電影中有情節的人物

① 《霸王別姬》各情節人物分析觀後感作文_電影霸王別姬影評

《霸王別姬》圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對 傳統 文化 、人的生存狀態及人性的思考與領悟。下面是我給大家整理的《霸王別姬》各情節人物分析 觀後感 作文 ，希望能幫到大家!

《霸王別姬》是陳凱歌導演的一部經典影片。 故事 開始與一個動盪的年代裡。老北京城裡很是熱鬧，一女子懷抱一個蒙面的小孩子闖過人群，她是一位母親也是一位妓女，她用刀把孩子畸形的小指頭砍掉了後送去戲班

在戲班裡，小豆子遇到了大師兄小石頭。關師傅每天嚴格地訓練著戲班裡的孩子們。一次，小石頭放小豆子和小癩子出去，被師傅發現後，全體孩子受罰，小石頭被打得頭破血流。小豆子回來要替師哥受罰，引來師傅的痛打。小癩子因心裡害怕上弔死了。從此小豆子和小石頭形影不離。他們在太監府第一次合演了《霸王別姬》並一舉成名。自此，在小豆子的眼中，自己就是虞姬，小石頭就是霸王。他們在回家的路上抱回了棄嬰小四。成年後的小石頭和小豆子(段小樓和程蝶衣)成了名角，合演的《霸王別姬》轟動京城。

日本已經開始侵略中國後。段小樓認識了妓女菊仙，並要娶她。這深深地刺傷了程蝶衣。程蝶衣從專門“捧角”的權勢人物袁四爺那裡得到早年在太監府見過、並許諾送給小樓的古劍，送到小樓面前，宣布從此不再與他合作。在一次演出中，由於有人散發抗日傳單，引起日本憲兵的搜捕，菊仙突然跑來告訴程蝶衣小樓被憲兵抓走的消息。為救出小樓，菊仙答應離開小樓;蝶衣也為此為日軍演出。蝶衣見到被釋放的小樓，卻遭到小樓的耳光。菊仙仍和小樓結婚了。由於看到世道不平和與蝶衣的失和，在菊仙的勸說下，小樓決定不唱戲了。幾年過去了，蝶衣仍大紅大紫，由於孤獨無以為寄，漸漸染上了煙癮。小樓則是終日無所事事

關師傅終於出面，痛斥兄弟失和的過失，兄弟重新走到一起。關師傅在訓練孩子們時死去。

抗日戰爭勝利了，在為國民黨傷兵演出中，為保護小樓，菊仙流產，蝶衣被以漢奸罪逮捕。在營救中，小樓、菊仙想盡辦法。最終，由於袁四爺說情，法官出人意料地宣布蝶衣無罪開釋。菊仙卻誤以為這是蝶衣早就勾結官府，來戲弄他們，從此對他有切齒之恨。

1949年初，小樓和蝶衣又登上舞台。袁四爺卻以“反革命戲霸”的罪名被判死刑。蝶衣戒掉了鴉片。小四一心想取代蝶衣，最終發生了臨陣換角的事件。

“「」”開始，小樓在巨大的壓力下，同意揭發蝶衣的“罪行”。審訊的人卻是小四，他已變成了“革命造反派”。斗爭會上，蝶衣看小樓徹底背叛了自己，絕望中說出了菊仙妓女的身世，多年的怨恨一瀉而出。在造反派的追問下，小樓說他不愛菊仙。菊仙徹底失望後上吊自殺。小四如願以償的用上了蝶衣扮虞姬的頭飾，不想被門口已來了掃“四舊”的紅衛兵抓走。

“「」”結束後，兩位京劇老人在空無一人的劇場中，演出他們多年前演過的《霸王別姬》。當演到虞姬從霸王的劍鞘中拔劍自刎時，拔出的卻是真劍，霸王驚恐地轉過身來，虞姬倒地而逝。

整部影片看完後倒不覺得像朋友說的那樣是一部真正意義上的“同志”影片。我認為：盡管他涉及兩個男人之間的復雜情感，但始終是以“戲”這個字發展開來的。表現了程蝶衣對藝術執著的習慣。

1.程蝶衣與菊仙關系的線索

電影一開始以倒敘的手法，在空盪盪的戲劇院里，兩人准備排練《霸王別姬》這個片段看似簡單卻暗示出段小樓最後的孤單與空虛。接著出現的程蝶衣母親送他去戲班唱戲一幕才是本劇真正的開始，程蝶衣的母親是妓女，之後出現的菊仙也是妓女。菊仙並把他緊緊摟在懷里，程蝶衣曾對母親說過：“娘，手冷，水都凍冰了。”這句話也在他毒癮發作的時候對菊仙說過，不能不說這是導演巧妙的安排，通過這句簡單的話語，透露出面對童年時母親將其手指斬斷時，所造成的傷痛和陰影至今揮之不去。蝶衣恨自己的母親，這樣我們不難明白蝶衣為什麼那麼不喜歡菊仙了。他只是自然的把這種恨投向了身為妓女的菊仙。又加之菊仙破壞了他和小樓之間的感情，使這個三角關系變得越來越復雜了。愛恨交錯，讓人難以言語。

2.程蝶衣逐漸女性化的線索

關於程蝶衣逐漸女性化的線索，我認為劇中有四處線索值得我們注意：1.母親是妓女從小生活在妓院里，在影片中童年初入戲班的小豆子頭上扎著兩個紅色的小辮子，不難看出他生活的環境是怎樣的。最後又被母親拋棄，無依無靠，沒有了安全感。2.童年時被母親剁下多餘的第六指。3.唱錯《思凡》被老師打，被師哥用煙桿搗破喉嚨。4.最後被張公公凌辱。這四點線索使程蝶衣的心靈世界收到了扭曲，漸漸的把自己定位在女性的范疇之內，他內心的孤單無人能懂，他希望有個堅實的依靠.

