講，角色設計是指設計出角色的容貌、服裝、道具、發型、動作等，特指專業的動畫片、漫畫、電影的角色設計。

二、動畫角色設計的標准

（一）轉面圖（三視圖）

角色設計要畫出每個人物全身的正面、側面、背面，俗稱三視圖，這是由於動畫角色的出現不是一個人物的正面或者背面出現的，他需要角色要有不同的角度出現。當然除了三視圖的角度外還有角色的3/4面及背側3/4面，對於游戲動畫和3D動畫，這些面則更為重要。

（二）表情圖

畫出角色在影片中有可能出現的表情。角色的表情按照大方向分為：喜、怒、哀、樂四種表情。其中每個大方向中還有小方向，比如喜可分為微笑、驚喜、興奮等不同的小表情，繪制時嚴格的揣摩劇本的需要畫出劇本里出現的表情，這樣做有利於造型的統一性，在分工繪制原動畫時不會出現不必要的分歧。

（三）關鍵動態圖

所謂的關鍵動圖指的是角色在影片中所出現的動作姿態，俗稱pose圖。其中包含了走、跑、跳等劇本中出現的一切指定動作。而且這些動作的設定都要符合角色的性格特點，角色動作設計不能千篇一律和程序化，方便於動作的統一與繪制。

（四）角色比例圖

角色比例圖是將劇本中所有的角色設計放在一起，一部片子中角色不可能都是前篇一律的，而是需要把高矮胖瘦放在一起形成角色的對比關系，這樣影片才能有更高的觀賞價值。角色比例圖的目的是提前進行角色間的對比，找出適當的角色比例關系，為影片的觀賞性提供服務。

二、動畫角色設計師應具備的能力

（一）觀察能力

角色設計師是一個讓人羨慕的一個職業，因為他是一部動畫產生最具有創意的部分。角色設計師賦予人物容貌、服裝、配飾、形體、道具、表情、肢體動畫等等。這些就要求作為角色設計師要用心的觀察生活中的各種人物或者物的形態、特點、感受、氛圍、格調等。「藝術來於生活又高於生活」這是我們常聽的一句話，也正是這句話告訴我們藝術的創作都是來源於我們的實實在在的生活當中，由此可見作為角色設計師必須是一個熱愛生活並對生活有很強觀察能力的人。

（二）創新能力

作為一名角色設計師，首先要有豐富廣博的想像能力。這種想像能力不是坐在家裡埋頭苦想就能出現，相反他要走出自己生活的圈子到別的地區吸收不同的文化氛圍、民俗氛圍，從而來激發自己的創作心態。有了這些實踐的內容之後，再將自己的實踐與創作相結合，必能創作出常人所創作不出來的角色設計。創新能力的培養實際上就是根據自身的實踐經驗加上創意的變化，這是每位角色設計師必須要有的一種能力。

（三）造型與色彩能力

角色設計師有了好的想法就應該很快的利用畫筆將所想的角色或造型結構精確無誤的勾畫出來。也就是需要達到想到即能畫出的狀態，看似簡單，實際這需要角色設計師要有很強的基礎繪畫能力，只有繪畫基礎強硬，那麼繪制出來的東西才會達到得心應手的程度。對於角色設計師來說，苦練造型的功夫是必不可少的步驟，也是不容迴避的。要做到筆不離手，隨時隨地看到就要畫出來，只有這樣才能成為一個出色的角色設計師。

色彩能力對於角色設計師來說也是十分重要的，根據角色的性格特點來完成角色設計，下步要為角色的色彩設計做准備，角色的性格決定了他的色彩的構成，服飾、道具、配飾等色彩都是為了更好的突出角色的性格特點，都是為角色而服務的。所以作為一名優秀的角色設計師在練習角色繪畫之餘，要適當的繪畫一些寫實或者虛幻的色彩場景，這也是鍛煉色彩運用能力的好辦法。

三、角色設計在動畫片中的重要性

（一）動畫片的'靈魂

劇本對於影片來說是至關重要的，有了劇本那麼必然有跌宕起伏的故事情節，而有故事情節就一定有故事的演出者――角色。在把劇本轉化為動畫的時候，角色的設計就將起到極為重要的作用。一部好的影片，離不開好的角色設計。許多優秀的動畫短片之所以受到大家的喜愛，正是因為動畫人創造出了深入人心的動畫形象，動畫角色憑借奇特、誇張的造型設計、幽默、機智的性格特徵，積極樂觀的人生態度以及豐富的內涵而贏得了各個年齡階層人們的喜愛。隨著觀眾的年齡增長，或許故事情節已經記不太清，但是生動的角色形象依然能夠牢牢地留在觀眾心中。例如時至今日都被人所喜愛的米老鼠、唐老鴨、白雪公主、獅子王等。

（二）動畫後期經濟收益的關鍵點

伴隨著影視動畫的產業化進程，動畫角色形象的價值逐漸被提升到商業運作的高度。一個動畫角色形象的成功，不僅意味著一部動畫片的成功，更預示著由此而產生的巨大市場和利潤。動畫片中的形象就是最好的商標，動畫角色形象拓寬了動畫持續盈利的後續空間，由動畫角色形象衍生出來的產品蘊藏著比傳統商品更大的文化價值和商業價值，動畫明星不亞於普通的影視明星。動畫故事情節不容易轉化為其它產品，由動畫主要角色形象衍生出來的各類產品，如廣告、玩具、吉祥物、裝飾等被大眾廣泛接受，成為盈利的重點。通過對動畫角色的形象設計和動作設計等多種要素綜合體現角色的性格魅力，打造動畫明星，開拓動漫市場，發展動漫產業。

