六個瑞典女人電影

❶ 求一部幾年前的歐洲電影名字，大概是瑞典或者芬蘭那種小語種電影

瑞典電影《婚前性行為》Naken
劇情簡介 · · · · · ·
頭腦有點簡單的痞子明天就要和老闆的美女千金結婚，然而他的損友卻一心想要破壞這個美女 與野獸的組合，於是就帶領了一干好友，將阿哲灌醉之後，剝光衣服丟在一個偏僻的公寓電梯中；第二天，當阿哲 醒過來的時候，發現他必須在兩個小時內趕到結婚會場，然而老天今天似乎很愛開玩笑，阿哲必須經歷許多艱難來 完成這個人生最大的挑戰。

❷ 有一部電影是說幾個女的進山洞探險，發生的事，外國片

這部電影是《黑暗侵襲》。

《黑暗侵襲》是由尼爾·馬歇爾執導，肖娜·麥克唐納德、娜塔莉·傑克遜·門多薩等主演的冒險電影。該片於2005年7月8日在英國上映。

影片講述六個女孩相約進行一個探險旅行，來到岩洞中，突然爆發的崩塌封住了山洞的入口，讓她們斷絕了和外界的聯系，六個女孩在黑暗中探索時遭遇秘洞怪物瘋狂噬人的故事。

(2)六個瑞典女人電影擴展閱讀：

角色介紹

1、莎拉

充滿活力、熱情開朗的女性，然而一年前的車禍事件中、她目擊丈夫與孩子死亡導致精神崩潰。這趟洞穴探險原本是為了幫助她擺脫陰影，沒想到反而揭開了丈夫的另一個秘密。

2、朱諾

強悍、喜歡追求刺激，是這趟冒險的領隊。她有高度的專注力，但一旦牽涉到情感就亂了方寸。她是莎拉最好、最老的朋友，希望能借這次探險讓莎拉重返正軌。不過就是這番好意將女友們帶入未知的死亡命運，也暴露出自己的真面目。

3、荷莉

帶著龐克風的野女子，大膽、沖動的低空跳傘愛好者。她的生活目的是追求刺激與危險，她魯莽、有點「不知死活」，總是第一個沖進危險。

❸ 你最喜歡的十部女性導演電影作品分別是

我最喜歡的十部女性導演電影作品分別是：1、《Trouble Every Day》2、《Daughters of the Dust》、3、《The Gleaners and I》、《American Honey》、5、《天浴》、6、《Orlando》、7、《Variety》、8、《Pariah》、9、《Morvern Callar》、10、《Appropriate Behavior》。

下面我帶大家了解其中的一部中國影片《天浴》。

❹ 求一個不知名的電影

黑暗侵襲
◎中文 名 黑暗侵襲
◎片 名 The Descent
◎年 代 2005
◎國 家 英國
◎類 別 恐怖/驚悚
◎語 言 英語
◎片 長 96 Mins
◎導 演 尼爾·馬歇爾 Neil Marshall
◎主 演 卡基·肯外 Craig Conway .... The Limper
娜塔莉·莫頓扎 Natalie Mendoza .... Juno (as Natalie Mendoza)
莫利·卡萊 Molly Kayll .... Jessica
史蒂芬·萊布 Stephen Lamb .... Crawler
◎簡 介
萬年岩穴中的黑暗侵襲
一次意外車禍，莎拉的丈夫和女兒被對方貨車上飛射過來的尖銳鋼管血淋淋的刺穿殘酷死去，雖然自己僥幸活下來，莎拉卻從此一蹶不振。為了讓莎拉重返生活正軌，她的5位都剛20歲出頭的喜歡戶外冒險的朋友們，決定邀她參加一年一度的戶外冒險，這次的目的地，是偏遠的阿帕拉契山脈。
然而在深不可測的岩洞中，災難再度降臨，突然爆發的崩塌封住了山洞的入口，被困岩洞開始爭吵不休的女孩們這才發現，尋求刺激的首領朱諾，將她們帶到的是一個尚未被發掘的岩穴，因此將不會有任何人前來營救。女孩們的小團體分裂了，她們有的只顧自己尋找出口，有的只顧害怕，有的則完全沒有主意。
可她們不知道的是，在這個不知道多少萬年前形成的古老岩洞里，她們並不是唯一的生物，他們是什麼呢?
他們是一群食人怪物，由300年前的考察隊由於地震，洞穴坍塌，堵住了去路，沒有回到人間，在地底進化成了怪物。
她們已經成了一群生存在暗無天日的地底多年的兇殘怪物的獵食。為了生存，她們被迫憑著本能掙扎活命.
然後搏鬥中，大家走散了，朱諾誤殺了貝絲，她羞窘交加，丟下被砍斷脖子的貝絲，繼續尋找隊伍，她找到的另兩名隊員相繼被殺，沙拉在碎屍堆里找到貝絲，貝絲告訴她朱諾把她害成這樣，還告訴她朱諾和沙拉死去的丈夫有染，沙拉悲憤交加，把朱諾砍成殘廢，揚長而去，朱諾死了，沙拉跌下深淵，
她醒來時，發現自己面前有一條堆滿白骨的斜坡通道，通道可以看到陽光，她瘋狂地爬上去，逃出去，一路下了山，最後開車逃跑，看到運巨木的貨櫃車，而後，她吐完了，看到朱諾的鬼魂。
然而，以上都是夢，只是沙拉太過於疲憊的夢，她醒來後，發現自己還在洞窟里，幻覺中，她看到死去的女兒為她吹去生日蠟燭，她會心一笑，忘記了恐懼，沉浸在和女兒的快樂回憶中，周圍，無數的飢餓的怪物正從四面八方向她爬來，發出勝利的叫聲......

