電影名字片頭圖片

① 請問這張圖片出自那部電影啊都來看看

樓上的說的沒錯是

凱樂·利主演的「非常男女」

再介紹幾部看看...........
1、《窈窕美眉》（She's All That）——此片惡搞的主線，基本上三分之二以上的情節都是來自《窈窕美眉》，其中包括男女主角來到學校、死黨之間打賭、男主角吃閉門羹、女主角繪畫、換裝後下樓、聚會時被潑水、地下室談心接吻、發現賭注後氣憤離去、畢業舞會選舞後等等。劇情里女主角是小弗雷迪·普林茲的痴心粉絲並十分嫉妒瑞切爾·蕾·庫克的角色，經常一邊看著《窈窕美眉》幻想一邊自慰。兩個主角的名字也是故意諧音《窈窕美眉》中主角的人名。2、《校園藍調》（Varsity Blues）——被惡搞第二多的電影，其中包括所有的橄欖球橋段、滿口噴糞的野蠻教練和「奶油比基尼」勾引情節。扮演腦震盪肥仔Reggie Ray的演員朗·萊斯特（Ron Lester）也因曾扮演《校園藍調》中的比利·鮑勃（Billy Bob）而被特邀客串，兩個角色的隊服也都是69號。3、《美國派》（American Pie）——片頭的尷尬自慰情節、誘人的國際交換學生、眾屌絲約定集體失身4、《對面的惡女看過來》（10 Things I Hate About You）——老爸規定姐姐沒有戀愛弟弟（妹妹）就不許拍拖、課上念詩、看台上唱歌橋段5、《危險性游戲》（Cruel Intentions）——喜歡吸允十字架意圖勾引哥哥的淫盪妹妹、哥哥的日記、兩女生接吻鏡頭6、《美少女拉拉隊》（Bring It On）——所有的拉拉隊橋段（包括抄襲對手舞蹈）7、《美國麗人》（American Beauty）——漂浮的塑料袋、帶著羊毛帽拿著相機亂拍照的怪人8、《一吻定江山》（Never Been Kissed）——記者（老太婆）穿著怪異服裝扮成學生混進學校9、《等不及說愛你》（Can't Hardly Wait）——屌絲弟弟向讓自己驚艷的女生遞情書告白10、《早餐俱樂部》（The Breakfast Club）——眾屌絲因違反校規挨留時被校長大罵——原電影中校長的扮演者保羅·格里森（Paul Gleason）應邀再次出演同一角色11、《紅粉佳人》（Pretty in Pink）——女主角在學校那個另類著裝的熱情摯友12、《十六支蠟燭》（Sixteen Candles）——七大姑八大姨都來祝賀生日，女主角躺在沙發上和老爸談心13、《哈拉上路》（Road Trip）——眾屌絲開車出行歷險的鏡頭14、《歡樂谷》（Pleasantville）——那個有圖雷特氏綜合症的拉拉隊女的穿著和言辭15、《乖仔也瘋狂》（Risky Business）——富家子趁著父母出差在家裡搞派對16、《成名在望》（Almost Famous）——女主角大喊自己是黃金女神然後跳進游泳池17、《油脂》（Grease）——眾人歌舞橋段18、《巫法闖情關》（Practical Magic）——某仁兄躲過自行車群卻被汽車撞飛19、《追夢赤子心》（Rudy）——橄欖球隊最弱小的隊員被觀眾歡呼名字，清潔工充當哲人開導主角，隊長違反教練命令成就隊友夢想20、《美國小子》（Lucas）——在球場上被撞成重傷（斷成兩截），眾人緩慢地開始鼓掌21、《七寶奇謀》（The Goonies）——屌絲們爬通風管結果掉下被下水道沖進教室22、《菜鳥大反攻》（Revenge of the Nerds）——新生入校時被劃分群體23、《龍威小子》（The Karate Kid）——穿骷髏裝的摩托車黨，某屌絲仿亞洲人的裝束24、《愛你不論代價》（Whatever It Takes）——旅館內的一幕25、《反斗星》（Porky's）——眾屌絲試圖偷看女生換衣服洗澡。 慢慢欣賞..................

② 有部電影的片頭是有槍械、齒輪、車仔的兩D圖動畫，誰知道電影的名字，急用的時候找不到了，知道的說下

很多電影開頭都有……

③ 求漫威電影開頭的LOGO動圖!!

