電影海報人物素材

㈠ 聽說有個人，設計一個電影海報的報酬需要100萬，是真的嗎

黃海個人影響力

在國內影視業有這么一句話：一張好的電影海報價值2000萬票房。電影海報構成了人們對電影的第一印象，這對於作品的宣傳有很重要的作用。甚至有人會為了一張海報而去為一部電影買單。國內有這么一位頂級電影海報設計師：他需要提前一個月預約，而且工期長，給出的作品不再返工，並且開價100萬起。但很多大導演仍願意花時間等他的作品，觀眾甚至會為了他的海報，走進影院去看一部爛片。這個設計師叫做黃海，福建人，畢業於廈門大學設計系。

在日本電影《小偷家族》中國版海報中，黃海以浮世繪風格，結合影片經典一幕加入了一把雨傘，形成「家」的感覺。在具有強烈美感之外，也將電影所傳達的關於家庭的理念表現得淋漓盡致。導演是枝裕和看完後，大加贊賞這種委婉含蓄的東方美。在英國某電影雜志評選的2018年全球最佳海報中，《龍貓》和《小偷家族》均入選前20名。

㈡ 海報對於電影有多重要他畫一張要100萬

在國內影視業有這么一句話：一張好的電影海報價值2000萬票房。

電影海報構成了人們對電影的第一印象，這對於作品的宣傳有很重要的作用。甚至有人會為了一張海報而去為一部電影買單。

國內有這么一位頂級電影海報設計師：他需要提前一個月預約，而且工期長，給出的作品不再返工，並且開價100萬起。

但很多大導演仍願意花時間等他的作品，觀眾甚至會為了他的海報，走進影院去看一部爛片。

這個設計師叫做 黃海 ，福建人，畢業於廈門大學設計系。

在黃海之前，我國電影業對於電影海報的重視程度並不高，片方主要還是停留在用明星吸引觀眾的階段—— 一張張大臉往海報上堆砌，根本談不上審美。

2015年 《尋龍訣》 的海報就是典型的例子。

什麼，你說看著有點眼熟？我也這么覺得。

黃海在意識到喜歡堆砌明星頭像這一問題後，決定打破這一慣性思維。

在他的海報里，電影本身的故事才是重點，明星的臉只是電影的一小部分而已。所以他為《尋龍訣》設計的先導海報是這樣的——

自從2007年開始設計電影海報，黃海就是在做減法——刨去無用的邊角料，挖出電影的內核。

他最感謝的是姜文，因為他的第一款作品就是姜文導演的 《太陽照常升起》 ，這也奠定了他往後的設計風格。

當時姜文對海報的要求簡單粗暴：看感覺，不拍寫真，素材就從電影里找。在否決掉了幾百個設計後，黃海的作品被姜文一眼相中。

這款海報在戛納電影節上「一炮而紅」：大紅色的背景，赤腳的女人，掛在樹枝上的綉花鞋，故事一下子就出來了。

這種強烈的視覺沖擊力和獨特的意境令所有人印象深刻，他又接連給這部片子設計了另外幾款海報，一下子就揚威國際。

之後黃海的海報開始更多中國風的嘗試。

他總是會先仔細研讀劇本，從劇照中挑選人物和素材，然後到拍攝現場體驗，細致捕捉人物的 情感 ，把中國傳統元素作為視覺語言運用到海報設計中。

2014年黃海受邀為許鞍華導演的 《黃金時代》 設計海報，他給出這樣一幅作品：

一位知識青年裝扮的女性站在凌亂滴落墨汁中的一角，墨汁灑落的痕跡毫無規律，肆意鋪開，暗喻女主生逢亂世卻又安靜平和的姿態。

動與靜的結合體現了時代背景和人物的矛盾與沖突。女主頑強佇立紙上，就如小人物置身大時代的洪流之中。

女作家蕭紅的故事歷歷在目，也預示了一生的飄零。

之後黃海還設計了五個國際版本，總共用了半年多時間。向來對細節嚴苛的導演許鞍華看到海報後，說了一句「好」，再無修改。

黃海對於水墨、書法的運用具有強烈的感染力，既不喧賓奪主又能畫龍點睛。

在張藝謀 《影》 的海報設計中，他只用了黑白兩種顏色，把墨汁的黑和宣紙的白提煉出來，形成海報基調。

