桑德是什麼神話電影人物

❶ 急求一部外國電影！

【K歌情人】

阿歷克斯(休·格蘭特飾)是八十年代後期過氣的流行音樂歌手，他在鄉村市集以及音樂娛樂公園舉行懷舊巡迴演唱的機會逐漸遞減。而當流行天後卡羅柯曼邀他寫歌，並且和他一起二重唱灌唱片，富有魅力且才氣十足的他終於得到機會重返歌壇。但是阿萊克斯卻碰到創作瓶頸，他已經多年沒有進行作曲，而且從來沒有作詞的經驗。現在卻必須在短短幾天內寫出一首暢銷曲。 蘇菲(德魯·巴里摩爾飾)是一位古靈精怪的女子，對字句擁有相當敏銳的感覺力，與努力不懈的流行歌曲家阿萊克斯的邂逅撥動了她的心弦，回想過去那一段失敗的感情，蘇菲不再願意相信感情，更害怕給予阿萊克斯承諾。當阿萊克斯與蘇菲的情感因鋼琴而逐漸加溫，而如果他們也想要擁有他們的真愛與成就，則必須一起共同面對他們所畏懼的……

【字典情人】

從當地土著首領的兒子別蘭塞在碼頭接到蔡斯科特那一刻起，蔡斯科特就對當地居民無拘無束的生活困惑不已，並暗下決心要把來自英國的思想教育在這里發揚光大。
別蘭塞帶領蔡斯科特回到叢林，在叢林中的居住地，蔡斯科特見到了他的上級長官亨利和別蘭塞的父親以及他所要教化的人們。當地的人們用開玩笑的方式迎接了蔡斯科特的到來，並給他派去了一名美麗的「字典情人"。
「字典情人"是當地居民給來自英國官員們准備的情人，而導致這一現象的是最初來到這里的英國人。這些情人的日常工作就是在照料這些英國軍官們的日常起居，並教他們說當地語言。但根據殖民地的法規，作為「字典情人"的女人們是絕對不能嫁給這些英國軍官的，否則就只有面對被處死的命運。
當初，亨利也因愛上了他的「字典情人"在國家法規和愛情之間猶豫不決。但最終在嚴厲的法規面前，亨利放棄了他的情人和他的女兒，和他的國家站在了一起。
混血的希莉瑪是蔡斯科特的「字典情人"，她和蔡斯科特在舞會上認識後，就主動的來到了蔡斯科特的身邊當他的「字典情人"。蔡斯科特由於他所受的教育，最初並不能完全的接受希莉瑪，但兩人相處一段時間後，蔡斯科特被美麗聰慧的希莉瑪吸引，深深的愛上了她。

【露西婭的情人】Lucia y el Sexo (2001)

故事開始於6年前，羅倫佐與情人愛蓮娜發生一夜情的連載小說轟動一時，但作家只是忙於寫作，忽略了情人的感受，羞怯的愛蓮娜懷著身孕不高而別，移居馬德里。露茜亞是馬德里餐廳的服務生，因讀羅倫佐的著作愛上他，並繼而同居。某日羅倫佐出車禍，露茜亞看見他在互聯網上的流言而幾乎崩潰，遂決定獨自一人到地中海的小島安靜一下。沒想到愛蓮娜自從生下女兒之後邊遷來島上經營民宿。羅倫佐在昏迷了一個多月後奇跡般的康復，他心裡掛念著露茜亞，於是在出版商的陪同下到小島尋人。這三個在生命中互相交錯的男女主角，到底會有怎樣的結果……影片在碧海藍天的環境中拍出了西班牙式的熱情和靈欲之美。

【墨利斯的情人】Maurice (1987)

兩個來自貴族家庭的劍橋學生克里夫和莫里斯偶然相識，惺惺相惜，進而產生感情，一日克里夫終於鼓起勇氣對莫里斯說「I love you」，兩個人就此沉浸於愛河之中，然而擁有一片大好政治明天的克里夫從一開始就在政治前途和對莫里斯的感情之間做著抉擇，最後，他選擇了仕途。畢業後，莫里斯和克里夫保持了好朋友的關系，莫里斯一往情深地愛著克里夫，從未改變，但克里夫為了政治前途和富家小姐結了婚，萬念俱灰的莫里斯在克里夫家裡認識了克里夫的家僕桑德。一日深夜，桑德爬進了莫里斯的房間，和他擁在一起，失落的莫里斯終於重新找到了愛情，但兩個人終究來自不同的階層，這份愛情怕只是路過，桑德的父親讓桑德辭掉克里夫家的工作去阿根廷定居，為了莫里斯，桑德留了下來，他在那個小小的，簡陋的小屋裡，等著莫里斯的到來。

【危險情人】The Mexican (2001)

傑瑞（布萊德彼特）遇上了一生中最大的煩惱，就是要從黑幫老大和女朋友薩曼達（朱麗婭羅伯茨）之間作出抉擇。原來黑幫老大要他找回一支價值連成的古董手槍，而薩曼達卻要他和幫會脫離關系，最後他決定要保住自己的性命，遠去墨西哥找尋手槍的下落。他很快找到了那支傳說中帶有咒語的古董手槍，但卻發現想帶回去就不是那麼容易了，而這時薩曼達又被黑幫老大所脅持，以作為交換手槍的條件。

【貼身情人】Two Weeks Notice (2002)

百萬富翁喬治·維德（休·格蘭特飾）的一舉一動都倚賴他公司的律師露西·凱爾森（桑德拉·布洛克飾）。露西是個優秀的律師，條理分明，但也有點神經質，經常失眠。其實，這份工作本身並不吸引她。吸引她的只是喬治而已——他聰明、迷人，以自我為中心，對待她不像是對一個哈佛出來的律師，倒像是對保姆——沒有她幫忙他連一條領帶都不會選擇。露西幫助喬治打點從服裝到離婚案的所有大小事物。如今，5年過去了，她終於受不了。面對准備叫停的露西，喬治製造種種困難阻撓她離開，但最終還是答應讓她走，只要能找到一個夠好的人代替她。一通尋找之後，露西僱傭了一個野心勃勃的年輕律師瓊（艾麗西亞·威特飾)。瓊聰明漂亮，喬治也彷彿受到她的吸引。露西終於擺脫了喬治和他的24小時服務的工作，准備要改變自己的生活航道，和自己忠心耿耿的男朋友一起去海上旅行。但是此時，喬治發現自己已經離不開露西了。眼看她將漸漸遠離自己，喬治坐不住了。他必須作出選擇……

【查泰萊夫人的情人】Lady Chatterley (2006)