多圖片照片共同匯聚成簡潔企業公司LOGO標志開場動畫片頭AE模板網路網盤

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④ 問一下世界各大電影公司的影片片頭是什麼樣子的

「華納」是個盾牌狀的東西上寫著WB，
一個紀念碑上寫著20th和century，被探照燈照的是「福克斯」
一串五角星圍上個山頭是「派拉蒙」，
一個小孩子在月亮上釣魚是「夢工場」，
一個地球被一行字(Universal)圍著是「環球」，
一個女的舉火炬是「哥倫比亞」，
一匹有翅膀的馬是「三星」(這兩家被日本索尼買去了)，
一個膠片圍成的圈裡一隻獅子叫兩聲的是「米高梅」(剛剛被索尼買去)，
一道全是機關轟隆隆響的門打開來之後會看到「獅門」
一個深色背景前面膠片構成的方塊陰影是「新線」
一個小孩的背景跳進湖裡是「湖岸」
一個人用單筒望遠鏡看東西的是「望遠鏡」
一道閃電擊中一幅畫的是「電暴」(light storm)
一個藍色的圓從屏幕右下角往左移，劃出與直徑等寬的一道直線的是「試金石」(touch stone)
太多了，一時只想到這么些。
找到這里有，只有電影公司和圖標，只是那裡獅門的圖標過時了，迪斯尼的圖標也過時了，現在的迪斯尼是3D圖標了。

