星爺電影講述小人物

❶ 讓你印象深刻的周星馳電影中的小人物都有哪些

如花－李健仁
這位身形高大，鬍子拉碴，還愛摳鼻屎的男士幾乎在每部早期周星馳的電影中都會有出鏡。無論是《食神》中扮演史蒂芬周初戀的少女，《國產凌凌漆》中麗晶大賓館老闆娘，還是《唐伯虎點秋香》中與在橋上打劫唐伯虎的背影殺手，還是《回魂夜》中比鬼還可怕的SM女王都給觀眾留下了深刻的印象。其中最有名的當屬《九品芝麻官》中如花一角，李健仁因此被觀眾昵稱為「如花」。值得一提的是，「如花」竟然是周星馳的中學同班同學，兩人同學是關系非常好，據「如花」表示，讀書時「如花」很受女孩子歡迎，而周星馳一個也沒有。可能是出於「報復」，周星馳把「如花」騙去自己的電影中扮演醜女，結果一發不可收拾，走上了一條不歸路，真是應驗了那一句老話:「女裝只有0次和無數次」。

❷ 周星馳經典作品無數，哪部最能讓你潸然淚下

周星馳最讓我潸然淚下的作品一定是喜劇之王，雖然這部作品是一部不折不扣的喜劇，但是在這部電影中卻描述了一個小人物的生活。也正是因為這種小人物的生活，使得這部電影和觀眾有了非常多的共鳴。我們可以看到周星馳的電影都會講出一些小人物的故事，可以說這些小人物的故事大多都和周星馳自己有著很大的關系。

所以我們應該感謝周星馳的存在，也正是因為周星馳的存在，才能夠使我們原本非常枯燥無聊的生活擁有了幾份歡樂，可以說這是一個優秀電影人能夠得到的最大認可。

❸ 周星馳最好看的10部電影

1.《大話西遊》

提到周星馳，太多人第一想起的一定是《大話西遊》。這部拍攝於1994年的電影，即使時光已經過了24年，它的光芒依然萬丈，在電影史冊中熠熠生輝。當年導演劉鎮偉拍完之後，片子太長了，就剪為上下兩部，沒想到身為票房靈葯的周星馳卻在這部耗盡心力的大製作上遭遇了票房滑鐵盧，但是沒想到一兩年後傳入內地，卻助他直接封了神。

一句，我養你。暖了多少少女的心！

2.《喜劇之王》

不同於《大話西遊》的東方魔幻風，《喜劇之王》走的是寫實風，幾乎可以算的上是周星馳的自傳作品。這部劇普遍被認為是周星馳的自傳，我們可以認為尹天仇就是周星馳的化身，而柳飄飄也是他對愛情的嚮往。

3.《審死官》

小編這里會提到《審死官》這部電影，除了電影本身很有深度，很經典之外，還有一個原因就是，這部片子的女主角是梅艷芳。香港八九十年代真的是個神奇的年代，那個時代的女星也是亦庄亦諧，既演的了嚴肅電影又演的來諧星，毫不違和，照樣出彩。

4.《唐伯虎點秋香》

要說到對古代名人的惡搞，這部唐伯虎點秋香絕對是不能錯過的，該部電影也產出了多個經典「角色」，比如「小強」。這部劇在電視上的重播概率也是非常高，基本上隔一段時間就能重溫一遍。

5.《武狀元蘇乞兒》

這部片可以作為周星馳的入門片，集古裝、功夫、喜劇、愛情於一體，想看的都有，片中最讓人動容的莫過於蘇察哈爾燦和如霜姑娘的愛情，放到現代就是一個富家公子被女主角拯救靈魂的一部電影。

6.《破壞之王》

周星馳的電影絕大多數是講述的小人物，這部破壞之王也不例外，一個送外賣的愛情故事，無論放到哪個年代，都是非常有看點的，再加上周星馳不著痕跡的演技以及萬能的功夫套路，讓人大呼過癮。

7.《92家有喜事》

這部算是賀歲片的始祖了吧，這部戲周星馳並不是戲份最重的，但卻是最出彩的，當然，這里並沒有貶低張國榮和黃百鳴，但是周星馳的角色設定，一個放盪不羈的純情小主持，那絕對是為周星馳量身定做的角色。

8.《功夫》

後周星馳時代周星馳的最佳代表作，也是引起無數影迷討論的一部電影，光是裡面的各種細節，都可以寫上一萬字，加上其濃濃的功夫片氛圍，讓人為之一振，這是一部，你看了20遍，仍然想去再看一遍的佳作。