第一次世界大戰結束後，克利福特·查泰萊爵士（西波里特·吉拉多特飾）回到庄園，他因作戰受傷癱瘓，冷落了年輕的嬌妻康絲坦絲（瑪麗娜·漢斯飾）。她不得不忍受沒有性愛的夫妻生活。春天，她在伏雷格比森林裡遇到了庄園僱傭的園丁帕爾金（讓-路易·顧洛克飾），她從他壯碩的軀體感受到性的誘惑，於是不顧階級與道德禁忌，投入乾柴烈火之中，重新體驗到了愛的滋味。康絲坦絲一直想要一個孩子，加上克利福特的默認與同意，她開始懷上了帕爾金的孩子。就在康絲坦絲與自己的姐妹希爾達（Hélène Fillières飾）去法國的南部地區度假，這時候帕爾金的原配妻子回來了。最後，這對戀愛中的情人決定分別與各自的配偶離婚，在一起開始新的生活。

【我的軍中情人】Yossi & Jagger (2002)

根據真實故事改編，影片描述兩個駐守戰地前線的以色列軍人，部隊的連長由斯愛上了英俊的班長幾佳，兩人在冰天雪地中激情相擁，試圖在壓抑的軍隊體制和不明究理的戰爭里，尋找自由與愛情的出口，由斯戰場經驗豐富，行事嚴謹，並服從上級命令；幾佳則是個樂觀、自由主義者。由斯希望把他們的愛情隱藏在兩人之間，即將退伍的幾佳則認為由斯應該離開軍旅涯，和他一起遠走高飛，享受生命。在即將前往一個伏擊任務的前夜，兩人之間的關系日趨緊張、一觸即發……

【鍾點情人】Mauvaise passe (1999)

這是一部法國情色電影。

【羅丹的情人】Camille Claudel (1988)

卡蜜兒是一個才華出眾的美麗少女，對雕塑有無比熱情，與雕塑大師羅丹年齡相差雖大，卻跟他無可救葯地相戀，並共同創造出《思想者》等許多不朽的傳世之作。然而風流瀟灑的羅丹始終割捨不了對追隨許久的情婦的情愫，加之與一向追求完美的卡蜜兒之間產生許多藝術上的紛爭，使卡蜜兒無法忍受，終於趨向毀滅，精神錯亂後在瘋人院度過餘生。

【查泰萊夫人的情人】Lady Chatterley's Lover (1981)

這部改編自D·H·勞倫斯名著的影片是一部公認的爛片，由《艾曼妞》的導演和主演擔綱。劇情描述英國的查太萊爵士因作戰受傷不能人道，冷落了年輕漂亮的嬌妻康妮。她從佃農尼古拉斯特雷壯碩的軀體感受到性的誘惑，於是不顧階級與道德的禁忌，投身於乾柴烈火之中。

【寶貝小情人】My Girl (1991)

薇達在1972年的夏天感受人生的特別經驗，她的初吻，及學習和父親分亨另一個女人經歷了失去摯友的痛苦。3年後的春天，薇達的繼母懷孕，正當一家欣喜期待小生命的來臨以及面對好友已有男友的景況，青春期的她因而顥得落寞，在英詩課堂中，老師要求大家寫一份報告，主題是選擇一個不曾謀面的仰慕人物，薇達決心以去世於難產的母親為題，但薇達身旁沒有對母親了解深刻的親友，繼母於是鼓勵薇達利用春假，飛往母親的故鄉——洛杉磯，探望叔叔以及搜集母親生平資料。

【橄欖樹下的情人】Under the Olive Trees (1994)

描述一段小人物的愛情插曲。男主角是一位年輕的磚匠哈山，他在阿巴斯率領外景隊前來該村拍攝影片《生生長流》時，獲得在影片中演出的機會。在片中飾演他新婚妻子的塔荷莉，正是哈山暗戀已久而求婚失敗的女孩。於是哈山藉拍戲之便假戲真做地向塔荷莉表達愛意，但並沒有得到她的明確回應。最後在拍片完畢曲終人散時，哈山跑過一大片的橄欖樹林追正要回家的塔荷莉，他倆能否有情人終成眷屬？

【理發師的情人】Le Mari de la Coiffeuse (1990)

安東尼奧在12歲情竇初開時愛上一個美艷的理發師，常光顧理發館享受女理發師在頭上按摩的滋味。但她突然自殺身亡。轉眼間，安東尼奧已經人到中年，依然不改初衷愛上另外一個女理發師。婚後，兩人整日關在家裡享受甜蜜的愛情生活，但理發師因為這種幸福而心生惶恐，竟在愛情達到高潮之後跳河自殺而死。

【四千金的情人】Belle epoque (1992)

故事時空是西元1931年的西班牙，內戰甫結束，是一個困惑和希望的時代，弗南多是一個軍人，逃亡軍旅流浪到鄉村試著重新生活，並與老畫家曼特婉結成莫逆之交，卻因此而結識曼特婉四個個性迥異的女兒。

大女兒是個年輕寡婦，二女兒是個聰明且豐腴的男人婆，在與弗南多一支探戈後，即千方百計勾引他，甚至讓他向她求婚，不料竟被她嘲笑而去。三女兒是個超級花疑女，使出了渾身解數想逼他就範。而么女則是天真的近乎白疑，因為嫉妒弗南多對三個姐姐的多情，也加入了惹情拈愛的陣容。四女一男的愛情故事，交織出一幅當時西班牙的浮世繪，重現那個美麗的時代……

【安娜的情人】Seconda moglie, La (1998)

Anna已是第二次結婚，這次其丈夫為Fosco。Fosco因偷運文物入獄，意外地Anna戀上兒子Livio，並尋回年輕時戀愛的旖旎感覺。Fosco出獄後驚覺此事，以武力奪回Anna的肉體……