❺ 求一部電影的名稱

很經典的

中文片名
走出非洲

原片名
Out of Africa

更多中文片名
遠離非洲

非洲之旅

更多外文片名
Jenseits von Afrika .....Austria / West Germany

Memòries dÀfrica .....Spain (Catalan title) / Spain (Galician title)

Mitt Afrika .....Finland (Swedish title) / Sweden

África Minha .....Portugal

África mía .....Argentina

Africa mía .....Venezuela

Benim Afrikam .....Turkey (Turkish title)

Memorias de África .....Spain

Mia Africa, La .....Italy

Minun Afrikkani .....Finland

Mit Afrika .....Denmark

Out of Africa - Souvenirs dAfrique .....France

Pera apo tin Afriki .....Greece

Pozegnanie z Afryka .....Poland

Souvenirs dAfrique .....Canada (French title)

Távol Afrikától .....Hungary

影片類型
愛情 / 劇情 / 傳記

片長
150分鍾 / 美國:160 分鍾(TCM print)

國家/地區
美國

對白語言
英語 斯瓦希里語

色彩
彩色

混音
Dolby 70 mm 6-Track

級別
Singapore:PG Argentina:Atp Sweden:Btl Australia:M Chile:TE Finland:K-12 UK:PG USA:PG France:U Spain:T West Germany:12 Norway:11

製作成本
$31,000,000 (estimated)

演職員表
[編輯本段]

導演
西德尼·波拉克 Sydney Pollack

編劇
卡琳·布里克森 Karen Blixen .....(books "Out of Africa", "Shadows on the Grass" and "Letters from Africa") (as Isak Dinesen)
Judith Thurman .....(book "Isak Dinesen: The Life of a Storyteller")
Errol Trzebinski .....(book "Silence Will Speak")
Kurt Luedtke .....(screenplay)

演員
梅麗爾·斯特里普 Meryl Streep .....Karen Christence Dinesen Blixen
羅伯特·雷德福 Robert Redford .....Denys George Finch Hatton
克勞斯·馬利亞·布朗道爾 Klaus Maria Brandauer .....Baron Bror Blixen/Baron Hans Blixen
蘇珊娜·漢密爾頓 Suzanna Hamilton .....Felicity
萊斯利·菲利普斯 Leslie Phillips .....Sir Joseph
Michael Kitchen .....Berkeley Cole
Malick Bowens .....Farah
Joseph Thiaka .....Kamante
Stephen Kinyanjui .....Kinanjui
Michael Gough .....Lord Delamere
Rachel Kempson .....Lady Belfield
Graham Crowden .....Lord Belfield

製作人
西德尼·波拉克 Sydney Pollack .....procer
Anna Cataldi .....associate procer
Terence A. Clegg .....co-procer (as Terence Clegg)
Kim Jorgensen .....executive procer
Judith Thurman .....associate procer

原創音樂
約翰·巴里 John Barry

非原創音樂
Wolfgang Amadeus Mozart .....(from "Concerto for clarinet and orchestra in A", "Sonata in A major 'Rondo alla turca", "Sinfonia concertante in E flat major for violin & viola" and "Three divertimenti")

攝影
David Watkin

剪輯
Pembroke J. Herring .....(as Pembroke Herring)
Sheldon Kahn
Fredric Steinkamp
William Steinkamp

選角導演
Mary Selway

藝術指導
Stephen B. Grimes .....Second Commissioner (as Stephen Grimes)