3.程蝶衣與段小樓關系發展的線索

兩人相遇在戲班，1.戲班裡的線索，在初入戲班時就與師哥小石頭(段小樓)有了幾次感情上的交流。首先，進入戲班的第一天晚上小豆子(程蝶衣)受人欺負，小石頭出面幫他，還給他蓋被子。小豆子拔筋，小石頭幫他偷懶，踢走磚塊，，被老師發現，最後受罰 大雪 天在外面頂磚，夜深回到屋裡，小豆子幫他無焐熱身子，也可以說這是他們倆第一次情迷接觸。小豆子不堪老師打罵和人格的侮辱，最後逃跑，小石頭放了他。最後看戲有感又回到戲班受罰。最後在戲院經歷那爺選人的時候，被選中與師哥一起去黃公公處演出，一舉成名。幼年學戲與師哥小石頭的經歷，促使小豆子漸漸的依靠上了師哥小石頭。一直後來混淆了舞台與生活的關系。2.成名後段小樓(小石頭)喜歡上了妓院女子菊仙，程蝶衣(小豆子)得知後表露了自己對師哥的愛，但是最終段小樓還只迎娶了菊仙，這使本想和“霸王”唱一輩子戲的程蝶衣(小豆子)感到了失落。最終決定和段小樓分道揚鑣。便開始和有勢力的袁四爺發生了感情，以保持自己在戲曲界的地位。3.在老師的訓斥下兩人重歸於好，但好景不常，在「」期間，兩人發生了激烈的沖突，最終導致矛盾激化，悲劇產生。

在這三點中有個最主要因素那就是“戲”一出“霸王別姬”，現實中霸王的“虞姬”和一個戲曲中霸王的“虞姬”相遇，最終這種矛盾無法化解，私人的佔有欲，最終毀了一切的美好。

② 在經典電影《泰坦尼克號》中，最觸動你的電影情節有哪些

這部電影深刻地反映了當時的人性和社會現實。影片的內容非常直接，表現手法也很明顯，即通過對比來烘託人物和社會現實。我來給大家總結一下，印象最深的兩個電影情節。

看完《泰坦尼克號》的故事，就像人生一樣，青春綻放，就像泰坦尼克號沉沒前的奢華，但繁華終究結束。我們要做的就是把握現在，把握我們自己的道路。這部電影深刻地反映了當時的人性和社會現實。影片的內容非常直接，表現手法也很明顯，即通過對比來烘託人物和社會現實。

③ 選擇自己喜歡的一部電影，選擇其中的一位或兩位人物性格和故事情節精彩的進行賞析。

電影：《白日夢想家》

主人公名叫沃爾特·米蒂，他是一名雜志社的相片管理員，過著再平庸也不過的生活。沃爾特生性膽怯，最喜歡做的事就是做白日夢, 幻想自己成為英雄，到處經歷各種冒險。某天，為了尋找一卷遺失的底片，沃爾特意外踏上一場真正的冒險之旅, 他必須跨出他平淡無奇的屌絲生活, 克服內心的恐懼，勇敢追求自己的夢想。
《白日夢想家》影片的成功之處：
1，影片有著創新的剪輯效果和另類的影片呈現方式。在影片中開頭就應用了「以畫」和影的形式呈現，給觀眾帶來另類的感覺，在影片的中間，在主人公被警察拘留的那段，又用了另類的3D特效，給人煥然一新的感覺，在影片的結尾，又用了修長畫面的連接和剪輯，從而進行一個影片的概括總結，這些都是影片創新和成功的地方。
2，影片劇情與器材上的創新。在這部影片中，不乏發現這樣一個現象：主人公用了5種不同的交通工具：飛機，輪船，汽車，自行車，滑板。在主人公使用每一種交通工具的背後，都穿插了不一樣的故事情節，不得不承認，這是影片劇情上與背景上的融合，也是影片很大的一個亮點和創新，故事與背景的串聯做的很成功。
3，影片懸疑與愛情的穿插，使得劇情不斷變化與轉換，造就了這部影片的復雜和難度。用著一張消失的底片和關於一個神秘人的尋找，影片用推理的形式，一步步解開影片的謎底，同時用一個奇妙的愛情故事穿插著影片的全局 ，改編著全局的發展。懸疑與愛情的奇妙結合，增加了影片的精彩演繹。
4，影片創造出兩種不同的精彩劇情。影片利用主人公的想像，創造出了主人公的現實世界和想像世界兩種不同的現象，從而讓影片充滿了兩種不同的風格和滑稽搞笑的喜劇感。同時將兩種不同風格的劇情呈現，是影片獲得成功的原因之一。

④ 影迷評《人生大事》溫情治癒，電影中有哪些治癒人心的情節

影迷評《人生大事》溫情治癒，電影當中確實有很多治癒人心的情節，讓人印象非常深刻，大家也都被朱一龍的演技所打動。這部電影是在2022年6月24日上映的，在上映幾天之後票房變得越來越高，不僅僅是因為這部電影有強大的演員陣容，同時也是因為劇情內容相當精彩，和其他影視劇也有很大的差別。這部電影當中主要講述的是小人物的人生，看似平凡，但是卻治癒人心。

這部電影當中的很多情節非常的朴實，和大家的生活息息相關，用普通的話來說就是接地氣兒，看似非常普通，但是每一件事情都能夠展現出男主對孤兒的關愛，雖然他是一個殯葬師，曾經也做過牢，但是他依舊非常善良。

⑤ 請各位高手詳細介紹下電影《風暴之門》中的情節和人物，以及全部的電影內容，謝謝了！

轉帖,希望對你有所幫助。
【影片簡介】故事發生在切克尼亞(Chechnya)叛亂時期，由陸軍上尉多洛寧(Doronin)帶領的戰斗連，被派到一個四面環繞巨岩的狹窄山區，他們的首要任務看似很簡單，即阻止一夥叛軍匪徒通過這個峽谷。士兵們希望這次任務一切都能順利，他們當中的一些人被解除職務，一些作著隨時離開的打算，另一些人則期盼著愛人的來信……沒料到由泰姆拉茲率領的叛軍達到1000人，並很快地進入了他們所在的陣地，沖突迅速變成了一場血腥的肉搏戰。這些俄羅斯戰士們能否堅持信念，與十倍數量的叛軍戰斗到最後一口氣嗎？

