小女孩自食其力電影

A. 有一部電影，是講了一個女孩騎馬的電影（好像是這樣），很久很久的，是美國電影，請問這部電影的名字是

《玉女神駒》的劇情簡介

伊麗莎白·泰勒年僅十二歲時主演的成名作，她在片中飾演極愛騎馬的女孩維拉韋．布朗，偶然遇到退役騎師蓋隆尼，邀他回家用膳。

布朗先生讓他留下來工作，維拉韋乃希望他幫忙訓練愛駒參加全國馬術大賽。然而布朗家並無足夠的錢支付報名費，直至母親給她一筆在多年前贏得的英吉倫海峽游泳比賽的獎金才解決問題。

在溫馨感人的倫理故事結束後，是一場壓軸的精彩馬術大賽，將觀眾情緒帶至高潮。導演克拉倫斯·布朗拍出了一部水準甚高的家庭電影，年輕的泰勒固然表現出少女的朝氣和夢想，童星出身的蓋隆尼在指導另一個新童星時也感情高度投入，演來渾身是戲。三十多年後他再度與另一童星泰坦．歐尼爾主演本片續集《玉女情懷》。

(1)小女孩自食其力電影擴展閱讀：

角色介紹

1、威薇（演員伊麗莎白·泰勒）

布朗家的三女兒，極愛騎馬的女孩，開朗活潑，熱愛馬術並對其執著，受到布朗太太的鼓勵與麥·泰勒一起參加馬賽，在各種不利的狀況下，威薇女扮男裝出賽。

2、布朗太太（演員安妮·里維爾）

布朗太太是一名勤勞的家庭主婦，一個充滿智慧的母親，為感激恩師而收留麥·泰勒，並讓對方在自己的店中做工自食其力，布朗太太還鼓勵愛馬如命的女兒威薇與麥·泰勒一起參加馬賽，並給了女兒一筆在多年前贏得的英吉倫海峽游泳比賽的獎金，幫女兒解決賽馬資金的問題。

3、麥·泰勒（演員米基·魯尼）

是布朗太太已故恩師之子，他四處流浪尋找發跡的機會，作為不速之客來到布朗家並受到熱情招待。布朗先生讓他留下來工作，威薇希望他幫忙訓練愛駒參加全國馬術大賽。麥也克服失敗之心病，重新騎上馬背。

B. 風雨哈佛路觀後感

風雨哈佛路觀後感精選15篇

看完某一作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀後感了。那麼我們如何去寫觀後感呢？下面是我精心整理的風雨哈佛路觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

風雨哈佛路觀後感1

「我沒有退路，我只能不停的努力向前走，我為什麼不能做到？」這是電影《風雨哈佛路》中讓我印象最深的一句話。

父母吸毒，8歲開始乞討，15歲母親死於艾滋病，父親進了收容所。誰能相信這樣的狀況下成長的孩子會與哈佛大學有關系？但是，電影的主人公麗茲做到了，靠著她頑強不屈的意志與信念和她對知識無限的渴望。

看到麗茲坎坷的成長經歷，再看看現在我們的學習環境，寬敞明亮的教室、電腦、投影儀一應俱全。可我們卻身在福中不知福，整天抱怨著學習太苦太累。我們應該要知道，「學習就如逆水行舟，不進則退」。很多時候，就是因為我們給自己留下了太多的退路，才會不願全力以赴的向前沖去，才會忘記堅持不懈的意義。而且，往往在失敗後，我們又會給自己找到更多的借口，認為失敗是理所當然。可主人公麗茲卻沒有，她只能選擇前進。所以，只有當我們把自己所有的退路都截斷，我們才會義無反顧地勇往直前，無所畏懼。而往往就在這時，機會與成功就會出現在你的面前。

我們的命運是分先天和後天的，先天只能給我們一個良好的成長環境，而真正的幸福是要靠後天我們自己創造的。所以，讓我們截斷自己的退路，拋棄所有的借口，帶上自己勇往直前的勇氣與堅持不懈的毅力向自己的夢想前進吧。因「逆水行舟，不進則退」。

風雨哈佛路觀後感2

《風雨哈佛路》是莉絲·默里的個人傳記，講述了一名父母吸毒、無家可歸的女孩是如何通過自己的頑強拼搏與努力，以優異的成績進入哈佛大學，與命運抗爭的故事。讀完此書，我深深地被她的勇者精神動容外，我還有兩點感慨。

一是從這本書中，我深刻感受到環境在個人成長過程中的巨大影響。書中的主人公莉絲無疑是勵志的，也是幸運的，她可以在如此艱難困苦的環境下，通過自己的努力和奮斗改變人生，獲得成功。但更多生活貧窮、孤苦無依、沒有接受過良好教育的人呢？他們大多沒有這么頑強的意志品質，也沒有這樣的機遇，有的人能夠通過努力過上正常的生活，但也有很多人在與生活的搏鬥中被擊敗，被打倒，從此一蹶不振。因此環境對於每個人的發展與成長是很重要的。就像我們在職場中要在優秀的、有發展前景的企業工作，這不僅是為了薪酬，更是為了個人能力的提升，以及良好的工作環境和氛圍。與優秀的人共事，才會讓自己變得更加優秀，形成自我發展的良性循環。

二是我們每個人都應該保持積極進取的生活態度，擁有一條屬於自己的哈佛路。誠然，我們沒有那麼巨大的生活壓力，但這不能成為得過且過的理由，人活著要有理想、有信念、有精氣神。為自己的生活設定目標，也許是小目標——每月讀書、每天跑步，也許是大目標——環游地球、改變世界，但一定要保持對生活的熱情和期待，這樣生活才會快樂，人生才有意義。

每個人都應該擁有一條屬於自己的哈佛路，保持對生活的熱情，向著彼岸，奮勇前行。

風雨哈佛路觀後感3

無意中看到這個片，最近很是無聊，於是用一個下午看了這個片

一、生命是能夠改變的

就是那樣一種生命，就是那樣一種生活，最終，還是走進了正常的社會中，還比一般人強，因此，只要我的選取的路是正確的，選取的方向沒有問題，那麼堅持著一向走下去，總會成功的，總會有不一樣的收獲的。

二、朋友的明白

當我們有自己的難處里，不好自己單獨的去承受，找到自己志同道合的朋友，一齊渡過，那麼你就不會覺得日子多麼的辛酸了，你就會覺得你生活中有伴了，就能堅持的走下去，當然，不一樣的的階段就應有不一樣的朋友，不一樣的朋友給予我們不一樣的幫忙。

三、父母的義務

其實仔細想想，也許我們這輩子對人類最大的貢獻就是留下了我們的後代，正因這是能夠之後為社會服務的，而我們的很多東西，隨著生命的結束，如果沒有大的成就也就終結了，而只有這個是必須的，因此，做一個正常的人，不好被社會迷失，好好的愛自己的孩子，不好讓自己的孩子無家可歸，無人扶養，讓自己的孩子感受到愛，用愛走進正常的社會。

四、見識是重要的

如果心裡有一個夢，你才能堅持，你才能有目標的走下去，因此，有時刻多走走，多見識外面的世界，了解社會，哪怕了解的只是一個外殼，如果你想走進去，這就是你的目標，正因外殼看到的只是表象，當你真正走進去了，你才會發現，這個世界是和外殼完全不一樣的，這才是你真正的成長。

五、發奮是充實的

當lysi用兩年的時刻學完四年的高中課程，同時還在校外兼職的時候，生活是那麼的規律，日子是那麼的充實，這才是她真正得到改變的時候，這也是她起步進入正常社會的時候。這樣的發奮是充實的，這樣的發奮人生的很大財富。

風雨哈佛路觀後感4

學習培訓，並不是一天兩天的事。成材要靠百分之一的技能及其百分之九十九的汗液。如果你肯學習培訓，而且認真完成學習培訓，你也就會學業有成。

麗思是這部影片的主人翁，出生於紐約一個貧苦的家中。父母全是xx的人。她真是是奇才，可是她的生活沒有紀律。由於她非常少冼澡而常被學生們取笑。盡管她一個月最多個上三天學，可是她卻能考一百分。

麗思的媽媽深度近視，做到了幾近雙目失明的程度。由於吸食毒品，父母都得了艾滋病。她的媽媽沒有多長時間就過世。家中由於貧困，付不起租金，爸爸被送來勞教所，她則被關入教養所過著痛不欲生的生活。可是，堅強不屈的麗思沒有被運勢妥協。她擺脫了教養所，只能根據撿廢料、打工賺錢來自食其力。

貧苦的她睡在街上，吃在垃圾箱旁。根據隔壁鄰居的協助，她總算到了一所普通。防寫過中的她。用了2年的時間，把普通高中四年的課程內容用2年學完後。根據勤奮。她得到了紐約日報每一年12000美金的學業獎學金，並支助她上哈佛大學。

顯而易見，她的生活並並不是一帆風順的怎麼提高小學生作文。

在她16歲之前，她不適合普通人過的生活。可是她頑強地生存下去。如同她常說：我將安全性都拋到腦後了！

顯而易見，她的生活並並不是一帆風順的。

麗思告知了我：運勢能夠擊敗一個人，可是打無敗人的信念。要是大家有著堅強的意志，不缺失生活的期待，那麼大家就可以改變人生。面對困境與挫敗，如果我們僅僅膽怯、軟弱，終究會一事無成；如果我們像麗思一樣堅強不屈，具備不向運勢低下頭的信心，進而取得成功，完成自身人生的價值，享有真實的人生道路。

看了這部影片，麗思告知了我那樣一個刻骨銘心的大道理。

風雨哈佛路觀後感5

每當我聽到《風雨哈佛路》這部電影的名字時，我就情不自禁地想起了那個女孩的故事。

那個女孩叫做伊麗莎白，這是一個非常好的名字，但因為她媽媽生氣時會叫她伊麗莎白，所以，她有一個別名——麗思。她的家庭非常糟糕。母親吸毒，父親酗酒，她還有一個姐姐。她們一家四口生活在一間臟兮兮，亂糟糟的小屋裡。她並沒有被這種艱難的生活環境所打敗。她特別聰明，但因為困苦的生活，而上不了學。她只能靠自己，爭取去上學。在一次的演講上，麗思爭取到了上哈佛大學的寶貴名額，並獲得了獎學金，同時也得到了許多老師和記者的認可，給了她很大的鼓勵。她努力讀書，靠自己掙錢，我相信，她以後的生活會更好！

其實，我們生活中也有像麗思一樣的人。有些貧窮人家的子女，個個都是我們的榜樣！他們上課認真傾聽，仔細完成作業，在家裡幫父母做家務。為了父母，為了自己以後有更好得發展，努力讀書，我們應該向他們學習。可有些富裕家庭的孩子，只知吃喝玩樂，長大後才後悔。