美術設計
Colin Grimes
Cliff Robinson
Herbert Westbrook

布景師
Josie MacAvin

服裝設計
米蘭拉·坎農諾 Milena Canonero

副導演/助理導演
Roy Button .....second assistant director
Jack Couffer .....second unit director
Patrick Kinney .....assistant director

製作發行
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製作公司
Mirage Entertainment [美國]
環球影業 Universal Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)

發行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
CIC Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
哥倫比亞三星 Columbia TriStar [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
MCA/Universal Pictures [美國] ..... (Brazil) (DVD)

特技製作公司
Effects Associates Ltd. [英國]
工業光魔公司 Instrial Light & Magic (ILM) [美國]
Makeup Effects Laboratories Inc. [美國]

其它公司
Ker & Downey Safaris [肯亞] ..... location camps and safari transport
Lee Lighting Ltd. [英國] ..... grip and lighting equipment
MCA Soundtracks [美國] ..... soundtrack
Mayflower Recording Ltd. [英國] ..... adr recording
Pacific Title [美國] ..... titles
Universal Title [美國] ..... opticals

上映日期
美國
USA
1985年12月10日 ..... (Los Angeles, California) (premiere)

美國
USA
1985年12月18日

阿根廷
Argentina
1986年2月20日

丹麥
Denmark
1986年2月21日

西班牙
Spain
1986年2月21日 ..... (Madrid)

瑞典
Sweden
1986年2月21日

西班牙
Spain
1986年2月24日 ..... (Barcelona)

挪威
Norway
1986年2月27日

芬蘭
Finland
1986年2月28日

英國
UK
1986年3月4日

澳大利亞
Australia
1986年3月6日

西德
West Germany
1986年3月13日

法國
France
1986年3月26日

丹麥
Denmark
1992年3月23日 ..... (re-release)

法國
France
1999年11月17日 ..... (Paris) (re-release)

劇情介紹
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第五十八屆奧斯卡最佳影片（1986）。

《走出非洲》是一部表現得而復失－喪失了像田園詩一般美好、質朴生活的影片。它是以追溯往事的倒敘手法開始的：梅麗爾.斯特里普扮演的女主人公艾薩克.丹森已屆垂暮之年，且已成為小說家，但她在丹麥故居終日緬懷往昔在東非肯亞度過的十幾個春秋。當畫面上出現她已故的情人芬奇.哈頓持槍行獵的身影時，艾薩克以低沉的聲音述說過去。

接著影片以閃回鏡頭表現1913年年輕時代的艾薩克。那時她名叫卡倫·布里克森，是丹麥一個富家女，她美麗、聰穎、性情深沉、感情豐富、但虛榮心較強。為了博得一個男爵夫人的稱號，她不惜遠離丹麥故鄉而到東非肯亞去找在那裡定居的表哥、瑞典男爵布羅布里克森，並和他結婚。布羅是個不務正業的浪盪子，終日熱衷於狩獵和談論當時已發生的第一次世界大戰，另外還玩弄女人。因而，卡倫的婚後生活並不愉快。她與布羅共同經營了一家咖啡園，僱傭了一千多當地農民。卡倫對非洲的原始森林、野生動物十分感興趣，因此也常常外出打獵自娛。有一次她在行獵中，遇到一頭猛獅，卡倫險被吞噬，幸得一青年男子營救。這位青年英俊瀟灑，也是英國得貴族子弟，名叫芬奇.哈頓，曾參加過戰爭，當過飛行員，但由於對戰爭反感，退伍歸來即到非洲狩獵。寂寞、空虛的卡倫對他一見傾心，但性格孤僻、固執的芬奇對她卻若即若離。此後兩人經常結伴狩獵，有時還露宿林中。兩人談時論問，但由於觀點不同，時而發生爭論。

不久，卡倫發現從丈夫布羅那裡傳染上了梅毒，遂急回丹麥醫治，歸來後仍與芬奇時有來往。布羅後因負債累累，離家出走，這名存實亡的婚姻終以離異告終。從此，卡倫一人獨自經營庄園，她與非洲土人的感情先是格格不入。經過多年相處，她感到土人十分純朴、尤其是她的僕人和種植園農工，和他們的感情日益親密。而她與芬奇保持著一種兩心相印時合時分的關系，始終沒有結合。不幸的是在1930年左右，她慘淡經營的咖啡園遭到火災，幾乎燒成灰燼。因這里經濟拮據，她不得不賣出庄園。禍不單行，與此同時，她心愛的好友芬奇因駕機失事墜入山谷而喪生。在經濟和感情上的雙重打擊下，卡倫不得不告別度過了她青春歲月得非洲，滿懷哀怨悵惘離開了她喜愛的非洲。

相關評論
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Based on a true story.