整部影片圍繞替身與真身展開，兩者既對立有統一的關系，就像太極八卦的形狀——相互融合又永遠分立。

「影」字運用行書，筆法蒼勁飄逸，尤其最後一筆時斷時續的走筆和收筆時的間斷，給人以艱澀的感覺，恰好暗示了「影子」的性格特點。

在為王家衛 《一代宗師》 設計的美國版海報中，黃海用了中國傳統的拱門元素。

門內兩個人對立而站，擺出了武術的步態和拳法——拱門、武術、長袍，是動與靜的完美平衡與詮釋，是朦朧細膩的情誼表達，也有綿長的 歷史 感。

既展現了一代宗師葉問的風采，又極具鏡頭感和文藝感。這些都與王家衛的個人風格相當契合。

在動畫電影的海報設計上，黃海也展現了超高的水平。

《大魚海棠》 的海報就用了飽和度很高的顏色，通過線條、層次、顏色的變化，描繪出了一副色彩瑰麗，想像奇幻的畫卷。

一條線條流暢的紅色大魚在中央，少女觸摸著魚嘴，畫的是兩者奇妙的相遇。

紅色與青色的交織，是海洋和火焰的交融，包括展翅的鳳凰都有濃郁的東方美學特徵，也開啟了觀眾對一場神秘夢境的想像。

在為數碼修復版 《龍貓》 設計的中國版海報中，小梅和小月歡快地奔跑在龍貓毛茸茸的肚皮上，整個風格溫暖而治癒。

這張海報一問世便在日本引起了強烈反響，一度還登上了熱搜，大家盛贊該海報的設計絲毫不遜於原版。

在日本電影 《小偷家族》 中國版海報中，黃海以浮世繪風格，結合影片經典一幕加入了一把雨傘，形成「家」的感覺。

在具有強烈美感之外，也將電影所傳達的關於家庭的理念表現得淋漓盡致。導演是枝裕和看完後，大加贊賞這種委婉含蓄的東方美。

在英國某電影雜志評選的2018年全球最佳海報中，《龍貓》和《小偷家族》均入選前20名。

包括2016年大火的紀錄片 《我在故宮修文物》 的一系列海報也是黃海設計的。

其中一張，他選取了「汝窯天青釉弦紋三足樽」的局部作為海報的背景色，在碎裂的瓷片中加入了一個色調統一的人物側影。

不僅使人物和器物融合為一，也細致地展現了工匠日常的修復工作。將「大 歷史 、小工匠、擇一事、終一生」的主題完美傳達出來。

黃海還幫陳凱歌的 《道士下山》 設計過一款非常吸睛的預告海報。

當時這張水墨風的海報一出，讓人覺得高級感十足，大家對電影的期待高了不少。

無奈最後的正式版海報，導演還是選擇了明星扎堆的版本，也算不負爛片之名了。

也是，沒有明星誰會去看這部電影？故事？陳凱歌已經不會講故事很久了。

一張優秀的電影海報，所承載的是一部電影背後所傳達出最真摯的 情感 和意境，不是簡單的堆人頭。

是在充分引導電影商業性的同時，又能將東方的美學發揚光大。也難怪那麼多人說： 基本上都是電影配不上他的海報。

最後再來欣賞幾張大師的作品。

㈢ PS教你合成炫酷的超級英雄電影海報

如果有看不懂的地方可以隨時留言。
一、思路分析
首先我們搜集了一些關於超級英雄這類主題的電影海報，分析這些海報的特點，我們總結出這類海報一般都包括種8種元素：武器、建築物、火焰或者爆炸、雨滴、煙霧或者雲、飛濺的碎屑、火花、光效。而每個海報中至少包括其中的5個。下圖中已經標出。
二、搜集素材
本教程所用素材我們選擇了一個持槍的女模特，一個建築圖片，燃燒的火焰，火花和煙霧筆刷，光效後期自己來製作。
三、教程開始
先介紹一下本教程的具體內容，分為4個部分，第一部分場景的合成，第二部分人物的融入，第三部分手槍的光效製作，第四部分火花和光效的製作。
1、背景合成
首先，新建一個文件，把建築物和火焰圖片導入photoshop中，在火焰圖層上添加一個蒙版，用黑色畫筆把不需要的地方塗抹掉。
蓋印圖層(Ctrl+Alt+Shift+E)，對蓋印的新圖層執行濾鏡>模糊>移軸模糊。位置如下：
移軸模糊參數如下：