有情人名字的影片實在是太多了，就先這么多吧。其他的我把地址給你，你自己去找吧。希望你能找到你想看的那部電影。

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❷ 斯蒂芬·桑德海姆的生平

1930年3月22日，桑德海姆出生於紐約一個富有的制衣商家庭。盡管黃歷上未註明此日「宜出生音樂劇大師」，然而18年後，韋伯先生恁是又選了這個日子來到人間。桑德海姆並非出生於音樂世家，但有著身為制衣商的父親和服裝設計師的母親，他們和紐約演藝界有著很深的工作淵源，所以，他一方面從小受到了富裕家境所提供的良好音樂教育，另一方面又依託父母的職業便利，經常置身於劇院演出的環境，很早便培養出對百老匯音樂劇的濃厚興趣。
後來，桑德海姆通過父母的生意關系結識了音樂劇界的傳奇人物奧斯卡·哈默斯坦二世，並有幸從十一二歲起就在這位大師的指導下學習音樂劇創作藝術。也許是因為看出了桑德海姆的音樂才華，哈默斯坦對這個10歲時父母離異，小小年齡便顯得安靜早熟的聰穎少年青睞有加，喜愛程度甚至勝過了自己的幾個親生兒子，允許他隨時過來居住。對父母離婚後隨母親生活的小桑德海姆而言，哈默斯坦先生亦師亦父，是他成長道路上的指路人，老先生所從事的音樂劇創作自然也成為他眼中最了不起的職業。於是，小桑德海姆早早下定決心，立志要成為像哈默斯坦先生那樣偉大的音樂劇創作者，但從桑德海姆日後的成就看，他對作詞的興趣好像遠沒有作曲來得大。
1948年3月，哈默斯坦先生邀請小桑德海姆一道出席自己與理查德·羅傑斯的最新音樂劇大作《旋轉木馬》（Carousel）在紐黑文（New Haven）劇院的首演，以此作為少年的15歲生日禮物。即便以現在的眼光來看，這部R&H組合最鍾愛的作品也是音樂劇史上里程碑式的傑作，當年的首演自是讓小小年紀的桑德海姆深受震撼。
幾個月之後，桑德海姆和學校戲劇社的同學完成了自己的處女作，並創下了該校學生戲劇票房的最好紀錄。桑德海姆得意洋洋地將自己的作品交給哈默斯坦先生過目，卻被哈默斯坦一撕兩半，因為這是他見過的最差勁作品。桑德海姆大受打擊，卻因羞蒙福，得到了所有音樂劇創作者夢寐以求的「九陽真經」： 整整一下午，哈默斯坦先生耐心地為這位15歲的少年詳細講解音樂劇創作藝術，將自己數十年創作過程中的心得體會傾囊相授。
多年之後，桑德海姆在回憶往事時依舊感嘆：那一個下午他所領受的創作神功，比許多同行埋頭苦修一輩子所能學到的更多更寶貴。此後，經大師妙手點化，桑德海姆如有神助，逐漸在音樂劇界嶄露頭角。
比起十六七歲就從學校退學走上音樂劇創作道路的天才少年韋伯，桑德海姆可算是循規蹈矩的乖乖牌學生。在威廉姆斯學院(The Williams College)學習音樂並順利畢業後，20歲的桑德海姆獲得了在百老匯名作曲家米爾頓·巴比特(Milton Babbitt)門下學習的機會。到他的第一部音樂劇作品《周六夜晚》（Saturday Night）
問世，桑德海姆已是25歲的「大齡青年」了。難怪桑德海姆長韋伯整整18歲，卻總是被視作韋伯同時代的創作者。鑒於這位大師是能詞會曲的全才型人物，其大器晚成倒也算是厚積薄發。
桑德海姆以詞作者的身份出道，當他懷揣未完成的《周六夜晚》四處尋求發展機會的時候，又得一位貴人相助，他便是著名指揮家倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）。伯恩斯坦十分欣賞這個年輕人的天賦，安排他協助自己寫《西區故事》的歌詞，說是協助，當然有些讓年輕人干點雜活先鍛煉一下的味道，所以，盡管《西區故事》詞作者署了他們兩個人的名字，實際上基本是由桑德海姆一個人獨立完成的。當時音樂劇界仍有重作曲而輕寫詞的風氣，桑德海姆一開始本想推辭，但在詞作名家哈默斯坦的勸說下終於改變了主意，踏踏實實地在劇組中做起這份不起眼的工作。
很多時候，聽得老人言不但會避免吃虧，而且還賺大便宜。1957年，《西區故事》正式上演，好評如潮，27歲的桑德海姆成為最大的贏家，他的名字與伯恩斯坦（作曲）、哈羅德·普林斯（Harold Prince，製作）、傑羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins，導演、編舞）這些業界巨擘放在了一起，知名度陡增，他與製片人普林斯也開始了長達二十餘年的合作。
不過，天降大任於著名音樂劇大師前，還有個苦其心志的過程。桑德海姆隨後的發展也跌了幾個跟頭。《西區故事》之後，他著手將《周六夜晚》搬上舞台，孰料大功告成的關頭，製作人卻不幸病逝，連帶使《周六夜晚》的上演胎死腹中。受此打擊的桑德海姆振作精神，接受了傑羅姆·羅賓斯和阿瑟·勞倫斯的邀約，准備進行新音樂劇《玫瑰舞後》（Gypsy）的創作，但出演此劇的音樂劇天後伊瑟·門曼（Ethel Merman）卻不樂意，她堅持認為桑德海姆資歷尚淺不足以挑起作曲的重擔。未來的大師當然牛不過已成名的大腕，桑德海姆再次在哈默斯坦的鼓勵下心不甘情不願地成了詞作者。好在《玫瑰舞後》上演後大受歡迎，至今復排三次仍是欲罷不能，桑德海姆也憑借出道後的這兩部佳作，一舉成為了人們眼中的「著名詞作家」。
眼見桑德海姆只能在作詞領域里打轉，好朋友哈羅德·普林斯看不下去了，給了他一個創作新劇《論壇路上趣事多》（A Funny Thing Happened On The Way To The Forum）的機會。這一次桑德海姆終於如願以償，一人包攬了詞曲創作。和他後來那些揮舞著挑戰傳統大旗顛覆音樂劇界的作品相比，這部鬧劇盡管突破了百老匯舞台開場「一見鍾情」、結尾「皆大歡喜」的陳舊套路，卻仍算是循規蹈矩之作。該劇1962年上演後贏得了多項「托尼獎」，唯獨桑德海姆急切盼望獲得肯定的作曲卻連個提名獎都沒拿到。不過這種結果和他兩年後的《人人都能吹口哨》（Anyone CanWhistle）相比已經有天壤之別，那部戲首演7天後就被迫停演，對桑德海姆的自信打擊很大。
借著大師的名頭，《人人都能吹口哨》的價值到今日也終於獲得了世人承認，但在當時它過於曲高和寡卻也是不爭的事實，這部戲的失敗對桑德海姆的職業生涯造成了嚴重影響：此後的五六年間，他被迫重操舊業當起了詞作者，因為再沒人有膽量請他來作曲了。
進入70年代，桑德海姆終於迎來了咸魚翻身的機會，這次伸出援手的又是哈羅德·普林斯。1970年，由桑德海姆作詞作曲、普林斯導演製作、改編自喬治·佛斯（George Furth）作品的新劇《夥伴們》（Company）成功上演，成為這對黃金組合在百老匯揚名立萬的開端。
《夥伴們》是最富桑德海姆特色的作品之一，它打破了傳統舞台劇的線性敘事結構，劇情只能用「一個逃避婚姻的單身男子和他的5對夫婦朋友間的故事」這種含混不清的說法來表達。原本至關重要的情節成了劇中可以舍棄的元素，創作者想要傳達給觀眾的概念才是全劇表現的重點。這種舍情節而就概念的創舉標志著音樂劇的新生流派「概念音樂劇」誕生了，桑德海姆也因此被人冠以「概念音樂劇鼻祖」的法號。
不過在當時，人們並沒有對這種創舉的意義有更多深刻體會。這出新劇通過劇中人的視角所表現出的對傳統婚姻價值的質疑，以及對都市生活中各種問題的深刻探討，才是它造成轟動的主要原因。《夥伴們》既讓觀眾大笑，也令人們若有所思，這種舉重若輕的表現手法備受票房和「托尼獎」的肯定，桑德海姆從此名聲大振，他的鐵桿戲迷也日益增多。