9.《逃學威龍》

逃學威龍，講述的一個警察卧底校園的故事，也算是掀起了當時的校園片的一股風潮，一共拍了3部，而作為第一部，絕對是最精彩的一部，威風凜凜的飛虎隊隊長，到了學校，卻變成了到處碰壁的境地，矛盾的激烈碰撞，讓人啼笑皆非。

10.《回魂夜》

這部電影，相信很多人都沒看過，哪怕是一個周星馳的影迷，電影開場，鬼片的氣氛太濃重，稍稍讓人有些緊張，還好，周星馳出場後，怎麼都怕不起來的，畢竟，周星馳自帶幽默氣場，並且還向「這個殺手不太冷」致敬，讓人拍手叫絕！

❹ 周星馳經典電影

周星馳經典電影如下：

1、《大話西遊》。說起周星馳最經典的電影，那麼《大話西遊》肯定要排在前列；這部小的時候看笑，長大了看哭的電影，寓意很深；一開始這部電影在香港上映的時候熱度不高，導致口碑票房都不佳。不過在內地上映之後，口碑爆炸，成為了那個時候最經典的港片。

❺ 周星馳的有哪些好看，又經典的電影

1、《功夫》
周星馳執導的一部動作喜劇類電影，影片講述的是20世紀40年代的中國廣東，有一名無可葯救的小混混阿星此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不堅，一事無成。他一心渴望加入手段冷酷無情、惡名昭彰的斧頭幫，並夢想成為黑道響叮當的人物。
2、《喜劇之王》
影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。這部戲，除了刻畫了柳飄飄跟尹天仇的愛情之外，還有尹天仇對於他夢想的追求這一條主線。對於這部自傳體電影，星爺在表現一個未成名的小人物在奮斗時的彷徨和堅持可是下了大功夫的。其實影片中很多的靈感就是取材於周星馳自己的真實經歷的。
3、《百變星君》
是由葉偉民導演，周星馳，梁詠琪，吳孟達等主演的奇幻科幻喜劇片。影片講述了李澤星因得罪黑幫頭目遭轟殺至粉身碎骨，幸而由姜司教授將其改造為能變化多種形態的人造人復活，後來他又遭鐵甲威龍追殺，但最終通過置入教授發明的晶元，他打敗了鐵甲威龍，同時也贏得了同學蟲蟲的芳心的故事。荒誕不經的人物，各種頑劣到極點，但是卻在一瞬間遭遇挫折之後幡然悔悟，人物內心最深處的善良被一點點喚醒，還有那些外表看似醜陋卻內心善良單純的女孩們總是能夠吸引和喚醒主人公，星爺的電影總是這樣，卻又讓我們白看不厭。

❻ 你覺得周星馳演的哪個小人物最經典

我覺得星爺的在2004年上映的《功夫》堪稱經典。這部電影講述了20世紀40年代的中國廣東，小混混阿星，此人能言善道、擅耍嘴皮，但是意志不堅定，一事無成。他一心渴望加入手段冷酷無情、惡名昭著的斧頭幫，並且夢想成為黑道響當當的大人物。此時斧頭幫正傾全幫之力急欲鏟平唯一未收入勢力范圍的地頭，未料該地卧虎藏龍，而引發了一系列惡斗最後阿星破繭成蝶的故事。

❼ 周星馳電影觀後感

周星馳的電影陪伴多少人度過了青春年少的時光，在大笑中我們看到一個個小人物不屈不撓的掙扎奮斗 故事 ，在星爺的電影中開始笑中含淚，那是我們已經長大了。下面是我為大家精心整理的周星馳電影 觀後感 ，希望對大家有所幫助。

周星馳電影觀後感篇1

一開始確實看不太起勁。發現一個人的人生怎麼能如此狗血且倒霉?一開始的如夢就是反映社會上的眾多小人物，工作各種遇瓶頸，愛情不如意，虛假的友情，家人失望。最後獲得了成功。許多人影評是說其實周星馳拍的是他自己。馬可和小米生活中也是有原型。是不是自己我不知道，但是我看了的感覺就是，有些地方矛盾特別明顯，一是馬可啊知道如夢名字，下一秒就找到如夢家。二是他說看不到網上的名單，結果訂機票，如夢媽媽立馬拿出手機。還有就是，結局太快了，後面劇情節奏太快了，讓人太倉促了。

硬如鋼筋混泥土般的植入，毫無努力毫無實際行動的如夢的「追夢」之旅，在出租屋裡憧憬著最美好的窗邊剪影，有著周星馳風格的影片也帶著在大陸演員身上揉不進無厘頭演繹風格的失真。這是觀影結束後的第一感覺。