這一步的效果圖：
新建圖層，下載並安裝碎屑筆刷，選擇畫筆，前景色設置為白色，用畫筆在圖中位置繪制白色飛濺的碎屑。並降低圖層不透明度。
前景色設置為黑色，用畫筆在圖中位置繪制黑色碎屑。
新建圖層，用吸管吸取火焰的顏色，並降低畫筆不透明度，在火焰周圍建築物上塗抹顏色。將以上所有圖層放在一個組里，命名組為background。
2、導入人物圖片並與背景融合
導入模特圖片，自由變換(Ctrl+T)調整大小和透視。
為人物添加環境光效果，由於我們要在手槍上添加紅色和藍色光效，就要注意這些光對人物的影響。優設的教程中，許多都用到了這一技巧。
新建圖層，混合模式改為顏色，選擇畫筆工具，降低不透明度，吸管吸取火焰顏色，用畫筆塗抹人物右側。
再新建圖層，混合模式為顏色，前景色設置為淺藍色，降低畫筆不透明度，在人物左側臉頰、脖子、左臂以及左腿處塗抹。
再新建圖層，混合模式為顏色，前景色設置為紅色，降低畫筆不透明度，在左腿下部繪制一些紅光。
按住alt鍵點擊環境色圖層和人物圖層中間，以人物作為選區，並將這些圖層分到一個組里。如圖：

㈣ 緊急 電影海報里藍色天空背景上一個仰天敞開風衣擁抱狀的男人畫面的電影是什麼

閃亮的風采
開放分類： 電影、藝術

電影 - "Shine"

◎中 文 名 閃亮的風采
◎片 名 Shine
◎年 代 1997
◎國 家 澳大利亞
◎類 別 劇情/愛情/音樂
◎語 言 英語
◎字 幕 無字幕
◎IMDB評分 7.5/10 (13,380 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0117631/
◎文件格式 XviD + MP3
◎視頻尺寸 704X304
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 長 105 Min
◎導 演 斯科特·希克斯 Scott Hicks
◎編 劇 斯科特·希克斯 Jan Sardi
◎制 片 人 Jane Scott
◎原創音樂 David Hirschfelder
◎改編音樂 Ludwig van Beethoven
Frédéric Chopin
Franz Liszt
Sergei Rachmaninov
Nikolai Rimsky-Korsakov
Robert Schumann
Antonio Vivaldi
Niccolò Paganini
◎演 員 表 喬弗瑞·拉什 Geoffrey Rush .... David as an Alt
Justin Braine .... Tony
Sonia Todd .... Sylvia
Chris Haywood .... Sam
Alex Rafalowicz .... David as a Child
Gordon Poole .... Eisteddfod Presenter
阿明·繆勒－斯塔爾 Armin Mueller-Stahl .... Peter
尼古拉斯·貝爾 Nicholas Bell .... Ben Rosen
Danielle Cox .... Suzie as a child
Rebecca Gooden .... Margaret
Marta Kaczmarek .... Rachel
John Cousins .... Jim Minogue
諾亞·泰勒 Noah Taylor .... David as an Adolescent
Paul Linkson .... State Champion Announcer
Randall Berger .... Isaac Stern