《走出非洲》是一部偉大的電影，值得一看。該片復雜的情感世界足見西德尼·波拉克的勇氣。

——芝加哥太陽時報

在非洲，她擁有農場，擁有足跡，也擁有一段可歌可泣的愛情。

——電影批評家

一種普遍的抱怨，《走出非洲》缺乏情節， 但這又有什麼呢？它簡單。

——電影人

在我看來，這是奧斯卡最佳影片中最差的一部。

——經典電影導航

幕後製作
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【佔有與失去】

電影開始於凱倫到非洲尋找新的環境，躲避自己令人沮喪的愛情命運。她嫁給了自己情人的弟弟，布利森公爵。而後，夫婦二人准備進入東非養牛。然而，在布利森的堅持下，他們在種植園中栽培起了咖啡，布利森也離開了家，沉迷於打獵。不久之後，凱倫碰到了迷人的丹尼斯和他的朋友伯克利·科爾。在她的家中，在燭光的照耀下，她向丹尼斯敞開了心扉，訴說自己的故事。

布利森總是沉迷於自己的事情，這給了凱倫和丹尼斯足夠的空間去激發愛情。生性自由的丹尼斯喜歡莫扎特，並為凱倫播放唱碟。他帶著她遠赴草原，保護她免遭一頭獅子的攻擊，為她洗發。他們在篝火旁跳舞，而後，在帳篷中做愛。凱倫此時告訴丹尼斯：「我需要搞清楚這件事。」「為什麼？」丹尼斯回答，他們頓時陷入了沉默。

不同的期望導致了凱倫和丹尼斯之間的沖突。就像她試圖在非洲留下自己的腳印，走出一條自己的路來一樣，她也試圖佔有丹尼斯。但是她的佔有欲不能征服丹尼斯，丹尼斯是一個極端自我拒絕任何不自由的人。從這個角度來看，《走出非洲》是一部最不平常的愛情故事，它優雅，抒情，復雜，說出了一個關於愛和佔有的故事。最終，不可避免的，這也是一部關於失去的電影。

【非洲之歌】

《非洲之歌》是一部記錄片。這部紀錄片把電影製作過程和真正的凱倫與丹尼斯的故事混合在了一起。這是一部迷人的短片，記錄了這些演員歷史性的一刻。紀錄片導演瑟曼把這些時刻微妙的記錄了下來，把我們帶回那段令人著迷的時光。她說：「在非洲，你有很多第一手的經驗，這些經驗都是最原始的，最動人的。可能你的理性層面已經准備好去接受這些東西了，但是，當時，你所有的意識全都是本能性的。」

這部紀錄片另一個吸引人的地方是記錄了幾位主要演職人員的軼事，這包括波拉克和斯特里普之間關於女演員和獅子順序的爭論。還有，斯特里普，這個歡快的女星，描述了她在拍攝洗頭發時的緊張情緒，因為附近有很多的河馬。她還表達了自己對《走出非洲》浪漫結尾的厭倦，當凱倫被邀請參加一個完全由男性組成的組織去喝酒時，斯特里普咒罵道：「太蠢了！」 最後，她爆料稱波拉克起先並不想讓她出演這部電影，因為她不夠性感，所以，在她去見導演時，她穿了一件低胸衫，還把胸罩頂了頂。她笑著說：「真羞人，我這么做，不過確實起作用了。」她停了一下，又說，「那真是一個悲傷的時刻。」

【波拉克談《走出非洲》】

波拉克曾小心解釋過怎樣處理有關丹尼斯的一些逸聞趣事，因為這些並不全是真的。他把電影非常六幕，用凱倫的七段獨白串聯：她不斷用讀信的方式向觀眾傳達信息。他還說，他花了兩年研究這個故事的核心，這讓他的主題鮮明，並得出這樣一個問題：愛一個人需要你放棄多少？

從技術角度，他也解釋了為什麼使用那樣使用斯特里普和雷德福：雷德福本來要講一種英式口音的，但是被波拉克否決了。他還說了一些如何與那些動物拍攝的經驗，包括如何讓那些獅子不亂跑等等。