【影片評論】《風暴之門》的故事背景取材於車臣戰爭中的真實戰役。車臣叛軍與俄羅斯政府軍的常年戰爭一直是神秘和遙遠的，而這部電影就將這個局部戰爭的細節平鋪直述的擺在了觀眾眼前，即使是用於歷史參考都有眉有眼。片中車臣叛軍的組織性、對戰爭的專業性和哈薩克軍人的兇殘本性確實讓人佩服當時普京總統對待車臣叛軍絕決的魄力。更令人興奮的是，片中前蘇聯常規軍備的集體亮相是軍事愛好者難得一見的誘人場面。以前從美片中看到了蘇聯制式武器不僅單一而且缺乏認真的描寫，這對軍事迷來說是一種遺憾。但本片可謂是蘇式常規武器的集體檢閱，從制式步槍AK74到米24雌鹿武裝直升機，這些聞名世界的經典武器被無限度全方位的予以展現。片中「米 24」強大的攻擊力第一次作為電影鏡頭有著強大的視覺震撼，了卻我一樁曾經的心願——「這個和阿帕奇直接對抗的傢伙到底威力如何？」影片的戰爭場面相當真實客觀，並且具備很強的可看性。片中尋找狙擊手的一幕戰爭戲扣人心弦又驚險刺激，而森林中的偵察分隊的遭遇戰短兵相接之處驚心動魄，凶險之極。而最終的大決戰宏觀壯偉且觸目驚心。由這些場面構成的《風暴之門》對於軍事題材的愛好者來說完全是當下少有的選擇。個人認為，這部影片是前蘇聯常規武器和作戰模式最全面系統化演練的一部戰爭電影，尤其對於軍事迷來說。

電影實戰背景：

在第二次車臣戰爭中的2000年2月28日至3月1日，發生過一個著名「766高地防禦戰」。其戰斗之慘烈，雙方傷亡之巨大，為近年來公開資料中所少見。

直接對陣的雙方為俄空降兵第76師第104團第2營第6連90人和由巴薩耶夫、阿爾薩諾夫、巴庫耶夫等一批戰地指揮官的匪幫和達吉斯坦伊斯蘭共同體的一支1500人訓練有素的匪軍。

背景：2000年2月28日，根據俄軍東線集團軍的命令，第104近衛空降兵團的團屬戰斗隊接到一個任務：次日14:00前趕赴烏魯斯克爾特東南四公里處的陣地。該團的一部分兵力則封鎖謝利緬陶津居民點地區，阻止敵軍從馬赫克特、基洛夫—尤爾特、埃利斯坦日、韋傑諾等方向突圍。

由此在766高地發生了一場長達1天多的極其激烈的阻擊戰斗。

關於766高地防禦戰斗的官方資料和當事人的回憶文章已經有不少了。因此本文重點評價根據這一戰例拍攝的電影《風暴之門》。評論的內容則盡量來自於電影本身。

空降兵部隊經過列車長途開進，到達戰區，在前進指揮所受領任務後，俄軍空降兵第6連，乘坐傘兵戰車和卡車，到達766高地，進行卡谷鎖口作戰，堅決阻止叛軍突圍，不許放過一個敵人。

在山頂，有一廢棄磚石古堡，6連以此為依託，構築野戰防禦工事。山下前沿為山毛櫸樹林，為山谷地形，有一居民點，當地民情傾向於車匪。[ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ]

但是東線前指以及6連指揮員對敵情預測不足，未能估計到車匪在此突圍的龐大兵力和兇悍戰鬥力。而僅僅挖掘了單兵掩體，從而為以後的過大傷亡埋下了禍根。

戰斗經過：

「2月29日中午，當第6連的主力還在766高地上時，沃羅比約夫上尉指揮的輕裝前進的5人偵察組已經眼看就要抵達伊斯特科爾德高地了。可是他們在山麓發現了敵人的一支先遣部隊，據事後查明共有20名雇傭兵。

俄軍偵察員利用起伏的地形隱蔽地接近敵人，向他們投擲手榴彈，但偵察組因此而暴露了自己，只好朝連隊主力急速後撤。好幾支敵軍隊伍尾隨他們接踵而來，企圖從西側包抄偵察員們。連長莫洛多夫少校率領部分空降兵前來援救自己人。

然而這場遭遇戰的實力太過懸殊，因而空降兵們不得不背著傷員返回766高地。

正在這個時候，俄軍成功截獲了哈塔布與巴薩耶夫的無線電通話。[ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ]

這時候匪徒們分成數量大致相當的兩路人馬，分別沿著沙羅阿爾貢河和阿巴祖爾戈爾河前進，從葉夫秋欣所部駐守的766高地的兩側迂迴。他們隱蔽行進，沒有命令絕對禁止開槍。但空降兵發現了他們。這160名匪徒一直在追趕後撤的沃羅比約夫和莫洛多夫小分隊。

正在這個時候，哈塔布下達命令，要求以各種火力殺傷尚未來得及掘好掩體的空降兵。一場極其猛烈的火箭炮射擊開始了。火力襲擊之後，敵人第一次向近衛軍戰士們提出繳械投降以換取保全性命。然後此時此刻空降兵們沒有一個人膽怯，沒有畏懼不前，絕不屈服於敵人的挑釁。盡管在類似的情況下，嚴格說來，每個人都可以自己為自己拿主意。在空降兵拒絕投降之後，戰斗以更大的力度重新爆發。

從2月29日中午到3月1日凌晨，第104團的炮兵們曾將1200發炮彈「傾瀉」到766高地所在的區域。一夜之間就發射出900發之多！炮筒上的油漆都燒焦了，後坐力墊破裂並開始流油。形象地說，大炮已經挺不住了，而被團團圍困的空降兵們卻沒有屈服。

炮兵校正手組長、自行火炮營長維克多•羅曼諾夫大尉當時就在高地上，與葉夫秋欣營長共同校正炮兵團炮手們的火力。炮兵團長亞歷山大•托勒斯特克整整一晝夜都和他們保持著通訊，將一發發炮彈打到被圍困的空降兵指定的地點。羅曼諾夫甚至雙腿被迫擊炮彈炸斷之後，仍然在不停地召喚炮兵火力。

列兵符拉德金眼看著傷員被嚴寒凍得痛苦不堪，便決定從廢置在高地斜坡的睡袋後面出擊。他的這次嘗試使他遭到了厄運。步步緊逼的匪徒們發現了這位近衛軍戰士，殘酷的拷問他，用沖鋒槍托打他，打得他周身血肉模糊，失去了知覺。敵人以為他已經死了，便將他扔在雪地里。然而這位備受折磨卻英勇不屈的俄羅斯士兵被夜間的嚴寒凍得清醒過來之後，竟然設法找到自己的機槍，帶著它突破重圍返回了自己的駐地。

空降兵部隊司令員眼見得傷亡慘重，完全明白整個局勢的悲劇性質，為了援救自己被圍困的戰士，他命令一個空降兵連（據查為104團4連）連夜趕赴戰區。空降兵經過山地行軍，試圖渡過山間的阿巴祖爾戈爾河，卻遭遇了伏擊，只好在岸邊設防固守。在炮兵團的火力掩護下，他們曾數次試圖渡河，但全部都歸於徒勞，每次都被敵軍猛烈的火力所阻。全連拚命廝殺，但沖到766高地時已是3月2日早晨了。」[ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ]