回到影片劇情，為什麼如夢一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的環境是無法孕育出夢想的土壤，那麼墜毀只能是曾經如夢自己的所有青春熱血，處在進無可進的時空里，如夢彷彿從不再如同常理考慮事情，而周圍人與如夢從來沒有過相似之處，一個都沒有，每一個的出現或正面或反面都在指出她的「瘋狂」之處，那麼期待「女主角」的泡沫，從一開始就已經破碎，這是小人物悲劇的基因。

問題一是如果如夢能演戲即是幸福滿足，問題二是在演到影後才是幸福才是追求，可惜沒有問題一，也從來不存在問題二，如夢從來只是一個背景板一樣的存在與拍戲現場，演員還真的是很遠，至少在影片里如夢從來沒有去做過一件和獲得演戲機會的事情。

沒有條件，跑再多龍套都不過是重復無差別工作而已，工作的人那麼多，又有幾個真的成為了個中裏手?如果如夢存在現實原型，我倒是寧願相信她在相信夢想的每時每刻都是她幸福感的真實詮釋。西西弗斯的巨石從來只留給主動背負的人。

說回到演藝界需要身段樣貌都出色，才華也要出眾，特型演員總歸是少數，祖師爺賞飯吃就是擁有先天的優異條件，再有是觀眾緣即是玄學又在情理之中，總之一定要有可以打出去的牌，演員鄂博正規科班央戲表演系出身，拿過很多喜劇大賽的好名次，同時也得到了眾多大腕的喜愛，不能說沒有實力，但總是缺一點什麼?

彷彿缺的就是讓人印象深刻的特質，她也曾說過，同學說她不夠漂亮，很難輕易得到重要角色。不夠漂亮是真的不夠漂亮，從國內的參差不齊的偶像女團出道到各類女主播的爭奇斗艷，彷彿「一副皮囊」就是入門的入場券，暗流涌動之下的慘相，無人願意睜眼看一看。

再討論一下，哪些扎心的夢想和避無可避的貧瘠現實!演員這條路從先天到後天都對如夢緊閉了大門，但是她就是有自己一顆執著的心，她執著於自己的演技，但是演技依然浮於表面，她堅信自己可以靠努力獲取機會，但是真正的機會就在她眼前她也從沒有抓住，所有從她眼前錯過的機會，無一不昭示著如夢沒有任何入場砝碼，如此作為觀眾我們只看到了沒有實力卻在做夢的女主角在付出了十多年依舊沒有具備追求夢想的實力，如夢的父親被安排成了一個真實存在的反差對比角色，他反對的真實，他為女兒強出頭也非常真實，人物接地氣，也很立體，果然演技這種東西雖然每一個人各有自己的見解，但實際優秀的人物還是會得到充分的認可。

周星馳電影觀後感篇2

電影看完 ，多想了點，寫出來，但願不被人說是我想多了。前半部分是耳熟能詳的周氏喜劇無喱頭風格，當人魚與人的仇恨演變成清新脫俗的愛情後，全場為之笑得人仰馬翻之際，突然!戲風一轉，無情的屠殺開始，瞬間，彷彿《金剛》結局的翻版，再突然!峰迴路轉，修正錯誤的人類與惡勢力展開決斗，結局卻風平浪靜，還唯美於 傳說 中的人魚。

「如果這世界上沒有一滴水和一口空氣是干凈的，那賺再多的錢也沒用」，很遙遠卻又相當環保。這是一部環保與政治經濟的博弈之作。

今年1月23日，廣東省政協十一屆四次會議開幕，有報道說周星馳缺席，又說他四年委員任期「零提案」。

「星爺」可能真的沒有時間去開會了，他知道「不能再等了，再等太陽就要下山啦」。政治會議和 春節 黃金檔的電影，受眾不同，效果迥異。會議開了那麼多，說和不說差不多。可環保還是要「從娃娃」抓起，青年，是祖國的未來民族的希望，在光與影、樂與悲中我們已對周星馳導演的良苦用心心領神會。他不是一個人在戰斗，他影響了一代人，《喜劇名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《長江七號》，「為了世界和平」，小人物身上折射出勵志和責任。何謂匹夫有責?此為是也。

還有報導說春節這兩天全國有三分之二的城市在中度污染中度過，什麼PM2.5,PM10，反正是污染了。

我們用30年的時間換來了所謂「全球第二大經濟體」的排名，卻犧牲掉換不回來的空氣和水，可能需要一代人或幾代人的生命去償還對大自然的虧欠。我們用造假換來短視的高增長，卻沒有幾個拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因為你們能把有毒食品賣給同胞，用腐敗換來的貨幣 出國 裝孫子，就像片中在街頭拿1億也換不來一輛可以逃離擁堵的電動車一樣，人家只要踏踏實實換來的財富。