出了名什麼都好辦，一年後，桑德海姆的《富麗秀》（Follies）與觀眾見面了。《富麗秀》原名《樓上佳人》（The Girls Upstairs），早在《夥伴們》之前就已開始構思。這出戲長達140分鍾，沒有中場休息，風格與《夥伴們》一脈相承。它以富麗秀女郎數十年後故地重聚的所見所聞，反映了半個世紀以來的美國社會變遷。這樣的題材若是交由他人創作，多半會將表現的重心放在時光飛逝青春不再的感傷上，但桑德海姆卻通過讓兩對老夫婦回首往事，極力表現他們對過往錯失的遺憾，可謂獨辟蹊徑。在音樂創作方面，為了讓觀眾產生恍若回到從前的感覺，桑德海姆全力打造百老匯「富麗秀」時期的音樂氛圍，在作品中融入那個年代的埃爾文·柏林(Irving Berlin)、柯爾·波特（Cole Porter）、喬治·格什溫（George Gershwin）等人的風格，其作曲天賦由此表現得淋漓盡致。《富麗秀》的奢華場景製作也開創了巨型音樂劇（Mega-musical）之先河，盡管這種豪華的場面在當今音樂劇舞台上愈演愈烈，但由此導致的超高成本當時卻讓《富麗秀》賠了個血本無歸。
輸了票房贏了口碑的桑德海姆此後為生計考慮略有收斂。1973年，他推出了與普林斯聯手打造的《小夜曲》（A Little Night Music）。這部音樂劇改編自電影大師英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）的《夏夜微笑》（Smiles of a Summer Night）。桑德海姆在劇中採用了一種在他的作品中相當少見的輕盈柔美風格，在旋律中甚至有拉威爾（Maurice Ravel）、勃拉姆斯（Johannes Brahms）以及約翰·施特勞斯（Johann Strauss）等音樂家作品的影子。《小夜曲》採用了桑德海姆作品中少有的皆大歡喜式結尾，不過，這個結局竟是緣自兩對分崩離析的婚姻——桑氏的顛覆手法真是無孔不入。
《小夜曲》為桑德海姆贏得了大把獎項，票房收入也頗為可觀。托此劇的福，桑德海姆終於有了他的第一首熱門單曲《讓小丑進來》（Send In The Clowns）（而從目前的情況看來，這也很可能是他唯一的一首……）。但他接下來的作品卻又重蹈叫好不叫座的覆轍。1975年，野心勃勃的桑德海姆將大作《太平洋序曲》（Pacific Overtures）搬上舞台，該劇劇情跨越了整整120年的近代日本史，創作風格深受日本歌舞伎的影響，並大膽使用亞洲演員和東方樂器。在劇中桑德海姆毫無顧忌地展示了中西方文化沖突，批評西方資本主義在入侵東方世界的同時，對東方文化毀滅性的影響。看來忠言逆耳，因為西方觀眾顯然被桑德海姆惹惱了，不願掏錢支持它的票房。
1979年推出的《斯維尼·托德：艦隊街的惡魔理發師》（Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street）將目光投向了19世紀工業革命時期的倫敦，一個貧富差距懸殊、腐敗滋生蔓延的世界。這出音樂劇講述了一個荒誕不經的故事：一位惡魔理發師殺害顧客並將其屍體交由鄰家老闆娘做成人肉餡餅出售。但該劇並非以惡心恐怖為訴求的美國產《人肉叉燒包》，而是力圖用黑色幽默的形式揭露工業革命後現實世界的黑暗面。盡管普通觀眾對《斯維尼·托德》並不感冒，但它卻深得評論界以及桑德海姆鐵桿戲迷的歡心，而且連連奪獎，被譽為桑德海姆—普林斯組合最優秀的一部作品。
得此褒獎，桑德海姆自信滿滿地推出了新劇《我們曾經的歡樂時光》（Merrily We Roll Along，1981年）。上帝又和我們的大師開了一個小玩笑：該劇不但上演16場後便黯然下檔，老搭檔普林斯也拂袖而去桑德海姆那怪異的敘事手法把自己送入導演生涯的最低谷。
眼見新作慘敗，老搭檔也撂挑子走人，桑德海姆百般無奈之下，憤而宣稱要退出音樂劇界改寫推理小說去。多虧此時一位從外百老匯嶄露頭角的新秀導演詹姆斯·拉旁（James Lapine）及時出現，成為桑德海姆的新搭檔，世上才少了些質量未知的推理小說，多了幾部優秀音樂劇。1984年，兩人合作的第一部作品《星期天與喬治在公園》（Sunday in the Park with George）正式上演。這出音樂劇受19世紀喬治·修拉（George Seurat）的油畫《大宛島上的星期天》（A Sunday on La Grande Jatte）啟發創作而成，延續了桑德海姆的概念風格，試圖探討在商業社會中如何平衡藝術創作和商業效益之間的關系，怎麼看都有些桑德海姆自身經歷的影子包含其中。如果拿韋伯的標准來評價這部作品的票房，不免有些強人所難，它沒有虧，對桑德海姆簡直就是勝利了。
在這部榮獲普利策戲劇獎的成功作品之後，兩人合作的第二部音樂劇《拜訪森林》（Into The Woods）於1987年推出。在這部顛覆傳統的新編格林童話大雜燴中，桑德海姆一如既往地嘲諷著由「一見鍾情」到「終成眷屬」的標准童話模式，告誡人們要學會成長，學會處理人與人之間的互助共生關系，面對道德考驗要勇於承擔自己的社會責任。就這樣一部說教意味濃厚的成人童話劇，在評論界以及觀眾眼中，竟已算得上是桑德海姆最易於讓人接受的作品了。在百老匯天後伯納黛特·彼特斯（Bernadette Peters）的巨大票房號召力影響下，這出旋律簡單明了，故事輕松愉快的童話劇不但賺了個盆滿缽滿，還從來勢洶洶的《劇院魅影》手中，奪下了象徵音樂劇靈魂所在的「托尼獎」最佳劇本、最佳詞曲等大獎。
也許桑德海姆擔心這種票房大賣還人見人愛的劇目太過商業化，會砸了自己特立獨行的招牌，所以他又做好了准備，要讓評論界炸開鍋，讓觀眾無所適從。1990年底，桑德海姆與約翰·懷德曼（John Weidman）合作的新劇《刺客》（Assassins）在外百老匯試演，立刻引起軒然大波。就在那年夏天，伊拉克入侵科威特；本劇試演開始僅一個月後，美國出兵海灣戰場，第一次海灣戰爭開始。在這種正是需要幾部主旋律作品來提升國民凝聚力的節骨眼上，桑德海姆的新作卻是大唱反調，以美國歷史上九位因刺殺總統而名留青史的刺客為主角，告訴觀眾們不要盲目用臉譜化對號入座的方式來看待這些歷史人物，不要輕易將這些背負千古罵名的刺客看作瘋子狂人，不要盲目相信別人所告訴你的歷史，因為那也許並不客觀公正……這種不合時宜大膽質疑美國民主精神的題材若是換了別人創作，怕是早被輿論的唾沫星子沖到大西洋海底永世不得超生了，多虧掛的是桑德海姆的大名，評論界罵歸罵，卻也不敢將其大筆封殺，而眾多有識之士也勇於站出來表示對這出劇的贊賞。不過鑒於當時的社會背景條件，這部尚是半成品的《刺客》短暫試演後並沒有立刻移師百老匯，而是直到10年後的2001年9月才開始排演，准備與觀眾見面。孰料此後沒幾天便發生了「9?11」慘劇，《刺客》的上演自然又是無限延期，直到2004年4月才正式登上百老匯舞台。剛上演沒幾日，《刺客》便獲得了6項「托尼獎」提名，並在六月初的頒獎儀式上一舉奪下了最佳復排音樂劇、最佳男配角、最佳音樂劇導演等5項大獎。
《刺客》之後，桑德海姆的又一部作品《激情》（Passion）於1994年出爐。這部作品改編自伊吉尼奧·雨果·塔切蒂（Iginio Ugo Tarchetti）1869年創作的小說《佛斯卡》（Fosca），是桑德海姆與拉旁合作的第三部作品。較之《刺客》，這部以一個男人和兩個女人之間的三角戀情為題材的音樂劇顯然可算是溫和之作了，雖然桑德海姆在劇中依舊質疑著社會傳統觀念和人際關系，試圖探究美貌、財富、愛情與婚姻之間的關聯。這部盪氣回腸的愛情悲劇在上演後反響頗佳，其精妙的敘事結構也大為評論界稱道。
跨入新世紀後，身為美國音樂劇界領頭人物的桑德海姆已是年逾古稀。自2000年起，美英各大城市紛紛復排上演桑德海姆的經典劇目以示祝賀，其活動日程甚至滿滿當當地直排到2005年桑德海姆75歲大壽的時候，如此隆重的待遇可謂前無古人後無來者。
回首這位音樂劇大師近半個世紀的創作生涯，他的早年作品時至今日，已被廣大音樂劇愛好者奉為圭臬。而他後期的作品由於誕生時間尚短，其藝術價值雖然已有所體現，但劃時代意義可能還要等到數十年後，才能在時間的洗禮中得以顯現。對於生活在當今的音樂劇愛好者而言，有幸與這位大師生活在同一個時代，親眼見證經典的誕生，也算是今生有幸了。