結果：俄軍空降兵第76師第104團2營第6連，以及加強的偵察分隊共90人，84人陣亡，僅6人生還；車匪在高地前被擊斃400人以上，其餘大部被俄軍主力圍殲，僅少量漏網突圍。

評論：這是一場典型的山地防禦戰斗，雙方都可稱裝備精良，作風硬朗。

俄軍的優點：槍械精良，火力配置基本得當，6連裝備有小口徑雙管高射炮，傘兵戰車，30毫米榴彈發射器等支援武器；上級提供有Mi-24武裝直升機以及縱深炮群進行火力支援。

官兵訓練有素，基本戰術素質高，作風頑強，敢打敢拼。

俄軍的缺點：

1、6連缺乏戰斗經驗，且麻痹輕敵，僅僅挖掘了單兵掩體，沒有在戰前或者戰斗間隙抓緊時間挖掩體戰壕等工事，修築工事水平也不高。說明俄軍步兵基本技能較差，可能是習慣於打機械化戰爭的緣故，忽視了傳統技能訓練。6連也沒有利用機械化，摩托化的優勢，戰前運輸充足彈葯和構工器材。

2、2門雙管23毫米高炮沒有部署在舊城堡的圍牆後面，而是暴露於開闊處，固然便於射擊，卻也導致被車匪火箭筒輕易摧毀。

3、單純依託城堡防禦，沒有布設假陣地，預備陣地，機動陣地，士兵也沒有挖掘防炮掩體，而車匪在第一次沖擊失敗後，馬上調集2門迫擊炮，重點轟擊舊城堡，大量殺傷俄軍。

4、6連在防禦上缺乏彈性，陣地面積過小，這可能與其布防倉卒有關，但我看主要還是輕敵所致。

5、6連沒有利用車匪沖擊受挫，隊形混亂之際，組織火力和兵力對車匪進行短距離陣前出擊。6連完全可以利用暗夜，或者地形優勢，組織好火力、煙幕掩護，迅速出擊，猛打快撤，並利用繳獲補充彈葯，電影中看出，雙方輕武器基本相同。

6、6連戰場管理差，戰斗尚未開始，2個士兵擺姿勢站立照相，當即就被車匪隱蔽狙擊手打死，影響士氣和戰鬥力。

7、俄軍許多士兵沒有在石頭或者掩體右側射擊，導致身體暴露較多，遭致殺傷。

8、戰前，6連有8名偵察兵前出至陣地前的樹林，企圖布設定向雷，卻因為戰斗隊形不好，八人擁擠在半徑約五米的范圍內，被車匪全殲。如果這八人派出二名尖兵，八人分成兩個三人小組，一個尖兵小組，其中尖兵小組在前方約二十米處，兩個三人小組在尖兵小組後方二十到三十米後方跟進，形成前三角隊形，就不至於被車匪全殲。

9、未重視及時殲滅車匪的火箭筒手，遭致陣地圍牆、高炮等被摧毀。

10、6連長在已查明車匪進攻出發地為陣前樹林時，未及時呼叫上級提供炮火支援，如果此時由縱深炮群火力覆蓋射擊車匪，則將大大減輕766高地主陣地壓力。

11、6連如果攜帶幾門迫擊炮以及多配備幾名狙擊手，就可更有效壓制車匪。

12、6連還應該盡可能抓緊戰斗間隙在陣前補充佈雷。

以上為電影中第6連本身的缺陷。

下面談談俄軍上級指揮機關的問題。

1、俄軍圍殲車匪，上級指揮所對敵情不明，動用的兵力不足，且對車匪的兇狠以及戰斗的殘酷性認識不夠，是6連遭受重大傷亡的根本原因。

2、在車臣人內線-「刀疤臉」已經通風報信的情況下，前指依然對突圍的車匪兵力估計過低，未曾想到是敵人是多股匯集的1500名悍匪，從而讓6連單獨堅守766高地。在這種情況下，應該至少派1個營兵力堅守比較合適。

3、在車匪進攻766高地6連時，增援力量過於單薄，僅出動一個機步連（104團4連搭乘傘兵戰車），2架Mi-24武裝直升機。而機步連受到車匪伏擊，本身遭受不小傷亡；Mi-24直升機也被車匪擊落一架。

4、增援的俄軍機步連戰術有誤，遭受伏擊後的反應比較混亂，沒有發揚步戰車機動和火力優勢，拉開距離脫離火箭筒射程，或者快速機動規避；搭載的步兵也未按照復雜地形步兵引導步戰車沖鋒的原則進行戰斗，導致增援機步連傷亡大，未能及時沖破車匪阻援。看得出這個連步裝協同戰術不佳。

5、空中支援和縱深炮火薄弱，僅有Mi-24武裝直升機4個架次和1個團屬122榴炮營提供火力支援。「從2月29日中午到3月1日凌晨，第104團的炮兵們曾將1200發炮彈「傾瀉」到766高地所在的區域。一夜之間就發射出900發之多！」這個數量我認為對於主要防禦方向，是不夠的。美軍對於主要防禦支撐點的堅守連，可以提供3個155毫米榴彈炮營（54門）和1個武裝直升機營的火力支援。

6、既然是山地圍殲作戰，前指沒有及時判斷出車匪主攻方向，也沒有果斷調動其他方向俄軍向突圍車匪主力進行合圍，減輕6連壓力，反倒是讓車匪得以從容組織向6連發動一次又一次的大規模進攻。

