吉雷伊是什麼電影里的人物

⑴ 遠征的劇情簡介

A proud taxi driver tries to make his own way in 30s Bengal, but discovers only the corrupt can get to the top. Challenging film by one of India's finest directors
Satyajit Ray still rates as India's best known director, more than 10 years after his death. A stylish, thoughtful and political filmmaker, he finally achieved international recognition just a month before his death in 1992, when he received a Lifetime Achievement Oscar.
Abhijaan does not rate among his very best films, but Ray's high standards are evident from the very first shot - we see the main protagonist, Rana Pratap Narsingh (Chatterjee) through his reflection in a broken mirror. It's a metaphor for his life up until that point - his wife has left him, his attempts to form his own taxi service have failed and only his pride remains.
本片是印度電影大師薩蒂亞吉特·雷伊代表作之一，也是其在商業上最為成功的一部。接近2個半小時的電影在現在看來仍舊讓人覺得津津有味，絲毫不覺得疲憊或拖沓。故事其實很簡單，不過有一個貫穿了觀影前2個鍾頭的問題一直在纏繞著偶，那就是為什麼片名要叫遠征。看到影片的後半個鍾頭，當主人公桑吉在賣掉心愛的車自己開公司以重振家族光榮歷史和違法運送違禁品之間痛苦抉擇時，觀者才逐漸理解了這個片名的意圖。是啊，在利益與原則的沖突中，哪一個人的心路歷程不是一次絕對意義上的遠征呢？其實縱觀全片，主人公桑吉始終處在兩難的抉擇中，除了以上所述的最艱難的選擇外，電影一開始他就做了一次選擇，結果是他拒絕了朋友與他合夥做生意的提議，而在感情上，他除了要設法撫平由於前妻拋棄所帶來的創傷外，還要在美麗的朋友之妹倪麗與狡猾的老闆蘇拉提姆之女僕古拉伊間徘徊，而在留與不留在當地開計程車之間、為了倪麗戒不戒酒之間、為了倪麗學不學英語之間、為了開公司籌錢賣不賣愛車之間等等都經歷了困難的抉擇。可以說，這一次的危險旅程就是由各種各樣的抉擇組成的，在抉擇當中桑吉完成了一次心靈上的遠征，而讓他能順利從這次危險的遠征中掙脫出來的根本則是他那顆淳樸良善的心靈！導演雷伊通過幾個並不復雜的人物關系充分展現了頗為復雜的人物心路歷程，同時還以一種平實的姿態全景式地展現了特定歷史條件下印度的鄉村風貌圖！不僅如此，雷伊在電影表現手法上也基本採用了寫實的手法，沒有華麗的鏡頭語言，沒有誇張的布景與道具，力求營造一個符合客觀實際的人物生活環境，使得整個故事和故事中的人物顯得比較真實可信！

⑵ 賽爾號大電影4《戰神聯盟》里的人物名字都有哪些

1. 好人：雷伊 蓋亞 卡修斯 布萊克 繆斯 賽小息 卡璐璐 阿鐵打 暗金炎魔王 熾焰金剛。

2. 壞人：迪恩 艾利遜 佐格 摩哥斯。

⑶ 薩耶吉特·雷伊的簡介

中文名：薩耶吉特·雷伊
英文名：Satyajit Ray
性別：男
生日：1921-05-02
角色：編劇，導演
1921年5月2日生於加爾各答，祖父是印度著名畫家、詩人兼科學家，父親是印度聞名的文學家Sukumar Ray ，他一家與印度文豪泰戈爾是世交。他最初對物理學和經濟學感興趣，19歲在加爾各答獲得名譽經濟學士學位。不久，雷伊對繪畫產生興趣，1940年—42年，他在泰戈爾主持的森林大學研究美術。不久後，他到倫敦廣告公司的加爾格達分公司美術部工作，創造了揉和現代西歐和印度傳統的廣告樣式，開拓了新作風。此時，印度作家畢弗德布塞巴納的小說《小路》請他做插圖，他就決心將小說改編成電影，也就是後來的《大地之歌》。1947年，他與友人成立「加爾格答電影協會」，發現許多當代傑出的美國導演，包括他最喜歡的約翰福特。50年雷伊因公到英國，看了德西卡導演的《偷自行車的人》對電影有了新認識。1951年，法國大導演讓雷諾阿到印度拍攝《河》，與他相識，更堅定了他拍攝《大地之歌》的決心。1952年，雷伊獨資拍攝《大地之歌》，因拍攝費用難以籌措，一拖幾年，後來得到西孟加拉政府支持，才得以在1954年完成。同年在紐約現代博物館舉行首映典禮，又參加了第七屆戛納電影節，獲得人性紀錄國際獎，從此名聲大振。據他說，因為製片費用不足，受到限制太多，只能多用長鏡頭和盡量不變的攝影角度。演員除兩位職業演員以外，全是業余演員。在如此艱難的條件之下，雷伊仍高度發揮了電影的真實感，並努力拋棄戲劇和繪畫的痕跡，表現了印度農村的悲慘和貧困，寫出孩子們在這一環境中成長的過程，構成感人肺腑的影像詩篇。同時，雷伊對音樂也頗有研究，如在片中採用萊文森卡爾的音樂，造成視聽合一的世界。他自《兩個女兒》後，開始自己為影片配樂。繼《大地之歌》以後，雷伊又執導了《大河之歌》、《大樹之歌》，合稱「阿普（培）三部曲」。他使印度電影的寫實主義傳統更上一層樓，也使得印度電影從此擺脫了只有歌舞片為世人所知的狀況，讓印度情節故事片也開始在世界獲得矚目。此後他的傑作不斷，很多作品都獲得各種國際獎項，世界也在他的電影中領略印度的異國風味。1963年9月，美國時代周刊將他列為世界十一位最傑出的導演之一。1992年，美國電影學院將奧斯卡終生成就獎頒發給這位老導演。但雷伊卻在一個月後的4月23日與世長辭。