2014年夏天陳游標跑到紐約當街送錢給窮人被拒，他不知道什麼叫「尊嚴」嗎?簡單粗暴地認為揚眉吐氣了嗎?《紙牌屋》里那個拒絕了議員夫人 20美元施捨的黑人，其實是在告訴統治者「制度，是你們制訂的制度讓我流離失所，我不接受你的施捨，你可以給我工作，卻不能讓我沒有尊嚴」，「志士不飲盜泉之水，廉者不受嗟來之食」這是我們老祖宗的氣節，2500年過去了，美國黑人可能不懂孔子卻知道廉恥。

周導演的作品嬉笑怒罵，卻深刻入心。

夜已深，可能，真的有點想多了。

周星馳電影觀後感篇3

首先個人非常期待周星馳這部《美人魚》，不管怎樣，星爺他都是目前國內最良心最負責最天馬行空的具有巨大影響力的電影人前三位之一。在這個國產爛片盛行的如今，偶爾一部精良是不夠的，中國需要更多像周星馳，徐克，陳可辛等這類對商業電影質量有高標准要求或像賈樟柯，婁燁，許安華等這類對文藝片有獨道眼光的電影人。

再回到周星馳的電影，他個人的作品更是經過了數次轉型，這也是他在華語影壇保有無限市場號召力的重要原因之一。 從他最初年輕時闖入市場的"插科打諢""咸濕屎尿屁笑話"滿目的式的喜劇開始(如《師兄撞鬼》《賭聖系列》《情聖》《鹿鼎記系列》等等)，再從他有一定影響力，可以對電影劇本或製作進行一些干預(如《如唐伯虎點秋香》《國產淋淋漆》《大話西遊》《食神》)等等，就在他"喜劇之王"在一步一步穩定的時候，他儼然慢慢將自己打造成了"悲劇之王"。

1999年《喜劇之王》的人生經典，2001年《少林足球》的勵志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童話。他似乎總是走在了時代前沿，票房一步升天，當然也會有一些"質疑"，而這部分"質疑"的人顯然太不了解他了，顯然內心太空虛了，根本沒有跟著周星馳一起成長，他們只是習慣和喜歡屎尿屁式笑話。而星爺他已經到了不惑之年，他的內心即使"童貞"，即使"幼稚"，可他哪能那般"糟蹋"自己的專業，他現在已經是一個可以掌控整個電影流程的傢伙了，不再用看那些愛財如命的"老闆"臉色了，他要拍真正的電影，真正有人生的電影，當然他還是保留了他一些擅長的幽默搞笑，更為了打開國際世界，打破語言幽默的圈，用動作幽默代替了很多語言 文化 幽默，如《少林足球》《功夫》。

接著2008年他主演了自己導演的最後一部電影《長江七號》，這部電影卻被很多觀眾說，怎麼這么"幼稚"，沒那麼好笑了。可他將這部充滿父愛的電影拍成了 兒童 電影，並作為了自己大銀幕前的最後謝幕，是有他的用意的。也許這和周星馳他個人的童年或成長有關吧，那年他47歲。

再就是2013年他徹底"躲"在幕後所導演的《西遊降魔篇》，這是一部有史以來和原著描述最為貼近的影視作品。既血腥，又暴戾，但也充滿了哲學意味的大愛和小愛，大概這就是一個51歲的孩子王的內心童話。這部電影充滿了佛教韻味，但又那麼的讓人樂，驚，怕，傷，淚，望，周星馳就是這樣一個不斷挑戰自我的電影人。

而即將上映的這部《美人魚》，據說是一部貼上了愛情喜劇科幻環保等標簽的周星馳電影，沒錯，他又一定的走在了時代前沿，只因為他是周星馳，為電影付出了一生的周星馳，對得起觀眾票價的周星馳。感謝您，星爺，只有您既讓我們笑過，又讓我們哭過，而又始終沒有從我們生活中真正離開過。

周星馳電影觀後感篇4

世界上真的有美人魚嗎?美人魚，一直只存在於童話當中，它是安徒生口中的追求愛情的善良人魚，也是中國古代 神話故事 中擁有強大能力的戰士。

今天，媽媽帶我去看了新上映的一部電影——《美人魚》。

影片開頭播出了環境污染的一些片段，的確讓人看的觸目驚心，同時這也讓我知道了整部作品的中心點，也就是保護生態環境，促進人與自然的和諧共處。雖然裡面有一些情節令人捧腹大笑，但是它帶給我的整體感受就是感動。

這部電影最讓我難忘的一段情節，就是人類捕殺人魚的場景。瘋狂而又貪婪的人類為了自己的私慾，為了獲得最大利益，不惜濫殺生物，破壞海洋生態平衡，竟然對珍貴的人魚下毒手，簡直太可惡了!看著大海一點點變成紅色，看著人魚被無情的捕殺，我的心真得好痛!