四、結束語

在我們所看到的動畫片中我們很容易發現在任何一部動畫片的創作中，角色設計占著很重要的地位，它也可以影響著一部動畫片的成敗，沒有特別吸引人的角色觀眾怎麼會喜歡這個動畫片，角色在動畫片中起到了很大的作用，它可以充分推動故事情節的發展和突出導演個人的主觀思想。角色設計，雖說是根據劇本創造出來的角色形象，但是設計人員需要注意觀察自己生活中的細節，並且不斷地進行速寫練習，從人物的結構出發，對人物角色全面深入研究後，經過自己主觀意識的提煉和概括，從而創造出最佳的人物形象。

不同的影片有不同的角色形象，作為合格的角色設計師要敞開胸懷去感受、去研究各種風格、各種流派、各種思潮的造型觀念，多多練習繪畫，才能在第一時間描繪出較為准確的形象造型。在創作的同時，需要及時與隊友溝通，找出不足，使角色塑造更准確，更生動。

設計目標

培養具有二維動畫設計的創作，教學和研究等方面的知識及能力，能在影視動畫的創作、繪制、教育、科研等單位從事動畫設計和創作、教學和科研等方面的專門人才。學生要學習動畫設計方面的基本理論和基本知識，通過動畫思維能力的培養、動畫設計方法、技能的基本訓練，培養具備本專業方向創新設計的基本素質。

主要是掌握關鍵幀動畫、約束動畫、空間動力學動畫、角色動畫、粒子動畫以及渲染類特效動畫製作的基本技法，能夠熟悉三維動畫從模型創建到材質編輯到動畫製作、特效處理、以及後期編輯等製作流程。從而為將來從事的影視片頭設計、影視廣告和影視短片的設計製作等工作打下良好的基礎。

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Ⅳ 動畫片角色設計的基本概念

動畫片角色設計的基本概念

當今動畫片越來越趨向於全球化，這是一種趨勢。而動畫角色造型設計是動畫片的靈魂。下面是我為大家搜索整理了關於動畫設計的美學應用，歡迎參加閱讀，希望對你有所幫助。

一部動畫片，角色造型所起的作用是不可估量的。一部動畫中，角色造型的缺陷對影片所造成的後果是致命的。一個形象不生動，性格不鮮明，甚至帶著某個被人熟知的角色形象的影子的動畫故事怎麼會吸引觀眾，更別說引起觀眾的共鳴。一個動畫角色造型的成功，不僅意味著一部動畫片的成功，這更預示著由此而產生的巨大市場和利潤。所以動畫角色造型設計是動畫的核心工作，是動畫製作的基礎，優秀的動畫角色造型是使動畫片能夠引人注目的重要因素，也是一部動畫便能夠給人留下印象的重要原因，可以說是決定一部動畫成敗的關鍵。

1 動畫片角色設計的基本概念和基本特徵

動畫角色造型設計是動畫前期工作的重要環節。在常規的動畫製作流程中，造型設計步驟主要是根據文字劇本創造出具體的角色形象，並將涉及草稿圖歸納整理出規范的造型本，供其他環節的動畫製作人員參考。所以對角色造型的正確把握是相當重要的。而設計動畫造型所佔時間，所花精力，精細程度以及耗費人力等都會根據動畫片的製作標准不同而產生很大差異。例如動畫電影《獅子王》的造型設計工作就要比電視動畫《喜羊羊與灰太狼》耗費更多的人力，物力，資源等，所設計出的性格迥異，形態逼真的獅子，土狼等動物造型要比卡通風格的狼與羊來的更加生動。

動畫角色的造型和個性來源於生活並高於生活，反映了人們對生活的一種態度以及對理想對美好未來的追求與憧憬。一部成功的動畫片里，都會有個性特徵鮮明的角色。比如《喜羊羊與灰太狼》這部國產電視動畫，角色個性突出。正面角色也有缺點，反面角色也有可愛的一面，灰太狼喜劇感十足的「怕老婆」個性具有現代感並不失可愛，這樣在小朋友喜歡的基礎上，成年人也不排斥。可以說，動畫片是我們童年的一個延續。而動畫工作者一般都有著豐富的想像力和創造能力，更有一顆孩童的心，動畫里一切都有可能發生，這給了創作者廣闊的想像空間。如以美國為代表的很多西方卡通角色造型多數以一種誇張，幽默，輕快明朗的狀態呈現，人物的好與壞被無限放大，有一定的教育意義，通過某種方式從側面來向觀眾傳達某種思想，引入深思。如《WALL.E》看似只是一個名叫瓦力的機器人的發生在未來世界故事，但觀眾一定會強烈的感覺到這個片子要告訴我們的絕對是對環境保護的問題。中國的卡通角色造型注重人物的正面形象，並且必須將教育意義很直觀的無限放大。日本的卡通角色造型風格唯美，十分注重商業影響和經濟效益。

動畫角色造型設定必須繪制嚴謹准確，充分表達角色設定的基本內容;在充分反映自身藝術特徵的基礎上，必須符合各自類別的技術特點。

2 動畫角色造型設計對動畫的重要意義一動畫片的靈魂

動畫角色造型設計是動畫片的重要組成部分。動畫中的角色就像是一部影片中的演員，人物的性格特點和多折命運是推動著整個故事的發展進程的關鍵。動畫角色造型設計是動畫的核心工作，是動畫製作的基礎。日本動畫片《千與千尋》講述了千尋跟著父母從這個城市搬遷到另一個城市，途中所發生的一段奇妙旅程的故事。影片塑造了一個怯弱瘦小，甚至長的略顯普通女孩形象，這樣一個弱小的十歲女孩在神隱後，竟然勇敢的接受了一個又一個的考驗與挑戰，最終救出了自己的父母，千尋沒有表面看起來那個弱小，這說明千尋的骨子裡有一種「韌」。其中湯婆婆滿身珠光寶氣，那貪財的吝嗇小老闆形象角色造型被鮮活的表現出來，還有白龍的角色造型是傳統日本男孩的發型等，這幾種人物的性格交織，以及西洋造角色造型與東方角色造型的碰撞，讓整部影片都變得異常精彩生動。觀眾也跟隨千尋經歷了這一個個的考驗。動畫角色造型在賦予角色生命的同時，也是得整片更加的具有可看性。