⑷ 薩耶吉特·雷伊的特點

雷伊電影的最大特色是一種舒緩的詩意和被這種詩意包裹的悲劇感。「現實主義」並不是藝術電影的標准，在雷伊的影片中，人物在崇高和卑微、信仰和誘惑、苦難和幸福中走過，他盡可能用充滿詩意的電影語言去呈現。
他的影片多反映印度的社會問題和政治問題，寓意深刻、見解獨到、手法細膩、抒情優美，而且具有強烈的民族風格。
由於早年的美術經歷，他對於畫面的感覺非常敏銳。雷伊的電影在表演、攝影音樂的水準不遜於同時代的任何一個國家的電影。
雷伊電影在國內成績並不好。印度觀眾覺得「他的電影不娛樂。」
印度新電影
雖然印度社會等級森嚴、物質條件一般，但由於普遍的信奉宗教，這個國家是世界上公民享有最大幸福感的國度之一，觀眾在「神」的國度里，對電影的需求就是娛樂化。印度有以不同語言拍片的三大製片中心：孟買（印地語）、加爾各答（孟加拉語）、馬德拉斯（泰米爾語）；印度約從30年代開始，電影非常明顯地偏向逃避現實的歌舞片。40年代，印度電影在商業上逐漸獲得成功，發展日漸穩固，但在商業利益的驅動下，影片的類型更被禁錮在娛樂歌舞片的模式里，甚至出現了低級庸俗的作品。
一般認為是受到了義大利新現實主義影片的影響。50年代，印度開始出現了一些反應社會現實的高質量影片，它與以前的印度電影在風格上截然不同，所以被稱為「印度新電影」，它不是一個固定的流派，但Ray的電影出現並取得成功之後，一批有社會價值和藝術價值的電影形成了印度電影的現實主義的潮流，由於佳作頻出，印度電影鮮明的民族風格和迥異的文化旨趣，備受世界影壇的矚目。
印度新電影的代表人物除了Ray，還有V·森達拉姆、尼丁·博斯、吉亞·撒爾哈迪、維傑衍蒂·瑪拉、德塔·特爾瑪蒂卡利、麥爾·洛伊、阿米亞·查克拉瓦蒂、拉茲·卡普爾、赫勒希凱什·穆吉克、誇加·阿默德·阿巴斯等。
60年代開始，印度電影為了迎合觀眾，又回到早年的幼稚期。

⑸ 賽爾號之雷神崛起中有那些人物

>賽爾號大電影5雷神崛起>角色介紹

賽爾號大電影5雷鍩
雷鍩是賽爾號大電影5雷神崛起新登場的角色，是雷伊的哥哥。雷鍩作為赫爾卡星守護者，自身經歷了重重磨難，掌握了雷神之翼的超強能力。 賽爾號大電影5雷伊
雷伊是賽爾號大電影5雷神崛起中赫爾卡星的守護神，戰神聯盟的領袖。他沉穩、富有正義感、領袖風范、高大威武、冷靜、臨危不亂。

賽爾號大電影5繆斯
繆斯是賽爾號大電影5雷神崛起中戰神聯盟中唯一的一名女性成員，相貌美麗，實力極強的女戰神。在哥哥耶里梅斯被上古一族庫貝薩所害後，爆發出強大的...

賽爾號大電

⑹ 賽爾號大電影簡介

一張古老的星際地圖，上面標記著精靈圖鑒上所未知的特異精靈，吸引了兩艘賽爾號飛船。
小墨是賽爾號飛船上一名小小的機械師，並不熱衷於星際探險和通過戰斗收集精靈；但機緣巧合之下他成卻為了拯救賽爾號的英雄……
羅傑船長為了尋找傳說中的特異精靈，無意中發現了一艘全部漆成黑色的賽爾號；打算把特異精靈"拍成"照片的黑色賽爾號利用可復制任何能力無限分裂的機械精靈擊敗了拍照片的賽爾號，所有的戰士包括傳奇精靈"雷伊"和艦長羅傑都成為了海盜美利圖的俘虜。
宇宙海盜勢力浮出水面，佐格和艾里遜現身，又是接受了誰的指使？當賽爾號飛船陷入絕境之時，雷伊挺身而出，他能否擊退黑暗勢力的來襲？傳說中的"神獸"精靈，到底是何方神聖？
沉默的機械師、膽小的播音員還有愛出風頭的廚師加上他們只擅長逃跑的三大"神獸精靈"為了回家結成了聯盟。劃拳決定的領袖天才機械師小墨成了賽爾號的新艦長，山寨商人處買來的半殘摩托車成了小飛船，只顧自己逃命的神獸精靈擊敗了戰無不勝的機械精靈，他們甚至穿過了黑洞，見到了特異精靈--鳳凰。
然而美利圖和他的手下在黑洞分子重組而成終極力量的精靈，終極對決下，美利圖再一次失敗了。