⑤ 請問那家電影公司的片頭是一隻老虎從叢林中竄出來

樓上的說錯了 應該是：
米高梅電影公司

米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)好萊塢五大電影公司之一。
一個電影製作公司拍攝了電影史上最出色的影片之一——《亂世佳人》，創造出歷久不衰的銀幕經典——007，塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠，發起成立了美國電影藝術與科學學院，並推出了學院獎（即奧斯卡）……要知道，上面幾個成就中的任何一個，都可以讓這個公司不朽，何況幾個神話集於一身。這個公司的雄獅利奧標志一度被當成了美國的象徵，它旗下巨星雲集，曾創造每周推出一部電影的神話。這個公司的大號叫米高梅。
初創
1923年，美國電影業出現危機，當時的米特羅電影製片公司出現嚴重虧損。老闆馬爾科斯·洛夫不但沒有後退，反而張開大口又買下了同樣瀕於破產的高德溫電影製片公司。至此，米高梅公司有了「米」和「高」。然而，僅靠這一賭注遠遠不夠，洛夫所缺的是—個得力的經營者。後來，他在眾多可選擇的對象中挑選了路易斯·梅耶—— 一個好萊塢小電影製片公司的老闆，經過數日長談，梅耶同意加盟。
1924年4月24日，世界電影史上的最大奇跡——米高梅（米特羅——高德溫——梅耶的簡稱）電影公司宣告成立，並從此開始製造出一系列神話。
輝煌
公司成立後，梅耶成為總經理，開始施展他的卓越才華，將米高梅締造成電影界的巨無霸，他自己也成了整個好萊塢的帝王。
1925年，梅耶施出大手筆——推出前無古人的歷史巨片《賓虛》，影片雖然耗費了公司大量金錢，但同時創造了史無前例的票房記錄，也為米高梅公司贏得了巨大聲譽。
1929年，為順應有聲電影的歷史潮流，米高梅斥資35萬美元�當時是天文數字 拍攝歌舞片《百老匯的旋律》，影片場面布景之華麗、歌舞設計之新穎、聲音運用之自如，將電影推到一個嶄新的高度。影片上映後轟動一時，順理成章地摘取了第二屆奧斯卡最佳影片獎。
在二十世紀四十年代末之前，在梅耶的精心打理下，米高梅一直是好萊塢最大、最有影響的集製片、發行、放映於一身的電影公司，它的雄師標志甚至成了美國的象徵。
米高梅旗下巨星雲集，克拉克·蓋博、斯賓塞·屈塞、加里·格蘭特、瓊·克勞馥、凱瑟琳·赫本、葛麗泰·嘉寶、伊麗莎白·泰勒等人都服務於此。前二十屆奧斯卡共產生了40位影帝和影後，其中11位是在米高梅推出的影片中獲得的，而當時好萊塢有八大製片公司。這11位影帝影後中包括斯賓塞·屈塞、羅伯特·多納特、加里·格蘭特和諾瑪·希拉、葛麗亞·嘉遜、費雯麗·哈利、英格麗·褒曼等超級巨星。
這一時期，米高梅佳片迭出，像《百老匯的旋律》�第二屆奧斯卡最佳影片 、《大飯店》 第五屆奧斯卡最佳影片 、《叛艦喋血記》�第八屆奧斯卡最佳影片 、《歌舞大王奇格菲》�第九屆奧斯卡最佳影片 、《綠野仙蹤》、《魂斷藍橋》、《費城故事》、《亂世佳人》�第十二屆奧斯卡最佳影片 、《化身博士》、《忠勇之家》�第十五屆奧斯卡最佳影片 、《煤氣燈下》等等，都堪稱電影史上的經典。
中興與衰落
第二次世界大戰後，米高梅公司連連受到打擊，其中三件事是致命的。
1948年5月，美國最高法院根據反托拉斯法作出判決，判定大公司非法壟斷。這一判決要求製作公司只管製片，放棄發行和電影院業務的經營。這就給像米高梅這樣集製作、發行和放映於一身的大公司致命一擊，因為它的主要財源被切斷了。
第二個打擊來自電視業。二戰後，電視開始大量進入家庭，到五十年代，電影觀眾比四十年代少了一半，到1957年，米高梅持續了30年盈利的局面被打破。
第三個打擊就是梅耶的離去。梅耶是米高梅的最大功臣，他的電影主張的出發點和歸宿就是娛樂大眾，而公司董事會對他的懷疑卻與日俱增。到五十年代初，他與自己的助手道爾·夏里的矛盾越來越大，最終董事會留下了夏里而讓梅耶走人。1951年，梅耶這位一度是好萊塢最有權勢的人被迫離開米高梅。
由於電視的壓迫，米高梅開始在寬銀幕、大製作上下工夫。1959年，他們精心准備了數年之久的新版《賓虛》火爆登場。這部影片耗資1500萬美元，創當時電影攝制花銷的最高記錄。這部影片還獲得了11項奧斯卡，這一記錄至今沒被打破。影片上映後，觀眾又被從電視機前拉回到電影院，米高梅也迎來了短暫的中興。
然而，大製作只能偶爾為之，在隨後的10年裡。米高梅雖有《西北偏北》、《青樓艷妓》、《洛麗塔》、《日瓦格醫生》等佳作，但仍連年虧損。
不完美的結局
由於連年虧損，1970年，米高梅被美國賭業大亨柯克·克爾科里恩買下。克爾科里恩是拉斯維加斯賭王，熱衷於賭場和賓館業，因此，米高梅與電影業越來越遠。此後，克爾科里恩兩次將米高梅轉賣，又兩次買回，使米高梅飽經磨難。
這其間，米高梅有過—次小小的轉機，那是1981年，公司吞並了另一個不景氣的大製片公司美國聯合藝術家影片公司，這個公司曾拍出過《原野百合花》、《西區故事》、《桃色公寓》，《飛越瘋人院》、《畢業生》、《洛奇》等優秀影片，並擁有007的品牌。然而當年兩家公司聯合起來的電影市場份額僅占可憐的6％。
由於沒有任何有線電視頻道、電視網路或寬頻管道，沒有傳媒集團做後盾，像米高梅這樣的獨立製片公司自然處處受制於人。
2001年，米高梅靠《漢尼拔》、《律政俏佳人》的業績得到4個多億的票房收入，公司推出的其他影片則都不盈利。2002年，公司斥巨資投拍的戰爭大片《風語者》票房慘敗，公司高層被迫辭職，米高梅再次進入被拍賣行列。
去年底，索尼公司以近50億美元的價格將米高梅買下，從此，好萊塢八大公司中的最後一個獨立製片公司消失了。如今，米高梅與哥倫比亞公司同屬索尼旗下，開始了新的征程。然而，它擁有的170座奧斯卡金像（數量為好萊塢八大製片公司之首）卻仍在訴說著它曾經的輝煌。
米高梅佳片
《007：皇家賭場》2007
《刺殺希特勒》2008
《貓和老鼠》（1940年，七次獲奧斯卡最佳短片獎，是動畫史上無可超越的巔峰）
《理發店》（2002年）
《律政俏佳人》（2001年）
007系列之《明日帝國》（1997年）
《塞爾瑪與路易斯》（1991年，獲64屆奧斯卡最佳原著劇本獎）
《一條名叫旺達的魚》（1988年）
《雨人》（1988年，獲61屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等4項大獎）
《神經錯亂》（1987年，獲60屆奧斯卡最佳女主角等3項獎）
《廣播電視網》（1976年，獲49屆奧斯卡最佳男、女主角等4項獎）
《日瓦格醫生》（1965年，獲38屆奧斯卡最佳改編劇本等4項獎）
《西部開拓史》（1963年，獲36屆奧斯卡最佳原始劇本等3項獎）
《青樓艷妓》（1960年，伊麗莎白·泰勒因此片首次成為奧斯卡影後）
《賓虛》（1959年）
《琪琪》（1958年，獲31屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等9項獎）
《一個美國人在巴黎》（1951年，獲24屆奧斯卡最佳影片等6項獎）
《煤氣燈下》（1944年，英格麗·褒曼因此片首次成為奧斯卡影後）
《忠勇之家》（1942年）
《費城故事》（1940年，加利·格蘭特憑此片成為奧斯卡影帝）
《魂斷藍橋》（1940年）
《亂世佳人》（1939年，費·雯麗憑此片首次成為奧斯卡影後）
《再見，奇普斯先生》（1939年，獲第12屆奧斯卡最佳男主角獎）
《綠野仙蹤》（1939年）
《雙城記》（1935年）
《茶花女》（1934年）
《大飯店》（1932年）
《人猿泰山》（1932年）
《機器戰警》（1985年）
我剛開始也是這么認為的 後來才知道是米高梅 獅門其實沒有米高梅出名 我們看到的007都是由米高梅出品的