看了這部電影，我覺得自己還有許多缺點需要改正。我要向那些優秀學生學習，即使家中再貧窮，也要努力學習，不能浪費一絲一毫學習的機會。

我希望每個人都能像麗思一樣，就算學習的道路上有再多風雨，我們也要勇敢的去面對它，讓自己更加優秀！

風雨哈佛路觀後感6

《風雨哈佛路》是一部關於教育題材的電影，講述的是一個女孩在很艱難的環境中透過教育，最後改變了生活的故事。

關於這部電影，給人印象最深的就是改變，不管是環境改變了那個女孩的童年，還是哈佛改變了那個女孩的此刻，還是教育改變了生活，不管怎樣說，整部電影都在描述有關改變的事，因為世界上唯一不變的就是一切都在改變。

窮則思變，從古至今都是這個道理，當一件事情以一種方式解決不了的時候，就要改變一種思維方式，以另一種方法去嘗試，我覺得這就應就是人作為高等動物，為適應環境而特有的潛力，就像此刻我們在一塊在那裡培訓軟體工程師，大多的原因都是對我們此刻的生活感到不滿，因而選取了再教育來改變此刻的生活，這是我們選取的方式，但並不能說這是唯一的方式，每個人的想法不同，就導致了每個人要走的路也是不同的，進而導致了每個人改變自己的生活所選取的方法的不同，這就是所謂的三百六十行，行行出狀元。

我們選取了在教育，但是並不能說在教育就必須能讓你對以後的生活滿意，因為那裡面存在好多因素，有個人的因素，環境的因素等等，但是我覺得在那裡環境的因素能夠排除在外，因為學習的環境很好，這就要談談我們個人的因素了，由於我們來那裡的目的不同，導致了我們的態度的不同，造成了結果的不同，所以，這就要我們端著我們的學習態度，既然來了就要做好，學好，不是給別人看的，是為自己以後的`路鋪墊的。

如果想少走點彎路，再教育絕對是個捷徑，既然我們選取了那裡，就就應相信我們的選取，相信北大青鳥的口號，教育改變生活，就就應有信心，持之以恆的學習來改變自己的人生。

風雨哈佛路觀後感7

有人這樣描述成功之路：「成功之路就像心電圖一般，如果沒有波折那就代表你自己已經放棄了自己」。也有人這樣形容成功之路：「成功之路就像一艘航船在風雲莫測的大海上前行，不經歷風雨，怎能到達成功的彼岸」。但無論什麼樣的描述，歸根結底都是要我們堅持不懈，克服一切困難才能成功。

「不經歷風雨，怎能見彩虹」。《風雨哈佛路》這部電影便很好的詮釋了這個道理。這部電影的前半部分主要講述了主人公麗絲家庭的不幸：麗絲的父母都會吸毒，因此原本幸福的家庭便開始變得支離破碎，父母什麼都不管，於是她與姐姐便只能撿別人吃剩的東西吃，麗絲也很少去上學。直到有一天，她的母親被帶走戒毒去了，而她也因不上學以及父親不管她而被帶去孤兒所了。經過了一段時間後，她發現自己無法忍受孤兒院的生活，便開始與朋友到處流浪，與此同時她發現自己還是無法離開母親，便又回到了早已從醫院戒毒回來的母親身邊，但母親因患艾滋病不久便死去了。

後半段則講述了麗絲不甘沉淪，想要得到更好的教育，更好的生活：麗絲在母親死後，與朋友分別，去到了一家公辦學校，想繼續上學，最終她憑借自己優異的成績以及聰明的頭腦被錄取了。在一次機緣下，她去到了哈佛大學，從此她便渴望去到哈佛大學並為此努力，甚至只用了2年的時間便完成了4年的高中，最終在紐約時報的幫助下她進入了哈佛大學，得到了她想要的生活。

「不經歷風雨，怎能見彩虹」。在看過《風雨哈佛路》這部電影後，我終於徹底明悟了這句話的意義，要想成功，必須堅定信念，不畏一切困難。雛鷹不經歷磨難，怎能翱翔天空?鐵石不經歷敲打，怎能成為良器?所以，讓我們不畏困難，勇敢地沖向成功吧!

風雨哈佛路觀後感8

哈佛，很完美神聖的名字，以前的以前，我也夢想著自己能夠去那裡讀書，我對付昱說：「以後等咱有錢了，必須要去哈佛看看，雖然不能在那裡讀書。看看也好，圓了自己的夢!想起了自己初中的時候寫的一篇日記，我的夢想是在北大的未名湖畔讀書，看夕陽在樹影下落下斑斑的光圈，記得當時有個男生偷偷地看了我的日記，然後嘲笑說：「你還想上北大，做夢吧。」呵呵，就此刻來說，我的確在做夢，在青海師大，我已經無法實現自己的夢想了，實際上但是是在為自己找借口而已。一個人在安逸的環境下，永遠無法真正發揮自己的潛能，那個女孩，她說：「我只能往前走，因為別無選取!」是啊，因為我安於現狀，所以，終究但是是芸芸眾生里一個默默無聞的小人物，以前的豪言壯志，已不知在哪兒，只能這樣嗎問自己，沒有答案，因為我已無法說服自己去努力了，就這樣吧，但是心裡又有太多的不甘心，我註定是要靠自己的努力活出屬於我的人生的，沒有人能夠為我做什麼，只有自己!

什麼都明白的，想想這樣貌的自己，是自己想要的自己嗎捫心自問，呵呵，曉依，你真的無可救葯了。

北大、清華、南開、浙大、哈佛、劍橋、牛津……這些世界一流的學校，今生，我和你們無緣了，但是為了將來，我還是要努力的，對不對

那個女孩，自信的走進哈佛的校園里，在階梯教室里認真的聽課。真好!!

風雨哈佛路觀後感9

只看到電影名字的時候，我就在想，一定是一個人歷盡千辛萬苦走進哈佛，但我沒有想到會是這么慘的，父母都是癮君子，可以說是一個孤兒，基本沒有上過學卻用兩年的時間完成了四年的課程，並考入哈佛獲得紐約時報獎學金。這就是麗斯，讓人難以置信的傳奇人生。

一直以來大家都在說，環境影響人的性格，決定人的命運。看著電影的開頭，我想，完了，母親吸毒，父親卻無視家裡的任何事情。這樣的家庭能教育出什麼樣的孩子呢，無非像他們父母一樣走向不歸路，成為社會的拖累。然而我們聰明的麗斯卻不是這樣的，環境所迫，不能去上學但不等於不能學習，即使每學期只能參加最後的考試，她仍能成為最優秀的學生。是的，我們不要抱怨自己所處的環境如何如何，既然客觀無法改變，為什麼不改變自己呢？我們是自己的主人。我們有權利並且有能力讓自己做到自己想要的，做到更好。能夠決定我們命運改變我們人生的只有我們自己，環境固然重要，然而決定性因素還在個人。克里斯跟麗斯是一樣的環境，她卻沒有想麗斯一樣，甚至她曾認為自己的一生就會按計劃那樣亂七八糟的生活。這就是同樣環境下造就不同人的原因：成功或失敗全在自己手裡。

我一直認為，做一件事情成功需要運氣與悟性。麗斯自己的努力算是悟性，而運氣則是她的鄰居伊娃。麗斯的《網路全書》是伊娃給的，麗斯最後決定好好上學也是在伊娃的幫助下完成的。伊娃是麗斯的貴人，是麗斯的運氣。

麗斯最後在哈佛接受采訪時說，她從母親那裡學到了「可能」，是的，一切皆有可能，只要想改變，一切都會做到，一切都會改變，這就是人生，我么能夠自己主宰的人生。

風雨哈佛路觀後感10

今天下午我們用了倆節課的時間看了一部電影，這部電影的名字叫《風雨哈佛路》，這部電影講了一個女孩子從一個貧困的家庭用堅強的意志力去學習，用了兩年時間完成了四年的高中課程，其實這種事情因該有很多的人經歷過，從一個貧困的地區到了中國的頂尖大學，這也是種植的我們學習的。

就像影片開頭一樣，小女孩的命運就已經應我們的心裡了。似乎是爸爸媽媽都吸毒，媽媽想要拿去買毒品，而姐姐為了保護家裡僅有的生活費，和媽媽吵了起來，最終媽媽還是拿到了錢，但是麗薩還是深愛著自己的爸爸和媽媽和這個貧困的家庭。

之後因為媽媽吸毒太重，導致精神分裂，而被警察帶走了，麗薩痛不欲生，家裡平靜了兩個多月。因為家庭的原因所以麗薩多次缺課，被警察帶走在空鋪的教養院里，她竟然呆了五年。可見她精神力量很大。

女孩出了教養院，到了外公的家裡，她看見媽媽，媽媽在生命的後段時間里，給她最後的母愛，她也到了新的學校，她認識到里許多朋友，同學到他家裡玩，見媽媽喝醉了回家，紛紛離開，後來得知，她的朋友無家可歸，最終兩人離家出走。

後來，她用了兩年的時間完成了四年的高中。

就像阿炳一樣有著不屈不撓的精髓，一步步的爬上高峰。我們因該向他學習。

風雨哈佛路觀後感11

這部電影我看了很受觸動，女主人公利茲經歷了常人不敢想像的成長道路，最終實現了夢想，走進了哈弗大學的殿堂。

她生活在一個非常不幸的家庭，父母酗酒，經常爭吵，後來母親又染上了毒癮，生活幾經崩潰。有一次她和她母親一起去餐館，那種久違了的感覺，曾經的溫馨彷彿又圍繞在她身邊，"這一刻，我感覺母親又回到了身邊"是對她當時心裡感受的最好描述，可見她內心對父母之愛的渴望。她只是個孩子，可是為什麼要讓她承受那麼多？然而時間總是過得很快，不一會兒她母親毒癮又發，跑去酒吧喝酒抽煙，這一切她都看在眼裡，她在吶喊，在深深的呼喚，可一切都是徒勞。

母親因吸毒而感染了艾滋病，不久去世了，她久久地躺在母親的棺材上，試圖尋找到那迷失的母愛，兒時的記憶一幕幕浮現在腦海。凄涼的家庭，頹廢的生活，無法撿拾的親情，同學的歧視和欺負，可是明天還是要繼續。拾起那殘碎的記憶，路還是要走，而此時，她是一個人，沒有任何的依靠，連感情歇息的地方都沒有，人海茫茫，而她孤苦伶仃，無依無靠，踽踽獨行。可是她還有夢，她要改變生活的現狀，要實現自己的夢想。