幕後製作
羅傑船長：
我與賽爾號共存亡
星美：黑特·羅傑
職位：船長（賽爾號的首腦人物）
軍銜：上將
性格：沉著、穩重
榮譽：第一代賽爾星際探索優秀指揮官、賽爾資源開發保衛戰優秀將領。背景："我與賽爾號共存亡"他帶來賽爾號起航時的誓言，是頑固還是執著？或許在他的眼裡，他只希望看到賽爾號能夠飛的更高、飛的更遠，尋找新的能源，返回家園。能在賽爾號的星際探索中尋找到快樂也是他一直以來的嚮往。
雷伊：
赫爾卡星的守護神，《賽爾號》大電影海選中得票最高的明星角色。在這一次的大電影中雷伊又會遇到怎樣的危機呢？讓雷伊遇到很多個復製版本的雷伊，面對很多個山寨版本的自己，雷伊又要如何應對呢？雷伊是否會一如既往幫助賽爾號船員渡過重重難關呢？
小莫：
708e賽爾號工程部003號機械師，天才機械少女。
她不喜歡說話，精彩獨自一人呆在一旁擺弄機械，具有不可思議的才能，任何殘破的零件到了她手上，都會組合成全新的奇妙機械。她隨身攜帶一個機械師專用的工具包，看似不大，卻像多啦A夢的百寶袋，什麼稀奇古怪的工具都能拿出來。
看似位於三人流亡小組的最底層，和和氣氣，實則是最強火力，萬萬不能得罪，因為她一旦發起飆來，隨時手裡多出一支不知從哪裡冒出來的手槍、沖鋒槍、乃至高射炮、多少次嚇得喬生和胖師傅雙目流淚高呼大姐大，但很快又號了傷疤忘了痛，重蹈覆轍。隨身還有一輛自己改造的動力摩托，可在宇宙中航行，但每次只能攜帶一人。
由於不愛說話，所以他的駝羊精靈往往成了她的代言人。
坨羊：
"作為神獸一族，要淡定地面對敵人。"因此，他從不躲藏。
"作為神獸一族，要時刻記得保持優雅。"因此，坨羊精彩偷吃完廚房的食物還擺出一副淡定的臉色，即使被抓個正著也能面不改色的否認。
布，駝羊。自詡乃是神獸一族，精靈中的精品。作為小墨的精靈總有一種屈尊之感，認為區區一個電工配不上自己的身份，所以常常煽動她去考飛行員，去當船長，去統治宇宙，到時自己的身份自然也不同凡響，卓爾不群，風靡星系，萬千精靈膜拜啦，哈哈哈--此駝羊常常陷入人類似於此的白日夢中，而且還在不合時宜的時候，只是現實往往是慘痛的，與它的想像背道而馳。
光系精靈，口頭禪是淡定。
喬生：
號稱史上最多嘴的賽爾，現任708e賽爾號工程部1026號播音員。
天生的話嘮，特別愛搶在別人反應之前說出對方的話，不過多是"你一定是想多謝或感激我"之類讓他可以沾沾自喜的句子。
雖然是 ，不過喬生還是算得上有勇有謀的先是假意詐降，用美食征服海盜；接著配合小墨的越獄行動，說服胖師傅用加料的飯菜放倒敵人，最後協助大家有驚無險地逃離，真不愧是三人流亡小組的軍師。
軍師，這樣一個有勇有謀的喬生只是個軍師，屈居小墨之下。雖說小墨只是打著首領的虛名，做著端茶遞水的活兒，但仍讓喬生對這個位置虎視眈眈，時刻想著要取而代之，因此稍有不順就吵著要重新選舉頭兒，但每次都毫無懸念地失敗，誰叫他猜拳無能呢？對了，他們的選舉是以猜拳決定的。
喬生私底下還有個絕活--善於模仿各種音調、語氣。正是這項技能，成功地為他們爭取了從海盜島上逃離的機會，也因此貌似成為三人流亡小組中的首領。
熊貓妹妹
熊貓妹妹，比小墨還不愛說話，所說言語往往舉著個小木牌來表達，上面寫著"頂""支持""路過留名"等。
羞澀，十分容易臉紅，被別人調侃兩句就舉著木牌請拍過去，但由於本身力大無窮，所以被"輕拍"的人或精靈往往會飛到九霄雲外。此小木牌是小墨特意為其設計的，可稱萬能，折折疊疊能變成小板凳，坐著喝茶，在折折疊疊能變成板磚，傷人於無形。
地系精靈，戰斗中往往作為輔助防守的一面。
絕招：神獸詛咒：以強大的怨念，手執三根檀香不停的拜念"你一定會倒霉的"無數次向敵人發出詛咒。
汪師傅：
708e賽爾號廚房部001號廚師長。
平時和和氣氣，卻看不出是一個嚴謹、精確的可怕的傢伙，什麼事情都 要定時定量，例如六點要吃飯就算在與敵人激戰中也會放下手中的武器去大吃一頓。
雖然經常沒事找事，挑起事端，但格雷的烹飪技術真不是蓋的，做出來的美食一級棒，好吃得讓人咬了舌頭。但小墨和喬生卻常常吃的拉肚子，雖然汪師傅給出的官方解釋是水土不服，但看他的臉色！臉色！那一臉幸災樂禍的臉色！
河蟹：
河蟹，好吃，什麼東西都可以放進嘴裡，是神獸三人組里最幸福的一個，汪師傅無與倫比的手藝讓他心甘情願的成為汪師傅的精靈，不過最苦惱的是，剪子是一個無論什麼時候想都著吃的傢伙，所以在不到汪師傅的飯點時，剪子就會自怨自艾，感覺所託非人。
水系精靈，怕熱，喜愛游泳，尤其擅長潛水。
潛水：與敵對陣時，大喝一聲，雙鉗一亮下，就能在對方眼皮底下消失。敵人絕對不會發現他，當然這也是理想的效果，所謂的消失只是剪子找來一個一個金魚缸或水桶鑽了進去。
合體絕技：沒錯，當伸手三人組面對無法以一對一解決的對手時，剪子、石頭、布就會使出終極絕招，讓布和石頭同時隱藏於水中，在敵人找不到的情況下，對敵人進行詛咒和鄙視。
美利圖：
昵稱：姐姐 性別：男 年齡：1000歲
職位：銀河美利圖軍團首領
相貌特徵及衣著特點：雖然是男性，卻喜歡穿絲帶珠片衣，肩上總是掛著一掛雪白的貂毛皮裘，講究風度優雅素質、對優雅和對稱有著近乎偏執的執著，任何事情不優雅不對稱的話即使重來一千遍也無所謂。打著科學研究的旗號，來滿足他強烈變態的收集癖和佔有欲。
特長：釋放能復制敵手技能並且可無限分裂的機械精靈。
語言特點：慢條斯理，窮講究，例如問敵人的陣型優雅不優雅。
反方兩位副帥，分別是作格和艾利遜，是歐比海盜組織中的兩位干將，在游戲里多次亮相，是玩家們的老朋友了。此次歐比組織請來了強大的美利圖作為首領，他們也就跟從於他旗下，根據美利圖的審美原則，分別漆成了黑色和白色，頭銜一個是司令，一個是元帥，兩人場次糾結於要擺出符合美利圖審美標準的戰斗姿勢和言談舉止，對此這兩位大老粗都痛苦不已。然而，在最後的關頭，他們卻對美利圖進化成終極形態做出了巨大的貢獻。
黑司令：
性別：男 年齡：800歲
職位：美利圖軍團的副統帥
相貌特徵及衣著特點：黑色軍大衣，黑軍帽，黑墨鏡性格特點：性格暴躁，重蹈，魯莽，好大喜功，認為敵人永遠有兩個，其中一個一定是那宿命般的對手白元帥，所以不但公開和白元帥叫板，事事要爭在白元帥之前。
特長：發射黑色死光。
白元帥：
性別：男 年齡：800歲
職位：美利圖軍團的副統帥
相貌特徵及衣著特點：白色軍禮服，白軍帽，白手套。
性格特點：和黑司令一樣的性格暴躁，重蹈，魯莽，好大喜功，同樣認為敵人永遠有兩個，其中一個一定是那宿命般的對手黑司令。
特長：能使用吸收巨大部分攻擊（包括黑色死光）的白光盾牌
語言特點：永遠和黑司令頂牛、鬥嘴。