❸ 奧古斯特·桑德的人物生平

開始時，他拍的是故鄉威斯特林(westerwald)的農民，最後他拍攝的人像廣及農村和城市的各階層人物，同時也是德國典型人物的剪影。
由於他卓有所成，納粹黨人大感不滿。他們夢想阿利安民族是世界上最優秀的人種，桑德清澄雪亮的觀點，和這個夢想格格不入。一九四三年，他們把桑德所發表的《時代的臉孔》(facesoftlme)一書銷毀，幸好有許多底片保存下來，給我們留下當時那一段歷史的記錄，否則這段歷史就要永遠消失了。」

❹ 最好看的特工電影是哪一部

好看的特工電影很多，《007》系列、《諜影重重》系列、《碟中諜》系列等大IP，除了這些我還喜歡范.迪塞爾的《極限特工》，雖然沒有上面那幾個系列名氣大，但確實是一部不可多得的特工電影。

當初看本片的時候還以為「極限」是指的任務難度，看了才知道是指極限運動，范.迪塞爾飾演的桑德就是一位極限運動界的大神，他離經叛道，總以他的身手對 社會 上那些敗類名流發出挑戰，用極端的手法，演出生死邊緣的特技，這些都收錄在他自己的錄影帶中，當地警方對他也無可奈何。

特工頭子吉布斯因為幾次派出的卧底都已失敗告終，於是想換一批人，一批絕對不像卧底的人。這時他發現桑德，就派人將他抓了回來，威脅他去捷克一個恐怖集團卧底。尤里就是這個恐怖集團的帶頭大哥，他正在進行一項報復 社會 的計劃，抓了很多前蘇聯的科學家，利用他們研究了生化武器——寂靜之夜，這是一種毒氣彈工，引爆後整個城市都會被毒氣所覆蓋。

桑德以二手車販子的身份前往捷克接近尤里，受到恐怖集團隆重的接待，裡面居然還有人是他的粉絲。這正如吉布斯所言的那樣：桑德是底層 社會 最機靈、最強悍、混的最好的那類人。和上流 社會 真正的警探相比，那些警探是羊，讓他們去接近惡棍，不亞於羊入虎口，有去無回。而桑德呢，是一條毒蛇，他能夠和那些最為兇殘、最野蠻的暴徒好好的來場龍虎鬥。所以，桑德見了尤里之後，簡直是如魚得水，沒吃任何虧，相反被引為知己，待如上賓。

和007最大的不同就是桑德就像一個美式的特工，優雅的007喝著伏特加兌馬汀尼，就連開槍都像是在擺造型，邊撩妹邊拯救世界。粗獷的桑德愛喝啤酒，根本就不會開槍，玩著極限運動收拾恐怖瘋子。幾場極限運動也拍得非常精彩，開始的法拉利從大橋上飛馳而下，桑德跳傘和與雪崩賽跑等。

當然桑德最後也和007一樣完成了拯救世界的任務並抱得美女歸。
我是光影，優質影視推薦，喜歡請關注

其實無論是《007》《諜中諜》亦或是《諜影重重》等等這些大片，從電影製作方面來看，特效、打鬥場面，高 科技 等等都無可挑剔，然而最致命的短板就是劇情千篇一律，無非是某位特工捲入到某位大人物的陰謀當中，單憑一己之力帶飛一眾隊友力挽狂瀾，將陰謀破解，國家乃至世界危機得以解救，其中穿插著各種槍戰、飆車、爆破，看著的確過癮，但容易產生審美疲勞，下面給大家推薦一部有些溫情的特工片～韓國的《孤膽特工》又名《大叔》。

影片講述主人公是過著與世隔絕生活的一名男子，在唯一能敞開心扉的少女被綁架之後，主人公為了救她而不惜一切代價的故事。整部影片凌厲的剪輯，連貫的節奏，迸發的血漿依然讓我看的血脈噴張，精彩過癮！動作戲絲毫沒有拖沓多餘的無用鏡頭，大叔每次出手的「快，准，狠」給人留下迅雷不及掩耳之勢的爽厲感。

最牽動我心的還是元彬與小女孩天然流暢的演技與默契自然的配合！元彬在此部電影動作戲中顛倒眾生的颯爽英姿，自然離不開剪輯特效的烘托，但他在片中時常閃現如修羅般隱忍與勇猛的眼神，是經過生命的沉澱與歷練後的精華所在，這種眼神不可仿效，無以復制！

天真與狡黠並存的小妹妹也給我留下了深刻印象，小小年紀絲毫沒有嬌柔造作的生硬表演！在片中女孩小米有一個沉迷毒品，落魄頹廢的母親；鄰家大叔冷漠寡淡的外表下是一個喪失珍貴親人後速朽漠落的生命，兩個孤單游盪又渴望關懷的靈魂給與彼此溫暖的慰藉。