7、俄軍裝備有些欠缺，沒有給6連配發夜視儀，戰場雷達，紅外線感測器等高科技裝備，連必備的迫擊炮。

⑥ 求一部電影的名字，其中有個情節是，男主角為救自己的戀人不帶降落傘從飛機上跳下，

《悲傷電影》你說的是其中一段劇情簡介本片在平行推進中描寫了四段悲傷的戀情：拳擊陪練河錫（車太賢飾）厭倦了做人肉沙袋的飯碗。一次偶然的機會，他找到一份新的職業——分手代理。這份工作讓他見識了太多的悲歡離合，並堅定了對女友淑賢（孫泰英飾）的愛，但是偏偏事與願違；身為職業女性的珠蓉（廉晶雅飾）因為工作壓力大，忽略了對兒子輝燦的呵護。當她因胃病住院後，母子在交流中都感受到了親情的溫暖；手語主播秀珍（林秀晶飾）和消防員鎮宇（鄭宇成飾）是一對戀人。不過，她並不喜歡他的危險工作。當兩人終於決定結婚時，卻遭遇了滅頂之災……啞女秀恩（申敏兒飾）與畫家尚宇（李基宇飾）在公園活動中不期而遇，他們因為一幅畫結緣。由於她帶著娃娃的面具，因此他看不到她的臉。但兩人卻在猜測中墮入了無聲的愛河……編輯本段演職員表林秀晶Su-jeongLim播音員安秀晶車太賢ChaTaeHyun拳擊手鄭何錫鄭雨盛Woo-sungJung消防員李真佑李基宇Ki-wooLee畫家尚奎孫泰英Tae-yeongSon超市職員全淑賢廉晶雅Jung-ahYum媽媽珠榮申敏兒Min-aShin啞巴妹妹安秀恩金勝友Seung-cheolKim汝鎮求YeoJin-gu小孩輝燦編輯本段主題歌曲主題曲：請不要放開我的手演唱者：車太賢片尾曲：請不要放開我的手演唱者：車太賢編輯本段電影分級Singapore:PG/SouthKorea:12編輯本段故事解析那些美麗的告白告白之一：「我愛你」在一生中最幸福的時刻，他們遭遇離別李真佑：今天，我會讓她成為世界上最幸福的女人我今年三十歲，是一名消防員。每天的工作便是四處奔波，水裡來，火里去，盡可能地挽救每一個被大火圍困的生命。這樣的生活很危險，但是我喜歡。然而現在我卻漸漸覺得不安起來，我愛上了一個女人。因為她，我開始有了牽掛。我有很多話想對她說，卻一個字也吐不出來。我救過那麼多人，如今自己卻被困在情網中，而能把我救出來的人，這世上只有一個——安秀晶。讓她等我等了那麼久，真是很抱歉。為了能永遠跟她在一起，我買了戒指，准備向她求婚。安秀晶：今天，我也同樣期盼天空會飄落小雨我是廣播電台的一個小DJ。為了那個人，我不再喜歡陽光，反倒希望天天下小雨。每日清晨睜開眼睛後的第一件事，便是推開窗子聽天氣預報。不是要出海遠航的漁夫，也不是要登山遠行的路人，但我的一天卻是在天氣預報中開始，又在天氣預報中結束。世界上有那麼多消防員的戀人，她們是否也像我一樣，每天期盼著天空飄落小雨？每天都擔心著他的安危，漸漸成了那憂天的杞人。我的心在火中徘徊，誰能為我來澆熄它？為了我，也為了他所要救的那些人，今天也下一場小雨好嗎？燦爛的陽光下，疾駛的公車里，我在等待著他向我求婚，並在心裡默念：我愛你。告白之二：「請理解」戀人分手的那一刻，流下悲傷的眼淚鄭何錫：只要能讓她留在我身邊，世上所有的人都分手了也是好的三年以來我一直是個寂寂無名的拳擊手，K比賽和女朋友給的零花錢勉強維持生計。今天也是一整天都呆在小房間里，重復著昨天的舊軌跡。已經三年了。在這狹小昏暗的房間里，即使一個人我也覺得歡喜，因為我那漂亮的女朋友淑賢的緣故。我每天都期待滿滿，終有一天我會做得很出色。然而現在她卻感到累了，她要離我而去。我知道分手的話她很難說出口，但無論如何我不能讓她離開。祈禱吧，只要能讓她留在我身邊，一切我都願意背負。於是從今天起，我與離別的戰爭便開始了。全淑賢：愛情離開了物質也能存在，這種話我再也不會相信了我在一家大型折扣超市做兼職已經三年了，我那貧窮的戀愛也已經談了三年了。以前總是會想，終有一天會好起來的。而現在我明白，愛情並不能解決一切問題。如果相愛卻不能負責任，這算是愛嗎？微笑著分手，更能留下美好的回憶不是嗎？跟何錫在一起的日子，就像望不到盡頭的嚴冬。現在我覺得好累，我也渴望明媚的春天，有輕風吹過嫩芽。像往常一樣，他今天也在望著窗外，等著我的到來。可是怎麼呢？要分手了。現在要對他說分手了。我還是愛著他的吧？很愛很愛他。因為愛他，所以更要分手了。告白之三：「謝謝你」初戀轉瞬即逝，卻有了再去愛的勇氣尚奎：什麼時候，我才能畫出她的樣子？我是在游樂園里幫人畫肖像的街頭畫家，一天總要畫十幾幅表情各異的肖像畫。快樂的，幸福的，緊張的，略顯疲憊的……我每天就是對著這些陌生的面孔來度過。看到那些為了畫畫刻意擠出來的微笑，我覺得很難過。難道我真的要這樣漠然地繼續畫下去嗎？然而有一天，閃爍的陽光下忽然下起了一陣狐狸雨。傳說這是狐狸要嫁女兒了，所以盡管有太陽，天空還是會落雨。長久以來我所期盼的那種面孔，終於出現了。那一整天，我心中的漣漪一圈圈不停地盪漾開去。我想常常看到她的模樣，而她卻總是藏在人偶面具之後。想知道多一點她的事情，卻又不敢追得太緊，生怕她會像閃爍的狐狸雨一樣轉瞬即逝。要把她的心鎖打開的那一天，我在校園里等著她的到來，心怦怦直跳。安秀恩：或許，這個男人，能打開我心中的枷鎖？我的工作是在游樂園里戴著面具扮演童話中的人物。我活潑開朗，所以他們都想不到，其實我有嚴重的聽覺障礙。那天，我被人從大火里救出，從此再也無法聽到這個世界的聲音。雖然我的性格依舊開朗，心中的傷痕卻永遠不會消失。所以我選擇了這份工作，在游樂園里，穿上童話中的衣服，戴上人偶面具，朝小朋友揮揮手陪他們玩兒。是否這樣我的心就能得到安靜…告白之四：「爸爸，我們不要在媽媽面前哭，她聽到的話會傷心的。」珠榮：我是一個職業女性，事業與家庭都兼顧，與兒子缺少交流，忽略了兒子的感情，直到知道自己患了癌症，才做了母親的職責。輝燦：我以為我母親不愛我一直跟她對著干，可是當我知道母親會死，看到了母親日記後，才發現母親真的很愛我，可是母親..編輯本段精彩看點必殺技一：精巧的影片結構四對人物在各自的生活里，無法和所愛的人溝通，他們採取的方式都是極其特殊而又相當普通的。他們之間生活的交集不多，卻有著相似的命運。影片是否在暗示，當今社會疏離與溝通，愛與離別是如此普遍？必殺技二：動情的離別之淚本片有一個主題，離別不是終點，反而能重拾因種種誤會而疏離的愛。看電影里，看海報里，他們真摯熱忱的淚水無不打動我們的心。有評論說，《sadmovie》不夠悲傷，在這個貌似喜劇卻名為悲傷的影片里，保有的是那份心酸。