⑺ 有個動畫電影主角叫雷伊 電影名字叫什麼

賽爾號2(雷伊與邁爾斯)

⑻ 《星球大戰7：原力覺醒》中雷伊究竟是什麼身世

星球大戰7：原力覺醒》終於在萬眾期待中登陸中國，上映第一天票房累計就過2.1億，僅此與《速度與激情7》的首日記錄，超過港囧位居第二位，目前票房累計已經過3.32億。不過觀眾的評論分別走向兩個極端，豆瓣評分也一直再降目前為7.6分。有的認為非常好，有的認為非常差甚至是對星戰系列的一種褻瀆。
這本片子最大的謎團就是Ray（雷伊）的身世之謎，在試圖解開這個謎團的過程中小編堅定了這本電影是一本真正的好片的看法，在以下的分析中大家也許會同意小編的觀點。那麼Ray的父母到底是誰呢?大家的共識是她應該是SKY WALKER(天行者)家的孩子，但是答案在網路上流傳著這么幾個版本。

4.當Ray回到叛軍基地的時候，被Luke設置成節能模式的R2D2自動蘇醒了。

5.Luke這個名字來源於拉丁文的名字Lucas，所以毫無懸念的星球大戰是某人YY自戀的產物，這個名字的意思是Light Giving， 帶來光的人，再想想Ray這個名字。

6.BEN拿著光劍面向他的父親HAN的情節和最後Ray拿著光劍面向Luke的情節呼應。

7.HAN除了向Ray還曾經向LUKE提供過在飛船的工作，理由都是猩猩喜歡他們。

8.在宣傳片中有一段Luke說：「我們Skywalker家的人都有充沛的原力，我的爸爸有，我有，我的姐姐有，你也有」。在片中並沒有出現這段台詞，但片中唯一有機會和Luke說話的人只有Ray， 另外如果是和Ben說的話不會說小編的姐姐有，而會是說你的媽媽有。

9.從雪中遙控奪取光劍也是Ray和Luke的呼應。

10.當Ben一聽說Ray的存在以後的大驚失措，是因為他當初並不確定Ray是否真正死了而懷疑Ray的身份。

11.還有無數其他的細節等待星戰迷們挖掘，比如Ray的書架上叛軍的X戰斗機模型是從哪裡來的。

很多人說星戰8有許多情節和星戰4呼應是一種致敬，也有人說這只是一種抄襲。但小編覺得其實這些都是在隱藏著Ray的身世之謎的線索，絕不是簡單的致敬那麼簡單。

⑼ 看下著圖片是哪部電影里德

第一部電影影拍攝描述的是：日常生活
第一位偉大導演：麥利遜
早期電影經典演員：卓別林、范倫鐵諾
早期的電影都是「無聲電影」。然而，電影發行商發現，在播放電影時有一個講評人來敘述故事、補上角色間的對話，可以更吸引觀眾。沒過幾年，播放的電影都會在下邊附上字幕，這樣就可以在演員「說話」時，表示出他說的內容。這使得講評人的必要性大打折扣。

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！根據記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。先驅 （盧米埃）法國化學家，與其北路易共同發明電影攝影機和放映機，為電影實驗的先驅。