3 動畫角色造型是一種民族文化的折現

一個優秀的動畫角色造型不僅能夠滿足人們對於真善美的追求，更重要的是能夠折現出一個國家的民族特色。以中國為例，中國動畫的從業者從小接受中國文化的熏陶，很容易想到從民族文化中取材。自然在動畫角色的塑造上融入了具有本民族特點的思維方式，敘事方式，情感表達方式，與傳統的藝術表現形式相嫁接，使角色造型更易被本國民眾理解和喜愛。例如，動畫片《三個和尚》《哪吒鬧海》《大鬧天宮》講的都是典型的中國故事，所用的也是中國傳統的繪畫手法，傳達的更是典型的'中國意蘊。而像迪斯尼的早期電影動畫片大多從歐美傳統文化中取材，如《白雪公主》《羅賓漢》等等。其中還有取材於中國文化的，如《花木蘭》，其中飽含著幽默樂觀的精神，洋溢著個人英雄主義情緒，而這些都打著明顯的美國文化印記。

4 動畫角色造型設計是動漫產業的關鍵

一個動畫角色造型的成功，不僅意味著一部動畫片的成功，這更預示著由此而產生的巨大市場和利潤。可以說角色造型設計是一部動畫片的靈魂。而且多數商業動畫片的收入並不是來源於影片票房的收入，而更多的是依靠片中角色製作的衍生品所帶來的附加值。例如《喜羊羊與灰太狼》中的動畫角色造型人物為簡單的對立關系;造型線條簡單，色彩分明，性格差異顯著，易於開發衍生產品，便於消費者接受;角色個性突出，這樣在小朋友喜歡的基礎上，成年人也不會排斥。《喜羊羊》在各電視台的少兒頻道播放了3年，這樣的「預熱」讓電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》上映後獲得了成功。而通過喜羊羊，灰太狼的動漫形象而製造的大量動漫衍生產品，如玩具，文具，食品，服裝等都能經常見到。這位動畫明星不亞於普通的影視明星。這無疑證明了這部中國國產動畫《喜羊羊》所獲得的成功。

5 動畫角色造型創作的靈感

源於生活而高於生活，這是藝術創作中人人夢寐以求的境界。比如說《功夫熊貓》這部片子在創意階段的時候，中國熊貓的形象就激發了創作者的靈感。其實喜歡熊貓的人很多，但很多時候只是停留在了喜歡，而美國迪斯尼將這種形象提煉並進行擬人化的再創作，一個生龍活虎的喜歡功夫的熊貓就誕生了。在《功夫熊貓》被人們所熟知和喜愛之後，一些山寨的「功夫武俠」便躍然於屏幕之上。

有時，動畫角色的造型源於創作者對某物的喜愛，從而擬人化，讓某種形象生動鮮活起來。或是被某種人群的特性所吸引，從而進行提煉與再創作，使得角色具有更鮮明的性格特點或是有著多折的命運。去年中國傳媒動畫學院的一部名為《紅領巾俠》的聯合作業被不少熱愛動畫的人所熟知。每個專制教育下的孩子都在壓抑中渴望戰爭。懵懂中被繫到胸前的紅領巾，是烈士的鮮血染成的，也被烈士們追求自由的精神所浸潤。紅領巾俠，就像是正義的化身。就像唯中國有孫悟空一樣，這里的紅領巾也可以說是中國少先隊的一個代表形象。動畫角色造型的創作源於生活，高於生活。從自身喜愛的一些事物出發，從生活中尋找創作的靈感。

總之，一部動畫片，角色造型所起的作用是不可估量的。甚至可以說，是起到了決定一部動畫片成敗的關鍵作用。動畫角色造型是動畫中不可缺少的組成部分。沒有一個導演會忽視影片里的動畫角色造型，造型是一部動畫影片的基礎，從某個角度來說，動畫片里的角色造型相當於傳統影片里的演員，能夠向觀眾傳達感情和意義。不同於傳統意義上的導演尋找合適劇本中人物性格的演員，動畫片中的角色造型則是導演根據劇本中的要求而隨心所欲的設計出最符合劇本人物的角色，是現實生活中不存在的假定形象。演員的選擇將直接導致整部影片的成敗。，動畫角色造型在影片中具有決定性作用。

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Ⅳ 動漫人物的造型特點

對於二維動畫人物設計，藝虎動畫認為，如果你可以塑造一個很好的人物造型的話就會給觀眾留下很深刻的印象，尤其是對於動畫視頻來說，人物製作的好的話就是一個實質性的飛躍。下面藝虎動畫的小編就來告訴一下大家二維動畫設計人物造型的特點吧。

一、在設計人物的造型時，一般是採用二維動畫進行設計的，是採用外部輪廓和內部輪廓的結合加上線條和顏色製作出來的人物造型。

二、人物建模的時候是使用幾何形狀的，大多數動畫設計師都會運用幾何的思想，通過調整和掌握人體特徵的作用來實現圖像的功能。運用非常清晰的幾何來代表二維動畫設計的作用，效果顯著。

flash動畫製作圖片

三、流暢的線條，靈活的身體和良好的服務，一般動畫設計師會使用流暢，靈活的線條來設計角色的形狀。

四、二維動畫設計人物也可以使用色彩和光影處理方式進行加強，這樣二維動畫不僅可以襯托出畫面的美感，還可以襯托出良好的動畫風格和氛圍。二維動畫設計不僅可以表達傳統風格，而且可以反傳統風格的非主流風格。有時候為了突出動畫的特點，藝虎動畫經常運用形狀、線條和色彩來發揮其想像力。

課件動畫製作圖片

總之，動畫公司製作出的人物應該是生動的，效果應該和客戶的期望是相匹配的。人物的造型在很多情況下都有很好的簡潔性，無論是線條還是其他的什麼形狀都有很好的突出性。這些元素會給觀眾留下很深刻的映像。

Ⅵ 淺談如何塑造影視動畫劇本中的主要人物

早在明末清初,"風流戲王"李漁就曾經指出,"劇本,劇本,一劇之本.最後那個'本',卻是指根本、根源(與末相對),主要、中心的意思",而日本著名電影大師黑澤明也說,"一部電影的命運幾乎要由劇本來決定",這就意味著劇本的好壞直接影響著電影的成敗,動畫亦是如此.動畫劇本在創作的過程中所涉及的元素很多,我認為最主要的環節還是體現在人物的設置上.