正如電影中美人魚——姍姍，所說「如果我們有一天呼吸不到干凈的空氣，喝不到干凈的水，即使我們再有錢，也是死路一條。」的確如此!其實我們也是環境中的一條魚，試想如果我們生存的環境被無休止的污染，被無休止的破壞，即使我們有再多的錢，我們能活下來嗎?答案是否定的。

《美人魚》這部電影給使我們每個人警醒：金錢不是萬能的，不代表一切，不是你的生命。因為我們有金錢更重要的，那就是我們現在賴以生存的地球環境，保護地球與大自然和諧相處是我們每個人的責任。

是時候了，橫下一條心吧!打一場改善環境、保護地球的攻堅戰、持久戰，讓我們的家園更加美麗、更加美好!

周星馳電影觀後感篇5

如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。

1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。

記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。

執著與單純

影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。

看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。

卑微與自尊

「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。

記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」，但天仇卻總是正經的回應說：「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……」但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後，變成了天仇維護自尊的最後防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼?」時，他立即說：「對不起。」

理想與人生

人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。

在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，「其實我是一個演員」，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說：「你瞧，多黑啊，什麼也看不到……」。天仇頓了一下說：「也不是啊，天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。

人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是卧底警察，達叔要天仇協助破案，於是天仇得到了一個在現實中表演的機會，並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是卧底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會NG，因為我一NG就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠於表演的人生。

有人說真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑著流淚，那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。

《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸，以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。

看過影片的我不由沉思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?

最後，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。

也許哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽台上，面對著清晨第一縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮斗!

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❽ 周星馳吳孟達說相聲，吳孟達說與周星馳老死不相往來

說來也很無厘頭，我對周星馳吳孟達最深的記憶，不是來自於任何一部周星馳電影，而是兩個人在TVB台慶上的一段相聲。

說的好像是找吝嗇的TVB討薪的段子，說什麼其實不重要，因為這兩個人一開口，就解釋了什麼叫心有靈犀珠聯璧合。後來的故事不必多說，這兩個人的合作，構成了我們對港產喜劇最溫暖的回憶。

但《少林足球》之後，兩人已經18年沒有合作過了。為什麼呢？

直到最近吳孟達上許知遠的節目，我們才從他自己口中聽到答案：「現在感覺有一點……老死不相往來那種感覺。」

這個春節檔，周星馳重拍了自己的經典《喜劇之王》，吳孟達出演了科幻片《流浪地球》，還是相遇不相逢。

影迷中一直有一種說法，周星馳是被高估的天才，吳孟達是被低估的好演員。是不是呢？我想永遠不會有答案。

唯一確定的是，這兩個人是天作之合。兩個人合作的那些片段，配上吳孟達說到現在都不明白是什麼的無厘頭喜劇橋段，看一次，一幫人就笑一次。

甚至可以說，周星馳最好的那些喜劇演出，身邊總有一個吳孟達。

1990年，周星馳主演的《賭聖》打破香港地區票房紀錄，自此之後，周便如同開了掛一樣，整個九十年代，先後拍攝了賭俠、審死官、鹿鼎記、蘇乞兒、唐伯虎點秋香、九品芝麻官、破壞之王、大話西遊、喜劇之王等一系列廣受歡迎的電影，一步步走上神壇，所有這些電影里，始終有個達叔。

如果不是吳孟達因為身體原因自己推掉了《功夫》中林子聰後來演出的「阿達」角色，《功夫》中也會有吳孟達。

周星馳是孤獨的天才，朋友太少，就像吳孟達訪談中說的，他曾經就像周星馳的半個老爸，半個大哥。

但後來這兩個秤不離錘,錘不離秤的夥伴，漸行漸遠，坊間一次次傳兩人不和，吳孟達否認說，不會呀，最後一次見面他還是很尊重我。

周星馳開創了一個華語喜劇的紀元，他本身就是一個傳奇，一個譽滿天下毀譽隨身的神話。若沒有吳孟達，喜劇之王的光芒，可能會減弱幾分。但若吳孟達沒有周星馳呢？

「不管怎樣，相識一場，緣分都不容易」。這句話，是吳孟達說的。

周星馳為何是不世出的喜劇天才？吳孟達說的是我聽過最好的答案

許知遠告訴吳孟達，他現在戴上眼鏡瘦削的樣子特別像老年的魯迅，還問吳孟達，如果演魯迅這樣一個作家，會嘗試嗎？吳孟達回答：「我目前還沒有這樣的能量去演，那是一個非常有學問的人。」