奧斯卡終身成就獎
1936年 - D·W·格里菲思（D. W. Griffith） - 為他作為導演和製片人對電影藝術長期的傑出的貢獻。
1937年 - March of Time - 為它開創了電影的一個重要分支-新聞影片
1937年 W·霍華德·格林(W. Howard Greene)、哈羅德·羅森（Harold Rosson） - 為塞爾茲尼克國際電影公司出品的《阿拉的花園》(The Garden of Allah）的彩色攝影技術。
1938年 - 現代藝術博物館電影館 - 為它收藏了從1895年至今的電影資料，確定電影是藝術的重要部分，並向公眾開放從而讓更多的人了解電影的歷史。
1938年 - 埃德加·伯根（Edgar Bergen) - 為他卓著的喜劇天才。
1938年 - 馬克賽·納特（Mack Sennett） - 為他對喜劇電影持久的貢獻，學院提出一個特別褒獎給這位充滿了樂趣、挖掘新人，富有同情心的喜劇天才。
1938年 - W·霍華德·格林（W. Howard Greene） - 為他在《一個明星的誕生》（A Star Is Born）的彩色攝影技術。
1939年 - 亞瑟·保爾（Arthur Ball） - 為他在彩色電影攝影中的傑出貢獻。
1939年 - 哈里·M·華納（Harry M. Warner） - 為他記錄了美國人早期為自由而奮斗的歷史。
1939年 - 華特·迪士尼（Walt Disney） - 為《白雪公主》開創了一個新的娛樂領域。
1939年 - 高登·詹寧斯（Gordon Jennings，特別效果）、簡·多梅拉（Jan Domela，特別效果助理）、德弗羅·詹寧斯（Devereaux Jennings，特別效果助理）、艾爾明·羅伯特（Irmin Roberts，特別效果）、阿特·史密斯（Art Smith，特別效果）、法喬特·埃多特（Farciot Edouart，透明效果）、洛亞爾·格里格斯（Loyal Griggs，透明效果助理）、洛倫·L·里德（Loren L. Ryder，聲效）、哈里·D·米爾斯（Harry D. Mills，聲效助理）、路易斯·梅塞科普（Louis Mesenkop，聲效助理）、沃特·奧伯斯特(Walter Oberst，聲效助理） - 為《Spawn of the North》里傑出的畫面和聲音效果。
1939年 - 奧利弗·T·馬什(Oliver T. Marsh)、艾倫·M·戴維（Allen M. Davey） - 為米高梅公司出品的電影《甜心》（Sweethearts）的彩色攝影技術。
1940年代
1940年 - 吉恩·赫肖爾特（Jean Hersholt，總裁）、拉爾夫·摩根（Ralph Morgan，主席）、拉爾夫·布洛克（Ralph Block，第一副總裁）、康拉德·內格爾（Conrad Nagel）、美國電影電視基金會 - 表彰基金會卓越的工作推動了電影的發展。
1940年 - 特藝七彩公司 - 為它成功地將三色技術應用到銀幕上。
1940年 - 道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks） - 作為第一位美國電影藝術與科學學院主席，道格拉斯·范朋克為全球電影的發展做出卓越的貢獻。
1940年 - 威廉·卡梅隆·曼澤斯（William Cameron Menzies） - 為表彰他在《亂世佳人》中成功運用彩色技術。
1941年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他對電影事業無私的奉獻。
1941年 - 內森·萊文森（Nathan Levinson） - 為他過去9年來為電影事業和軍隊的服務，從而可以方便地拍攝軍隊題材的電影。
1942年 - 華特·迪士尼（Walt Disney）、威廉·E·格雷提（William E. Garity）、J·N·A·霍金斯（J. N. A. Hawkins）、RCA製造公司 - 為表彰他們在《幻想曲》中運用聲音的先進技術。
1942年 - 列奧波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）和他的同事 - 為表彰他們在華特迪士尼公司公司出品的電影《幻想曲》中充滿創造力的音樂。
1942年 - 斯科特·雷（Scott Rey） - 為他在艱難危險的環境下用16毫米的膠片攝制了一部關於中國戰爭的紀錄片《Kukan》。
1942年 - 英國信息部（United Kingdom Ministry of Information） - 紀錄片《今夜的轟炸目標》（Target for Tonight）逼真地呈現了英國皇家空軍的勇氣。
1943年 - 米高梅公司 - 為出品的Andy Hardy系列電影中展現了美國人的生活。
1943年 - 查爾斯·博耶（Charles Boyer） - 為他在洛杉磯成立了法國研究基金會所作的貢獻。
1943年 - 諾埃爾·科沃德（Noel Coward） - 為影片《與祖國同在》（In Which We Serve）的所付出的努力。
1944年 - 喬治·佩爾（George Pál） - 為他在電影木偶片的製作採用新穎的方法和技術。
1945年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他為學院所作的貢獻（美國電影藝術與科學學院終身會員）。
1946年 - 丹尼爾·J·布盧姆伯格（Daniel J. Bloomberg）、合眾錄音室（Republic Studio）、合眾音效部門（Republic Sound Department） - 為他們建立了一個出色的音樂錄音室，將各種聲音元素完美得融合在一起。
1946年 - 沃爾特·萬格（Walter Wanger） - 為他六年來作為美國電影藝術與科學學院主席所作的貢獻。
1946年 - 弗蘭克·羅斯（Frank Ross）、莫文·里羅伊（Mervyn LeRoy） - 為短片《The House I Live In》和同名歌曲。
1947年 - 恩斯特·盧比西奇（Ernst Lubitsch） - 他為電影藝術做出了獨一無二地貢獻。
1947年 - 哈羅德·拉塞爾（Harold Russell） - 他在《黃金時代》（The Best Years of Our Lives）的表演給其他退伍老兵帶來希望和勇氣。
1947年 - 勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier） - 在電影《亨利五世》（Henry V）中集演員、導演和製片於一身。
1948年 - 威廉·塞利格（William Selig）、艾伯特·史密斯（Albert E. Smith）、托馬斯·阿馬特（Thomas Armat）、喬治·K·斯波（George K. Spoor） - 電影的先鋒小組之一，他們為電影的發展貢獻了畢生的心血。
1948年 - 電影《Bill and Coo》 - 將小說的藝術性和電影的娛樂性完美地結合起來。
1948年 - 義大利電影《擦鞋童》（Sciuscià） - 這部優秀的電影把我們帶入了處於飽經戰爭創傷的國家中的悲慘生活，它向世界證明了面對災難，精神的力量可以取得最後的勝利。後來衍生出奧斯卡最佳外語片獎。