Ⅶ 動畫片中人物塑造重要性

動畫片中成功的人物形象塑造，能夠展現時代背景，能夠啟示人們的道德觀和價值觀。

優秀的動畫作品能夠賦予角色符合人物經歷和故事情節的性格特徵，通過對人物性格的塑造，感染觀眾。

在對動畫中的人物感興趣的同時，感受角色的內心世界，更好的理解人物，理解作品本身想要傳達的內涵。

(7)淺析動畫電影的人物塑造方法擴展閱讀

動畫片人物性格的塑造重要性：

動畫中的人物性格能影響作品，這種影響體現在讓動畫作品更具生命化和生動化。動畫形象本身是無生命動態無運動性的，是作者給予了人物生命，而這種給予的方式便是給人物賦予相應的性格特徵，以此來表現人物形象的內心活動和情感世界。

這是因為性格的存在，才讓一個個僵硬的動畫角色變得鮮活起來，變得即使外表相似言行卻截然不同，使其更有辨識度的同時，讓故事情節也更加生動。

Ⅷ 淺析動畫創作中角色表演技巧應用

淺析動畫創作中角色表演技巧應用

一、動畫創作中角色表演的概述

(一)熟讀劇本——對角色表演的再認識

熟讀劇本，找尋其中人物的角色設計，要了解動畫劇本與角色表演之間的關系，這是我們動畫設計師的首要任務。在動畫劇本中，要想了解角色是怎樣去表演的，那麼你就要去親身體會角色，演繹著角色的情感變化，這是我們需要去做的。而動畫中角色的性格特點要符合劇本的故事情節，要形成鮮明的性格特點，好讓我們來進行角色區分對比。角色的個性表演能讓觀眾有想像的空間，劇本中的動畫角色是一個設計出的虛擬形象，所以我們要在實踐中找尋角色的特點去體會，才能讓這個角色表演更加的生動。劇本的作者是編劇，編劇塑造角色也是從生活中積累出來的，但是能夠附加於角色活靈活現的表演，這是原畫設計師要做的重要事情，他們才是動畫片的的主要演員。繪畫功底好的動畫設計師不一定是創作作品最棒的人，但是一個會表演的設計師才是對作品的提升有幫助的人。所以既要體會劇本中角色的表演設計，又要有好的繪畫基礎，才是一名優秀的動畫設計創作者。如圖 2 除了劇本以外，動畫表演常常借鑒一些電影或音樂歌舞片的節目，動畫片中的“角色”有別於其他影視類作品中的“角色”，因為它們是虛構的。虛構的意思不是指角色和故事情節是編劇想出來的，不具有真實性。而是指角色形象是動畫造型設計師通過想像繪畫出來的。細心觀察生活中人物眾多的相貌、外部特徵、性格、捕捉生活中的每個細節是每個動畫造型設計師必做的功課之一。創作的靈感源於設計師對現實生活的感受，所有動畫片中的角色形象都是從現實世界中提煉出來的。這樣我們就可以參照自己做出來的表演動作，放入動畫當中使動作更流暢，達到作品的預期效果，使得角色在作品中顯得不生硬、不死板。

(二)個性塑造——對動畫人物的再認識

個性的塑造對動畫人物起著非常重要的作用，當我們把情感情緒與自身的性格特點放在不同形態的角色造型上時，就會附加於這些造型一個生命體的象徵，然後開始他們不同的環境下創造的故事。然而人物的個性除了需要表演出來，還會體現在這個角色的相貌和形態上，根據劇本的描述，在設計人物時進行誇張變形，來展現其個性的表演設計。現在我們很多動畫師都會把重點都集中在人物形象等效果的設計上，而往往在角色動作上表現的僵硬死板、不自然。這就是他們不懂動畫表演的存在性，忽略了動畫創作中表演個性的特徵，那麼要做到角色表演精彩的動畫影片，就要靠設計師在生活中和劇情中理解與體會角色的世界。根據動畫劇情角色可以設定不同的人物形象與性格特徵，就可以創作出不同角色的動作設計。要知道通過人物內在的個性與心理，才能表現出外在的行為與作為，個性表演創造角色既不能脫離自我的性格特點，也不能超越劇本所要塑造的人物去表現自我，而你只可以從自我出發來過渡到角色，達到角色與我的形象完成融合在一起，創作更生動的藝術設計作為角色的形象。當然對動畫人物的再認識除了塑造角色的個性特徵外，也要考慮從形體的角度，做到“以形傳神”設計過程中，這是學習和運用形體動作來塑造人物個性形象的真諦。在創作動畫片的過程中，動畫表演在前期准備中起著重要的作用，主要是在前期創意中要確定整部作品的美術風格特點，尤其是人物設計給角色的表演提供了基礎性的設定。而導演繪制的分鏡頭台本也是為了讓角色找到更適合的個性的表演。美術風格的體現主要是在動畫的場景上，而角色表演的前提基礎就是人物的設計。例如你設計的動畫人物的個性是很隨意的特點，你沒有根據表演的概念去反復的推敲設計的過程，最後設計出來的角色很有可能是沒有任何個性的特徵和形象。以後要是在設計人物形象時，沒有運用表演來做表情與動作的設計，會使得動畫作品不流暢、會不令人信服，也不會讓觀眾產生共鳴。真人的表演與角色的表演是有所不同的，一個是做出來的一個是畫出來的。因此，想要動畫中角色變得活靈活現，就是賦予其人物個性特點的動作表演設計，讓它變得流暢，這是要靠創作者在生活中的細心觀察，同時也需要具有較強的繪畫功底。