"我相信我會成功，我僅僅只需要一個機會"，這可以看出她的決心和意志。一個柔弱之軀，卻用努力爭取了機會，用行動詮釋了自己，她的付出超出我們所能想像的程度。"我愛我的媽媽，不管她是個什麼樣的人"，感動了所有人，父母之愛比山高比海深，無論他們怎麼樣，我們依然要愛他們，他們一樣愛著我們。最後當她站在哈弗大學的演講台時，我們更多的是敬佩和感動，她的成功讓所有人為之動容。

風雨哈佛路觀後感12

《風雨哈佛路》；是一部關於是一部關於教育題材的電影，講述的是一個女孩在很艱難的環境中通過教育，最後改變了生活的故事。

關於這部電影，給人印象最深的就是改變，不管是環境改變了那個女孩的童年，還是哈佛改變了那個女孩的現在，還是教育改變了生活，不管怎麼說，整部電影都在描述有關改變的事，因為世界上唯一不變的就是一切都在改變。我們應該感激我們現在的生活。因為我們沒有吸毒的父母、不用每天挨餓、更不用15歲就過上了流浪的生活。但是，有一點我們很像，就是在人生路上也會面臨很多選擇。只是有人選擇了退卻，有人卻選擇了沖向成功。

麗絲，她是一個堅強的女孩，用她父親的話來說，就是自由女權主義者。不曾的被人嘲笑、諷刺；不曾的絕望、痛苦；可她還是依然的，用微笑來代替著一切，她相信有的，總是會有的。麗絲曾經想過很多次，自己雖然無家可歸，但我決不會放棄。於是她用自己的想法、努力改變了這一切——紐約時報送了她一套公寓、還有一大筆獎學金，讓她生活開始有了著落。

「世界在轉動，沒有你，地球照樣會轉動，現實是不會按照你的意志去改變的。」確實說得很有道理，世界不會因為你一個人的不幸遭遇而停止轉動或者時空倒退，你能改變的僅僅只有你自己，逼自己去改變現狀，永遠不要妥協。我們在前進的路上，或許有風有雨、或許曲折艱辛，但是請不要放棄，這就是生命。

風雨哈佛路觀後感13

「我想和人們站在一塊兒，不想在他們之下。」這是電影主人公麗絲說的一句話，也是最戳我心的一句。她從小就生活在陰霾下，沒有美好的童年，沒有幸福的家庭，沒有形影不離的小夥伴，她唯一能做的就只有努力學習。

在她考到滿分後，她沒有停下努力的腳步；在她沒去上學的時間，她借鄰居的書看；在她第一次學校測驗中得了A—，可她卻對老師說：「我怎樣才能得A？」。她的努力配得上她的成績。真的，沒有誰的幸運是憑空而來。只有足夠的努力，才能足夠的幸運。電影中還有些小細節讓我十分感動：和朋友在天台玩時，她在看書；在學校總是第一個到，最後一個走。她本來就很聰明，還這么努力。有一句話這么說：比你優秀的人比你還努力，你有什麼資格不努力？

在她看來，沒有她做不到的事情，她自信、自強、不服輸。只要有一絲機會，就會努力為自己爭取，她為自己爭取到了學習的資格，為自己爭取到了去哈佛的機會，為自己爭取到了更好的生活。沒有什麼，就去爭取，沒有傘，必須努力奔跑，為自己爭取一片避風港！無論什麼時候，都要看看前方，滿懷希望就會所向披靡！通往成功的路上布滿荊棘，困境是抵達夢想的必由之路。反觀我，我有美好的童年，幸福的家庭和一起玩耍的小夥伴，但是我沒有她那麼努力，遇到困難我可能會逃避、退縮、恐懼；遇到難題可能會偷懶，不去面對；遇到了機會，不去爭取。

我沒有她那麼聰明，也沒有她那麼努力。我相信通過我的努力，她能做到的，我也能做到！現在機會就擺在我面前，我要去爭取，我也想成為像她那樣的人，去自己理想的學校，做自己喜歡的事。

風雨哈佛路觀後感14

學習，不是一天兩天的事。成才要靠百分之一的天賦以及百分之九十九的汗水。只要你肯學習，並且認真對待學習，你就會學有所成。

麗思是這部電影的主人公，出生於紐約市一個貧困的家庭。父母都是吸毒者。她簡直是天才，可惜她的生活沒有秩序。因為她很少洗澡而常被同學們嘲笑。雖然她一個月最多隻上三天學，但是她卻能考100分。

麗思的母親高度近視，達到了近乎失明的地步。因為吸毒，父母都得了艾滋病。她的母親沒有多久就去世了。家裡因為貧窮，交不起房租，父親被送去收容所，她則被關進教養所過著生不如死的生活。但是，頑強的麗思沒有被命運屈服。她走出了教養所，只得通過撿廢品、打工來自力更生。

貧困的她睡在街上，吃在垃圾桶旁。通過鄰居的幫助，她終於上了一所高中。只讀過小學的她。用了兩年的時間，把高中四年的課程用兩年就學完了。通過努力。她獲得了「紐約時報」每年12000美元的獎學金，並資助她上哈佛。

可想而知，她的生活並不是一帆風順的。

在她16歲以前，她不適應平常人過的生活。但是她堅強地活下去。正如她所說：「我把安全都拋到腦後了！」

可想而知，她的生活並不是一帆風順的。

麗思告訴了我：命運可以打敗一個人，但是打不敗人的意志。只要我們擁有堅強的意志，不喪失生活的希望，那麼我們就可以改變命運。面對困難與挫折，如果我們只是膽小、懦弱，終將一事無成；如果我們像麗思一樣意志堅強，具有不向命運低頭的信念，從而獲得成功，實現自己生命的價值，享受真正的人生。

看完這部電影，麗思告訴了我這樣一個深刻的道理。

風雨哈佛路觀後感15

莉斯真的是個令人敬佩的女孩，母親是個酒鬼，而且患有艾滋病死了。父親吸毒，同時也患上了艾滋病，住在瘋人院里。

這就是她的生活，她感言：有誰能和生活討價還價，我覺得，既然我們活著，就就應盡最大的努力。

莉斯沒有家，她曾說過這樣一句話：到底什麼是家，一片屋頂，一張床，還是無論何時都會接納你的地方。這個地方就是地鐵站，是樓梯口，是無人問津的街道；吃的是別人丟下的饅頭。有時候，我覺得世界就像被一層膜包裹著，在裡面的人能夠看透它，但卻無法沖破它。在這個世界，我能夠讓自己適應它，卻沒有潛力改變它。人會死，花會謝，最終留下的是一個影像，一個模糊的影像，默默的回憶。

世界不是真實的，我們活在彼此的心中。

她總是這樣分析這個世界，反思自己。所以她說道：我盡力拚搏，不想讓自己淪落到社會底層，如果我更加努力呢？此刻，我離這層膜很近，觸手可及，這需要努力，但不是不可能。我期望和別人平起平坐，而不是像此刻這樣低憐憐的。我想理解良好的教育，讀遍所有的好書。

於是，我情不自禁的想，我是不是該發揮自己的每一份潛能呢？我務必成功，別無選取。最終她成功了。經歷了這么多，反思在繼續：世界在轉動，你只是一粒塵埃，沒有你，世界照樣會轉動。現實是不會隨著你的意願去改變的，因為別人的意志比你更強些。生活的殘酷會讓人不知所措，於是，有人終日沉浸在彷徨，迷茫中，不願意睜大雙眼看清形勢，不願去想，是那些細小的因素累積在一齊，而造成的這種局面。

未來的道路是寬闊的！

C. 動畫電影賞析角度

2002年，第52屆柏林國際電影節金熊獎、第21屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎這兩個耀眼的獎項全部頒給了一部動畫長片，出自日本動畫導演宮崎駿之手的《千與千尋》，2005年，宮崎駿本人也被授予了威尼斯電影節終身成就獎。動畫片作為一種特殊的電影類型，伴隨著其低齡定位的固定印象常常被置於電影學術視角之外。10年前，宮崎駿以其作品動畫長片《幽靈公主》打破動畫界為兒童觀眾製作電視動畫短片的時代，紅遍亞洲電影院線；10年後，《千與千尋》以動畫這一類型片形式史無前例地在柏林電影節上獲得最高獎項；這足以留給我們許多思考：顯然動畫片作為電影的特殊類型之一，看似單薄的畫面、出自畫筆或電腦軟體的人物也能超出我們想像地成功承載導演試圖傳達的思想、成功傳遞人類特有的感情，動畫電影在票房與藝術上都取得了一定成就，並逐漸走出淺薄單純的刻板印象，在審美與藝術價值上得到了承認。

一、具有分析意義的動畫電影及其美日兩大風格

根據動畫電影的表現風格與文化影響，人們普遍認為全球動畫電影中執牛耳的美國與日本動畫電影是兩種具有明顯不同風格的流派。動畫電影的生成機制依賴於人在腦海中的想像與筆在白紙上的描繪，由於背離了傳統電影的真實本性，歷來以幼稚、簡單等刻板印象在各種電影學術視角的邊緣徘徊，這種印象的形成與沃爾特·迪斯尼及他的迪斯尼王國通過系列改編自世界童話的動畫電影在全球大眾通俗文化中產生的重要影響緊密相關。從1923年迪斯尼的第一部有真人參與的動畫電影《愛麗絲在卡通王國》開始，諸如《美女與野獸》、《獅子王》等經典動畫影片屢屢在全球取得票房成就，在皮克斯、夢工廠等動畫工作室出現之前，奧斯卡最佳卡通片獎項長期為迪斯尼所獨占。以迪斯尼為代表的美國好萊塢動畫生產線歷來以兒童為主要觀眾群，考慮到美國復雜的電影分級制度，動畫影片往往迴避時事主題與性主題等成年人才能理解的內容，以改編、創編經典童話故事為主，並且始終貫穿著好萊塢對電影技術的崇拜。如最新賣座電影《功夫熊貓》中，其導演與敘事力量已經完全為CG動畫造型所帶來的震撼所取代，製作商也坦言其生產路線就是製造「針對兒童的夢幻」，其終極目的是讓家長掏錢購票，領著孩子走入電影院享受一次娛樂。