這個回答，一點都不喜劇。

和周潤發同期無線藝人培訓班畢業的吳孟達如果沒遇到周星馳，很可能也不會成為喜劇明星，而更可能成為一個正劇甘草演員。

兩個人相識於微時。

那時候他在TVB演一些小角色，比如《射鵰英雄傳》中的丐幫長老，周星馳則在主持少兒節目，偶爾也去《射鵰英雄傳》演個小兵。

加上不得志的李力持，幾個人碰到一起，搞出了一部《他來自江湖》，吳孟達演周星馳老爸，劇集意外地大獲成功，於是就有了更加喜劇的《蓋世豪俠》，劇集在當年大熱，而這也就是周星馳無厘頭喜劇表演的萌芽。

再後來，周星馳開始了自己的喜劇傳奇，吳孟達就這么和他一部部戲這么演下去。

和周星馳合作那麼久，看著周星馳從路人甲成為星仔，再從星仔變成為星爺，吳孟達絕對是最有資格評價周星馳才華的人。

吳孟達總結：第一，他的思維跟我們一般人不一樣。我們覺得結果應該是這個，他可以拿出反差很大的結果出來，效果有時候比原來那個結果更好；第二，他抓自己的節奏非常厲害，他知道演到哪個點、講話講到哪個點就應該停下來，他知道這個時候讓觀眾去呼吸，他不會一直演下去。

對話中吳孟達也談到了這個孤獨的天才，他說周星馳老是懷疑別人，連導演都不相信，很多時候都需要自己充當調解器來緩和周星馳與大家的關系，但吳孟達又說，自己剛開始和周星馳合作的時候也是不被他肯定的。

但他完全否認了外界有關兩人不和的傳言。

他說其實前幾年還有聯系，自己生病進醫院時，曾得到周星馳的關心；原本也被邀約演出《美人魚》，只是那時自己身體不行，7月還是 8 月左右，是橫店最熱的時候，就拒絕了。

後來周星馳還是沒有忘記吳孟達，「有一個戲徐克幫他拍的也找過我，我時間也沒湊上。」這應該說的是周星馳上一部電影——《西遊伏妖篇》。

許知遠問吳孟達：「如果有機會兩人再坐下來喝一杯，你想和他聊一些什麼」。

吳孟達說自己想和周星馳聊聊過去的種種。

但他又說，不過現在周星馳身份不一樣了，當了老闆，財富非常多，快不快樂自己不知道，思想上是否跟自己還像以前一樣同步，也不一定。

許知遠繼續追問：「昔日那麼一段親密的友情後來消失了，您會對這段消失的友情有很大的遺憾嗎？」吳孟達若有所思地回答到：「有時候自己也在想是什麼原因導致兩人的友情消失」，他說「現在兩人的關系有一種老死不相往來的感覺，周星馳搬到另外一個地方，有了另外一個環境，互相聯系越來越少，漸漸地兩人就不知道該怎麼突破這個口。」

但他堅持認為周星馳喜劇，火得有道理——

「到底他來找我，還是我去找他呢？」

吳孟達在訪談里，其實說出了一個更真實的周星馳。

他為什麼是獨一無二的喜劇之王？

哪怕他後期電影不親自參演，僅僅依靠周星馳這三個字的金字招牌，就足夠支撐起高票房；無論他是導演、還是僅僅是監制，觀眾都會因為他而湧入影院。

即使《西遊伏妖篇》口碑反噬，很多人說再不欠周星馳電影票了，可只有王寶強獨挑大樑的《新喜劇之王》還是可以和《賓士人生》《瘋狂外星人》這樣的國產頂級製作在春節檔並駕齊驅，原因，依然是周星馳。

但進入21世紀，周星馳的拍片速度卻明顯放緩了，從全盛時期的自編自導自演，到別人編劇自己主演，到主演都不做了，只是導演，到了近兩年，他甚至連導演都不做了，只當監制，在他的電影繼續賣座的同時，所有人都知道，周星馳老了。