二、動畫創作中角色表演應用過程中易出現的問題

(一)動畫設計師對角色表演的忽略

在過去的動畫創作中，都是要動畫設計師親自表演表情、動作等設計，然後在繪制到紙面上的角色，這樣是角色更加真實靈活。但是現今的動畫產業上，角色較為生硬死板，分析出來的結果是再設計角色的時候，沒有親身體驗角色在劇情中的個性體現，使得角色無法與劇情相結合，造成動畫本質的癱瘓。現在的動畫設計師一部分卻忽略的角色的表演，表演的基礎是對生活的體驗與體會。動畫師應該要特別注意研究人物的各種運動規律，一切動作和情緒的內在邏輯與心理依據，還應重視和掌握的外部表演的技巧。當你作為演員的時候，你可以自身去創作角色，也可以通過鏡子等物體，先看著自己，模仿自己的動作做表演。動畫師不能忽略這個問題，因為導演要通過演員表演體現劇本的整個構思，也要對創作角色有著充分的准備和細致的設想。最直觀的反映就是角色表演的創意，當角色設計到達很好的效果時，就要注意他表演的部分了。真人表演與角色表演是有差別的，這時候要注意的就是角色動起來時，他的動作是否流暢，是否符合運動規律，做到動作設計的自然。這些問題往往動畫師都會忽略掉，所以要在此基礎上，進行動畫角色的動畫性的表演，誇張設計的表演可以有效地將動畫的語言表述出來，運用誇張的動作設計及表演的變化多端來塑造劇情中的角色性格特徵，動畫師有時對角色的誇張度掌握的不是很明確，要適度誇張和符合性誇張才能到達設計的效果，除了可以在造型上進行誇張設計外，我們還需要在細節上多多加入表情和動作的誇張性，但是誇張不帶著動作的'幅度可以無限制的放大，而是需要創作者反復的繪畫，推敲變形的過程之後，設計出來的角色的性格和帶有情緒的動作，才是動畫角色表演的精髓。其中時間的掌握也是動畫中不可缺少的一部分，除了誇張手法外，運用時間和空間也可以很好的展現出角色的性格特點，並且運用時間的間隔、紙張的張數都可以控制動畫角色表演中的節奏感。

(二)動畫角色表演肢體語言程式化問題

在我們的日常生活中,要時刻的觀察生命體的各種運動規律，這有助於在創作動畫片中角色，幫助我們角色的設計更加完善。但是從表演到動畫片中，發現每一個動體在運動之前都有一個准備的動作，也就是反動作，例如出手打拳，打出的時候手臂要先向回收，然後打出去再收回，收回時有力的作用，所以要緩慢一些動作，這些雖然是細節動作，但是沒有他們就會變得不夠真實。但是在動畫片中,角色表演的肢體語言受到程式化的影響，系列動作固然很重要，但是一味的只靠一種形式所維持角色的肢體表演也是行不通的，會造成讓人乏味，毫無新意。例如在很多的國產影片中人物，角色外形有著很多的差異點，男女老少，高矮胖瘦，他們運動起來的狀態都是不一樣的，有著明顯的差別，但是在書中會給你舉例說一種標准化的動畫運動規律，參照這樣的方式有利於對角色運動掌握的很好，但是有利就有弊，他會形成固有的模式，設計師會忽略生活中角色的肢體語言，使得動畫的角色肢體語言顯得死板，沒有角色的個性特點，這就是沒有去研究每個角色的性格所帶來的運動，忽略了角色表演。在同一個場景中，每個角色的動作設計都是要預先准備好的，這可以讓觀眾了解整個相關的故事是從哪部分動態信息中出來的，如果肢體語言程式化的話，會讓觀眾猜不出故事情節的發展過程，也看不出每個角色的個性特徵。每個角色的動作設計如果有一定的運動規律來實行的話，會導致動畫片沒有表達劇情與角色之間的關系,所以說要想角色能夠生動，創作者就必須賦予角色生命，這種生命力可以通過性格、動作設計中體現出來，繪制角色的肢體語言就顯得十分重要了。當然在我們所說的動畫片中出現肢體語言程式化的問題，是會在創作中受到局限性，即便在整個過程中角色的動作被設計的再完整再協調，也沒有辦法在動畫片中達到像真人運動出來的動作展示，了解這些問題後，就會發現在動畫作品中，確實是存在著一定的肢體語言程式化，所以我們可以用誇張的手法進行加工設計，來區分不一樣的角色特徵，但是一定要切記角色的每個部位都是用來表達情感的，我們除了要掌握運動規律，也要發掘角色本身的個性特點，再加上設計師想要創作的形象設計，就會使整部作品達到最好的效果。