必殺技三：全明星陣容熱愛這些明星的粉絲們，都能在這個片子里一睹自己偶像的精彩表演，並且不會失望。能夠湊齊這么多的明星加盟此片，是一大努力也是一大成功。他們迥異的性格在影片中碰撞，演對手戲也尤為過癮，更是讓粉絲們一飽眼福。清新的扮相，哀傷的眼神，在唯美風格的影片中有足夠的殺傷力。必殺技四：精彩紛呈的原創音樂在網上可以找到這部電影的原聲。它和電影劇情以及人物性格相輔相成，甚至比電影流傳地更為廣泛。有興趣的話，可以找出來聽聽，一定會讓你沉湎愛情的憂傷之中，慢慢回味曾經濕漉的心。編輯本段海報拍攝《悲傷電影》聚集了韓國目前最熱的多位明星，鄭宇成、車太賢、廉晶雅、林秀晶、申敏兒等。讓他們從各自繁忙的工作中抽出時間來拍攝同一張海報非常不易。曾經因鄭宇成的出國而延遲拍攝計劃，而最終很多明星都是在趕場中完成了海報的拍攝。現在市面能看到的集體海報有兩個版本：其一是雨景，八個人姿態各異地依偎著，洋溢著幸福和期待；其二是八個人在分離時刻流下眼淚的瞬間……編輯本段幕後製作《悲傷電影》通過人生中所面臨的種種分離，描繪出感情的美好瞬間和回憶，全片由四對人物的故事穿插構成，形式特殊而新穎。影片在拍攝之初也曾遭影迷的質疑酷似英國影片《真愛至上》，但被影片製作公司否認了這種說法。本片由韓國最大的經紀公司sisHQ旗下的子公司i-film投資製作，演員也全部由HQ的藝人來擔當，這7位演員皆屬韓國頂級演員，使得影片星光熠熠，與之相比，導演權宗冠卻顯得寂寂無名。影片具有韓國電影獨特的唯美浪漫，加上盛產優質影片的大製作公司，以及富有個性的年輕導演和璀璨耀眼的眾多明星，這部影片十分值得期待。編輯本段電影評論如果說日本人拍的情感故事或者說愛情電影以相對極端而出名，中國的則有些壓抑保守為特色的話，那麼唯有韓國愛情片集合了其他兩者之所長，並且形成韓國純情電影獨有的魅力，充滿了唯美和浪漫之感。在這幾年的韓國愛情片當中，既有《我的野蠻女友》這樣的輕松搞笑又不失趣味性的喜劇愛情片，又有《假如愛有天意(不可不信緣)》等一系列讓無數年輕少女痛哭流涕的悲情戀曲，還有極端情節《漂流欲室》這樣的讓人難以接受的暴力以及變態戀情的情色作品，可以說韓國愛情片的綜合實力完全稱得上是亞洲第一。君不見好萊塢翻拍了不少日本恐怖片，卻不見一部日本愛情片入得了好萊塢的法眼，而韓國愛情片有的已經被美國人買下了翻拍權，已經敲定的《觸不到的戀人》就由巨星基努·里維斯主演，相信以後會有的韓國電影受到好萊塢大製片商的青睞。說到這部《悲傷電影》，本片在上述不同風格的韓國電影基礎上，多多少少是一次帶有嘗試性質的演出。起初看這部電影的感覺是故事有些平淡如水，較多的人物關系和多線式的故事發展都比較分散觀眾們的注意力，但是全部欣賞完以後就不得不佩服韓國導演對情感的理解和認知，以及如何用電影的語言來傳達出這些信息。影片分別向觀眾展示了八個人，也就是沒有直接關系的四組獨立故事，前半小時是角色的登場和交代，總的來說並不混亂，場景的切換和角色的分配在鏡頭下顯得有條不紊、錯落有序。中間的半個小時，故事開始集中講述角色之間的種種矛盾沖突以及微妙的關系，雖然手法上沒有什麼新意，但是已經將觀眾帶入到電影當中，觀眾已經對每個角色自身需要解決的問題產生濃厚的興趣，為以後的結尾做好了鋪墊工作。最後的半小時，四組人物分別出現不同程度的變化，也就影片片名「悲傷」二字的集中體現。在最愛的時候，盡管觀眾已經預料到了一些，但是當生死離別的情侶雙雙流下傷心的淚水說出那三個字時，當沒有開始的情侶流下希望的淚水時，當向分手的情人致謝又流下感動的流水時，當母子二人不能在一起而唯有流下痛哭欲絕的淚水時，恐怕會有不少女性觀眾也會跟著崩潰的哭吧。哪怕我們已經對這樣的電影情節不怎麼敏感，卻還是被真正相愛的人打動，被不能愛的人打動，被失去的愛打動，被媽媽和兒子之間的愛深深地打動。正如花絮中，有的演員所說，「離別，也是一種愛」。《悲傷電影》又名叫《真的愛你》。這一部彩色與黑白交融有序的影片《悲傷電影》在創作的藝術形式上，跟從前一部名為《真愛至上》的英國故事影片在故事版塊內容上頗有神似之處。應當都屬悲劇影片，英倫的《真愛至上》比較突顯了片中人物的次次相聚，從團圓視角滌清人物生活輪廓。而韓國的《悲傷電影》側重了故事的人物別離。相見時難別亦難。其實再細致的看一下呢，這兩部劇情藝術影片在敘事的方法上，還是有它們相通之境的。新近，一些西方影壇視聽的藝術專門家們，會常常拿著這兩部經典電影進行藝術比較。其間電影主境當中最被津津樂道的話題，是劇情線脈之中所謂花開幾朵，各表一枝的掌鏡手段。影片《悲傷電影》的出現確也為國際銀幕時下流行的比較電影提供了太好的談資。春此去，哪天涯？這是一個秋天裡面掉枝落葉時節的多情故事。應該講，影片《悲傷電影》的故事核心還算是比較「另類」的。初初看上去，電影的平面內容集中講述了一個又一個的分離別緒，言情無主成為了每一場有痕苦戀的終局。電影當中四對男女戀人一共八位有情的人，各有心事，明追抑或暗戀，久久執情。電影故事表面上每一對情侶投入的情況，直觀上互不幹擾，其實每一次視角的切換，新的故事人物的顯身淡入，儼然標明了每一位主人公的存在，都是適時生存。悲傷電影的人，各自生活的在人生一部大電影中的各個場面與角落。影片《悲傷電影》的故事開場與眾勿同，序片時份沒有常態推出演職人員表格，甚至沒有電影片名出現。一上來就畫入故事情境。所有人物，一切生活，跟我們身的日常一樣平靜，一般平常，隨遇而安。也只如此吧？因為這是一場悲傷的電影。鄭宇成，車太賢，李基宇，汝鎮求，這四位當紅韓國男星出場依次，分別示愛。但是影片里，這四場那麼纏綿有情的戀歌，終於不能完善終曲。四個男人跟四個女人的情感故事，就那麼隱隱作痛地散了。原先初看這片，只是可惜的以為，有情的男人被無情的女人給棄了。彷彿是屬於典型的有情卻被無情惱。深入細看，竟然不全如此。《悲傷電影》的主體故事是講述別離。講的是影片當中男人和女人的棄情離開。可是從開片一刻啟始，直到銀幕全息白屏，淡顯片名四個宋體黑字「悲傷電影」，直至這一刻，我自已也沒有全面感受到這部影片是在講述別離。雖然它確確實實是在敘述著別離。殘酷的別離。電影告訴我們，依著上面提到的四位男明星出場的角色身份，四位韓國女星也隨之而來，盛情漸入具相場景，四位當紅星分別是林秀晶，孫太英，申敏雅，廉晶雅，她們的先後次序與四個男星正比，用情關系也分別屬於影片裡面男人的愛影。