◎影片簡介
50年代時，少年戴維就已顯露鋼琴家的才華，她的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。戴維的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。後來，戴維又得到赴英美學習的邀請，但彼得不放他走。後來，戴維又得到赴英深造的獎學金，帶著父親「永遠不許回家」的禁令離開了澳大利亞。在皇家音樂學院，他師從塞西爾教授，並繼續與作家曾里查德太太通信，同時廢寢忘食地准備在音樂會上演奏拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴協奏曲。由於精神負擔太重，他在演出結束時暈倒，被送進醫院。後來，在妻子吉莉安的鼓勵下，他終於成功地舉辦了音樂會。本片獲1997年奧斯卡最佳男演員獎。
1996年的澳、英合拍片《Shine(閃亮的風采，鋼琴師)》是一部題材不同、視角新奇、風格迥異的音樂家傳記片。它所講述的並非作曲家，而是鋼琴家——一個富有天分而又刻苦努力的鋼琴家的富於戲劇性的、悲喜交集的一生。戴維·赫爾夫戈特(David Helfgott)確有其人，少年時代是位鋼琴神童。他一生中最大的幸運與不幸，就在於他有一位崇拜音樂、「望子成龍」但卻偏執成狂的父親。影片並未認真向觀眾交待父親彼得作為原籍波蘭的猶太人經歷這種族滅絕大屠殺的背景，我們看到的只是一個愛子如命、求成心切又狂暴專橫、令人畏懼的人。出於害怕「家庭分裂」、失去兒子的心理，他燒掉了戴維靠自己的才華掙得一份美國留學邀請書，強迫他留在悉尼郊區的家裡。他最尊崇俄國作曲家拉赫馬尼諾夫，以至於竟不切實際地要求音樂教師羅森先生教小戴維彈奏「偉大的《D小調第三鋼琴協奏曲》」!
與以往的音樂家傳記片不同的是，導演斯科特·希克斯(Scott Hicks)在這部根據真人真事拍攝的悲喜劇作品中，運用了音樂史上許多大作曲家的豐富的古典音樂材料。這些素材的選擇首先和戴維·赫爾夫戈特作為一個音樂會鋼琴家的專業經歷相吻合，而有些曲目的出現，則顯示了影片導演和配樂作者戴維·希爾什菲爾德(David Hirschfelder)的創作構思。從鋼琴家在少年時代參加社區音樂比賽起，我們在情節發展過程中先後聽到了蕭邦的《降A大調波羅乃茲舞曲》和《前奏曲》(雨滴)；舒曼的鋼琴組曲《童年情景》片段；李斯特的《升C小調第二匈牙利狂想曲》和他根據帕格尼尼的《鍾迴旋曲》改編的鋼琴曲《鍾》；以及貝多芬的《熱情奏鳴曲》、《第九交響曲》等等。作為現實中的鋼琴家和妻子吉蓮的「愛情主題」，維瓦爾迪的經文歌《人間需要真正的和平》(Nulla in Mundo Pax Sincera)被影片作曲家戴維·希爾什菲爾德改編成了由女聲獨唱、撥弦古鋼琴和大提琴交織成的一首三重奏，出現在那組令人難忘的鏡頭中：由於生活在自我封閉的世界裡而無法長大、甚至「越活越小」的戴維，陶醉在從耳機傳來的甜美動人、聖潔無瑕的女聲獨唱里。他全身只穿了一件風衣，正在一張綳床上快樂地向著藍天不斷彈跳……