【波拉克的風格】

在好萊塢，西德尼·波拉克被廣泛認為是一個能夠激發演員才華的導演。他和許多好萊塢巨星有過合作關系，像羅伯特·雷德福（他曾在五部波拉克的電影中出現過）、簡·方達、芭芭拉·史翠山、達斯丁·霍夫曼，還有保羅·紐曼。盡管波拉克拍攝過各種類型的電影，但是，他的電影似乎可以分為兩類：男性動作片和女性劇情片。前者包括：《荒野兩匹狼》，《基堡八勇士》，《傑里邁亞·約翰遜》，《英雄不流淚》和《高手》。後者包括：《細線》，《蓬門碧玉紅顏淚》，《往日情懷》和《夕陽之戀》。在這些作品中，男英雄經常會信任另一個個體，並且改變自己的孤立處境。大部分的女英雄則是聰慧的，她們有自己的生活，擁有道德力量，盡管有幾個是情感衰弱的犧牲品。波拉克喜歡描繪對立。他的作品主題集中在文化沖突上，如種族問題、宗教、地緣政治沖突，還有國家主義。

波拉克的電影沒有穩定的視覺風格。但是，他的作品的視覺效果還是值得注目的。他經常使用直升飛機進行拍攝。在結構上，他經常製造一個圓環：結尾的地方往往是電影開始的地方。

近年來，波拉克在好萊塢電影史上的地位愈來愈高。他不是一個偶爾去一下好萊塢打短工的紐約導演，而是真正的和好萊塢融合在了一起。他的電影可以賺錢，也可以拿到奧斯卡提名，是少數能做到在商業和藝術之間游刃有餘的導演。

【演員】

梅麗爾·斯特里普扮演的凱倫非常美妙。她很好地把凱倫的丹麥口音詮釋了出來，且沒有給角色造成破碎感。甚至在她最低潮的時刻，在那個男性殖民地，她也試圖獲得尊嚴。她的絕望顯而易見，但是我們絲毫感覺不到她有恥辱感，就好像她正在做她必須要做的事情，而這些事情不是因為她的存在。

相反，雷德福則完全失去了魅力。可能是與斯特里普缺乏化學反應，他看起來很難推動劇情：如果他的場景中不出現斯特里普，那我們會感覺缺點什麼。

克勞斯·瑪麗亞·布朗道爾的表演則更可信，他把一個為利益結婚的男人那種視女人如工具的性格敷衍的惟妙惟肖，讓我們印象深刻。

【電影與原著】

·電影引用了原著的開頭，「我在非洲有一個農場，就在貢嘎山下。」

·電影和原著有顯著的不同，姑且不提成群的蝗蟲和地方狩獵，只因為德國軍隊，她就不得不縮減了4000英畝的土地，800名僱工還有18輛運輸車。

·電影粗暴地修改了凱倫和丹尼斯的戀情。他們相遇在狩獵俱樂部，而不是草原之上；丹尼斯因為要去埃及，離開凱倫達兩年之久，這些在電影中都沒有提到。

·電影還忽視了凱倫懷孕的事實，不過在書中，她流產了。進一步講，丹尼斯是一個英國人，但是電影中使用的演員是美國人雷德福，他的口音完全不符合事實。

精彩花絮
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·奧黛麗赫本本來是要演凱倫這一角色的。

·盡管影片是在非洲拍的，但是拍攝用的獅子必須從加利福尼亞運過去，因為當地法律禁止用野生動物拍攝電影。

·梅麗爾·斯特里普為了改變她的口音，專門聽了真正的凱倫朗讀自己的作品的錄音帶。

·電影拍攝中使用了很多布利森真正的傢具。

·萊斯利菲利普斯因為拍攝中脫水患上了腎病。

·在電影中，有一幕是凱倫穿過危險的地域給丈夫送馬車，被獅子攻擊，但是獅子沒有被拉住，差點咬到斯特里普。斯特里普驚恐的表情被攝影機記錄了下來。

·在丹尼斯為凱倫洗頭時，他說的話出自"古代水手的白發"

·肯亞基庫尤人在書中做了真實的描寫。在電影中，也做了真實地描寫。

·在剪輯影片時，波拉克選用了約翰·巴里的音樂。

·電影正式放映室在1985年，凱倫的生日。

·電影百分之七十的場景是在非洲拍攝的。

·電影中丹麥冬天的景象是在英國北部拍攝的。

精彩對白
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Karen Blixen: He even took the gramophone on safari. Three rifles, supplies for a month, and Mozart.

凱倫·布利森：他竟然在旅途中帶了留聲機，三支步槍，一個月的給養，還有莫扎特。

Karen Blixen: I had a farm in Africa.

凱倫·布利森：我在非洲有一個農場。

Denys: Think of it: never a man-made sound... and then Mozart!

丹尼斯：想想看，從沒有一個男人發出這樣的聲音……莫扎特能！

Karen Blixen: Perhaps he knew, as I did not, that the Earth was made round so that we would not see too far down the road.

凱倫·布利森：可能他知道，但是我不知道，地球之所以是圓的是為了不讓我們在路上看得更遠。

Denys: You've ruined it for me, you know.