同時呢，男重女星們也都屬於影片《悲傷電影》裡面悲傷，悲愴，悲哀，悲情的始作俑者。對呀，只要身入情境了，註定會要這么說，這么理解的。好吧，下面先來看一看影片《悲傷電影》裡面的第一對戀人的分離。別離的主角是年輕的李基宇和申敏雅扮飾的畫家和游樂場導游白雪公主。既然屬於年輕的多情，那肯定會是迫求完美的初衷。因為申敏雅扮飾的游樂場導游白雪公主臉上有火燒傷疤，所以她整日里總是頭戴重盔面具工作著，生活著。直到有一天，又啞又疤的申敏雅摘下了面具。年輕愛美的畫家李基宇一看燦炫如在的傷疤，嚇得驚在一旁。在給夢中「女友」素描時候，畫家不忍完盡那火傷的遺痕。男生輕告女生：「我，我，我就要出國留學去了。」臉上有疤的女生太敏感了，她在自己心內辱罵了心儀的男生，之後她把自己那一頂白雪公主的大頭盔面具套在了男生額上。女生的心受傷了，比臉上的傷更重。影片這時霓虹光燦，臉上有疤心如刀割。《悲傷電影》，心染音塵情未了。我不知道，臉上有疤的申敏雅這一生，還會信誰？因為她抖抖的對畫家說道：我從來沒有給任何一個男人看過我臉的呀。接著是她的哭聲。是她揪心的鳴咽。《悲傷電影》裡面的第二對別離的戀人，是車太賢與孫太英主演的分手公司中介員和超級市場收銀片中不乏搞笑的車太鉉同樣動情流淚員。可惜重陽遷境。值得一看的是，影片中中介給予孫太英的分手信息一場戲。這個分手信息也是由中介公司的車太賢親自前來傳達的。身為一種職業，車太賢扮的角色必須盡職敬業。所以，在黃昏時份的超級市場落地玻璃大窗外，車太賢隔著玻璃窗戶，對著背向自已的戀人，傾訴了一大段的「分手」念白。道完然後，車太賢輕輕把雨傘放下一角，自己頂雨消失沉夜未央。下了夜班的孫太英沒有人接了，她站在濕漉漉的街燈下，舉著手中的「撿來的」雨傘，驀然之間想到了什麼？啊，那是從前戀人留給她的傘。能擋雨，可遮陽，還好憶舊。剎那中，憂傷女聲哼唱在鋼琴音樂的雨水中。孫太英惋約的面容上，流瀉下來不知名的陣痛。落花雨夜，人去簾影。空空的街頭，麗情多少愁？這樣友善的分開與離別，在我們的現實生活當中會有嗎？會多嗎？一般而言，生活裡面不成親便成仇還是常有的。情是自私的，可能更加符合客觀的規律？《悲傷電影》裡面第三雙戀者的離緒別愁稍顯復雜一些，因為兩個失情的大人中間多了一個孩子，一個六歲男孩朴叀贊。母親雅夫人一直期待著跟丈夫分手，分到影片最後，男孩叀贊求救了分手中介公司的廉靜雅扮演的媽媽讓人痛心車太賢，渴望病床上的媽媽不要離開。我自已特別難以忘懷的，是影片裡面臨終之前媽媽又一次吹響了安全通過街頭斑馬線的哨聲。這個由年輕母親吹的哨聲，在電影里出現過兩回。每一次哨音，都回響著一種復雜心情，家孰累，不如歸。其實自己在看片子的時候老想老想，這一部《悲傷電影》里的家長母親，並不算得上是一個稱職的良好媽媽。她脾氣爆裂，未婚先孕，記丈夫黑帳，抽兒子嘴巴，甚至不想要兒子。還跟丈夫誓不兩立。等等心身毛病一並復發。同時一天倒晚神情恍恍惚惚的。要論演技，廉晶雅在此的表演絕高高超出了她的上一部懸疑電影《愛的解肢》。《悲傷電影》裡面小男孩的表演朴實無華，尤其，孩子在夜雨滌處哭喊媽媽，為媽媽送去臨摩圖畫兩場戲，情至心至。《悲傷電影》裡面最有看頭的，是片中第四對別離的戀人，也最有戲份的一雙戀者。第四對戀人的男友是大明星鄭宇成扮飾的消防隊員李金宇。這也是繼電影力作《武士》《雛菊》之後，擁有藝壇紫紅影響的鄭宇成的轉型新片。鄭宇成在本片的對手戲者是知名女星林秀晶，林秀晶扮演的是廣播電台手語主持人秀珍。秀珍深愛著金宇，摯愛變成了一種痴情之後，她便常常恐懼火警笛聲。秀珍渴望與金宇早日成家，空守閨房需要金宇求愛於她。可是金宇總是不能給予，害怕自己有朝一日身陷火海出不來。危劇終於發生了。電影最最感人的就是美女英雄的別離情戲。其實片尾林秀晶的出演哭戲，只是一個獨角戲。她面對的愛人，愛情，愛心，只只僅是一盒救火的現場錄相帶。最終，林秀晶哭倒在電視畫屏前面，一隻手，一雙手撲在畫面的愛人圖象上，眼睜睜看著愛人和她的愛被烈火一齊吞去。電影畫面上金宇習慣仿學著情人電視畫面上的手語。秀珍淚眼朦朧著哭訴：「我也是，我也真的愛你呵……」。這一句話，就是《悲傷電影》的最後一言。遺言終成絕唱。韓國女星的哭戲是魅人和成熟的。哭，也是一種愛的語言。影片《悲傷電影》的長長的長鏡頭，藝術化特寫在女星林秀晶的美艷面孔。哭得真切，淚得由衷。如泣如訴的話語直抵到了電影主題的核心之所。女主人公最後對愛人的喚言是詩意和美麗的：「我也是，我也真的愛你呵……。」一語落地之後，影片的所有電影現場的聲影配合，都成為了具體的愛，具體的被愛。與此同時，這里的愛，也成為了一種永絕。一種決絕的情，更加讓人緬懷至深。烈火中的情人被漸漸被火吞食，被黑暗拉遠，遠遠的離開了愛人的懷抱，分開了愛人的雙手。可是，活著的這一個人撲了上去，哀痛的渴求天，哀求地，留住他。留住情。悲傷電影。悲傷電影。請讓我靠近你的心編輯本段DVD版本影碟信息英文：SadMovie《悲傷電影》雙碟限定版中文：悲傷電影導演：權宗冠主演：鄭宇成/林秀晶/車太鉉/孫太英/李繼宇/辛敏雅/廉靜雅/餘珍久地區：韓國類型：劇情/愛情級別：12+出品：sisHQ/i-film上映：2005年10月21日DVD發行公司：HBENTDVD發行日期：2006年2月22日區碼：三區格式：D9片長：108分鍾菜單：韓文動態音頻：韓語DTS5.1/韓語DD5.1/韓語DD2.0(評論)視頻：可變形寬屏幕2.35:1字幕：英文/韓文影碟簡介韓國三區HBENT公司於2006年2月22日發行了《悲傷電影》雙碟限定版，為雙D9格式，附帶30頁碼的小冊子和明信片四張。由於影片聚集了韓國多位明星，因此封面不免要將這些明星一一收錄，影片上映時所選的兩款集體海報就可見演員陣容的豪華，一張是細雨中八人姿態各異地相互依偎，一張是八個人在分離時刻流下眼淚的瞬間特寫，這次DVD的封面則將八人的頭像放於白色背景下的圓形孔之中。打開托盤裝的背景圖案是第一版海報樣式，碟面印刷設計的古色古香，小冊子的內容主要是一些劇照和影片的相關文字，四張卡片則是四組人物最親密的關系圖，每個人的臉上都洋溢著幸福的笑容。正片碟主菜單為動態模式，八位主角在選項旁邊一張一張的變換，帶著淚花的微笑表情甚是有趣，背景音樂和菜單過場是綿綿的細雨。正片為可變形寬屏幕2.35:1畫面比例，提供了半碼的韓語DTS5.1和韓語DD5.1以及韓語DD2.0評論音軌，花絮包含了常規幕後拍攝和訪談，內容比較豐富。