而在影片中，即鋼琴家戴維·赫爾夫戈特的生活中，佔有最重要地位的是拉赫馬尼諾夫的作品。除了一首升C小調前奏曲之外，就是那部令世界上所有鋼琴演奏者望而生畏的「拉三」了。
「拉三」被父親彼得稱為「世界上最難演奏的作品」是名副其實的。真實生活中的戴維在英國皇家音樂學院的教授西里爾·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次「拉三」在體力上的付出等於「鏟十噸煤」。1909年11月，拉赫馬尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時，也把自己這首協奏曲戲稱為「大象之作」，以比喻其龐大與沉重。從各方面看來「拉三」都是作曲家的代表作「拉二」(C小調第二鋼琴協奏曲)的延伸，但前者的演奏難度顯然大大超過了後者。影片中英國皇家音樂學院的情節，真實再現了戴維在練習演奏這部作品的過程中所付出的艱辛和汗水。這組鏡頭中的畫面與情節、音樂和對白的剪輯，在電影和音樂兩個藝術范圍內同時達到的專業水準給筆者留下了深刻的印象。澳大利亞天才的青年演員諾赫·泰勒(Noah Tayler)扮演學生時代的戴維，令人信服地展現了他生命中悲劇色彩最濃的一幕：一名看上去大有希望、如日中天的年輕鋼琴家，內心卻早已潛伏著來自父輩的危機的種子。結果無數個日夜的艱苦努力功虧一簣。就在生活目標即將實現——成功演奏一部高難度音樂作品以證實自己生存價值的最後關頭，他的神經系統崩潰了。音樂會上，隨著「拉三」的突然中斷，鋼琴家戴維·赫爾夫戈特的藝術生涯也不幸中止……
《Shine(閃亮的風采，鋼琴師)》獲得了世界電影界的一致好評。第69屆奧斯卡最佳男演員獲得者、澳大利亞著名演員傑弗里·拉什(Geoffrey Rush)才華橫溢的優秀表演，是影片獲得成功的最重要因素。令觀眾印象最深刻的場景之一，就是他在酒吧里叼著煙蒂，行指如飛地彈奏拉赫馬尼諾夫改編自同行里姆斯基·薩柯夫作品的那首著名的鋼琴小品：《野蜂飛舞》。而影片這一情節之所以令人激動和信服，就在於作為戲劇演員的傑弗里·拉什所擁有的鋼琴演奏技能——他在青少年時代曾學過多年鋼琴。所以在影片主角不同年齡段的3個演員中，只有他是在需要彈琴的場景中自己演奏——不用替身的。盡管出現在影片中的一些專業難度過大的作品象李斯特《升C小調第二匈牙利狂想曲》等等他必須依靠模仿動作和鋼琴家原型——戴維·赫爾夫戈特的配音，但他本人把一首《野蜂飛舞》從頭彈到最後一個音符時表現出的流暢到位和手指觸鍵感覺的專業感，不僅征服了酒吧里的全體客人，也征服了世界上的所有觀眾。