大叔為何義無反顧，赴湯蹈火，置生死於不顧地去救小米，似乎因為在小米遭人責難時自己的逃避而虧欠小米一個道歉；又似乎在小米身上找到某種寄託，巔峰對決時大叔每次決絕的出手，每個凄厲的眼神都讓人過目難忘，令人激賞！大叔的復仇沒有背負太多國家道義，時代責任，反而更有打動人心的力量！當生命的意義盪然無存後，無論之前的瘋狂殺戮，或是當結束了最後一個敵人生命時的冷靜求死，元彬的表現都有著全然的震撼。

總的來說這部電影帶給我的震撼是其他特工片比不了，大家有興趣可以看看。

說到特工電影，可能大部分人第一時間想到的會是「007」系列，那句經典台詞：Bond ，James Bond。從邦德嘴中說出簡直是帥上天際。

但是今天，我想為大家介紹一部不太出名的特工電影——颶風營救，本片雖然沒有「007」系列那麼出名，但確實是一部精彩的特工電影。

本片主要講述了已退役的特工布萊恩，原本想趁著退休彌補自己對女兒的虧欠，但是女兒卻在去巴黎旅行的路上被人綁架。不得已，為了營救自己的女兒，布萊恩再次成為一名特工，這次行動他沒有後援，沒有搭檔，甚至連合法的身份都沒有，但是布萊恩依然隻身前往巴黎——上次他是為了國家，而這次他是為了家人。

《颶風營救》沒有「007」系列的高 科技 裝備，全片完全是靠著演員的演技，主角布萊恩沒有007那樣令人不可思議的技能，也沒有美艷的「邦女郎」。他所使用的一切手段和技術都是一名特工所具備的基礎，然而正是這樣「接地氣」的劇情，使人在觀看中能夠體會到當中的真實，使觀眾猶如身臨其境，而不是像「007」系列一樣，觀眾們只是在感嘆邦德的神勇，而無法想像真正的特工是如何施展自己的技能。

《颶風營救》整部電影劇情緊湊，沒有男女情愛，沒有家長里短，沒有任何與「特工」這一主題無關的情節，一切都已一個真正特工的工作風格為准，向觀眾們展示了一名真正的特工在處理事件時，不依靠所謂的「高 科技 」「黑客」而是自己所擅長的特工技能，是如何思考、如何行動的。

如果大家看膩了「007」系列的華麗製作，可以看一看本片，絕對會讓被好萊塢特效狂轟濫炸後疲憊不堪的你，在本片中重新找回那種原始的熱血沸騰的感覺。

最好看的特工電影，非《諜影重重》前三部莫屬，沒有之一。

1、在此之前的007和《碟中諜》等特工系列電影，講的情節都總歸要麼是美蘇冷戰，要麼是拯救國家、要麼是反恐，但《諜影重重》前三部首創了一個叛變的具有一定超能力的特工，如何反叛特工機構、破解陰謀、抓出腐敗分子的故事，具有一種強烈的個人復仇情緒，這樣的情節就非常的引人入勝，不落俗套；

2、《諜影重重》前三部曲還有一大創新，即短兵相接，面對面格鬥，不管是用的特效還是演員實際操作，總體的打鬥效果，可謂直到今天為止，都是最精彩的打鬥鏡頭，不少徒手搏鬥的鏡頭，激烈到了慘烈的地步，兩個非常職業的特工之間，各自隨意發揮，面對面徒手搏鬥，身邊任何東西都可以做武器，這樣的搏鬥場景設計，可以說是一大創新，且迄今魅力不減。

3、角色創新，《諜影重重》前三部曲的主角傑森伯恩，既不是007那樣的英俊瀟灑、西裝筆挺、手拿大雪茄的上層貴族型大玩瀟灑風度的特工，也不是《碟中諜》里伊森亨特那種不忘了時時耍酷、擁有世界級對頂尖高 科技 裝備的特工，傑森伯恩極具大眾底層勞動人民的朴實憨厚風格，衣服是破舊的，打鬥是往死里打的，偶爾一個女孩後來好上了也長相普通、保持常人的一點浪漫，更多生活的需求，傑森伯恩還非常的沉默寡言，心情非常壓抑，內心裡憤怒情緒壓倒一切，可是一旦臨戰，卻猶如戰神，如雷霆萬鈞、閃電霹靂，瞬息之間顯示勝負。

4、最後，演員演技出色，《諜影重重》的主角演員馬特達蒙演技屬於奧斯卡最佳境界的，比007的歷屆主演和《碟中諜》系列電影的主角演員湯姆克魯斯，都要好上起碼半籌吧，把一個內心壓抑、卻擁有超級才能、心性和一個普通男人沒有多大區別的特工演繹的極其到位，頗具魅力。

沒錯，迄今為止，最好的特工電影就是《諜影重重》前三部曲。

估計很少有人會寫這部特工電影，一般都寫《007》《碟中諜》《諜影重重》等熱門ID，這部特工片ID稍微沒那麼知名，但是不用急，今天，我就要給你推薦你沒有看過的特工片，估計看完你會說，原來還有這么一部優秀的特工電影
這部電影叫《秘密特工》，豆瓣8分高分大作，由「大超」亨利卡維爾，艾米漢莫還有《古墓麗影》新女主共同出演

整部片走的是紳士風度的路線，目前我所看過顏值最高的一部特工片，背景是冷戰時期為背景，冷戰時期的1963年，德國女 汽車 技師嘉比（女主）的父親是一個核武器專家。美國CIA特工拿破崙·索羅（亨利·卡維爾）因為過去有過罪行而被逼迫執行任務，而蘇聯國家安全委員會特工伊利亞·柯利亞肯（艾米·漢莫）則一直想要擺脫父親是個貪污分子的羞恥感，索羅和柯利亞肯盯上了同一個目標，他們都懷疑嘉比的父親正在被納粹利用，可能在幫助恐怖分子集團製造核武器。兩個人都急於建功立業的人都想要搶頭功，先找出這個秘密組織，於是互相擠兌看不順眼，可沒過多久就各自接到上級通知說你們兩人需要合作完成此項任務
這部電影真是顏值和劇情於一身，兩個字，享受！！

我想說一部中國的特工電影：

――《廚子戲子痞子》

這是部偏向喜劇的特工動作片，黃渤，劉燁，張涵予主演。（註明一下，這不是純正意義上的特工電影。）

故事發生在抗日時期，日軍在華北地區使用的生化武器泄露，威脅到日軍自身。於是日軍派遣特使攜帶葯劑前往華北，燕京大學畢業的幾個大學生在其必經之路上分別扮演了廚子，戲子，痞子，想截下葯劑給百姓使用，與日軍鬥智斗勇。