⑦ 急求宮崎駿的主要動畫電影的情節和人物簡介

1.《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜?瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。

影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了一些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。

宮崎駿憑借天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神秘的關聯。

影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
2.《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。

入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
3.《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。

影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。

宮崎駿始終將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片里，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的沖突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注，放棄了宏偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵，經過一番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩一般的美感。
5.《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久，誠田也去世了。黑暗中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是一部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類共同自省。
6.《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底，一個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔，狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬，保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
7.《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
8.《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海，同樣蔚藍的天空，純凈的白雲，紅色的飛機，這是一個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這一主題，對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、復雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具，以發揮他超乎常人的想像力，打破常規，讓一切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解，把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾一次一次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
9.《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和台灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事，衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麼完整，完整得如同真實存在一般，而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔，一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
我有全部的宮崎駿作品的國語版，這只是10部代表作。具體你上http://www.totoroclub.net/，宮迷必去的地方。

⑧ 你對電影《2012》中哪一個人物或者情節印象比較深刻為什麼

男主角一家開車、上飛機逃離爆發的火山群。

很驚險，以前電影里沒看過。而且，那個私人電台播音員太敬業/太有個性了。

⑨ 電影劇作中的人物和情節的關系是什麼

電影劇作中的人物和情節的關系?
答：(1)情節的發展，是由於人物的行動而產生的。情節就是描寫人對於事所採取的行動;在事件中由於人物的性格(思想、感情……)的不同或某一部分相同，於是在行動中間，有的人互相聯系起來了。有的人卻互相矛盾沖突起來，這就使事件不斷演化(也就是情節不斷發展)。由此可以看出，情節的發展是由於人的行動而來的，人的行動又是根據它的性格而產生的，所以，情節的發展就服從於人物的性格來發展，它不可能是脫離了人物性格，憑空而來的。
(2)人物的形象，通過情節來刻畫出來的。因為，要看出一個人究竟是怎樣的人，他究竟有著什麼樣的性格(思想、感情……)就只有從他在對事對人上，究竟抱著什麼樣的態度，採取什麼樣的行動，才能看得出來。描寫這些人物在對事對人上的態度和行動，就正是情節的任務。情節如果不負起這個任務，就不會有突出鮮明的人物形象，這是顯而易見的。
由此看來，對人物形象的刻畫和情節發展的描寫，實際上是同一東西，它們之間是相因為用，相輔相成的，誰也離不開誰。情節如果不根據人物性格而憑空去發展，它就一定不會是「合情合理」的;情節的發展不合情理(因為它脫離了人物性格憑空去發展)，也就不會有突出的、深刻的形象。