⑥ 求電影名字。片頭畫面貌似是這樣的:有一輛計程車停在銀行外面，男主...

《非常人販1》

⑦ 求電影名字，片頭好像是個小孩拿著攝影機，主要講述的是一個很內向的

莫娜.阿查切導演的《刺蝟的優雅》。

芭洛瑪是11歲的富家小姐，住在巴黎的高檔街區，她認為自己是一條永遠也突破不了重圍令人擺布的金魚，她想像各種的死亡方式，她頗具繪畫天賦，決定要在臨死前拍一部電影出來。

荷妮是一個門房，在這幢只有五戶人家的高檔住宅樓里做了23年，每天打掃垃圾，收發郵件。她也是54歲的寡婦，她喜歡讀書，喜歡喝茶，芭洛瑪第一次拍她的房間時，她的桌子上放著一本書和一點黑巧克力。最後在早上清理垃圾車時，被一輛洗衣店的汽車撞倒身亡。

日本紳士小津格朗先生新搬來的鄰居，他打破了這一切。他發現了別人眼裡怪孩子芭洛瑪的優點，注意到此門房的與眾不同，一點點的接近荷妮，送她書，約她共進晚餐，送她禮服，他們決定做朋友，然後發展他們可以想像得來的任何關系。

⑧ 求一部老電影名字，片頭實是在地鐵里，主角稱自己為清道夫，清理午夜

巴霍巴利王：開端
7.2
動作 / 歷史 / 冒險
年代：2016
地區：印度
演員： 帕拉巴斯 拉納·達格巴提 特曼娜·芭蒂亞 拉姆亞·克里希南 安努舒卡·謝蒂 納賽爾 挲塞亞拉傑 塔尼克拉·巴拉尼
導演： S·S·拉賈穆里

⑨ 美國八大電影公司片頭，你見過不一定叫得上名字

美國是全球電影的中心，他的電影突破文化隔閡風靡全球，，在全世界形成極大的影響力。下面的八家美國電影公司，是美國電影工業的最佳典範，占據了美國電影市場的絕大份額。你也許叫不出這一些公司的名字，但是肯定對它們的片頭熟悉的不能再熟悉，清楚的不能再清楚，不信你接著往下看。

1、環球影片公司

環球影片的電影極其豐富，而且葯房和口碑都不錯，隨便羅列都是一大堆：速度與激情系列，侏羅紀世界系列，星際傳奇系列，小黃人系列，泰迪熊系列，美國派系列，經典的還有美國黑幫，邁阿密風雲，辛德勒的名單，不勝枚舉。

2、20世紀福克斯

二十世紀和福克斯原本是兩家公司，後來在1935年合並二十世紀福克斯，創始人與華納電影公司頗有淵源。目前的老闆是美國傳媒大亨默多克，總部地點在加利福尼亞州洛杉磯。它的片頭是幾個探照燈下，旋轉而出的二十世紀福克斯的標志，背景音樂宏大而嘈雜。

其主要作品有，近期的包括死待，移動迷宮，x戰警，金剛狼，猩球崛起等，比較有名的還有，少年派的奇幻漂流，冰河世紀系列，加菲貓系列，小鬼當家系列，星球大戰系列等，算是我們的老朋友了。

3、華納兄弟

華納兄弟成立於1923年，還真是幾個俄國猶太裔兄弟以自己的姓氏聯合成立的。他是世界上第一個製作發行有聲電影的公司，並且大獲成功。公司的總部分別設立在加利福尼亞和紐約，它的片頭的主體由兩個英文字母WB組成，色調和福克斯一樣，多為金黃色。