與美國動畫電影具有的「兒童化」、「超級英雄」、「3D」等風格關鍵詞相比，日本動畫電影就有著更寬泛的路線。從上世紀50年代起就開始在日本社會普及的動畫產業如今擁有非常廣泛的觀眾覆蓋面，如2007年日本本土電影票房排行中動畫電影就占據半壁江山，這些票房冠楚大多是具有各種不同目標觀眾與風格的本土動畫電影，特別是知名連載電視動畫的劇場版：如以兒童為觀看對象的《寵物小精靈》、《哆啦A夢》；還有講述清純戀愛內容的《秒速5厘米》等以少女為觀看對象；以及熱血格鬥主題的《海賊王》、偵探類《名偵探柯南》等以青少年為觀看對象；其次才是《美食總動員》這部皮克斯作品[1]。日本作為全球動漫大國，其總人口中視閱動漫的比率高達87%，居全球之冠，動漫產業成為其第三大產業[1]；從上世紀70年代開始，日本動畫電影就開始了「輸出」之旅，而日本動畫電影在全球范圍內贏得廣泛關注與贊譽多要歸功於目前日本國內公認的動畫界三大權威：宮崎駿、押井守和大友克洋。這「三大權威」所製作的動畫電影以構思復雜、思想深邃、主題哲意為共同特徵，在世界范圍內擁有大批擁躉，其中大部分是成年人。宮崎駿自《風之谷》後便在亞洲享有盛譽，2002年更是憑借《千與千尋》一舉贏得全世界矚目，其作品就此邁入全球關注的時代。押井守則是以根據日本科幻漫畫教父士郎正宗的漫畫原著改編製作的《攻殼機動隊》電視動畫片與動畫電影成名，在全球范圍尤其是美國產生了強烈反響，2004年製作的《攻殼機動隊》第二部劇場版《Innocent》在戛納電影節上展播，2008年以《空中殺手》與宮崎駿一齊角逐威尼斯電影節。而大友克洋早在1988年就以由自身創作的連載漫畫《阿基拉》改編的同名動畫電影驚艷於西方世界，這部承前啟後的作品甚至深刻影響了整個西方的科幻電影思想[2]，2004年他製作的《蒸汽男孩》也在當年威尼斯電影節上展映，並成功在國際市場發行。雖然三人的作品風格各異，但目前從影片國際發行數量、所獲國際獎項這些標准來看公認宮崎駿是最有影響力與代表性的。

從電影分析的角度來說，電影作為一個獨立自主的藝術作品，它可以衍生一個在敘事結構上以及視覺、音響上建立意義，並對觀眾產生特殊效應的文本[3]。雖然傳統電影分析的視角並未將動畫電影置於其中，電影藝術的論述著作中也常常僅將動畫作為一種影片類型寥寥簡介，但是以宮崎駿及其系列作品為代表的日本動畫電影具有顯著的美學特徵與導演風格痕跡，具有與商業電影對應的票房成果；在影片主題構思、創作水準、藝術效果、視聽音像、目標人群上都具有了超越迪斯尼經典改編童話動畫電影的高度；其進入國際市場的高品質作品以深沉的內容哲思與獨特的畫面風格獲得了觀眾與影評人的認可。如此2002年《千與千尋》才獲得了除柏林電影節大獎與香港金像獎以外，當年第75屆奧斯卡金像獎最佳長篇動畫電影獎、紐約電影批評家協會最佳動畫片獎、波士頓電影批評家協會特別獎、第30屆Annie Awards長篇動畫片電影獎、導演獎、腳本獎、音樂獎、第9屆好萊塢電影節最佳動畫片獎、紐約電影批評家協會最佳動畫片獎、日本電影大獎導演獎動畫片電影獎等幾乎所有動畫電影評選的獎項[4]。這樣一部動畫電影能超越國界得到藝術與市場同時好評，為動畫電影這一常常被電影學術界忽略的類型具有放入電影思想與文化視域進行解析的價值做出了旁證。

二、日本動漫產業語境下的宮崎駿電影賞析

日本動漫產業市場除了數量繁雜眾多的印刷出版物，還包括動畫電影、動畫電視片和動畫音像（錄像帶、DVD）與周邊產品。在這個巨大的市場內產品內容無所不包，目前全日本有400多家動漫製作公司，科幻、靈異、偵探、戀愛、格鬥、人際關系、倫理批判、個人奮斗等各種題材與內容的動畫產品每天在這些公司中生產出來，其中也不乏暴力、血腥、尚武、頹廢、色情、肉體刺激等充滿負面內容的動畫作品。在這樣一個龐大蕪雜的環境內，靠觀眾以自身脆弱的感知與判斷在消費中來辨別動畫產品的良莠實在過於勉強，但也正是因為這樣，宮崎駿、押井守和大友克洋這「三大權威」所代表的這部分深刻、人性化、富有哲思並激勵感悟的動畫電影作品才得以以標桿的位置豎起日本動畫電影的發展旗幟。「動畫電影作品」與立足於短期收益的「動畫電影商品」是不同的，並不是說提倡只觀看欣賞權威導演的作品，但是對於日本動畫電影的消費與賞析，必須首先選擇在內容與思想上有品質與品位，其次是能傳遞出一定的導演通過世界觀、價值觀設定所欲表達的創作與人生理念的電影。

對於本文欲討論的日本動畫電影主要代表人物宮崎駿，其作品無論是美學視域還是導演的作者角色都具有十分鮮明的特色，尤其是成立個人主創的吉卜力動畫工作室後，其個人風格在所有作品中一貫延續，並且在這背後還能看到日本民族文化性格的輪廓。

1、「吉卜力」的作者印章

「電影作者論」的命名者、倡導者、實踐者是法國電影新浪潮的主將「三劍客」之一的弗朗索瓦·特呂弗；電影作者角色的倡導與實踐意義始終限定在三個層面之上：通過編導合一賦予導演在影片視聽構成與總體風格的掌控權利；將文學研究中的作家作品論研究方式實踐進入電影評價，以導演作品的視角考察其電影；以導演作為劃分並指稱電影作品的方式，取代此前的主演明星或大製片廠的標示來勾勒電影現象與電影作品[5]。「電影作者論」與其說是一種理論，不如說是一種態度，導演在堅持藝術理想與平衡大眾口味之間取捨，持續培育自身的風格。

原作與編劇、編劇與導演在電影作品內容的理解上產生矛盾與沖突是十分常見的，製作人與投資方提出修改意見也常有發生，編導的沖突與磨合在動畫領域中主要表現在原作與腳本間、製片人與導演間。宮崎駿的吉卜力動畫工作室創立之初推出的動畫電影《魔女宅急便》就是根據小說家角野榮子的原作改編，因為影片加入魔女奇奇失去魔力的情節，曾被原作者認為有違展現魔女奇妙生活的作品精神而遭到強烈反對[2]，雖然最後雙方做出了改編的妥協，但無疑原作者的意圖是導演意圖的干擾因素之一。或許是出於這一原因，宮崎駿創辦的吉卜力工作室至今只製作了《魔女宅急便》與2004年《哈爾的移動城堡》兩部由原著小說改編的電影，其餘作品的原作、腳本、導演、人物設定、分鏡全由宮崎駿一人完成，配樂設計也是由合作數十年的老搭檔久石讓完成。吉卜力工作室的合作製片人德間康快、高田熏等人則是以有名的從不幹預導演的任何製作工作而與宮崎駿保持了長時間的合作關系。可以說在宮崎駿吉卜力工作室的作品中，真正實踐了「導演作者」的自覺意識。宮崎駿作品的主要題材與重復主題也是十分明顯的，以《風之谷》聞名於世的關注自然，批判戰爭與破壞的「環保教父」頭銜在其後的《幽靈公主》、《天空之城》中得到反復印證；每部影片中必然出現的「飛行」場景；每部影片必然出現風格細膩的水彩寫實風格自然景觀；絕大多數影片主角都是特定年齡段的青少年；絕大部分鏡頭由細致的手繪畫面製作…這些主題與表現上的特點已經形成導演本人的獨特烙印，成為宮崎駿的個人風格標志。

可以說，即使沒有任何真人明星演員，宮崎駿及其吉卜力動畫工作室通過系列動畫影片已經建構了一個完整的「宮崎駿世界」，打上了本人鮮明的藝術烙印，在很長的一個時期「吉卜力出品」甚至成為票房的保證，每部影片都是當年日本國內票房冠楚。即便是常被人忽視的動畫形態，只要打破「給兒童看」這個藩籬，導演也能實踐自己的藝術意圖，甚至由於人物、背景、色彩等畫面設定上的自由性還能更方便的以一以貫之的方式實踐導演個人的主題與風格追求。

2、寫意的美學追求

寫意本是與「工筆」相對的中國畫技法，強調以簡練的筆墨寫出物象的形神，從而表達作者的意境。簡言之，寫意是以看似簡單的筆觸體現出描繪對象的精髓。宮崎駿的動畫電影畫面線條都十分簡單，無論是人物還是背景近景等，都是以手繪原圖為基礎製作出來的2D畫面，畫面立體感全部依賴色彩表現，主色調突出，色彩柔和豐富。但所有的宮崎駿電影都以流暢的視覺觀感與明亮的色彩成功傳達出影片的情緒，令觀看者腦海中久久留下那簡單卻純凈的意境。以任何美術研習者都能具備的技巧繪畫製作的電影如何給人們產生觀看的愉悅？這就是寫意的境界。

動畫藝術本身是綜合性的，它包括造型、動作、語言、繪畫和聲音等表現手段。這些手段又以不同的方式在動畫形象上集中表現，構成了獨特的審美價值[6]。宮崎駿的寫意手法就在於動畫形象的整體意境描繪上。蘇珊·朗格在《藝術問題》中提出，一部繪畫作品打動觀眾的方式在於以畫布、色彩等物質事物達到一種平衡的形狀，從而組成一個蘊含著畫面要素的能動關系、充滿著張力與馳力的空間，即所謂的藝術作品的「幻象」[7]。借鑒這種分析畫作的觀點來分析宮崎駿電影中的畫面，即是以色調、角色造型、表情細節、背景設計等合力營造出整體的獨特「畫風」空間。比如《龍貓》中的大龍貓，以簡單的灰色調與毛邊橢圓造型，配上尖耳朵大嘴巴與富有變化的眼睛和鬍子，並添上與巨大身材不相稱的小爪子與尾巴這些細節，寥寥幾筆背後是深厚的畫風積累，成功塑造出具有毛茸茸質感又富有童趣的造型；龍貓出現的場景設計在臨近森林的農田中或者是樹上，以淺綠這種生動活潑的色調為主要背景，既有細膩得連經絡都畫出來的樹葉，又有以簡單化高光與明亮色彩背景化交代的農田，再加入幾束陽光投射的光線細節描繪，便將畫面襯托的生機勃勃。宮崎駿式「幻象」的營造在於對畫面傾注的充沛情感，以寫意的手法描繪角色，但是又利用畫面的每個細節同時向觀眾傳遞關於角色的情緒，因而成功營造出獨特的浪漫主義意境。