Karen Blixen: Ruined what?

Denys: Being alone.

丹尼斯：你毀了我，你知道嗎？

凱倫·布利森：毀了什麼？

丹尼斯：我的獨處。

Baron Bror Blixen: You could have asked, Denys.

Denys: I did. She said yes.

布利森男爵：你應該問問的，丹尼斯。

丹尼斯：我問過了，她說可以。

穿幫鏡頭
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·連續性：迪耐斯的水果從一個蘋果變成了一個橘子。

·連續性：盤子里的水果份量在鏡頭之間變化著。

·在植物裡面可以看到擴音麥克風。

·連續性：當凱倫開槍打獅子，她嘴唇右邊有血漬，後來，迪耐斯替她擦拭嘴巴的時候，血漬變成了在左邊的位子。

·當和迪耐斯談論他的疾病時，伯克力肩膀上的圍巾總是變化著位子。

·時代錯誤：在新年晚會上，那個時代的鼓手使用的棒子頂端應該是尼龍的。

·連續性：新年晚會上，凱倫打了一個粗魯的男人，她的香檳酒杯是空著的。迪耐斯抓起她的胳膊突然把她推進舞池。當他們跳舞的時候，她的酒杯里有香檳。
導演其他作品
悉尼.波拉克:冷山雙面情人 命運交錯 大開眼界 大玩家 射馬記 往日情懷 忘我奇緣 杜絲先生 泳池情人 禁止的真

❻ 請列舉女性主義的電影

首先要了解女性主義電影的定義：從上世紀70年代末期至80年代整整十多年間，美國影壇興起一股女性主義電影風，形成這一股風潮的原因主要是70年代開始盛行於美國的女性主義思潮以及女性解放運動，另一方面也多虧了這一批優秀的女演員，她們不願意再以充當銀幕花瓶為滿足，願意向復雜而有深度的女性角色挑戰。
如果用狹義的定義就是：女性觀點來詮釋有關女性的議題的電影。而廣義的定義：女性導演所拍攝，不一定是女性議題的電影，或是男導演拍攝，但是探討女性活動、女性題材的電影。當然，女性主義電影還是以女性為其主角，描寫這一些女性在父權以及時代的傾軋下奮力求取生存尊嚴的故事，所描寫的女性角色並不是為了對舊時代的賢妻良母歌功頌德，藉以更加鞏固父權的教化；反之，它更多描寫的是一些桀傲不馴，甚至不見容於當時的「壞女人」，她們特立獨行的行徑除了勇氣可嘉之外，對於性別刻板的顛覆、以及性別壓迫的解放更是引人深思。

比較有名的幾部有：
《破浪（Breaking the Waves）》
導演：拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）
出品時間：1996
出品國：丹麥/法國
片長：159min

《沉默(Tystnaden)》
導演： 英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品時間：1963
出品國：瑞典/美國

《碧波女賊（Bandits）》
導演：卡耶-馮-嘉妮亞（Katja von Garnier）
出品時間：1997
出品國：德國
片長：107min

《安東尼亞之家（Antonia's Line）》
導演：瑪琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品國：英國/比利時/荷蘭
片長：93min

《人·鬼·情》
導演：黃蜀芹
主演：裴艷玲
出品時間：1987
出品國：中國（上海電影製片廠）

還有《末路狂花》、《時時刻刻》、 《鋼琴課》、《尼基塔 》。

❼ 經典影片介紹

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

❽ 《少年時代》《瑞典女王》兩部電影你都看過嗎

《瑞典女王》是葛麗泰.嘉寶主演最動人的作品，她飾演十七世紀的瑞典女王克里斯汀，為了逃避政治婚姻，她在鄉間騎馬時找到了心上人--新任西班牙大使安東尼奧。為了進一步了解他的底細，克里斯汀喬裝成男性打扮到安東尼奧下榻的旅館。兩人結交成好友之後，女王才表明真正身份，二人以情侶關系共渡兩天纏綿時光。其後，克里斯汀在皇宮正式接見安東尼奧，但私下仍秘密幽會，可惜他們的愛情無法見容於眾，克里斯汀雖然決定為了愛情放棄皇位亦無法阻止悲劇的發生。導演魯賓.馬莫利安全力發揮嘉寶的演技魅力，而嘉寶也跟她銀幕上下的情侶約翰.吉伯特演出了令人難忘的愛情場面，使本片成為有聲片早期的歷史愛情片經典作。