1948年 - 詹姆斯·巴斯克特（James Baskett） - 他在迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的影片《南方之歌》（Song of the South）飾演的雷姆斯大叔受到全球孩子的喜愛。
1949年 - 西德尼·格勞曼（Sid Grauman） - 劇院之王，提高了電影院的建造標准。
1949年 - 阿道夫·朱克（Adolph Zukor） - 一個四十年來致力電影事業，被稱為美國電影之父的人。
1949年 - 沃爾特·萬格（Walter Wanger） - 他製作的電影《聖女貞德》（Joan of Arc）給全球觀眾帶來道德的高度境界。
1949年 - 法國電影《文森特先生》（Monsieur Vincent） - 1948年在美國發行的最佳外語片。
1950年代
1950年 - 弗雷德·阿斯泰爾（Fred Astaire） - 為他獨一無二的藝術性和在音樂片卓越貢獻。
1950年 - 賽西爾·德米爾（Cecil B. DeMille） - 傑出的電影的先鋒者，37年來光輝的表演歷程。
1950年 - 吉恩·赫肖爾特（Jean Hersholt） - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1950年 - 義大利電影《偷自行車的人》（Ladri di biciclette） - 1949年美國發行的最佳外語片。
1951年 - 路易·B·梅耶(Louis B. Mayer) - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1951年 - 喬治·墨菲（George Murphy） - 他演繹的電影影響了全國。
1951年 - 意法合拍電影《馬拉帕加之牆》（Au-delà des grilles） - 1950年美國發行的最佳外語片。
1952年 - 金·凱利（Gene Kelly） - 表彰他的多才多藝，作為導演、演員、歌手和舞者對電影的巨大貢獻。
1952年 - 日本電影《羅生門》（Rashômon） - 1951年美國發行的最佳外語片。
1953年 - 梅里安· C·庫珀（Merian C. Cooper） - 為他對電影藝術的很多創新和貢獻。
1953年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 他為全球觀眾帶去笑聲。
1953年 - 哈羅德·勞埃德（Harold Lloyd） - 喜劇大師和好公民。
1953年 - 喬治·艾爾弗雷德·米契爾（George Alfred Mitchell） - 為他對攝像機的革新和發展，並在攝影領域持續的努力。
1953年 - 約瑟夫·申克（Joseph M. Schenck） - 為他長期對電影事業的服務。
1953年 - 法國影片《禁忌的游戲》（Jeux interdits） - 1951年美國發行的最佳外語片。
1954年 - 二十世紀福斯影片公司 - 表彰他們創新了西尼瑪斯柯普系統寬銀幕電影。
1954年 - 貝靈巧公司（Bell and Howell）- 為他們發明的電影基礎設備促進了電影產業發展。
1954年 - 約瑟芬·布林(Joseph Breen) - 為他對美國電影製作規范嚴謹而開放的管理。
1954年 - 佩特·史密斯（Pete Smith） - 為他創作的《Pete Smith Specialties》系列短片里幽默敏銳的風格。
1955年 - 博士倫公司 - 為他們對電影產業發展的貢獻。
1955年 - 葛麗泰·嘉寶（Greta Garbo） - 為她精湛的表演。
1955年 - 丹尼·凱（Danny Kaye） - 為他的才能和多年來對學院，電影產業和美國人民的貢獻。
1955年 - 肯普·尼弗（Kemp Niver） - 為他對美國國會圖書館恢復收藏電影資料的努力。
1955年 - 喬恩·懷特利（Jon Whiteley） - 為他在電影《小拐騙者》里出色的表演。
1955年 - 文森特·溫特（Vincent Winter） - 為他在電影《小拐騙者》里出色的表演。
1955年 - 日本電影《地獄門》（Jigokumon） - 1954年美國發行的最佳外語片。
1956年 - 日本電影《宮本武藏》（Miyamoto Musashi） – 1955年美國發行的最佳外語片。
1957年 - 埃迪·坎特（Eddie Cantor） - 為他對電影產業多年的貢獻。
1958年 - 電影和電視工程師協會 - 為他們對電影產業的推動和貢獻。
1958年 - 布朗喬·比利·安德森（Broncho Billy Anderson） - 電影的先鋒者，對電影成為大眾娛樂作出貢獻。
1959年 - 查爾斯·布拉克特（Charles Brackett） - 為他對美國電影藝術與科學學院的服務。
1959年 - B·B·卡亨（B. B. Kahane） - 為他對電影產業的貢獻。
1959年 - 莫里斯·切瓦力亞（Maurice Chevalier） - 為他半個多世紀以來對全球娛樂業的貢獻。
1960年代
1960年 - 李·德·福雷斯特（Lee De Forest） - 為他的創造性發明給電影帶來了聲音。
1960年 - 巴斯特·基頓(Buster Keaton) - 為他獨一無二的喜劇才華。
1961年 - 賈利·古柏（Gary Cooper） - 他在銀幕上留下了很多令人難以忘記的形象，受到全球觀眾的肯定。
1961年 - 斯坦·勞雷爾（Stan Laurel） - 為他在喜劇電影領域的創新精神。
1962年 - 弗雷德·L·梅茨勒（Fred L. Metzler） - 為他對美國電影藝術與科學學院的服務。
1962年 - 傑洛姆·羅賓斯（Jerome Robbins） -為他對電影編舞藝術的傑出貢獻。
1962年 - 威廉·亨德里克斯（William L. Hendricks） - 他編劇並監制的描寫海軍陸戰隊的電影《一支准備就緒的軍隊》（A Force in Readiness）給學院和電影產業帶來榮譽。
1963年 - 空缺
1964年 - 空缺
1965年 - 威廉·塔特爾（William Tuttle） - 為他在影片《勞博士的七張臉孔》（7 Faces of Dr. Lao）中展現的高超化妝技巧。
1966年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1967年 - 亞基馬·坎納特（Yakima Canutt） - 為表彰他作為特技演員所獲得的成就和創造了安全的設備以保護全球特技演員。
1967年 - 弗蘭克·弗里曼（Frank Freeman） - 為他在好萊塢30年來對學院的巨大貢獻。
1968年 - 阿瑟·弗里德（Arthur Freed） - 為他對學院的服務，製作了六次最受歡迎的頒獎電視節目。
1969年 - 奧納·懷特（Onna White） - 為她在《霧都孤兒》(Oliver!）里的編舞藝術。
1969年 - 約翰·錢伯斯（John Chambers） - 為他在影片《決戰猩球》（Planet of the Apes）中出神入化的化妝技術。