宮崎駿本人比較排斥電腦技術，他堅持在其製作的動畫電影中不使用任何電腦技術，看似簡單實則深厚的寫意意蘊才是他真正打動觀眾的美學理念。

3、民族文化的輪廓

同樣是「毛茸茸的巨大生物」，可以將龍貓這一角色與迪斯尼2001年製作的影片《怪獸公司》中的主角毛怪做個對比；皮克斯在設計表現「毛怪」這一主角時所採取的是全球最先進的3D技術，毛怪身上的絨毛多達300萬根以上，為了詳細表現出每根絨毛，並且在動作上同時表現出重力感與靈巧度，皮克斯花了近兩年的時間專門開發了一種用於建模設計的電腦軟體[8]。製作方花了巨大的代價試圖表現一隻「可以亂真」的怪獸，影片中以毛怪的動作為表現重點，解救小女孩阿布的情節安排緊湊令人印象深刻，但其角色性格與心理的刻畫反而略顯牽強。而輪廓化二維化的龍貓雖然沒有一句台詞，卻以鄉間森林中憨胖可愛的精靈形象留在了每個孩子的心中，「龍貓」一詞與「巨大柔軟憨胖精靈」建立起了意指鏈，影片播出後龍貓形象的毛絨玩具在整個亞洲大受歡迎，至今仍在生產。也許這兩位主角甚至這兩部動畫電影的審美差異折射出的也是東西方之間的審美差異，以漢文化圈為代表的東方文化中歷來貫穿「天人合一」的理念，從觀看畫面時的視覺習慣到把握概念時的認知習慣，東方文化都傾向於從「整體」上著手，具有追求整體和諧的習慣；尤其是宮崎駿的美學理念向來在於以柔美舒緩的筆觸營造整體意境，以欲言又止的含蓄與意境美觸摸觀眾的心靈。而發軔自歐洲的西方文化則以「人物對立」的理念來統攝其世界觀，視覺習慣上關注主要部分，概念把握上關心結論，西方觀眾尤其是美國觀眾也更習慣接受主角在畫面中心不斷地行動、打鬥。

藝術無時無處不與主體、社會及其文化等深刻地聯系在一起，它總是某種社會文化類型的模型。文化在賦予一個民族以表達方式時，也賦予了該民族觀察這些藝術的眼光。在宮崎駿的所有作品中都深深浸潤著日本社會文化的審美特性與個性輪廓。

（1）日本社會與平民主角

在《菊與刀—日本文化的諸模式》中，本尼迪克特認為日本是一個強調團體與一致，以「恥感」為道德標準的社會，各自擁有固定的角色與責任、傾向合群低調的人群就像同質的汪洋。低調與寡言的日本人面臨著職業與家庭的角色責任，背負著社會既定的壓力。「中庸」作為儒家思想的核心要素之一被完整移植到了日本社會，並在此之上置入「國家神道」的信仰核心，個人主義在這個社會是不被提倡的。在這種提倡團隊精神與社會規則的社會精神下，我們在以宮崎駿為代表的日本動畫電影中看不到天賦異稟的美國式超級英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小學生少女少年，連魔女都是穿著灰袍自食其力（《魔女宅急便》），即便有位見義勇為的飛行員也是一頭豬（《紅豬》）；嚴格來說他們根本不算英雄，他們只是通過戰勝生活與心靈的挫折重新找到自信，幫助了身邊的人也幫助了自己。

也正是因為如此導演在每部影片中並不僅是講一個故事，而是將故事中每個角色的性格、心理細細鋪陳開來，讓觀眾目睹著身邊的平凡人與普通孩子如何在成長的荊棘路中發生變化，找到自己的方向。「平民主角」源於社會文化性格對個人英雄的摒棄，給觀眾帶來的是心靈的貼近與更多的自我感觸。毫無疑問在觀感撼動性沖擊與心理撫慰式感觸間，宮崎駿所選擇的是後者。

（2）自然神靈與和而不同

日本社會的主要特點是多種宗教並存[9]，與此對應的便是多神的觀念。多神觀念的源頭是日本原始宗教神道教，神道教認為萬物有靈，崇拜自然界諸神，日本各地可見的神道神社就多出於山嶽信仰而修建。敬畏山嶽、河流、森林等自然神靈雖然看起來與現代社會的開發背道而馳，但多神與自然神靈的觀念伴隨著人類學傳承而滲入了日本的民族文化。《龍貓》的創作就直接源於宮崎駿本人幼年聽過的傳說；而《千與千尋》的原片名為《千與千尋的神隱》，「神隱」就是日本文化中用來表示孩子突然不見或失蹤的說法，意為被神靈藏起來了；在宮崎駿的作品中，自然神靈的存在理所當然。

在對自然神靈的崇拜中目睹的是摧殘自然的現狀，被稱為「環保教父」的宮崎駿常常在影片中展現人類對信仰的漠視與大自然沉默的報復，也許不只是對於環境惡化現狀的危機感使然，導演更想從自然神靈與現代社會和諧存在的理想圖景中召喚那逝去的尊敬自然的崇敬之心。不論是《幽靈公主》中人類與森林生靈血淋淋的戰爭，還是《千與千尋》中各路神靈悠然自得的異世界，「和而不同」是導演在其所有作品中設定的一以貫之的世界觀，在這種世界中徜徉的觀眾也能回味起日本民族敬畏自然的時代。

（3）含蓄深遠的淡雅之美

「含蓄」可以說是概括以儒文化為代表的東方文化美術、文學理念的關鍵詞之一。表現在影片的審美領域，即是「其中深意，欲說又止」的敘事方式，以及傳承自「物哀」情結的婉轉淡雅氣氛的營造。

宮崎駿動畫電影常常在120分鍾以上的時間里陳述一個完整的世界觀架構，並安排一段極其復雜的劇情，在人物關系與背景架構交代清楚後，影片便圍繞一個核心情節展開，但高潮的鋪陳舒緩，主題立意深遠，導演有意無意不交代徹底的一些細節為觀眾留下了無盡的回味與想像空間。如《幽靈公主》中著名的結尾台詞「一起，活下去」，又如《千與千尋》中帶著些許悵然的千尋離開異世界的腳步，再如《天空之城》中載著生機緩緩升空的大樹之城等等，沒有「從此幸福快樂」的結論讓人安下心來，這種欲說還休的敘事方式以及一些刻意的細節懸念交代，類似於繪畫中的「留白」技法，於空白處留出想像的空間，邁入這處空白的觀眾以自己的方式參與導演的世界，這與好萊塢動畫電影的直白單調相比是一種別樣的體驗。

「物哀」則是由《源氏物語》在日本社會所開啟的一種審美意識，淡淡的哀傷，婉轉的情意自公元1世紀以來就隨著一代又一代的詩人、散文家、物語作者流傳了下來[3]，就連日本的國花櫻花也是充滿著繁茂枝頭轉瞬即逝的哀婉與悲傷，而日本作家川端康成也是以小說《古都》、《雪國》中物哀、風雅、幽玄這一獨特美感與日本文化的內在精神而獲得了諾貝爾文學獎。可以說浸潤在日本文化中的藝術家無不受到「物哀」情結的影響，宮崎駿的作品當然也不例外，即便具有充滿異域文化的場景設計，影片的情節內容等仍是十足的東方味。如《天空之城》中孤獨的機器人伴隨著大樹上的都市飛向太空，《幽靈公主》中為了各自生存註定要斗爭下去的雙方，《紅豬》中寧願變豬、常常留給吉娜期望與等待的波魯克等等情節的安排，充滿著無奈與感傷。而體現在人物關繫上，導演則常常描繪一種少年少女間的朦朧傾慕或嚮往之情，人物細膩的表情、目光移動與面紅向觀眾訴說著心中情愫，婉轉淡雅，甚至根本不曾言說過的情感以無聲勝有聲的方式有力感染觀眾，以意蘊取勝。

三、結語

作為人類想像的產生物，動畫電影這一類型與傳統電影源起同步，目前不少優秀動畫電影都能以深刻的思想與意蘊在藝術與市場上取得巨大成功，同時不少動畫電影導演還能以獨特的作者意識使動畫這一形式在更大范圍內產生影響，因此我們有必要從客觀的立場與審美角度出發，在與傳統電影平等的視角下對動畫電影給予應有的關注與解析。有趣的是，隨著全球電影廣泛使用進而依賴CG技術，流行商業電影的畫面開始有了追求「以假亂真」境界的傾向，也許押井守曾預言過的「所有電影都將成為動畫」的時代真的並不遙遠

D. 求一部感人電影的名字-關於一個女人暫時撫養死去的丈夫的私生女的故事...

《忘不了》 主演：張柏芝，古天樂，劉青雲

劇情介紹
小巴司機阿文駕駛DY1314小巴回家途中, 因天雨路滑, 與對頭線的大貨車相撞,阿文閃避不及,小巴被大貨車撞毀!另一小巴司機大輝駕小巴經過,連忙下車欲救阿文,可惜阿文已斷了氣…… 阿文的未婚妻子小慧在車站等待阿文出現，等來阿文遇到車禍噩耗，小慧呆在當場! 面對突然喪夫的悲痛,小慧還要強忍悲傷,繼續生活下去,如今,只剩下阿文的兒子(阿文和前妻阿珊所生)樂樂和小慧相依為命，當日小慧跟阿文戀愛注冊結婚,都得不到父母和姐姐的認同,此時,小慧更不理會他們的反對,決定負起供養樂樂的責任… 小慧對DY1314小巴有深厚的感情,堅持不論花費多少,也要將小巴修理還原,並決定自食其力,做女小巴司機……小慧雄心萬丈開工,可是技術有限,大輝看著小慧被其它小巴閘車搶位、搶客、被警察抄牌,根本無法競爭,大輝同情小慧和樂樂的不幸遭遇,主動教小慧如何在路面上爭生意,雖然惹來旁人的閑言閑語,大輝仍處處為小慧出頭…… 在工作上遇到挫敗,在生活上受到壓力,小慧偶然也會忍不住打阿文的手提電話,聽一聽阿文的留言聲音,向阿文訴說苦與樂…… 大輝得知小慧的經濟出現問題,她不但沒有錢交屋租,沒有錢供車會,甚至連樂樂的學費也要大輝支付!小慧不想樂樂再跟著自己捱苦,決定將樂樂交回他的生母阿珊! 可是,她已經組織了另一個新家庭,阿珊恐怕樂樂會影響她幸福的生活,拒絕接管樂樂! 小慧感到前無去路,竟然想到將樂樂交到孤兒院,幸好在最後關頭,小慧還是不忍心舍棄樂樂,大輝更向小慧承諾:以後由他負責養樂樂!小慧對大輝的無私的幫助,無言感激。 三人儼如一家人,大輝雖然熱心幫助小慧和樂樂,自己內心卻仍有解不開的心結,原來大輝曾因為好賭,令妻子無法忍受,其妻帶幼子往澳洲,令大輝後悔不已,大輝怕自己將小慧和樂樂當作是前妻和兒子,今天的一切愛護,其實只是為昨天補償! 幾經思量,大輝決定將小巴賣掉重過新生活,原來小慧也有同感,不想活在過去的陰影下,二人決定忘記過去,一起將小巴賣掉，小慧、大輝和樂樂三人再次手牽手,朝著幸福的未來邁進……
影片評價
本片是香港著名文藝片導演爾冬生近年來佳作之一，講兩個都市中下層男女同舟共濟尋找真愛的故事。這部電影唯美主義的成份很多，並不是一般香港電影中的純愛模式，而是一部相當精美的文藝片。 影片主演是劉青雲和張柏芝，這也是影片的兩大亮點。片中的劉青雲依然是演技尚嘉，但最大的亮點則是張柏芝的進步，從年輕的妻子到奮斗女人再到孩子的母親，張柏芝在這三個主要身份的轉變和認同上都相當嫻熟，沒有絲毫的做作或矯情，這部電影之所以感人至深與張柏芝的演技是分不開的。當然電影本身也沿襲了爾東升一貫的文藝片作風，在故事中顯出一些他的情感觸點，他的導演視角。這部電影在故事上並無太大特色，但是奮斗的女人和單親的孩子本身也就會成為電影的抒情重點，加之劉青雲所飾角色本身的悲慘境遇，使得整部都充滿了令人同情的色彩。該片榮獲第23屆香港電影金像獎最佳女主角以及最佳原創電影音樂獎。