華納兄弟近幾年來最具有代表性的作品是哈利波特系列，蝙蝠俠系列，黑客帝國系列；典型的代表作還包括瘋狂麥克斯，星際穿越，明日邊緣等。同時他也在中國成立了合資企業，投資發行了瘋狂的石頭，瘋狂的賽車，赤壁，投名狀等口碑不錯的電影

4、米高梅電影公司

成立於1924年的米高梅電影公司，可以說是美國電影公司中在大喜大悲的一家公司。上世紀三四十年代紅極一時，創造了多項票房紀錄，在電影界聲譽極佳。但在本世紀初，因各種原因竟然落得個申請破產重組的結局。但是瘦死獅子比馬大，置之死地而後生的米高梅公司，在2012年持續發力，又推出了霍比特人系列和007電影大破天幕殺機，反響不錯，算是緩了一口氣。它的片頭是一隻怒吼的獅子，這可是真的將獅子牽到離鏡頭近在咫尺的地方拍的。因為米高梅公司取得的巨大成功，這只獅子曾經還成為美國的標志。

米高梅公司的電影產量非常多，光007系列就拍得20部，其他還包括刺殺希特勒，律政俏佳人，風語者等。值得一提的是，他在上世紀三四十年代拍的亂世佳人，魂斷藍橋，綠野仙蹤，引領一時潮流

5、哥倫比亞影業公司

哥倫比亞影業公司成立於1919年，其創始人是從環球影片公司中出來的，一開始做一些喜劇短片，後來一步一步做大與其他電影公司並駕齊驅。哥倫比亞影業公司的所有權較為復雜，幾經轉手，現歸索尼集團所有。其最為人們所津津樂道的是，所拍攝的影片中，有十二部獲得奧斯卡最佳影片獎。它的片頭是一位手持火炬的女神，很喜歡看他的英文字體。但是看到火炬女神的原型，感覺還是挺搞笑的。

哥倫比亞影業公司的代表影片有，蜘蛛俠，青蜂俠，第九區，2012，藝伎回憶錄，黑衣人系列等

6、派拉蒙電影公司

派拉蒙電影公司是好萊塢最老牌的電影公司之一，它成立於1912年，比環球公司還要早一個月。它的片頭是一圈星星環繞著雪山，當對於二十世紀福克斯，它的片頭安靜多了。

派拉蒙電影公司的作品大多是重頭戲，包括教父，阿甘正傳，變形金剛，特種部隊，鋼鐵俠，碟中諜等。最近正在熱播的星際迷航3：超越星辰，也是他的作品。

7、華特迪士尼影片

一說起迪士尼，第一印象是全球最優秀的游樂園，但是他的電影特別是動畫片，在好萊塢頗具有影響力。做為迪斯尼公司旗下的電影公司，同時還收購了非常有影響力的皮克斯工作室和漫威電影工作室。華特迪士尼影片是好萊塢唯一一家沒有被交易過的大電影公司，但是它以迪士尼樂園的標志性城堡為主體的片頭風格卻幾經變革，一會兒扁平化，一會兒擬物化，有時還來點朋克風，但是主體標志沒有變過，一眼還是能認出來，是迪士尼的電影。

華特迪士尼影片公司的作品多以動畫片為主，比較有名的有冰雪奇緣，獅子王，花木蘭，超能陸戰隊，玩具總動員。如果算上皮克斯和漫威的電影，哥還包括，飛屋環游記，海底總動員，以及動漫超級英雄系列。因為在動畫片方面取得巨大成績，使很多人都忘記了迪士尼也出品和發行過許多有名的真人電影，比如加勒比海盜，愛麗絲夢遊仙境，也都取得過不錯的成績。

8、夢工廠工作室

夢工廠工作室成立於1995年，相對於其他電影公司來說是個晚輩，但它的創始人卻是當今美國電影界的泰斗-斯皮爾伯格。夢工廠2005年開始被多次並入其他電影公司，許多電影都是合作完成的。2006年4月環球影業正式收購夢工廠動畫公司。把它單獨列出來，是向這位偉大的導演創始人致敬，同時也是因為對片頭的偏愛。夢工廠的片頭，是藍色的天空下一個少年坐在下弦月上釣魚，畫面清新意境高遠，我很喜歡。

夢工廠的很多作品都是和其他電影公司合作完成的，整體上偏哲理性：主要包括，功夫熊貓，拯救大兵瑞恩，怪物史萊克，鐵甲鋼拳，機器人啟示錄，極品飛車等。

⑩ 這張照片電影名字叫什麼

北非諜影目錄[隱藏]