幾人中給我印象最深的莫過於張涵予扮演的戲子，紅纓槍一抖，英姿勃發，帥氣逼人。

劉燁在劇中的角色與以往不同，電影中的他將猥瑣詮釋到了極致。

而黃渤在劇中大秀演技，一身痞氣，莫說日本人，就連我這個局外人都認為他真的是個痞子。

電影高潮迭起，在肅殺的氣氛中又混雜著幾名主演的裝瘋賣呆，讓觀眾既感到心驚肉跳，又感到啼笑皆非。甚至在被逮起來後還用摩斯密碼深入交流一番。

影片結尾處，播放了幾名主演被後期製作過的黑白老照片，那一刻我分不清這個電影是故事還是真實。讓人傷感，也讓人懷念，多少革命先烈將青春奉獻給革命事業。

故事是假的，但是革命前輩流過的血，我們後輩人會永遠銘記。祖輩為我們守住的河山，我們會將其守護的更好。祖輩的精神將永久繼承。

一看到這標題，我在糾結一個問題：特工是否等同於間諜，很模糊

這里就推薦一部很好看的電影，沒看到記得快快去看哦！
《隱秘而偉大》
沒錯，這是金秀賢演的電影。主人公是朝鮮安插在韓國的一個間諜，為了不暴露身份，金秀賢扮演的元流煥偽裝成一個十足的傻子寄住在一家雜貨鋪。
裝蠢的元流煥會愚蠢到令人發指的底部：在內心喜歡的女人面前「大便」
、鼻涕流到嘴巴里就直接吃掉、被小孩欺負……（萌炸）
而真實身份的元流煥則是一名忠心於祖國軍人，為了祖國可以拋棄一切的男人（帥炸）

好看的特工電影非常多《007》系列，《碟中諜》系列，《特工學院》系列等。我推薦一部《殺手47》（個人感覺殺手和特工類電影差不多）。

《47》 游戲 很多小夥伴估計都玩過，47的電影也出過兩部，最好看的是第一部。

之所以推薦這部電影，主要有以下幾個原因：

1.畫面干凈利索，節奏非常緊張。

2.主角47冷酷但不殘酷，該殺的一個都沒少，不該殺的一個也沒殺。

3.除了此類影片的傳統套路，整部電影貫穿著47對自身人性的救贖。

總的來說，這是一部非常不錯的電影。47為了不讓自己變成一個殘酷的殺戮機器，與整個殺手組織相抗爭，同時還要隨時面對內心的迷茫。

《殺手47》推薦給題主，希望喜歡。

最經典的特工電影當然是007系列了。

每次一聽到出場音樂，整個人都會很興奮，會不斷地猜測接下來的劇情。

「噔噔楞噔，噔噔 噔 噔噔楞噔」

「先生，要喝點什麼？」

「一杯馬提尼，搖晃，不要攪動。「

而其中最喜歡的就是《幽靈黨》了，裡面有兩位邦女郎，無數豪車，號稱是當年投資最高的一部電影，達3.5億美元。裡面有大雪紛飛的美景並伴隨著激烈刺激的戰斗場面，還有大漠孤煙的寧靜伴隨著電影史上最劇烈的爆炸。

無論是哪方面的評價，它都可以是排得上名次，所以我也很希望大家能 去看一看這部電影。

我感覺特工中不錯的電影！屬尼姆連森的《颶風營救》三部都不錯！故事情節環環緊扣。愛女心切。與 社會 恐怖份孑斗爭：龍潭虎穴也毫不畏懼！彰顯英雄本色！一方面展示了父愛如山！父女情深！另一方面也展示了國家對一切恐怖分子，黑 社會 等導致國家，人民安全，財產，經濟等一切不利於 社會 發展的給予致命的反擊！彰顯國家軍隊對人民的作用！對 社會 所付出的一切！所謂的自由，民主！在美國，體現的淋漓盡致！好電影！值得一看！

❺ 影片《莫里斯》講述的是一個什麼故事

❻ 桑德是哪部電影 桑德和蛇的電影名叫什麼

《無雙譜》（電視劇）

相關劇情：第2集 鯉魚精現身 幻化人形

素四借口收心讓三十個銅錢工錢便宜了他，要心讓教她寫字抵數。素四要心讓教她寫「悶」字，小時候，心讓曾教過素四學寫悶字。心讓握著素四的手寫字，寫好後二人四目交投，素四害羞急急回家，心讓獃獃目送她離開。

時來風帶鳳三取得桑德與遼國私通密函的消息回來，太子謊稱到黃河實踐治水計劃，實質接應鳳三，項太傅已預備一套精鋼製成的盔甲作保護，誰知桑烈施展蛇術在盔甲留下氣味，方便日後追蹤太子。完顏敏自盡鳳三悲痛太子在船上等了多天仍未見到鳳三，擔心他出意外。

鳳三已盜取密函漏夜逃離大遼，奈何被完顏敏發現追蹤而至，她要殺鳳三取回密函，但武功不及鳳三，反被他打敗。性格剛烈的完顏敏求鳳三歸還密函，鳳三謂各為其主，他要對太子負責，即使愛完顏敏亦不能相愛，完顏敏因無面目見父皇，拔刀自盡，鳳三趕不及挽救心愛女子傷心欲絕。

鳳三與太子會合後商議回京揭發桑德陰謀，但被化身為黑蛇的桑烈聽到，打算對他們先下毒手，卻被時來風阻止。桑烈武功勝時來風一籌，要吸去她法力之際，時來風卻被一道白光所救，桑烈亦告受傷，陰謀未能得逞。

桑烈在療傷時，決定天狗食日時上船突襲太子，取回密函。桑德告知兒子，他將壓龍符放在大殿之上，令到大宋皇帝心神恍惚，檢閱新兵之責已交由自己代勞。心讓手持一幅女子畫像，向爾旦查問是否認識，素四看到恐怕身分被揭穿，薄責心讓在破壞她名聲。

心讓看見素四炒菜時，想起兒時有女孩在他家煮飯時，常用小板凳駁腳，素四告訴他那個女孩就是她，心讓猛然醒覺他和女孩不只是兒時玩伴，但仍記不起二人關系。鳳三將桑德密函放入竹筒內，再用蠟封口，確保密函不被水浸濕。

這時突然傳來悅耳歌聲，他們走出船頭探望，是鯉魚精在湖上唱歌，太子用千里眼看到鯉魚，以為是魚妖，於是用箭射去。可射不到鯉魚，卻射到九千歲，並捉他上船。太子欲殺之，鳳三求情放生九千歲，它感謝鳳三救命之恩。九千歲預測太子和鳳三將有大劫，到時便有機會報恩。

在船上，太子有鳳三和時來風相伴，太子相信時來風是龜茲國勒嘉公主化身。三年前，太子第一次在御花園見到勒嘉公主，她爽朗不拘小節，二人飲酒對談，彼此留下好印象，太子淮備在早朝向勒嘉提親，怎料龜茲國王在大殿因提出不進貢，不獲大宋皇帝答允，拂袖而去，太子無法將心意告知勒嘉；