E. 詢問一部外國電影 裡面的女主角的名字音譯過來叫茉莉，注意是音譯！

中文名稱：麻辣寶貝
英文名稱：Uptown Girls
發行時間：2003年08月15日
地區：美國
語言：英語
編劇：朱里亞·達爾 Julia Dahl
導演：博阿茲·亞金 Boaz Yakin
主演：布蘭妮·墨菲Brittany Murphy《新婚燕爾》（just married)
達科塔·范寧 Dakota Fanning《劫持》(Taken)《怒火救援》
希芙·洛莉亞 Heather Locklear
傑西·斯賓塞 Jesse Spencer
唐納德·法森 Donald Faison
瑪莉·休頓 Marley Shelton
類型：喜劇/劇情/愛情
級別：PG-13（性內容和粗口）
片長：92分鍾
發行：米高梅影業 MGM Pictures

[情節]
莫莉·甘（布蘭妮·墨菲 飾）曾是紐約風光一時的女孩，作為搖滾明星的寶貝女兒，自從父母因為意外去世後，她就繼承了一筆巨額遺產，因此吸引了幾乎所有人的目光，服裝設計師為她設計華麗的衣服，許多不錯的單身漢也夢想著和她約會。莫莉22歲生日那天，她的家成了街區最熱鬧的聚會場所，可是，莫莉的高等生活在這次宴會之後徹底的結束了。原來，莫莉的會計師騙取了她所有的財產。一無所有的她面臨著最嚴峻的考驗：如何找到一份工作，生活下去在要好的朋友英格里德(瑪莉·休頓 飾)和邁(唐納德·法森 飾)的幫助下，莫莉找到了一份做保姆的工作，她要看護的女孩是音樂製作人羅瑪·斯林(希芙·洛莉亞 飾)的女兒蕾·斯林(達科塔·法寧 飾)，一個早熟的、只有8歲的小女孩。小女孩蕾完全沒有同齡人的天真爛漫，而且對細菌非常敏感，有潔癖的她只要發現一點點不幹凈就會暴跳如雷。