三、動畫創作中角色表演技巧常見問題產生........14

(一)動畫師賦予其角色具有生命力的表演 .........14

(二)照搬別人作品的角色表演會失去生命力 .......14

(三)動畫表演設計時應對角色性格充分分析 .......15

(四)劇情角色的設計對誇張知識的擴充理解 .......16

四、如何在動畫創作中提升動畫角色表演的技巧.......18

(一)角色表演與生活的關系 .....18

(二)角色表演--肢體語言有著巨大的表意功能 .....19

(三)重視劇情角色中不同的年齡 ...........20

(四)重構模仿與誇張表演給角色帶來的應用意義 ...........22

四、如何在動畫創作中提升動畫角色表演的技巧

(一)角色表演與生活的關系

角色表演很重要，想要拿捏好是每個動畫設計師最重要的任務。動畫師就要對角色進行深入的探究，把握好其情感是最關鍵的因素。創作中我們需要仔細觀察每個角色的細節表演，例如人跑對演戲的演員來說，不會再運動規律上出現太大的問題，所以他在跑步的過程中就會把最真實的跑步表演完全的體現出來。而在動畫當中，跑步就不是這樣了，創作者一般會考慮到規矩性的運動規律上，那麼想要在繪畫中跑步正確也是很不容易的。創作中的角色表演我們可以以影視與動畫兩種形式來體現，這都能表現出角色在不同領域發揮的作用是不同的。從廣泛的意義上講，演員是參加鏡頭前的表演，離不開眾多技術手段和創作人員的參與，導演也參加影視表演，通過拍攝鏡頭、調度鏡頭，以畫面的方式進行“表演”，來表現故事的。所以說表演在影視中絕對不再只是演員自己的事。導演、演員和工作人員一起配合才可能完成一部好的動畫作品。而動畫表演是動畫設計師根據劇情的人物性格特徵來進行表演，然後通過美術手段繪制在畫面上，或者不用真人去表演也可以使用剪紙、木偶人物間接做出表演。角色真人表演結束後，繪制在畫面上也要注意角色的平面造型，要把它畫成有生命力的角色，就不能跑形走樣，這就需要動畫創作者具有很強的繪畫基本功底，所以說相對真人直接表演，原動畫是幕後“英雄”。在生活中觀察可以提煉、升華創作出很多高品位的作品，因為生活閱歷自身學養體會的感受不一樣，那麼就創作出不一樣的動畫作品，所以，每個人都要從中提取對生活的精華。

結 論

在動畫片當中，角色的表演在其中起著多樣化的作用，這也是一種技術。這是需要在日常生活中，創作者要不斷地去觀察身邊事物的變化，還要進行長期的積累過程，才能通過角色的表演來設計角色，達到動畫片最好的效果。觀眾的第一印象會停留在人物的形象和個性特徵上面，劇情中要有鮮明的對比才會有好的反映現象。在具有動畫基礎的情況下，不同的運動規律的設定，對動作設計的設定有所牽制，只有掌握角色設計與角色表演之間的聯系，才是最關鍵的，除了這些我們還要知道在動作的表演中，力度不一樣，最後表演出來的效果就不一樣，外部作用下的力與自身給予的力都是不能被忽略的，當動畫設計師隨心所欲的來控制這些力度時，那麼角色的設計就會變得生動，因為萬物運動樣式，都是力的作用產生的，這就是它存在的意義。然而動畫角色的靈魂就是它獨有的性格特徵，角色的個性魅力的不同，與觀眾喜歡的不同角色個性類型是密不可分的。當你可以定位好這個角色的個性特點時，你就可以發揮自我的想像與創新力，在畫面上大膽的去誇張設計，創作出角色應有的性格特性，通過這樣的方式才能夠展示出角色在故事中的個性魅力。動畫創作中處於中期設計的階段就是角色的表演了，我們要關注的就是表演中的技巧是否完善，能否對動畫師有幫助，能不能達到角色的設計有著表演的能力，這都是十分重要的。隨著現在技術的進步，單就例如動畫表演而言，僅僅利用誇張變形的設計，和製造喜劇式表現手法已經顯得太過於單一，我們應該發掘更加豐富飽滿的故事情節設計，更完善的動作設計，使更加生動的角色在設計中表達出內涵的表演，和民族特色的個性表演，脫開那種程式化固定的動畫表演模式，提升這些，才能使角色深入人心，讓觀眾過目不忘，就必須在動畫創作中加強對角色表演的分析與研究。

參考文獻(略)

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Ⅸ 為什麼動畫電影中的人物造型那麼有特點呢

造型特色應該是動畫與真人實拍電影差異明顯的一個部分。電影角色由真人扮演，場景也是真實的自然環境，不同的影片角色與角色之間，場景與場景之間的共性很強，雖然根據題材的不同，會有地域性或時代性的區別，但總體來說差異不大。而動畫影片，從角色到場景都是由動畫創作者源於真實環境的藝術再造，加入個人情感與想像力，充滿主觀性與藝術特色，以繪畫等方式創造出來的，是一種直觀的符號性視覺形象。有這樣的得天獨厚的條件，使動畫的造型元素比起電影來更為豐富，形象更誇張而富有想像力，可以接近真實場景，也可以完全不似現實中存在的物體。動畫師有無限的空間去發揮，運用繪畫造型手段對角色的風格、外形、色彩及材質等要素以綜合，根據故事風格，創造出合適的動畫形象。可以說造型節奏感是動畫區別於電影而獨有的。動畫創作者會根據不同的劇情來創作符合影片風格的角色與場景等視覺元素，不同風格的影片，其帶給觀眾的視覺感受和審美體驗截然不同，可以使觀眾最直觀地體驗這部動畫所要傳達的本質內涵和人文特點。

動畫角色的造型設計不僅可以製造視覺形式上的節奏變化，還可以塑造一個鮮明的角色性格特徵。由美國夢工場動畫公司出品的動畫《瘋狂原始人》中，克魯德一家的造型能鮮明地強調出他們迥異的個性特點。爸爸Grug有典型的倒梯形身形，寬闊的肩膀，粗壯的手臂，都使人覺得他是一個強有力，可以依靠的人，而與身形對比略顯窄小的臉和倒三角形的下頜，卻顯示出他性格懦弱不安的一面。媽媽是全家人情感依靠的對象，身體曲線圓潤，呈一個上小下大的橢圓形，重心放在下半身，給人以穩定的感覺。大女兒Eep是一個個性開朗，極富冒險精神的女孩，她纖細的腰身和嬌小的手腳都展現出女性的陰柔美，而粗壯的大腿和飽滿的胸臀卻顯示出力量感，一個美麗又堅韌的女性形象就此豎立起來。大兒子個性憨厚，整體呈現一種無害的橢圓形。最小的女孩是個性最野性的，破壞力驚人，與它小小的個頭形成鮮明對比。奶奶個性頑劣，與爸爸相處不融洽，因為年長而力衰，所以她身材矮小，四肢也非常纖弱，只有一顆三角形的腦袋和張揚的頭發來顯示她個性的強烈。這些經過簡化和誇張創造出的人物、景物本身的不同形式感，與其的大小不同，高低變化都可以在畫面上呈現一種比電影更明顯的韻律感。