而當她回國後，臣民膜拜暗黑邪神招致滅族，勒嘉被邪神封在一塊石碑內。太子趕至沙漠，欲將公主浮雕帶回大宋，但身邊隨從在迷城相繼死亡，只剩下太子一人，他毅然背起石碑，因缺水口渴暈倒，在蒙朧之間，看到勒嘉指向一個方向，示意太子跟隨她走。

太子走不到幾步暈倒，期間隱約有人喂他喝水，醒來時勒嘉已不見，卻有隻青鳥圍在他身邊，為他引路離開迷城，所以他感覺時來風就是公主的化身。太子後悔當年沒有勇氣向公主示愛，否則勒嘉已成為他的妃子，太子放不下勒嘉，同樣鳳三放不下完顏敏。

(6)桑德是什麼神話電影人物擴展閱讀：

無雙譜劇情簡介：

佛家有雲「諸法體狀，謂之為相」，唯所有色相皆是虛妄，表於外而現於心。盡管外表相同的人，也會因心性不同而做出截然不同的事，經歷截然不同的人生。

忠烈兩兄妹 「易釵」結奇緣：

宋帝年邁體弱，內有權臣作亂，外有強敵侵襲，國家內憂外患，局勢動盪。侯爺之子段鳳三（田蕊妮飾）受太子所託，深入遼國，搜集權臣桑德通番賣國的證據。為免打草驚蛇，鳳三安排外貌跟他酷似的妹妹素四（田蕊妮分飾），易服假扮自己，留守京城掩人耳目，對外則報稱素四患天花病，閉門養病謝絕探訪。

正當素四以鳳三身份現身之際，卻意外地重遇心上人阮心讓（黃浩然飾）。二人多年前曾約定私奔，但心讓卻因怯懦而爽約，及後更舉家外遷他鄉，音訊斷絕。心讓回到故地重建家園，原來已因意外而喪失記憶。素四於是扮作女工，幫心讓慢慢回復記憶，找回自己及二人的過去。

與此同時，鳳三偷得桑德送給遼王的密函，回京途中遭桑德之子桑烈（趙永洪飾）伏擊，身受重傷，幸得書生張珍（黃宗澤飾）所救，得以回京。素四受兄長所託前往張珍的居處討回密函，將桑德正法，然而計謀卻被桑德父子探悉。鳳三的計劃能否成功，素四與心讓又能否終成眷屬。

❼ 桑德被萬蛇保護是什麼電視劇

《無雙譜》.

宋帝年邁體弱，內有權臣作亂，外有強敵侵襲，國家內憂外患，局勢動盪。侯爺之子段鳳三（田蕊妮飾）受太子所託，深入遼國，搜集權臣桑德通番賣國的證據。為免打草驚蛇，鳳三安排外貌跟他酷似的妹妹素四（田蕊妮分飾），易服假扮自己，留守京城掩人耳目，對外則報稱素四患天花病，閉門養病謝絕探訪。

正當素四以鳳三身份現身之際，卻意外地重遇心上人阮心讓（黃浩然飾）。二人多年前曾約定私奔，但心讓卻因怯懦而爽約，及後更舉家外遷他鄉，音訊斷絕。心讓回到故地重建家園，原來已因意外而喪失記憶。素四於是扮作女工，幫心讓慢慢回復記憶，找回自己及二人的過去。

與此同時，鳳三偷得桑德送給遼王的密函，回京途中遭桑德之子桑烈（趙永洪飾）伏擊，身受重傷，幸得書生張珍（黃宗澤飾）所救，得以回京。素四受兄長所託前往張珍的居處討回密函，將桑德正法，然而計謀卻被桑德父子探悉。鳳三的計劃能否成功，素四與心讓又能否終成眷屬。

(7)桑德是什麼神話電影人物擴展閱讀

評價：

劇中演員均一人要分別飾演兩個性格不同、樣貌卻一樣的角色，相當挑戰演技。 該劇無論是題材選擇還是敘事風格，都進行了大膽的創新，三個單元故事內容不同卻環環相扣，講盡眾生面相。

這類題材過於傳統，吸引師奶觀眾收看不難，要想更出彩並不容易。岑麗香飾演的鯉魚精依依跳入水中，重出水面的特效實在粗糙，被批為是20世紀90年代的特效。

❽ 奧古斯特·桑德的人類的家譜

奧古斯特· 桑德選了威斯特伍德這個鄉村做為研究的對象，他曾如此回憶： 「這些人們，從小我就熟悉他們的生活，……因此一開始時，我就從個別類型的村民當中，看到一種相同的典型。那是人類品質的記號」 這種以一個特定的地方，來做為自己記錄一個時代的特質的方式，很是有效。他們同在一塊土地上，說同一種方言，有著同樣的習俗、信仰。自然就形成一種精神上的原型。桑德盡量在不同身份，不同性格的人物當中，抓住同一血源的內涵。他在不同的臉孔、異樣的眼神、差別的姿勢和互異的裁切構圖當中，都表現了日耳曼民族的驕傲、倔強、嚴肅、不輕易放鬆自己的同一品性。他們都背負著同樣的傳統包袱、在壓力下有著同樣深沉的憂郁。
他的工作因第一次世界大戰的爆發而中斷。被召回軍隊的桑德也嘗到了戰敗的苦果。戰後，他的攝影棚被急需身份證的人們所擠滿，最後他乾脆叫一大堆人排在一塊，拍成團體照，再一個人頭一個人頭剪下來成為個人照。這種方式養成他日後很喜歡表現群體人物的習慣。眾所周知，兩個人以上的照片最難拍了。因為很難從不同個性的對象中，組合出新的意義來。然而桑德的多人照片里，卻傳達出「族群」的新涵意。桑德所拍的個人照片幾乎都有一種「我是民族的一份子，不只是個人而已」的意味，而他多人的照片更是加強這種「人類族譜」的特質，明確表白著「我們是這時代的一份子，而非只是哥兒倆」的境界。

❾ 十五歲的小船長迪克桑德人物評價

他是一位朴實謙虛、具有果斷而堅強的性格、臨危不懼的少年的光輝形象，年輕的小船長迪克·桑德對世界各國青少年的成長很有幫助，他是他們的榜樣，並將永遠活在他們的心中。

❿ 范迪塞爾一個電影出場從電塔高處滑雪板化下來是什麼電影

《極限特工：終極回歸》是《極限特工》系列的第三部電影，是由美國派拉蒙影業公司發行，由D·J·卡盧索執導，范·迪塞爾、甄子丹、迪皮卡·帕度柯妮、吳亦凡、露比·羅絲、妮娜·杜波夫等聯合主演的動作冒險片。該片講述了桑德·凱奇在被認為已經死亡後又奇跡般歸來，極度危險的反派研製出了能夠毀滅世界的終極武器，在這危機下，凱奇招募了一支各有所長的團隊對付黑幫的故事。該片於2017年1月20日在美國上映，2017年2月10日在中國內地上映。