F. 想找一個小時候看過的電影，只記得幾個片段希望知道的朋友能告訴我片名 謝謝！

你所說的，不知道是國內還是國外的電影。
推薦一部相似的電影，納尼亞傳奇，也是關於小孩子進入自己的童話王國發生的故事，123部，你可以看看是否有你所說的。 望採納

G. 誰知道有片電影講一艘船沉只有一個倖存著漂到了一個小島開始一個人自食其力

湯姆漢克斯的《荒島餘生》（Cast Away）

荒島餘生目錄
基本信息
演職員表
製作發行
上映日期
劇情介紹
相關評論
幕後花絮

[編輯本段]基本信息
中文片名
荒島餘生
英文片名
Cast Away
更多中文片名
浩劫重生
劫後重生
影片類型
劇情 / 冒險
片長
143 分鍾
國家/地區
美國
對白語言
英語 俄語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
評級
Rated PG-13 for intense action sequences and some disturbing images
級別
Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT USA:PG-13 Brazil:14 Finland:K-12 Sweden:11 France:U Iceland:L Canada:PG Spain:T UK:12 Norway:11 Germany:12 Hong Kong:IIA New Zealand:M Denmark:11 Switzerland:12 Malaysia:U
製作成本
90,000,000$ (estimated)
拍攝日期
1999年1月 - 2000年5月7日
[編輯本段]演職員表
導演
羅伯特·澤米吉斯 Robert Zemeckis
編劇
William Broyles Jr. .....(written by)
演員
湯姆·漢克斯 Tom Hanks .....Chuck Noland
海倫·亨特 Helen Hunt .....Kelly Frears
尼克·西塞 Nick Searcy .....Stan
Paul Sanchez .....Ramon
Lari White .....Bettina Peterson
Leonid Citer .....Fyodor
製作人
湯姆·漢克斯 Tom Hanks .....procer
羅伯特·澤米吉斯 Robert Zemeckis .....procer
Steven J. Boyd .....associate procer (as Steven Boyd)
Joan Bradshaw .....executive procer
Cherylanne Martin .....associate procer
Jack Rapke .....procer
Steve Starkey .....procer
原創音樂
亞倫·史維斯查 Alan Silvestri
攝影
Don Burgess .....(director of photography)
剪輯
Arthur Schmidt
選角導演
Victoria Burrows
藝術指導
瑞克·卡特 Rick Carter
美術設計
Stefan Dechant
Elizabeth Lapp
William James Teegarden .....(as Jim Teegarden)
布景師
Rosemary Brandenburg
Karen O'Hara
服裝設計
Joanna Johnston
視覺特效
Robert Duncan .....digital visual effects supervisor: CFC
Ken Ralston
Carey Villegas .....co-visual effects supervisor (as Carey Grant Villegas)
Sheena Duggal .....pre-proction visual effects supervisor: SPI (uncredited)
副導演/助理導演
David M. Bernstein .....second assistant director (as David Bernstein)
Carla Corwin .....assistant director: second unit (as Carla R. Corwin)
Alan B. Curtiss .....first assistant director
Anna E. Hayward .....additional second assistant director (as Anna Hayward)
Josh McLaglen .....first assistant director
Douglas S. Ornstein .....assistant director: second unit (as Doug Ornstein)
[編輯本段]製作發行
攝影機
Panavision Cameras and Lenses
洗印廠
Consolidated Film Instries (CFI), Hollywood (CA), USA
DeLuxe, USA (prints)
攝制格式
35 mm
製作處理方法
Spherical
洗印格式
35 mm
膠片長度
3917 m (Switzerland)
4027 m (Spain)
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
20世紀福克斯公司 20th Century Fox [美國]
夢工廠 DreamWorks SKG [美國]
ImageMovers [美國]
Playtone [美國]
發行公司
20世紀福克斯電影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美國] ..... (2000) (USA) (theatrical)
夢工廠電影發行公司 DreamWorks Distribution LLC [美國] ..... (2000) (non-USA) (theatrical)
環球影業(UIP) United International Pictures (UIP) ..... (2001) (non-USA) (theatrical)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (DVD)
韓國希傑娛樂株式會社 CJ Entertainment [韓國] ..... (Argentina) (VHS)
Filmes Lusomundo [葡萄牙] ..... (Argentina) (VHS)
Karantanija Film ..... (2001) (Slovenia) (theatrical)
Prem'er Video Fil'm [俄羅斯] ..... (Russia) (VHS)
United International Pictures (UIP) GmbH [德國] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures [日本] ..... (Far East)
United International Pictures y Cía. S.R.C. [西班牙] ..... (2001) (Spain) (theatrical)
Universal Home Video [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
特技製作公司
MetroLight Studios [美國]
索尼圖形圖像運作公司 Sony Pictures Imageworks [美國] ..... (special visual effects)
The Computer Film Company [英國] ..... (special visual effects)
Travelling Pictures ..... (special visual effects)
Vanishing Point Entertainment [美國] ..... (additional visual effects photography)
其它公司
For Stars Catering [美國] ..... catering
Jo Anne Kane Music Services [美國] ..... ist
L.A. Mad Dogs [美國] ..... loop group
Lifeguard & Safety Ltd. [紐西蘭] ..... marine safety: Fiji
Pacific Title [美國] ..... opticals
Skywalker Sound [美國] ..... post-proction sound services
[編輯本段]上映日期
美國
USA
2000年12月22日
捷克
Czech Republic
2001年1月11日
德國
Germany
2001年1月11日
義大利
Italy
2001年1月12日
瑞典
Sweden
2001年1月12日
英國
UK
2001年1月12日
法國
France
2001年1月17日
澳大利亞
Australia
2001年1月18日
荷蘭
Netherlands
2001年1月18日
丹麥
Denmark
2001年1月19日
葡萄牙
Portugal
2001年1月19日
西班牙
Spain
2001年1月19日
香港
Hong Kong
2001年1月24日
新加坡
Singapore
2001年1月24日
台灣
Taiwan
2001年1月24日
阿根廷
Argentina
2001年1月25日
巴西
Brazil
2001年1月26日
希臘
Greece
2001年2月2日
匈牙利
Hungary
2001年2月8日
日本
Japan
2001年2月24日
俄羅斯
Russia
2001年9月25日 ..... (video premiere)
[編輯本段]劇情介紹
查克身為聯邦快遞的系統工程師，不論是他的私生活或是工作都講求精準效率，他的個性急躁，因此對一切都講求速度，加上他有絕對的控制欲，所以他的起居生活和工作行程隨時隨地都在他的掌握之中。雖然他的事業成功，但是情感卻是另一回事。
由於他是個超級工作狂，所以很少有時間陪女友凱莉，因此他們的關系出現危機。在一次出差的旅程中，查克搭的小飛機失事，他被困在一座資源貧瘠的無人荒島，當他失去現代生活的便利以及人與人之間的互動，生活唯一的目的就是求生，他的人生觀反而逐漸有所轉變，當他發現生活的壓力頓時消失，便開始反思人生的目的，最後對於工作、感情，甚至生命本身都有全新的體會和領悟。
[編輯本段]相關評論
At the edge of the world, his journey begins.
一顆具有藝術片靈魂的票房炸彈。——《紐約郵報》
在影片三分之二的時間里都是湯姆·漢克斯一個人在表演，他的演技太棒了。——《芝加哥太陽時報》
[編輯本段]幕後花絮
創作背景
盡管影片《1941》當年的票房成績平平，但是大導演斯皮爾伯格對於該片編劇羅伯特·澤尼吉斯卻十分賞識，在之後的一部《回到未來》中斯皮爾伯格更是當起了幕後英雄，將羅伯特推向前台，而後者亦不負眾望，創造了一個至今仍為科幻影迷津津樂道的《回到未來三部曲》神話，視覺特效也順理成章地成了羅氏作品的一大賣點。
在94年的一部《阿甘正傳》中，羅氏特效得到了淋漓盡致的發揮，從一根隨風飄舞的羽毛到阿甘「會見」總統的「歷史鏡頭」，讓阿甘這個美國夢的故事充滿了傳奇色彩。而另一部大牌薈萃的黑色喜劇《飛躍長生》同樣是特效掛帥，梅麗爾?斯特麗普，布魯斯?威利斯等一班明星「變臉」、「切腹」好不熱鬧。在完成了97年的一部寓意深刻的科幻作品《接觸未來》後，羅伯特接下了夢工廠的《荒島餘生》（同時還有一部《謊言背後》）。
「金點子」打造「鐵三角」
早在6年前，漢克斯與《阿波羅13》的編劇威廉·布羅里斯就產生了要講述一個男人因意外而在荒島上經受精神與心理磨難故事的想法。在這個「金點子 」的鼓動下，湯姆·漢克斯、羅伯特·澤米基斯、威廉·布羅里斯組成了本片的 「鐵三角」。
夢工廠的老闆斯皮爾伯格對於羅伯特這位得意門生一向是大力提攜，繼上一部《危機四伏》中派出兩位巨星————哈里森·福特、米歇爾·菲佛的演員陣容後，這次又將一部由兩位奧斯卡巨星（湯姆·漢克斯、海倫·亨特）領銜的《荒島餘生》關照給了羅伯特，看來是想成全羅伯特在明年的奧斯卡有所收獲了。
影帝受苦了
影帝湯姆·漢克斯這兩年春風得意，自然心寬體胖，不過這和一個在荒島上獨自生活了4年的人物可有了差距，於是羅伯特特意將影片故事倒著拍———— 先拍攝查克獲救後的戲。之後羅伯特就給湯姆放長假去健身，而自己去趕《危機四伏》的場子。待《危機四伏》封鏡後，漢克斯也減了40多磅，劇組再次開工，於今年6月正式製作完畢。
漢克斯先是在一個偏遠的墨西哥海灘進行生存訓練，學會用魚叉捕魚和就地取材烤食物。在斐濟一個島上完成了前期拍攝後，漢克斯投入了減肥行動。對胖乎乎的漢克斯來說，減肥很讓他頭痛：每天只能以清淡的壽司度日。於是開頭還有雙下巴、壯得跟牛一樣的漢克斯最後變成了一個風乾的「椰子果」。更倒霉的是，漢克斯還在拍攝期間感染上了葡萄球菌。當劇組第二次聚在一起時，漢克斯已經成了「人猿泰山」，難怪他事後說：「早知這么辛苦，再多給幾百萬美元也不幹」。
醜化俄國人
由於查克的職業特殊，所以影片中有不少異域風光，其中有一段查克在俄國分公司訓斥下屬辦事拖沓的情節是在俄國拍攝的，不料這引起了俄羅斯國家杜馬的注意，一位杜馬成員抗議說，好萊塢影片總是在醜化俄國人的形象，這次更是把俄國人說成了懶蟲，表示要抵制這部影片，而夢工廠方面則馬上在接受《莫斯科時報》采訪時澄清，說這段情節實際上是在諷刺那些工作狂美國人，絲毫沒有貶低俄國人的意思。
艱苦的拍攝過程
本片的拍攝過程同片中蠻荒之地的艱難求生經歷一樣，演員和劇組人員都經受著苛刻的挑戰，而且整部影片的拍攝被看作是當年最非同小可的拍攝計劃之一。影片拍攝耗時16個月，中途停拍長達1年，不過停拍原因並非是節外生枝，而是為了讓湯姆·漢克斯能減掉55磅體重和將頭發留長。在停拍期間，導演羅伯特·澤米吉斯帶領《荒島餘生》的製作班底拍攝了哈里森·福特和米歇爾·菲佛主演的《危機四伏》。
其實早在本片的早期籌備階段，澤米吉斯和漢克斯就曾反復思量，要想以現實的手法描繪片中時間的流逝和查克所經受的痛苦折磨就必須將影片拍攝叫停，在這段時間，漢克斯不僅完成了外形上的蛻變，而且在情感上也發生了微妙改變。「當我們重新歸隊時，」澤米吉斯回憶道，「我們看見湯姆的眼中跳躍著一種生命的火花，他找到了查克的感覺。」
在美工設計師里克·卡特(Rick Carter)、攝影指導唐·伯吉斯(Don Burgess)、執行製片瓊·布拉德肖(Joan Bradshaw)、製片人史蒂夫·斯塔基(Steve Starkey)和傑克·瑞普克(Jack Rapke)等老搭檔的協助下，澤米吉斯於1999年元月拉開了拍攝《荒島餘生》的序幕。與大多數影片不同的是，本片是按故事發展的時間順序拍攝的。
劇組的第一站是莫斯科，這是座本就戲劇性十足的城市，在這里要介紹查克的工作和生活，攝影師用移動的鏡頭表現出查克生活的節奏。在紅場拍攝期間，劇組甚至封閉了整個廣場。
在莫斯科完成一周的拍攝之後，劇組回到洛杉磯的攝影棚拍攝。2月，全班人馬奔赴斐濟，艱辛的工作才剛剛開始。早在1998年6月，主創人員就開始尋找一處合適的荒島，最後終於在斐濟群島的西北部找到了荒無人煙的Monu-riki小島。Monu-riki是一個火山島，只有99英畝大小，步行2個半小時就可以游遍全島。與眾不同的地勢特點、質朴的海灘和椰林是小島的魅力所在。
獲准在小島上拍攝經歷了復雜而漫長的過程，不僅需要耐心，還要研究當地的風俗習慣，從而博得小島主人的好感。在同斐濟人擬訂的拍攝合同中，還包括環境管理守則，在小島上的整個拍攝期間，有一位環境保護主義者負責全程監督。
在完成小島上的第一階段拍攝後，2000年4月，劇組重返Monu-riki島拍攝了一周，然後轉道Namotu和Tavarua島，因為這兩個小島的港口可以容納下劇組的小型船隊，是拍攝查克在凶險的海浪和礁石中逃離荒島的最佳地點。劇組提前1天半完成了在斐濟的拍攝，隨後返回洛杉磯，在攝影棚中拍攝特效場景。
查克重新回到文明社會的歡迎儀式在孟菲斯的聯邦快遞超級中心拍攝，有1200名聯邦快遞公司雇員成為臨時演員，甚至聯邦快遞的創辦人佛瑞德·史密斯也出現在畫面中。本片編劇小威廉·伯洛萊斯(William Broyles Jr.)就是得到史密斯的允許才開始創作劇本，而且影片拍攝期間，聯邦快遞公司給予了前所未有的支持。
影片明顯分為三個部分。飛機事故前的「第一幕」多以手持攝影機拍攝，動感的鏡頭反映了主人公快節奏的世界，套用一句老話就是「跟時間賽跑」；荒島上的「第二幕」整整有一個多鍾頭，是全片的精華——沒有音樂、沒有對白或畫外音，鏡頭大部分時間停留在固定機位，連人物走出鏡頭都沒有移動追蹤，彷彿時間已經凝固。離開荒島後的「第三幕」，鏡頭開始升降推拉等浪漫手法，如同起伏跌宕的音樂。影片真正的「配角」是一個叫做「威爾遜」的排球。「威爾遜」是一個體育用品牌子，該排球出現在漂流到島上的一個包裹中。漢克斯選擇這個牌子，真正的原因是他的愛妻姓威爾遜。影片揭示了生命的耐力，尤其是當你孤立無援時，如何保持心理健康，在克服無數天然屏障的同時，戰勝自己內心無奈無助、渴望放棄的意識。影片引人深思：家庭、工作、親人、生命，究竟什麼是永恆的。
精彩花絮
全片中大約有1個半小時的聲音都是在後期製作中重新加入的。
大部分在荒島上的夜景是在白天拍攝的，夜空和黑暗的背景是在後期製作中加入的。
如果將查克的名字縮寫為「C」，姓名連在一起就是「C.Noland」，念出來就是「see no land」。
與公眾的想法相反，聯邦快遞公司沒支付給製片方一分錢。
片中的一隻排球後來被拍賣，最後以18400美元成交。
穿幫鏡頭
雖然影片的故事是發生在1995年，但查克駕駛的切諾基吉普車卻是1999年款。

H. 有一部電影是關於一個牧場女孩征服一匹野馬。 非常感謝

只知道一個印第安小男孩和野馬的故事

小馬王
外文片名 Spirit: Stallion of the Cimarron
類型 動畫
導演凱利.埃絲伯里, 洛納.庫克
主演 馬特.戴蒙， 詹姆斯.克羅姆威爾， 丹尼爾.斯圖蒂， 喬珀.伯奈特， 傑夫.里鮑， Rubano， John， McGonagle， Richard， Levin 類型冒險/動畫/家庭
年代2002
地區美國
片長83分鍾
劇情介紹 小馬斯比爾特生活在原始的美國西部大草原，他在這里過著無憂無慮的生活。但是不久後人類就侵入了他的世界，有一天傍晚他看到遠處有一堆火，於是前往查看，在那兒他遇到一群馴馬夫，這是他第一次見到人類。這群馴馬夫立刻上前追捕史比瑞特，他被抓到後被賣給騎兵隊，他們試圖馴服他，並且把他訓練成...