㈤ 這張電影海報的「黃金時代」字樣和背景潑墨效果怎麼用Photoshop製作（如果回答有效或可以直接

字體可以下載一個，或者直接手繪，把字體放在最上面一層。破魔就更簡單了，找一張這張的素材或者照片，截取你想要的部分放在最底層，人像你可以扣出來，放在中間一層給一個投影特效，就搞定了。如果覺得顏色不合適或者光影有點問題，可以給每一層加上單獨的光陰或者顏色調節即可。

㈥ 哪裡有高清的電影海報素材，因為作業，想做份電影的海報，但是不知道哪裡找素材

昵圖網，找找去，站長之家，好多呢！

㈦ 做一個關於英文電影的海報

wps文檔拉照片，上網路拉信息，創建文字檔，復制資料，手辦的話，描摹圖片，最好是小黃人，什麼的動漫人物，簡單，可愛，望採納

㈧ 九層妖塔電影海報圖片素材設計

九層妖塔講述探險隊成員胡八一和Shirley楊深入昆侖山腹地，揭開了一段人類與鬼族時隔千年的秘密史，對於這部電影的海報你想要嗎?下面是由我為大家整理的九層妖塔電影海報圖片素材，希望你會喜歡!

九層妖塔電影海報圖片素材

九層妖塔電影海報圖片素材6

《九層妖塔》經典語錄台詞

每個人來到這一世都肩負著自己獨特的使命，如果有些事情是我造成的，就讓我去解決吧。

——《九層妖塔》經典語錄

我從來都沒有忘了你。

——《九層妖塔》經典語錄

我的駱駝就一定能夠找到路，把她們帶出來。

——《九層妖塔》經典語錄

在山洞裡我用完了一生中所有的幸運。

——《九層妖塔》經典語錄

危險無法預知，一旦開始探索真相，就無法停下腳步，因為這是我們的責任。

——《九層妖塔》經典語錄

要做非常之事，便須非常之選。

——《九層妖塔》經典語錄

世界上最遠的距離，你是獸，我是人。

——《九層妖塔》經典語錄

發財遇好友，倒霉碰小人。

——《九層妖塔》經典語錄

生死無常，聚散有因，你看到的生不一定是生，你看到的滅也未必是滅。

——《九層妖塔》經典語錄

這是一個未知的文明，這個發現將改變歷史。我要親自去解開這個謎。

——《九層妖塔》經典語錄

這次是真愛，真的。

——《九層妖塔》經典語錄

窮人沒有生活，窮人活著只是生存。

——《九層妖塔》經典語錄

這世界上沒有什麼是必須不存在的。

——《九層妖塔》經典語錄

開始的時候，我們以為我們什麼都知道，但後來發現，事實是我們什麼都不知道。

——《九層妖塔》經典語錄

一連衛生員楊萍自願參加任務，請指示。

——《九層妖塔》經典語錄

月月跟高曉松跑啦!

——《九層妖塔》經典語錄

別回頭，千萬別回頭。

——《九層妖塔》經典語錄

偉大的頭腦，總是不謀而合。

——《九層妖塔》經典語錄

有些事物，到了最美麗的階段，反而就離毀滅不遠了。

㈨ 求這是哪部電影的海報！

澳洲亂世情 Australia (2008)

英文名：Australia
中文名：澳洲亂世情/澳大利亞(港台)
導 演：巴茲·魯赫曼 Baz Luhrmann
主 演：Shea Adams | 休·傑克曼 Hugh Jackman | 雷伊·巴雷特 Ray Barrett | 妮可·基德曼 Nicole Kidman | 布賴恩·布朗 Bryan Brown | Tony Barry
上 映：2008年11月26日 美國
地 區：澳大利亞 美國
對 白：英語
評 分：7.0/10 ( 23020票 )
顏 色：彩色
聲 音：數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital) SDDS
時 長：USA:165 分
類 型：冒險 劇情 戰爭 西部
分 級：澳大利亞：M 韓國：12 美國：PG-13 新加坡：PG
鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0455824/

劇 情：

故事發生在二次大戰前夕的澳洲，優雅的英國貴族莎拉，為了保護她所繼承的土地，千里迢迢的來到地球另一端的蠻荒之地——澳洲。當她抵達這片一望無際的土地時，她發現除了必須克服陌生環境所帶來的重重挑戰外，還必須和當地粗野不羈的放牧人共同合作，一起橫越北澳洲大陸。
在這趟艱辛的路程中，他們二人一路扶攜相隨，穿越了大半個澳大利亞，領略了迥然不同的壯麗景觀，結識了眾多豪放熱情的居民和當地土著人。同時，他們也開始感受到彼此內心沖突的轉變，一股莫名的奇妙感覺不住湧上心頭。正當他們到達目的地，打算開始一番轟轟烈烈的新生活時，戰爭卻轟然而至。1942年，日軍轟炸澳大利亞達爾文港，莎拉的豪宅被火光吞噬，他們該如何面對接二連三的艱險考驗與戰爭的威脅？這場可歌可泣的愛情與家園保護之旅能否繼續下去呢？
一名英國女貴族，千里跋涉到遙遠的國度，遇到粗獷不羈的當地放牧人，她在心不甘情不願的情況下，同意與他協力拯救她所繼承的土地。他們一同展開這場讓他們脫胎換骨的旅程，橫越數百英里這世上最壯麗卻也最驚心動魄的窮山惡水，並被迫面對日軍無情轟炸……