1970年代
1970年 - 加里·格蘭特（Cary Grant） - 為他在高超的演技贏得了同事的尊敬。
1971年 - 莉蓮·吉許（Lillian Gish） - 為她精湛的藝術性和對電影發展的貢獻。
1971年 - 奧森·威爾士（Orson Welles） - 他製作的電影藝術性強，類型多變。
1972年 - 查理·卓別林（Charlie Chaplin） - 為他整個世紀以來對電影產業無可估量的貢獻。
1973年 - 查爾斯·博倫（Charles S. Boren） - 38年來作為電影業代表，為改善勞資關系和消除種族歧視貢獻良多。
1973年 - 愛德華·羅賓遜（Edward G. Robinson） - 一個偉大的演員，一個為藝術獻身的人。
1974年 - 亨利·朗格盧瓦（Henri Langlois） - 為他多年來對電影藝術的執著和大量的貢獻。
1974年 - 格勞喬·馬克斯（Groucho Marx） - 表彰他的創造力和馬克思兄弟在喜劇電影上無與倫比的成就。
1975年 - 霍華德·霍克斯（Howard Hawks） - 一個美國電影製作大師，在全球電影史上留下他的篇章。
1975年 - 讓·雷諾阿（Jean Renoir） - 一個天才的演員，從無聲電影到有聲電影，從故事片、記錄片到電視都有他的完美的演出，得到全球影迷的愛戴。
1976年 - 瑪麗·畢克馥（Mary Pickford） - 表彰她為電影獨一無二的貢獻並發展了電影藝術的表現手法。
1977年 - 空缺
1978年 - 本·伯特（Ben Burtt） - 為影片《星球大戰》傑出的聲效。
1978年 - 瑪格麗特·布斯（Margaret Booth） - 為她對電影剪輯藝術的貢獻。
1979年 - 現代藝術博物館電影館 - 為它對公眾接受電影作為藝術形式之一的貢獻。
1979年 - 沃特·藍茲（Walter Lantz） - 他創作的動畫片為全球帶來快樂和笑聲。
1979年 - 勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier） - 他的一生都獻給了電影藝術。
1979年 - 金·維多（King Vidor） - 作為電影的改革者，貢獻巨大。
1980年代
1980年 - 哈爾·埃利亞斯（Hal Elias） - 為他多年來為美國電影藝術與科學學院的辛勤工作和卓越貢獻。
1980年 - 亞歷克·吉尼斯（Alec Guinness） - 為他高超的演技，在銀幕上塑造了眾多難忘且個性鮮明的人物。
1981年 - 亨利·方達（Henry Fonda） - 一個演技精湛的演員，為電影藝術作出光輝長久的貢獻。
1982年 - 芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck） - 她演技高超，富有創造力，為電影藝術作出獨一無二的貢獻。
1983年 - 米基·魯尼（Mickey Rooney） - 為表彰他50年來在銀幕上塑造了豐富多彩的人物。
1984年 - 哈爾·羅奇([Hal Roach) - 為表彰他為電影藝術的卓越貢獻。
1985年 - 美國國家藝術基金會（The National Endowment for the Arts）- 基金會成立20周年，一直為各個藝術領域的項目提供支持。
1985年 - 詹姆斯·史都華（James Stewart） - 為他50年來令人印象深刻的表演，為他銀幕上下都是完美的典型，影響了合作過的人，並得到了他們的敬重。
1986年 - 保羅·紐曼（Paul Newman） - 他為人正直，獻身於自己的事業，塑造眾多令人信服的銀幕形象，。
1986年 - 阿萊克斯·諾斯（Alex North）- 為表彰他在眾多不同的影片中精彩的配樂。
1987年 - 拉爾夫·貝拉米（Ralph Bellamy） - 為他卓越的藝術才能以及為表演獻身的精神。
1988年 - 空缺
1989年 - 伊士曼柯達公司 - 為100年來對電影的貢獻。
1989年 - 加拿大國家電影委員會 - 委員會成立50周年，對電影製作的各個領域提供支持。
1990年代
1990年 - 黑澤明（Akira Kurosawa） - 為他在電影上的成就鼓舞了全世界的觀眾，並影響了全球的電影人。
1991年 - 索菲亞·羅蘭（Sophia Loren） - 為她的一生演繹了眾多令人難忘的角色。
1991年 - 茂娜·羅埃（Myrna Loy） - 為她銀幕上下非凡的美德。
1992年 - 薩蒂亞吉特·雷伊（Satyajit Ray） - 為他精湛的電影表現手法和人道主義的觀，影響了全球觀眾。
1993年 - 費德里柯·費里尼（Federico Fellini） - 為他在電影上的成就鼓勵了全球觀眾。
1994年 - 狄波拉·嘉（Deborah Kerr） - 一位完美優雅的藝術家，一個獻身於表演的演員，她的作品總是完美無缺。
1995年 - 米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）
1996年 - 柯克·道格拉斯（Kirk Douglas） - 為他50年來對電影事業持續的創新精神。
1996年 - 查克·瓊斯（Chuck Jones） - 為他半個世紀以來創造了很多經典的卡通角色為大家帶來了歡樂。
1997年 - 邁克爾·基德（Michael Kidd） - 為他編舞的高超技術。
1998年 - 斯坦利·多南（Stanley Donen） - 感謝他終身為電影的奉獻，他的作品優雅風趣、大膽創新。
1999年 - 伊利亞·卡贊（Elia Kazan） - 感謝他長期卓越的工作，他在電影上革新影響了電影界。
2000年代
2000年 - 安傑伊·瓦依達(Andrzej Wajda) - 為他對電影的巨大貢獻。
2001年 - 傑克·卡迪夫（Jack Cardiff）
2001年 - 歐內斯特·萊曼（Ernest Lehman） - 集多種角色於一身，對電影貢獻巨大。
2002年 - 西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier） - 為他的非凡表現力。
2002年 - 羅伯特·雷德福（Robert Redford） - 演員、導演和製片，影響了全球的電影人。
2003年 - 彼得·奧圖爾（Peter O'Toole） - 一個天才的演員，一生演繹了眾多令人記憶深刻的角色。
2004年 - 布萊克·愛德華（Blake Edwards） - 表彰他在編劇、導演和製片多方面的才能。
2005年 - 希德尼·魯邁特（Sidney Lumet） - 為他編劇和表演的才華。
2006年 - 羅伯特·奧特曼（Robert Altman） - 為表彰他一生為電影事業的貢獻。
2007年 - 埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）為他在電影音樂做出傑出貢獻。
2008年 - 羅伯特-博伊（Robert Boy） - 為他傑出的美術設計 2009年 - 空缺
2010年 - 勞倫-白考爾（Lauren Bacall）羅傑-考曼（Roger Corman）高登-威利斯（Gordon Willis）