基本信息
劇情簡介
影片簡評
幕後故事
傳世插曲
經典對白

[編輯本段]基本信息
中文片名：北非諜影
又名：卡薩布蘭卡
原片名：Casablanca
影片類型：愛情 / 劇情／戰爭
片長：102 min
國家/地區：美國
級別：美國PG級
對白語言：英語 法語 德語
色彩：黑白
混音：單聲道
製作成本：$950,000 (估計)
發行：華納兄弟（Warner Bros. Entertainment Co.）
拍攝日期：1942年5月25日 - 1942年8月3日
上映日期：1942年11月26日（美國）
主要演職員人員：
〖導演〗
邁克爾·柯蒂斯（Michael Curtiz）
〖主演〗
英格麗·褒曼（Ingrid Bergman）
亨佛萊·鮑嘉 （Humphrey Bogart）
保羅·亨利德（Paul Henreid）
彼得·洛（Peter Lorre ）
克勞德·雷恩斯（Claude Rains）
悉尼·格林斯特里特（Sydney Greenstreet）
獲獎：1944年奧斯卡最佳導演，最佳影片，最佳劇本
[編輯本段]劇情簡介
在第二次世界大戰期間，大批歐洲人為躲避德國人槍炮，紛紛離開家園去美國尋求安寧。而通過從摩洛哥的卡薩布蘭卡到里斯本最後到達美國則是他們在戰亂年代的唯一安全的道路，當他們到達卡薩布蘭後，則必須先拿到那的出境簽證才能繼續他們的旅程。然而，出境簽證並不那麼容易獲得，所以大批的歐洲人都停留在了這個北非小城中。
有些人長期拿不到簽證也就隨遇而安的在卡薩布蘭卡開始了新的生活。力克•布賴恩就是這樣定安頓在卡薩布蘭卡的人。力克有著美國國籍卻由於種種原因不能回到自己的祖國，現在他是一個憤世嫉俗的人，由他所經營的咖啡店「美國力克」則是卡薩布蘭卡最紅火熱鬧的娛樂場所，各種社會名流，政界官員，以及三教九流，偷雞摸狗之輩都匯聚在那裡，力克的咖啡店儼然成為了卡薩布蘭卡社會的縮影。
新近傳出一個爆炸新聞，德國的兩名特派專員被人謀殺，他們隨身所攜帶的出境證明也被人拿走，那上面有著戴高樂將軍的親筆簽名，有了它便可以暢通無阻的出入歐洲去世界上其他任何地方。而這一驚天猛案正是力克的一個常客尤迪克所為，事後，尤迪克找到力克將出境證明託付給他代為保管，然而沒等他進一步動作，警察就將他逮捕了。幾天後就有了尤迪克的死訊。這樣一來出境簽證就歸了力克所有，而這個東西對於力克似乎也並沒有太大的實際意義，因為力克已經看破了紅塵一般似乎只想留在卡薩布蘭卡管好自己的咖啡店，他對於任何事情都秉承中立的態度，從不對政治發表任何意見。而翻開他的過去，我們發現力克並不是像他表面上看上去那樣冰冷，他曾在1935年運輸槍支去衣索比亞幫助抵抗義大利的侵略，也曾在西班牙內戰中幫助共和黨人戰斗過，可見從心底里，力克是一個熱心的革命者。而他成為如今不問世事的絕塵高人則是因為一個女人，一個她在巴黎深愛的女人，他們曾有過美好的時光，也商量好要一起離開歐洲去往美國，但最後，這個女人卻並沒有如約出現在火車站。於是，力克隻身一人來到了卡薩布蘭卡，幾年來都再沒有聽到過她的任何音訊。而就在這個時候，這個女人卻又突然出現了，並且是和她的革命家丈夫維克特一起來到了卡薩布蘭卡。為了幫助丈夫離開德國人的追殺，女人只好去求助於力克，寄希望於能得到力克的出境證明。幾番糾纏之後，兩人之間的誤會全部消除，久違的愛情又在兩人之間迸發。女人希望留在力克身邊，只要力克讓丈夫離開就好。而力克則做出了更為大度的選擇，他將兩份出境證明都給了女人，並不惜劫持警長，一路將兩人送上了離開的飛機。
[編輯本段]影片簡評
許多人都認為《北非諜影》（《卡薩布蘭卡》）是好萊塢所拍出的最偉大的電影，雖然有點誇張，但也反映出了這部電影的經典地位，而造就本片經典的無疑是片中的各位主演，各位主演將各個角色詮釋刻畫得入木三分，其出神入化的演技和天造地設的性格匹配為我們留下了瑞克，麗薩等一干經典銀幕形象。亨佛萊·鮑嘉的堅毅與冷漠的出演講瑞克人物性格中的榮譽感與憤世嫉俗的氣質平衡到了完美。那樣酷勁十足的外表與言談給觀眾留下了深刻的印象，而冰山下炙熱的內心情感也通過亨佛萊·鮑嘉的一顰一笑展現給了影迷大眾。在那之後相當長的一段時間內瑞克都是萬千女性影迷的心中偶像，直至今日，他在片中風采仍足以讓一乾女生神魂顛倒。而英格麗·褒曼同樣將自己最光鮮亮麗的一面留在了片中，是她那閃耀的美麗烘托出了瑞克最後的大度與寬容，正是由於她詮釋了一個全世界男人都為之傾倒的美人角色，才讓本片有了戲劇的可看之處，而麗薩也成為了黑白影像中與安娜公主齊名的經典大眾情人。