Ⅹ 影視片塑造人物的方法有那些謝謝~~~

影視劇創作的核心問題——如何塑造人物。他認為基本方法是：始終讓人物處於困境之中；讓觀眾同情你的人物；保持人物的主動性；找到形成人物成長的情節，而「這樣的情節便是塑造人物的必需場面」。
應當說，作者所提供的「基本方法」，不失為傳統影視美學的主要方法之一。然而，作者並未提及除此之外是否還有與此「基本方法」大相徑庭的其他方法，那麼，我覺得對此便有進一步商榷的必要，以就正於作者。
在研討影視劇人物塑造是否還有另一種方法以前，首先要說明影視劇存在兩種不同的結構方式。一種是傳統的封閉式的戲劇性結構，另一種則是開放式的散文性結構。影視劇的人物塑造，大致與這兩種不同的結構相對應。
周涌先生論述的影視劇人物塑造的基本方法，其結構基本上可統屬於戲劇性結構（也包括某些情節小說式結構）。這種結構的主要特點，是相當重視情節的因果關系，並按照開端、發展、高潮直至結局這個情節層次逐步展開，其戲劇事件安排比較嚴謹，通過巧妙的情節起伏跌宕加以線性安排，以戲劇高潮使觀眾的感情達到頂點。正如美國電視藝術家賽德•菲爾法所說，這種結構形式是「典範的、行之有效的，它是一部好的電視劇本的基礎」。但是，也恰如我國電影評論家鍾惦所指出，這種封閉式的戲劇式結構，「著重表現一時一事的具體結果，情節自成起訖。事件帶有孤立和靜止的特徵，是生活的特例而不是生活本身，在某種程度上成為一個自在自為的完形之物，這就不可避免地降低了作品的典型性和社會意義」。②
與以上這種戲劇性結構相對應的，就是戲劇性的人物塑造方法。正因為戲劇性結構要求以矛盾沖突為劇作基礎，以戲劇沖突的規律為結構的原則；以步步相逼、場場推進的形勢去發展劇情；以集中、完整的情節保證整體的勻稱謹嚴、有始有終，那麼在這種結構框架中的影視劇人物塑造的「基本方法」，正與周涌先生所歸納的幾條頗為一致。比如說，他要求人物始終處於困境之中，其「最大秘訣便是不斷地把人物逼入絕境。只有困境中的人物才是『有戲』的」；要讓觀眾同情劇中人物，其「秘訣」有效辦法是「讓好人遭難，壞人暫時得志」；而保持人物的生動性「最有效的方式」是建立事件與人物動作之間的因果關系；在設計「必需場面」時，要使人物相互關系的變化「促成人物性格的發展，使人物從初始狀態到達最終狀態」。不難看出，作者所講解的影視劇人物塑造的基本方法，是完全符合封閉式戲劇性結構方式規律的。
周涌先生特別告誡讀者：「記住，當你的人物被動地遭遇事件時，不要讓他光是做出反應，你應當設法使人物的反應成為一種主動的行為，並且讓他的行為成為以後事件的動因」。作者的這一觀點，恰是典型的戲劇性結構塑造人物的方式，在中國傳統的古典名劇中，其例證可謂俯拾皆是。假如套用作者在他的文章中所繪制的初始階段——A（劇情進展）——B（劇情跌宕）——C（劇情上升）——最終狀態（大結局）的這種戲劇結構樣式來簡單分析《白蛇傳》、《西廂記》等古代作品，就能清晰地看到，這些經典名作在塑造人物的方法上，與周涌先生講述的「基本方法」真是絲絲入扣。
以《白蛇傳》為例。許仙游西湖，與白娘子相逢於斷橋雨中（初始階段）；兩人一見鍾情，墮入愛河（劇情進展）；許仙發現白娘子是白蛇，而採取「主動的行為」去找法海（劇情跌宕）；由於這一「行為」「成為以後事件的動因」，法海與白娘子鬥法，造成水漫金山（劇情上升）；白娘子被鎮雷峰塔，小青搭救，許仙與白娘子團圓（結局）。
由此看來，周涌先生的講述雖然仍嫌粗糙，但依然作出了較為精當的總結。然而，他的文章畢竟只談及塑造人物的一個方面而並非全部；只著重於方法之一而並非所有方法；冠之於「基本方法」而不涉及另一種與之頡頏的「基本方法」，對於一些編導（特別是初學者）就有可能造成誤導。
在粗略談畢傳統的封閉式的戲劇性結構及與這種結構相對應的影視劇塑造人物方法之後，我們就應當對另一種結構及與這種結構相對應的塑造人物方法予以簡明闡述。這就是開放式的散文性結構和與此對應的人物塑造方法。
所謂散文性結構，是與戲劇性結構迥然不同的另一種影視結構形式。1986年版的《電影藝術辭典》對此作過詳盡說明：「它與文學中的散文樣式有相似的結構特徵：不太注意情節的完整性和因果關系，沒有明顯的開端、高潮和結局等結構要素，也沒有顯露完整的矛盾沖突線索。」「它或者側重表達含義，或者追求傳達哲理，文體靈活多變，取材自由，在近似散亂中蘊涵著真摯、深沉的情感，因而使這種獨特的敘述格局具有一種特殊的藝術魅力。」
還應當補充說明的是，散文式結構與戲劇性結構的最大區別之一，在於前者與後者相對立的非線性結構方法。