幕後製作
歷經磨難的史詩巨作
在這部影片開機前的幾個月就已經盛傳巴茲·魯爾曼將有大手筆，然而在好幾個月以後巴茲才第一次向傳媒回應他的最新力作，他說：「這一部電影將會如《亂世佳人》、《走出非洲》、《巨人傳》般宏大，富有史詩般的敘事性。為了拍成這部電影我醞釀了十年，我認為它應該具有歷史素材和史料記載的那種神秘感。」
史詩般的宏大敘事不僅體現在超長的拍攝時間和壯麗的「歷史畫卷」中，也體現在演職人員的信心裡。二十世紀福克斯電影發行公司澳大利亞分公司的常務董事馬科斯·奧利維拉在接受《悉尼先驅晨報》的采訪時表示，他相信有巴茲·魯爾曼的悉心執導，休·傑克曼和妮可·基德曼的出色表現，《澳大利亞》將會成為澳大利亞歷史上最為宏大的一部電影。休·傑克曼在澳大利亞國際電影協會上也聲稱，他在本片中出演的角色將會是他從影以來最為難忘的角色，也是他在生命中應該扮演的角色。
正所謂好事多磨，這樣一部史詩般的巨作在拍攝過程中遭遇了不少的磨難，而這對於巴茲·魯爾曼而言可謂是難忘的記憶，「其間發生了太多的意外，先是談妥的男一號羅素·克勞因為種種原因離開劇組，接下來是演職人員的傷病、食物中毒事件、馬群受流行性感冒感染……最離奇的是我們在拍攝橫穿沙漠的場景時遭遇了一場大雨，而這是百多年來這個地區的第一場雨。」盡管發生了如此之多令人抓腮撓頭的事，這位出色的導演卻拿出了足夠的勇氣和毅力來解決和處理這些問題，在困難面前他表現得相當鎮定和專業，但謙遜地將功勞讓給了其他人，「我一個人是不可能順利度過這么多關口的，是大家的力量化解了危機。妮可在這些異常情況下表現得相當沉著，應該說表現得非常出色，我想這是她作為一個優秀演員的本能表現；誰會想到休·傑克曼會在灌木叢里度宿？但為了掌握角色的心理，體會那種感覺，他就是做到了！」

兩位主演的付出與收獲
當休·傑克曼決定成為片中男一號時，就註定要面臨很多挑戰。由於她扮演的角色是放牧人——從早到晚趕著牲畜上路、隔三個小時就要進餐，這樣的角色需要休有副硬朗且彪悍的身板，他也決定為此重塑體形。「我開列了『澳大利亞美男』的體形標准所需要的食物和運動項目清單，並照此標准執行。每天凌晨4點起床進食蛋白，而後上床睡覺至6點，再進行體能訓練。」通常這種有規律的「進補」需要一段時間來調整才會習慣，但休·傑克曼非常嚴格地要求自己在短期內適應。「堅持下來我發現這是一種很受用的補充能量的進補方法，我現在的體能已經達到了自身身體素質的極限。」
妮可對休的奉獻精神深感佩服，尤其是對他的騎術贊不絕口。「他的進步令人吃驚，剛開始他對騎術可以說一無所知，但因為他的苦練和永不放棄的精神，到最後儼然已經是一名傑出的牧人了，他是澳大利亞牧人的驕傲。」
在拍攝過程中最令休·傑克曼難忘的莫過於馬群的狂奔。經歷了8個月的強化訓練，他能自如地駕馭一匹馬並能很帥氣地在馬鞍上發號施令，但仍無法鎮定地面對狂奔的馬群。「第一匹馬沖出馬廄時我並未意識到事態的嚴重性，當它的蹄後揚塵落定之後，我才看清楚畜欄內的馬匹都開始蠢蠢欲動，瞬間也與它們的同伴一樣沖了出來。當時我就傻了，不知道該怎麼辦。這時我想起了訓練師對我說過的話，在這個時候沒有什麼能使它們停下來，想辦法逃命才是正確的選擇。在我躲避瘋跑的馬群時，搞錄音的那群傢伙記錄下了我的恐懼。當時我帶著麥克風，那盤錄音帶後來被我們笑成為『驚悚電影』的現場錄音版。如果有興趣去聽，裡面有我不住地發誓和在面對恐懼時最真實的表現。」
與休·傑克曼的恐懼比起來，妮可從片中獲得的啟發就更為具體。拍完該片後，妮可在澳大利亞買下了一個畜牧場。「通過出演片中的薩拉，我懂得了如何做一個出色的女牛仔，現在電影拍完了，但我卻愛上了這種生活方式，我也基本具備了一個牧人的素質和放牧技巧。一旦掌握了這些技巧就會覺得很有樂趣，現在我不單能夠坐在馬背上把馬鞭抽得噼啪作響，我還可以教訓那些離群的牲畜。這真是太難以令人置信了，之前我可是想都沒想過。除了畜牧場我還在悉尼之外買下了個公司來專門打理這個場子，如今他們正在進行育草的基礎工作。」