保羅·亨利德也同樣出色的飾演了一個能夠吸引麗薩這樣的女人的男人，成熟與理想主義的氣質是他所刻畫的維克托所具有的難以抵擋的魅力。配角角色也是群星閃耀，各有千秋，克勞德·里恩斯、皮特·勞爾、康拉德·維特等一干當時的紅角都為本片獻上了精彩的演出。而本片的故事情節卻一直徘徊在俗套的邊緣，不過適量的波動與轉折挽救了整個劇本，而本片的對白也是相當出色，這一點還是要稱贊幾位主演的精湛演技。另外，導演邁克爾·柯蒂斯對於情緒調動的良好把握也是本片一大突出之處，他懂得煽情時機的選擇與悲傷氣氛恰到好處的收放自如。導演也非常善於把錯綜復雜的人物關系與矛盾糾葛有機地組織起來，在激烈的戲劇沖突與懸念設置中為我們創造鮮明而生動的視覺形象。就這樣，偉大的演員，出色的導演，良好的劇本一同打造出了這部融合浪漫、懸疑、幽默和愛國主義的好片。雖然已過去了半個多世紀，但這部電影的經典地位卻與日俱增。
[編輯本段]幕後故事
創作背景
1942年11月8日，盟軍部隊挺進卡薩布蘭卡，而當時影片預期在翌年春季上映，於是製片方建議改動影片結尾情節，以與現實中的事態發展相吻合，但被華納兄弟公司老闆傑克·L·華納拒絕，因為與影片故事背景相矛盾。最終，華納終於妥協，製片人開始著手准備重拍結尾，但在克勞德·雷恩斯(Claude Rains)動身前，雷恩斯所屬公司的老闆大衛·塞爾茲尼克(David O. Selznick)預覽了影片並催促華納公司將原封未動的電影盡快上映。華納公司認為計劃可行，於是讓影片在紐約於11月26日首映。
當時，英格麗·褒曼的演出合同歸大衛·塞爾茲尼克所有，於是本片製片人哈爾B·沃利斯(Hal B. Wallis)委託兩位編劇菲利普G·愛潑斯坦和朱利葉斯J·愛潑斯坦去說服塞爾茲尼克出借英格麗·褒曼。在向塞爾茲尼克講述了大約20分鍾故事情節後，朱利葉斯放棄道：「這是什麼糟糕玩意！」塞爾茲尼克於是答應讓英格麗·褒曼出演本片。
因為影片是在二戰期間拍攝，所以出於安全考慮不允許天黑後在機場拍攝，於是劇組改在攝影棚中拍攝，飛機的圖像是用紙板製成的，而且為了讓紙板飛機體現出真實飛機的尺寸，劇組讓一些身材不高的孩子扮演機場的地勤人員。
精彩花絮
·米歇爾·摩根(Michèle Morgan)提出的片酬為55000美元，但製片人沃利斯嫌高，因為英格麗·褒曼只要25000美元。
·製片人沃利斯最初希望由赫蒂·拉馬爾(Hedy Lamarr)扮演伊爾莎，但當時她和米高梅簽約，而且她不願拍攝未完成的劇本。
·曾有人向米高梅推薦本片劇本，但米高梅老闆不願支付5000美元，而華納兄弟公司老闆不惜支付2萬美元來購得劇本。
·在片中飾演山姆的多利·威爾森(Dooley Wilson)是名專業鼓手，鋼琴的琴聲是由配音完成的。
·因為導演邁克爾·柯蒂斯的匈牙利口音很重，於是在影片拍攝期間曾鬧出很多風馬牛不相及的笑話。
·扮演施特拉瑟的康拉德·維德(Conrad Veidt)因憎惡納粹而在德國戲劇界聞名，後來他為了躲避黨衛軍的追殺而匆忙逃往國外。
·在片中扮演納粹的部分演員是逃出德國的猶太人。
·在美國電影協會評選的「百佳電影台詞」排行榜上名列第5。
·亨佛萊·鮑嘉的妻子Mayo Methot頻繁指責他與英格麗·褒曼有婚外情，而且曾闖進他的化妝間吵鬧。
·在片中扮演保加利亞人妻子的喬伊·佩奇(Joy Page)是華納兄弟公司老闆傑克·L·華納的繼女。
·片中演員只有多利·威爾森(Dooley Wilson)曾去過卡薩布蘭卡。
·在《娛樂周刊》評選的「影史百部佳片」榜單中，本片名列第3。
·由於戰爭爆發，很多歐洲影人進入好萊塢，在本片的演員陣容中，只有三位演員是在美國出生的。
·在影片獲得奧斯卡最佳影片時，華納公司老闆傑克·L·華納上台領獎，令影片製片人哈爾B·沃利斯非常氣憤，不久之後便離開了華納公司。
·影片故事之所以被設置發生在卡薩布蘭卡，是因為卡薩布蘭卡是難民逃出納粹佔領的歐洲的重要中轉站，製片方最初設定的地點是里斯本。
·威廉·惠勒曾是本片導演的人選。