《瑞典女王 》與其說是瑞典電影史上的一個章節，不如說是嘉寶神話的註解。這部影片的編劇蘇爾卡·維爾托爾是嘉寶的摯友，把嘉寶所特有的內在情緒堂而皇之地公然加諸於瑞典女王的身上，這使人難免不認真地表示懷疑，是不是這部影片已把遜位的思想注入她的頭腦之中。只有女人的思維方法才能使這個具有歷史性的軼事帶上智慧的因素。有些場景使當時只有28歲的嘉寶看上去不僅老成了許多，而且表現出無窮的智慧。例如，片中有這樣一個場景:當一群烏合之眾沖上皇宮樓梯指責女王不該有一個西班牙情夫時，她把他們在樓梯中途截住，讓他們平息下來，對他們訴說了帝王的種種憂慮與苦衷。而當這些人一邊喃喃表示歉意，一邊悄悄地退下去時，她又譏諷地揚起一隻眉毛，對他們居然能如此幼稚地輕信歷史教科書上簡單的事件而暗自好笑。威廉·丹尼爾斯一如既往在嘉寶的臉龐上施展了不可思議的燈光效果,他甚至發明了一長條毛玻璃。當瑞典女王的船永遠駛離瑞典疆域時，嘉寶根據馬摩里安的"什麼也別想"的要求，表現出一副毫無表情的神色。鏡頭向前推移，丹尼爾斯把那條毛玻璃逐漸蓋住那黑白過於分明的廣角鏡頭，拍攝了嘉寶在該片中最後一個著名的特寫鏡頭

❾ 有一個關於洞穴的影片~不知道叫什麼名字

英國電影《暗襲》
年 代： 2005
地 區： 英國 (更多...)
片 長： 99 分鍾
導 演： Neil Marshall
編 劇： Neil Marshall
類 型： 冒險 / 驚栗 / 恐怖
別 名： 暗襲

【劇 情】六名女子相約進行一次洞穴探險之旅，她們來到一個深不可測的岩洞中，然而就在她們進入洞中不久，突然發生的崩塌封住了地洞的入口，讓她們斷絕了和外界的聯系，六名女子在無邊而未知的黑暗中開始尋找生機，但是很快，她們就意識到，在這個不知道多少萬年前形成的、距地面數英里的古老岩洞里，她們並不是唯一的生物…
（《The Descent》），英國拍的一部很刺激的恐怖片。絕對是那種壓抑你的神經但又讓你欲罷不能的電影，你永遠都不知道下一秒會發生什麼，直到影片結束，你也會問：「就這樣結束了嗎？」
剛開始看的時候不知道這是一部什麼類型的電影，也不知道故事梗概。影片的開頭表現的一個男人和兩個女人曖昧的眼神交流讓我以為這是一部很平淡的愛情劇，然後那個男人和他的老婆還有女兒開車回家，發生車禍，男人和他們的女兒死了，女人活了下來，然後我才知道原來此女才是主角。值得一提的是，那個撞車的場面真是出人意料，過程讓人印象深刻。
從女主角在醫院里做夢開始，我才知道這是一部恐怖片。
繼續講影片：一年後，女主角和她的五個女朋友們一起去一個神秘的洞穴探險玩，進去後險象環生：先是入口被堵住了，然後一個同伴腿摔斷了，然後她們迷失了方向，在地底，在黑暗中。
開始絕望了。
接下來，終於開始影片的高潮部分：黑暗地底下的不明生物出現了！這種生物外形像人，皮膚很白，沒有毛發，目盲，聽覺敏銳，行動迅速，兇殘，嗜血。這些生物向六個女人發起了攻擊，令人大跌眼鏡的是：影片充分展現了那些女人比地底生物更加兇殘以及她們是如何大肆殘殺那些地底生物的。雖然女人們很猛，但陸續死掉了幾個，其中有一個是直接被同伴殺死的，還有一個是間接被同伴殺死的。女人和不明生物、女人和女人們彼此殺來殺去，最後女的只剩下了一個，就是片頭出現過的女主角了。在影片接近結尾處，所有的觀眾都被導演玩了一把：女主角終於找到出去的路了，觀眾和她一起歡呼，和她一起喜極而泣，但馬上，無情的導演把鏡頭拉回了黑暗的地底：告訴我們女主角剛才在做夢而已。實在是fuck啊……影片的結尾很讓人壓抑，因為女主角仍然呆在地底，找不到出去的路，沒有食物、沒有光、沒有同伴，只有無數隱藏在黑暗中隨時會攻擊她的地底生物。
這是一部時刻讓人感到絕望直到最後也是絕望的影片，結尾很好，耐人回味，讓人浮想聯翩、心有餘悸。沒有人知道女主角究竟有沒有逃離地底，是否活著回到了城市，一切都是未知數了。但結尾沒有顯示女主角被不明生物幹掉了，所以我們還是應該懷有希望的。