⑽ 薩蒂亞吉特·雷伊的人物簡介

薩蒂亞吉特·雷伊（Satyajit Ray）（1921年5月2日－1992年4月23日），印度導演、劇作家、作曲家。印度新電影運動的創始人。被美國時代周刊評為二十世紀最偉大的十一位導演之一。
1921年5月2日生於加爾各答一個藝術世家。其父為孟加拉文學史上著名的詩人作家。他最初對物理學和經濟學感興趣，19歲獲得名譽經濟學士學位。雷伊對電影與音樂的興趣始於少年時代，他經常閱讀好萊塢的電影雜志和英國電影雜志《視與聽》(Sight & Sound)。1940年—42年，雷伊對繪畫產生興趣，立志做一名插圖畫家。他在泰戈爾主持的森林大學研究美術。不久後，他到倫敦廣告公司的加爾各答分公司美術部工作，創造了揉和現代西歐和印度傳統的廣告樣式，開拓了新作風。
1947年他與人一起創立了印度第一個電影協會。發現許多當代傑出的美國導演，包括他最喜歡的約翰·福特。1950年雷伊在英國看了德西卡導演的《偷自行車的人》對電影有了新認識。1951年，法國導演讓·雷諾阿來到加爾各答，為新片《大河》找尋外景。雷諾阿抵埠後，素昧平生的雷伊直接去到他下榻的酒店相見。很快，他就伴隨著這位法國人在加爾各答的郊區尋找外景。當雷諾阿問雷伊是否想過投身電影時，雷伊向他講述了《道路之歌》的大綱。
1955年雷伊拍攝了影片《道路之歌》(1956年獲戛納國際電影節獎)。這部影片是根據達拉巽格爾·邦多帕代的兩部曲的第一部小說改編而成的。一年後他又將小說的第二部拍成兩部影片《不可征服的人》(1956)和《米爾·阿布》(1959)。在這兩部影片中雷伊分析了20世紀上半期孟加拉鄉村裡古老的宗法制度衰亡的過程。他在拍片時啟用了一些業余演員，採用外景拍攝和平穩舒緩的節奏。1957年執導了充滿幻想情節的喜劇片《占金石》。1958年拍攝了悲劇片《音樂沙龍》。表現70年代加爾各答政治形勢的政治三部曲《森林中的日日夜夜》(1970)、《仇敵》(1970)、《不負責任的伴侶》(1971)表現了他對印度社會的看法。
他的作品還有：《女神》(1960)、《三個女兒》(1961)、《恰魯洛塔》(1964，1965年獲西柏林國際電影節獎)、《旅行》(1962)、《干城章嘉峰》(1962)、《大都市》(1963，1964年獲西柏林國際電影節獎)、《懦夫與怪人》(1965)、《演員》(1966)、《反對者》(1970)、《股份有限公司》(1971)、《中間人》(1975，1976年獲卡羅維發利國際電影節獎)、《和平與家園》(1983)。他的許多影片獲印度國家獎。1966年他獲西柏林國際電影節榮譽獎，1979年獲莫斯科國際電影節紀念獎，1982年榮獲威尼斯國際電影節紀念獎。為了表彰他對世界電影藝術所作的貢獻，1985年印度政府授予他尼赫魯獎 。1992年他被授予奧斯卡終身成就獎。