·影片的拍攝投入為95萬美元，超出預算10萬。
·羅斯福總統在赴卡薩布蘭卡同邱吉爾參加戰時會議後，要求在白宮上映本片，在西班牙語中，「casa blanca」意味著「白宮」。
·英格麗·褒曼認為自己的左側輪廓更完美，所以影片中她的大多鏡頭都是在左側取景。
穿幫鏡頭
·在機場的鏡頭中，施特拉瑟少校的肩章時有時無。
·里克拿到通行證後揣進右側衣兜，而後來卻從左側衣兜掏出。
·片頭地圖中顯示的地點並非是卡薩布蘭卡。
·施特拉瑟應該是蓋世太保，卻穿著德國空軍的軍裝。
[編輯本段]傳世插曲
拍攝過程中，導演邁克爾·柯蒂斯請華納的編劇凱西·羅賓森看劇本，羅賓森看過之後，認為劇中的愛情部分太薄弱了。於是，由羅賓森來強化愛情故事，他重寫了影片的倒敘回憶部分。里克和伊爾莎在巴黎的戀情以及里克失去伊爾莎的痛苦，生命中有些事情是「永誌不忘」的。於是「永誌不忘」成為影片的情感主題。作曲家馬克斯·斯坦納的音樂主題主要建立在巴黎的愛情故事這一部分，斯坦納選擇那首流行歌曲《時光流逝》作為主題曲，來表現「永誌不忘」的愛情。
主題曲：As Time Goes By /Boosey 時光流轉
You must remember this
A kiss is still a kiss
A sigh is still just a sigh
The fundamental things apply
As time goes by
And when two lovers woo
They still say I love you
On that you can rely
No matter what the future brings
As time goes by
Moonlight and love songs never out of date
Hearts full of passion jealousy and hate
Woman needs man and man must have his mate
That no one can deny
Its still the same old story
A fight for love and glory
A case of do or die
The world will always welcome lovers
As time goes by
[編輯本段]經典對白
本片的經典台詞之多堪與莎翁名劇媲美，如褒曼對鋼琴師說的「Play it， Sam」。但這部名垂影史的佳作有一大部分是現編現拍的。
Rick: Why I'm so lucky. Why I should find you waiting for me to come along.
里克：為什麼我如此幸運。為什麼我會發現你在等我出現。
Ilsa: Why there is no other man in my life?
伊爾莎：為什麼我的生活中沒有別的男人？
Rick: Uh-huh.
里克：啊哈。
Ilsa: That's easy: there was. And he's dead.
伊爾莎：很簡單，他死了。
Rick: You love her that much?
里克：你那麼愛她？
Victor Laszlo: Apparently you think of me only as the leader of a cause. Well, I'm also a human being. Yes, I love her that much.
維克多：顯然你認為我只不過是地下黨的領導人。我還是個人，是的，我很愛她。
Ilsa: Kiss me. Kiss me as if it were the last time.
伊爾莎：吻我。就像最後一次吻我。
Louis,I think this is the beginning of a beautiful friendship.
路易，我認為這是美好友誼的開始。
Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine ……」
「世界上有那麼多的城鎮，城鎮中有那麼多的酒館，她卻走進了我的……」