但更可怕的是孤獨。

這幾年的周星馳，身邊不再有固定班底，《新喜劇之王》的邱禮濤過去和他少有合作，孤獨成就了舉世無雙的周星馳，也令今天的周星馳，更加寂寞了。

無敵是多麼寂寞，若沒有吳孟達，周星馳可能會少寂寞幾分吧

其實很難說周星馳和吳孟達是誰成就了誰，他們更像是相互成就。

從時間上看，吳孟達其實紅在周星馳前面。

1979年，吳孟達出演了電視劇《楚留香傳奇》的男二號胡鐵花，這部劇在當年大火，吳孟達就已經年少成名，他回憶說：「年輕人荒唐，胡鬧，輕佻。到處有人找你拍照，到處有人找你簽名，到處有美女投懷送抱，迷失，膨脹。」

1980年，他欠下了30萬港幣賭債，一夜破產，自己也遭到公司雪藏，欠下六個高利貸公司的債。他找周潤發借錢，周潤發不借給他，卻找導演請他拍戲，幫他還清賭債。

從巔峰跌到谷底，杜琪峰也曾失望地說過，「吳孟達爛泥扶不上牆」。

與周星馳的合作，實際上讓吳孟達迎來演藝生涯的第二春，他終於不再是爛泥了。

吳孟達很清楚自己在和周星馳合作中的位置，他拿飯桌上的一道醬醋鴨做比喻：「這個姜，畫龍點睛，主角是鴨，它就是配角吳孟達，但是好吃。」

真的好吃。

從《賭聖》開始，周星馳開始進入自己的黃金時代，港片在八九十年代百花齊放，周潤發的英雄片，成龍的動作片紅遍東南亞甚至日韓，但最賣座的，還是周星馳。

在那個周星馳與周潤發、成龍合稱「雙周一成」時代，到底打造出華語影壇多少經典？今天的華語影壇，有多少喜劇能和當年的周星馳喜劇一分高下的？

這個問題，真是很難回答。

另一個問題是：為什麼周星馳和吳孟達的表演，這么搭？

其中一個原因，當然是喜劇節奏的問題，有吳孟達在身邊的時候，周星馳就可以肆無忌憚綻放自己的光華，而吳孟達就全力以赴地拖住周星馳的表演，這就是一場共振。

吳孟達回憶了所謂「無厘頭」喜劇的起源，說拍《他來自江湖》的時候，吳孟達和周星馳偽裝成情侶去年輕人談戀愛的熱門地點偷聽他們談話，「『你吃飯了沒有』，他不答你吃飯了沒有，『昨天我看到一個手錶，我可喜歡了』。然後這邊的人也不會繼續話題了，不是說『你喜歡啊，我買給你』，不是『那個餐廳很好吃，我帶你去』。互相有這種不搭調，但是他們聊得很嗨，有一個點他們就樂了。這是所謂『無厘頭』的開始。」

聽起來很無厘頭對不對？但外人無法理解的，這兩個人卻心領神會，結果每一次周星馳和吳孟達的表演，都如同一曲高山流水。

對於無厘頭，王晶曾有過別的解釋，說根本不是周星馳創造的。但在影迷心中，就是周星馳和吳孟達，一起創造了無厘頭，《唐伯虎點秋香》、《大話西遊》，這就是我們青春中的無厘頭。

但還有一個更重要的原因，兩個人的表演，都是草根。

周星馳電影講述小人物，極善刻畫小人物，而這源於他曾經也是個小人物，對於小人物的心路歷程有過切身體會，演起來駕輕就熟，現在回想起來，周星馳最生動最好的角色，也幾乎都是小人物。

吳孟達最善演的，也是小人物。年輕時代的吳孟達往那裡一站，就是個屌絲了，這種氣質，不用演。

小人物無足輕重，低到塵埃里，活得像一條狗，被人任意羞辱踐踏，「命比蟻便宜」，所以扮演小人物就是在演他們自己，因而才會顯得格外逼真動人。

但小人物亦有大夢想，只待時機一到，扶搖直上九萬里，兩個人一個成為了喜劇之王，一個成了黃金配角。

我們都以為周星馳喜劇永遠不會少了吳孟達。但《少林足球》之後，兩個人確實已經18年沒合作了。

星爺太孤寒？我卻覺得有一種人間友情，叫吳孟達周星馳老死不相往來

但不和都是外邊人說的，兩個人從未說過自己不和。

不再和周星馳合作的吳孟達，近年來卻得到了更多演技肯定，上一次他提名金像獎最佳男配還是《天若有情》，而近五年也已經兩度提名金像獎最佳男配角，分別是2014年的《小團圓》和2018年的《導火線》。