由此出發，周涌先生所繪制的初始階段至ABC再到結局的這種戲劇性線性結構圖，在散文式結構中即顯得格格不入，無法套用。作為開放型的散文性結構，它決不進行自我封閉，結構趨於松緩散漫，故事情節採取並列式進展，構成全片的每個片斷和組成部分均不為戲劇高潮而匯聚、積累、上升，而是各有主張，自行其道。它有意識地讓觀眾一邊欣賞，一邊評論，造成家庭式、茶座式的活躍氛圍，促使與鼓勵觀眾在獨立思考後轉入自我社會實踐。應當說，這種復眼式捕捉事物與對象的結構，整部作品無始無終、逼近現實的手法，更具有深刻的現代性，更富於當代人的審美情趣。如果說，具有首尾貫穿的矛盾沖突的行動，有完整的開端、糾葛、發展、高潮和結局的傳統性結構是布萊希特所說的「亞里士多德式戲劇」，那麼，開放型的散文化結構更貼近布氏本人所創造的敘事詩體戲劇手法。
與散文式結構相對應的影視劇塑造人物的基本方法，當然也就與戲劇式結構的塑造人物基本方法完全不同。它不是通過人物與事件的相互作用形成因果模式，而往往貌似鬆散和即興，以一個中心人物或一個靜態情境來取得全劇的統一。所以，它不以人物相互沖突和情節表面緊張取勝，也沒有人物關系發展的連續性。它往往隨著人物意識的流動來深入表現正面素質，以接近人物情思的遠近作為藝術內容的尺度。必須指出的是，這種塑造人物的方法雖然極為強調逼近現實生活，「但決不意味是自然主義，作品中的每一個片斷，依然是藝術家對社會生活信息提煉和加工的結晶。它們雖不是一致地導向一個激動人心的高潮，但卻以它的豐富內涵，構築了作品的典型形象」。這種塑造人物的方法，利於主題深化而饒有詩意，便於生活揭示而引發共鳴，亦即雷諾阿所說，是「一個主題的多次復奏」，薄「情節」（並非沒有情節）而厚「情境」（並非止於情境），在西方電影中已形成流派，大量運用並卓有成效，出現了一大批諸如《羅馬十一時》、《偷自行車的人》、《野草莓》、《公民凱恩》等等優秀影片。進入20世紀80年代以來，中國的影視劇創作中成功地運用散文式結構塑造人物的佳作，同樣也不斷涌現，例如影片《黃土地》、《獵場扎撒》、《海灘》、《青春祭》，電視劇《新聞啟示錄》、《一個女記者的畫外音》、《希波克拉底誓言》和《尋找回來的世界》等等，都是在觀眾中頗有影響的作品。
為了與戲劇性結構塑造人物的方法作一個比較，我們不妨對已故著名女導演張暖忻所拍攝的電影《青春祭》略作分析。
《青春祭》是一部描寫知識青年在「文化大革命」中上山下鄉，在西南邊陲傣鄉插隊落戶的故事片。女主人公李純離開了父母，與同學們來到傣家山寨，住在小寨合作社社長家裡。假如按照戲劇性結構方法，李純與她的同學應當與周圍的鄉民形成悲歡離合的關系，從而推進劇情的發展。然而，在這部影片中，從李純紮根山寨開始，我們在影片中所看到的，是她觀看傣家姑娘傍晚游泳；她參加評工分會議；她接觸老啞巴和一百零四歲的奶奶；她到集市上買書；她與「大哥」純真的交往；她為傣族兒童上體育課；老奶奶「伢」的去世……最後的影片結局，也完全脫離了戲劇結構應有的「大高潮」形式，而只是李純獨自一人，在落日中穿行在茅草地上，以旁白講明，「多少年來，我常常夢見那個地方」。
影片《青春祭》的結構方式以及主要人物李純、伢、大哥、啞巴等等的描述，顯然是同周先生要求影視劇編導必須「記住」的創作規律背道而弛的。偶然，正因為《青春祭》的導演張暖忻敢於以散文式結構進行影片塑造人物的新嘗試，使這部影片帶有強烈的創新沖擊力，在國內外專家和觀眾中都獲得普遍的贊同與好評，成為新時期中國影片代表作之一。它「最突出的標志是對戲劇性的徹底消融」。「如果說《沙鷗》是把戲劇性從外部沖突轉向了內心，後來的《城南舊事》和《鄉音》是對戲劇沖突實施淡化，《青春祭》則完全擺脫了敘事、情節對於戲劇性的依存，第一次實現了整體的非戲劇電影的散文框架。」
以上的簡明闡述，我想可以得出這么一個結論：在周涌先生推薦的影視劇塑造人物的基本方法之外，還有另一種基本方法。但是，影視劇的結構歸類和人物塑造方法，從來就沒有固定劃一的法則。本文所提及的另一種方法，也僅著眼於與戲劇式結構相對立的散文式結構，並由此相關連的影視劇人物塑的不同方法。在編導者的實際創作中，不應當也不可能受到限制和約束。他們可以從影視劇作歷史沿革角度入手，也可以從劇作的時間及空間結構處理考慮，或者從敘事方式、視點結構的方面進入案頭工作。即使是本文論及的兩大類型，也只是大致劃分，沒有把小說式、詩式、報告文學式等等各種下屬或相關類型及其相互融合滲透詳加歸納辨析。
影視劇人物塑造的基本方法，是每一位編導者都應當學習和掌握的。但是，正如美國文藝理論家小巴斯費爾德所說：「不管存在於任何特定時代的編劇法則都可以被突破。」「沒有確保編劇成功的公式。」⑥在本文即將結束時，我想再引述一段克羅賽斯的論述：「編劇法則是鬆散的和易變的。它們經常被突破，被改變著，被改造得適合於手頭的材料。它們是如此的虛幻，它們彷彿是自相矛盾的，或者說，它們根本不存在。」這兩位外國佬的論述，當然也不需要為編導和讀者們必須「記住」不可。不過，他們的話說得那麼絕對，我想並非毫無道理吧。