暗襲》是今年英國主打的驚悚巨作，講述了以莎拉為首的六個英國女子到美國一個荒無人煙的山洞探險，繼而受到不明生物襲擊的故事。英國的驚悚片我看到並不多，印象里只有《death watch》（《勾魂谷》）和《dog solider》（《觸目驚森》），但兩部都是頗具水準的作品，而《暗襲》就是由《觸目驚森》的原班人馬再度出擊的作品。

通過對兩部電影的比較，我總結出導演兼編劇Neil Marshall有兩個鮮明的特點，第一是喜歡用大量的血漿，例如此片里那個深不見底的血池，產生極強的視覺震撼力，當然這也不算稀奇，如果有錢的話做個血海深仇也沒人來管你。

關鍵的第二點是導演能將黑暗和狹小的空間這兩大驚悚因素完美結合。在《觸目驚森》中，主人公所在小分隊夜間被嗜血的狼人包圍在一間森林小屋中無處可逃。在本片中，主人公們被不知名的怪物在一條條狹窄昏暗的石縫里逐一獵殺。作為觀眾，當我看到主角們驚恐莫名的眼神，就能強烈地感受到導演所要傳達的那種叫做"絕望"的氣息，這對於一部驚悚片來說，無疑是莫大的成功。

當然影片的缺點也不容忽視。首先，當初我看到影片的宣傳海報時，由於光線昏暗誤認為六位主角個個都是國色天香的大美人。結果大失所望，與美國驚悚片中那些年輕貌美的姑娘相比，本片中的主角基本都是主婦級別的，個別還有向大媽發展的傾向。

其次，本片中的怪物長得沒什麼新意，很同意某些網友所說像《指環王》里的咕嚕的說法。而且實力實在堪憂，被區區六個英國姑婆殺得損失慘重。如果碰上六個峨嵋派的師太，非得滅族不可。過年過節的，還是老老實實地呆在山洞裡一家團圓為好，就不要出來獻丑了。

第三，影片的結局被許多網友稱贊為有新意，有突破。但是這樣的結局方式不正是近期驚悚片的慣用模式嗎？（為了大家的觀影樂趣，這里不點破），看多了總覺得審美疲勞。

總體而言，《暗襲》作為今年英國驚悚的扛鼎之作，水準已凌駕於許多美國同類作品之上，包括相同題材的《the cave》（《魔窟》）。期待Neil Marshall 2007年自編自導的新作《Doomsday》。

http://www.qiuer.com/n1008c113.shtml

❿ 電影《三個瑞典美女在上巴伐利亞》具體講的什麼劇情

故事發生在阿爾卑斯山北部邊境的一個小鎮里，那裡陽光正好，河水在原野上靜靜地流淌，風景優美，時光靜謐。但是在旅遊酒店的老闆奧托看來，這一切的美好都蒙著一層黑色，因為負債累累的他在三天後要因為無力償清債務而失去他賴以謀生的酒店了。

同時酒店真正擁有者、他的妻子奧爾加知道銀行有備案再借高貸也難，正與奧托鬧得不可開交。萬般無奈之下，奧托只得孤注一擲，同他的朋友阿洛伊斯去了斯德哥爾摩，想通過展示這個上巴伐利亞州小鎮的美麗風光和純朴風俗來吸引投資，償清欠款。

初到斯德哥爾摩的他們毫無頭緒，一籌莫展。卻在機緣巧合之下得到了三個俏皮的瑞典女郎布里吉特、烏拉和薇薇的幫助，願意隨他們一起回到德國。雖然鬧出了許多烏龍，三個瑞典女孩卻還是以瑞典女性特有的獨立和能乾的個性，幫助奧托解決了他的債務與感情問題。

(10)六個瑞典女人電影擴展閱讀

《三個瑞典美女在上巴伐利亞》人物簡介

1、奧托

酒店老闆，因無力償還債務在失去酒店的同時與妻子鬧得不可開交。在好友阿洛依德的勸說下與好友一同去往斯德哥爾摩，在這里遇到了三個瑞典女孩，在她們的幫助下，成功回到德國並解決了債務危機，也挽回了和妻子的感情。

2、布里吉特

瑞典女孩，在斯德哥爾摩與好友烏拉和薇薇遇到了來自阿爾卑斯山的酒店老闆奧托和他的朋友阿洛依德，機緣巧合之下，幾人成為朋友，布里吉特決定與烏拉和薇薇一同幫助陷入危機的奧托。