人們好像突然發現，吳孟達原來是這么好的演員。但為什麼這么好的演員，和周星馳就是無法合作了呢？是不是喜劇之王，真的像媒體說的那麼孤寒？

但吳孟達澄清過很多次了。

早在二十多年前,兩人就曾被傳因財失義，當年吳孟達說的是，「我一定要澄清，我與星仔從未合作搞傳呼機生意。任何生意也未開始合作過，所以，絕對不會因財失義，除非我拿了他的身家，他才會翻臉。」

後來外界一傳再傳，吳孟達只回一句，「情不變」。

星仔則以「友情依舊好」形容兩人友情，吳孟達隔空回應說，「對了，單是這五個字，一個字便值幾十萬，如果是片酬，也值幾百萬了。」

上了許知遠的節目，這個一直只和嘉賓在《十三邀》探討高深人生主題的文化中年都忍不住八卦一下，而吳孟達也終於正面回答了：雙方聯系越來越小，漸漸地就不知道怎麼拉回距離。

友情是漸漸淡了，但友情淡了，就是不和嗎？

這么多年，人們習慣相信坊間兩人不和的傳言，卻不了解這樣的事實：

周星馳從《功夫》開始邀請吳孟達繼續加盟，吳孟達錯過了；《美人魚》再邀請，還是錯過；《西遊伏妖篇》繼續邀請，還是錯過。

這一切，能怪周星馳孤寒嗎？

在曾經的近20年裡，兩個人互相成就，相得益彰。

一方面周星馳的喜劇成就了吳孟達，另一方面吳孟達也成就了周星馳。

周星馳是膽小如鼠但天賦奇才的賭聖，吳孟達就是貪財好色拚命利用他發財的達叔。

周星馳是視錢財功名如糞土的武狀元蘇乞兒，吳孟達就是聽說他愛上特殊行業從業者誇他與眾不同的老爸。

周星馳是至尊寶，他就是膽小如鼠的牛魔王。

周星馳是堅持我是一個演員的尹天仇，吳孟達就是唱著歌不給他盒飯吃的卧底警察。

也許吳孟達才是最懂周星馳表演的那個人，能用最簡單的默契，襯托周星馳喜劇表演的無雙。

這些年兩人漸行漸遠，被外界傳不和無數次，但唯一不變的，是兩人合作的那些喜劇鏡頭，永遠讓人笑中帶淚。

而當吳孟達不再演出周星馳電影，周星馳再演出了兩部戲，世間就再無演員周星馳了。

《十五年等待候鳥》里寫道：人生就像一輛列車，進了站，有人會上車，有人就必須要下車。

周星馳和吳孟達不是不和，僅僅是不再是世界上最好的朋友和搭檔，從彼此的人生列車里，下車了，如此而已。

但在兩個人相逢的時刻，曾一起為那麼多人創造了最大公約數的快樂。

所以在吳孟達離開周星馳喜劇18 年後，還有這么多人在等待兩人的再次合作。

這世間最簡單的快樂，往往一點都不簡單。

友情淡去並不是很可怕的一件事，當吳孟達離開周星馳以後，周星馳成為了星爺。而吳孟達證明了自己不僅是一個好的喜劇演員。

這是一種體面的分手，也是一種對彼此的尊重。

我們現在說周星馳是喜劇之王，當周星馳還是演員周星馳的時候，不曾望見後來的資本江湖，票房盛世，他只想好好演一出戲的時候，遇到了吳孟達，兩個人真的演出了好戲連台。

而當緣分漸盡，即使從此人生一別，再無相見。可兩個人演出的好戲，將在世上永遠流傳。

2011年，吳孟達參加《魯豫有約》時曾表示，「我們還是會合作，只要我不死他還不退休」。

但也許周星馳吳孟達，真的再也不會合作了。

可那又如何？這人世間的人，本就如天上的白雲一樣，聚了又散，散了又聚。

但我始終相信這人間有一種真友情，就叫吳孟達與周星馳老死不相往來。那些好戲，不就是最好的證明？

❾ 星爺的賀歲檔電影又來了，依然是小人物的故事，為何周星馳的電影總是執著關注小人物

其實這些都與他自己本身的經歷息息相關。所有人都知道他是從一個開始跑龍套的小演員開始接觸演藝事業。但是他堅信，即使是小人物，只要永遠不放棄，都可以咸魚翻身。

有人說看他的電影，就彷彿看到了自己，因為在那個電影裡面，自己雖然不成功，卻仍然守得住底線，雖然不完美，但內心仍然的溫暖純良。其實我們都欠星爺一張電影票，他的電影永遠不是為了賺錢而去拍，永遠都是為了情懷。