小馬斯比爾特生活在原始的美國西部大草原，他在這里過著無憂無慮的生活。但是不久後人類就侵入了他的世界，有一天傍晚他看到遠處有一堆火，於是前往查看，在那兒他遇到一群馴馬夫，這是他第一次見到人類。這群馴馬夫立刻上前追捕史比瑞特，他被抓到後被賣給騎兵隊，他們試圖馴服他，並且把他訓練成戰馬。後來一名叫小溪的印第安小男孩幫助史比瑞特脫逃後，把他帶回他的部落，史比瑞特在那兒愛上一匹斑紋母馬小雨。史比瑞特第一次感到內心掙扎，他不知道是該回到家鄉，還是留下來陪小雨。
當小溪察覺到這兩匹小馬之間的愛意，他就知道他們應該一起回到史比瑞特的家鄉。但是他們沒走多遠就聽到一陣騷動，騎兵隊出兵攻擊小溪的印第安部落，於是他們立刻折返回去，當一聲 槍聲響起 時小雨正好奔向小溪，替他擋了一槍。這時騎兵隊再度捕捉到史比瑞特，而身受重傷的小雨則孤孤單單地被留下來。史比瑞特的心都碎了，他不但失去了小雨，更糟的是，他被送到一個小鎮，被迫加入當地的馬群，他們必須一起拉著沉重的火車越過山頭，好讓鐵路工人鋪上鐵軌。史比瑞特看到這條鐵軌竟然朝向他的家鄉，於是假裝筋疲力盡昏了過去，然後再趁機脫逃，他也順便釋放了其它的馬匹，甚至造成一場大爆炸。

I. 找一部日本動漫電影

千與千尋千尋是一個瘦小的十歲小女孩。《千與千尋》的故事從她的身上開始展開。千尋跟著父母從這個城市搬遷到另一個城市，途中所發生的一段奇妙旅程。 影片的第一幕就是千尋睜開眼，冷漠，麻木。或許她已經失去了孩子應有的純真和好奇。看車窗外略帶陌生的事物一點一點的飛馳即過，不留半點痕跡。 他們開著車，人生地不熟的，走錯路是正常的。只是他們都沒有想到，他們會誤闖鬼怪神靈休息的場所。他們穿過那條神秘的隧道之後，看見的是一片藍天，蔥郁的草地還有清新的風。這似乎已經現在社會里少有的場所了吧。奇怪的是空無一人的小鎮街道上，兩旁是香噴噴的食物。千尋的雙親按捺不住食物的誘惑，根本不在乎食物的主人不在這里。拿著食物就吃。千尋無法阻止父母的舉動，這里令她不安，她只好在空曠的小街里走著，游盪著。 忽然，她看見了白龍，不可缺少的另一主人公，他呵斥著千尋，讓她快點離開這里。 此時，夜幕降臨，白龍身後大屋的燈光亮起.千尋被他嚴厲的語句嚇地轉身就往父母那裡跑。一路上，燈光一盞一盞地亮起，若有似無的影子在她身邊晃悠著，讓人好為這個瘦弱的小女孩擔心，期望她趕快到父母那裡，跟他們一起離開。 當千尋奔跑到父母吃東西的那個地方，轉角一過，卻發現坐在那裡的兩個人居然是穿著父母衣服的豬。因貪婪而變成了兩頭豬。 她才十歲，可是社會早已令她麻木了很多，她一定不相信童話。她認為這只是這是自己的幻覺，她沿著來時的路回去，卻發現來的路不知在何時變成了一片汪洋大海。一艘華美絕倫燈光通明的船慢慢向這邊使來，停岸了，卻發現是一個個帶有面具的影子。 千尋害怕極了，她慌忙地說著，消失消失。因為千尋此時正在逐漸地消失透明。如果白龍不出現的話，千尋一定會消失的。這時白龍出現了，他輕輕地對千尋說，別怕別怕，我是站在你這邊的，吃了這里的食物你就不會消失了。 當湯婆婆的爪牙，湯婆婆的烏鴉僕人在天空盤旋著要抓千尋的時候，白龍卻帶著千尋躲過了，但他不得不離開的時候，千尋卻依賴地拉著他，白龍對她說，想要在這里生存下去，你只有一個人走下去。而在這里不工作，就會被湯婆婆變成動物。 千尋很害怕，不想變成動物，可她卻更加想救她的父母。 於是，她沿著白龍給她指引的路，找到了鍋爐爺爺，拜託他給自己一份工作。鍋爐爺爺卻拒絕了，他說自己人手已經足夠了。不過，當送飯來的小玲看到千尋的時候，他卻說這是自己的外孫女，讓小玲帶著她去見湯婆婆的時候，看的出來這是個心地善良的爺爺。 當離開鍋爐爺爺的時候，小玲卻指責千尋，鍋爐爺爺幫了你，可你居然連句謝謝都沒有說。 見湯婆婆之前，連門都沒有敲就想直接推門就入。見到湯婆婆之後，就能發現這是一個愛發脾氣又貪錢的物質女人，對自己的孩子，巨大的寶寶縱橫嬌慣。簽下合約。千尋開始在這里工作。並且被湯婆婆拿走了千尋原本的名字，只留下了一個小名：小千。 名字一旦被奪走，就再也無法找到回家的路了。白龍說這話的時候，把千尋來時的衣物和寫有她名字的一張紙給她，讓她好好保存。 想想名字是在一個世界的證明，千尋被湯婆婆強迫改名為「小千」，就是為了讓她忘記自己的名字，忘記自己是誰。名字，在這里成為了一種與真實世界（即本我）聯系的象徵。名字是聯系她的本體和原來世界的一個最為關鍵的點。魔女湯婆婆奪走她的名字就是為了留住她，讓千尋成為這個世界的人的形態，為她工作一輩子。失去了名字的人，也就失去了在那個世界的身份和生存的依據。 下雨之日。不管社會如何頹廢和彌漫著物質的氣息。一個小孩本質上還是善良的，看著無臉男在外淋雨，她為他開了一扇門好讓他進來避雨。無臉男渴望朋友的心態，與現實社會中的人沒什麼兩樣。只要一點點善意的行為，就足已令人感動。 油屋來了一個特別的客人，腐爛神，彷彿就是污泥組成的一個神靈，惡臭熏天。當他進入湯屋裡最大的浴池時，清澈的水頓時變成了渾濁的泥漿，千尋卻忽然在他渾濁的身體里摸到了一跟鐵般硬的東西。用繩子綁住那塊鐵，大家齊心協力拉。只是沒想到拉出來的居然是人類廢棄的垃圾，腳踏車（自行車），魚線，甚至連骯臟的抹布都有。原來這不是腐爛神，而是河神。河神神清氣爽地笑著，給了千尋一個丸子後，快樂的離去。 漸漸的，在她身上沉寂已久的「生命力」被冷酷的生活喚醒了，原來人可以實際地感覺到自己是活著的，千尋第一次有了這樣的體驗。 想來千尋就沒有想到，她放進來的無臉男居然吞掉了貪婪的青蛙，開始不停的吃東西。 千尋面對那條被在飛的白紙片追趕的龍，毫不猶豫地叫著，小白，來這里。她相信那就是小白（白龍）。看著小白（白龍）飛進湯婆婆的書房，而自己兩手卻全是他的血，千尋急著想要上去。無臉男卻擋在她的面前，想給她滿手滿手裝不下的金子。 「吃」在這部動畫片中的寓意似乎與貪婪的慾望有關，妖怪無臉男在澡堂子里越吃越多，而變得越來越邪惡。當無臉男用變出來的金子討好千尋時，千尋卻拒絕了。她已經明白，她要的東西不是金子所能買到的。千尋還在為白龍擔心，她沒有時間在這里浪費，於是，她慌忙的跑掉了。無臉男卻開始覺得惱怒，把感覺在嘲笑他的兩個人吞進了肚子里。 千尋想從巨人寶寶的房間進入湯婆婆的書房，其間湯婆婆進屋來看巨人寶寶，可是巨人寶寶在睡覺，湯婆婆只好離開。其實巨人寶寶是為了救千尋而裝出睡覺的樣子的。可千尋要離開時，巨人寶寶突然緊拉著她的手腕不放，要千尋陪他玩，並勸說千尋不要出去，因為外面有很多細菌。巨人寶寶死命的拉扯著，並威脅千尋說如果不陪同他玩耍，他就哭。讓湯婆婆殺了千尋。沒辦法，千尋只好用人血嚇唬他。 此時粘在千尋身後的白紙片慢悠悠地冒出一個幻影，大家注意了，此時出現的是湯婆婆的死對頭兼雙胞胎姐姐——錢婆婆，但是她們都長得一樣，連手上帶的戒指都是一樣的。 錢婆婆生氣了，把巨人寶寶變成了一隻肥大的白老鼠，把在天空飛著的僕人烏鴉變成了一隻蒼蠅。把三個頭似的東西連在一起，化作巨人寶寶。然後要千尋交出白龍，因為白龍奉湯婆婆的命令，偷取了錢婆婆的魔女和魔印章。而現在白龍如此痛苦是因為印章上的守護咒語起的作用。 千尋把河神給她的丸子，餵了一半給白龍吃，頓時，印章被吐了出來，並且連印章上的封印都被千尋給「踩」死了。 如果說千尋用丸子救白龍是因為愛，那麼給無臉男吃就是本身為對他的真誠。明知道河神給的丸子能救自己的父母，卻依然拿出來幫助需要它的人。千尋此時的心胸只用淺淺幾筆就躍然眼前。 手拿著錢婆婆的印章，身邊是變小的寶寶和變小的烏鴉。身後還有把身體所有東西給吐干凈的無臉男。義無反顧地踏上火車，尋求拯救白龍的方法。那段火車上的時光，恬淡而舒緩，似乎是波瀾過後生命沉澱下的溫柔。 到錢婆婆那的時候，不同與湯婆婆的溫泉屋那般豪華，反而是截然不同的朴實。千尋把印章交還給她，並且代替白龍向她道歉。 最後，千尋終於獨立。錢婆婆告訴千尋，無論是什麼事情，包括與父母回到原來的世界、救白龍等等，都要靠自己。這也是我們現實生活中的游戲規則。千尋已經脫胎換骨，懂得感激、關心，想著為別人做件事。再不是那個吃著飯團、無助地流淚的小女孩了。 錢婆婆說，曾經發生過的事情不可能忘記，只是想不起來而已。 在千尋與白龍返回的途中，湍急的水流沖掉了千尋的一隻鞋子，他突然記起了聽父母說過自己幾年前為了撿一隻落在河裡的鞋子而落水，被一隻龍救起的經歷，那條河的名字，就叫琥珀川。終於，千尋幫白龍找回了名字——賑早見·琥珀川。快樂的他們在蔚藍的那片天空中翱翔，心情暢然，了無牽掛。 最後，湯婆婆還給千尋出了一道難題——一群貪食的豬中誰是她的父母。如果說千尋的經歷賦予了她一顆返璞歸真的透明的心，那麼此刻的千尋由於愛的篤信，更知曉了父母在何方。當然，父母不在這群豬中。終於，三人終於離開了小鎮。千尋的父母還不知道到底發生了些什麼事情，全然忘記了小鎮的事情，千尋想再回頭看一眼小鎮，，可是想起白龍告訴自己不能回頭，於是咬著牙隨著父母走出了隧道。她是否還能見到白龍，見到小鎮中幫助她的人們，沒有人知道……小鎮里的故事，讓懵懂的千尋學會了成長，學會了堅強、自食其力，學會了愛