絢爛異常的服裝服飾
《澳大利亞》打開了一扇窗戶，我們得以一覽澳洲美景，這自然成為天然的帷幕。但電影畢竟是人工雕琢之產物，究竟這扇窗戶擦得有多亮堂，關鍵在於美工設計。在導演妻子、美術指導凱瑟琳·馬丁一手設計的「紅幕布三部曲」中，服裝與布景如絢爛的萬花筒折射在鮮艷的畫面上。《澳大利亞》延續著凱瑟琳對居室設計的濃烈著色，製造了史上最盛大的一次服裝發布會，更是憑借澳洲得天獨厚的自然風光，構建了本片廣袤的幕布。無需人工的刻意雕琢，便營造出寫實卻華麗的電影氛圍。
2001年，凱瑟琳為《紅磨坊》五十年代的浮華巴黎縮影設計製作了480套服裝。七年之後，當故事從巴黎搬到遼闊的澳洲平原，投資不僅翻了一番，服裝數目更是漲了四倍——她硬是將自己練就十六年的手藝，遍布在了約2000件服裝中。讓性格像衣服一樣穿在抉擇身上，而非皇帝的新裝，是凱瑟琳的設計原則。「在大多數電影中要表達現實，首先帶觀眾通過視覺得到第一信息，然後才輪到語言來強調信息。」當影片擁有了2000套服裝，也就擁有了更為細膩的語言。
妮可爾扮演的角色來自保守的英國，初來澳洲的她提著prada旅行箱、穿著Ferragamo鞋，依然保持著歐洲的端莊和正式。直到在愛情的催化下，她的服裝終於在階層之間進行了交接，變得更為寬松和樸素。從最初的英國華貴到流落澳洲的遺孀，從雍容華貴的打獵裝到戰爭時期的平民裝，就必須體現由繁復到簡潔、由華麗到素雅的全過程。再加上休·傑克曼那看似一樣，實則變化無窮的牛仔裝，2000套對於一部歷史巨制而言，理所應當。其中，妮可爾的中式服裝亮相相當搶眼。故事發生的30年代，正值亞洲風尚吹遍澳洲。凱瑟琳借用中國元素，包括剪裁、顏色、布料，設計中西合璧的服裝。片中的妮可爾身穿紅色旗袍，頭戴白梔子花，引來居民的駐足，更是讓粗漢傑克曼傾心不已。
除服裝外，凱瑟琳的美學觀點還遍布影片中的場景、居室設計，甚至小飾物等等細節。「鮑恩鎮會成為理想的取景地，是因為我們在濱海區的碼頭旁發現兩塊廣大的空地，宛如命運女神眷顧，達爾文碼頭與鮑恩碼頭面對同一方向，所以我們在兩個場地的採光能夠配合。」凱瑟琳說道。
這座五英畝大小的場景，費時十周搭建，包括一間兩層樓酒吧、一座中國城、泥土路、仿古的電線桿與街燈，還將現存建築重新裝修，讓它們融入虛構的場景。「剛開始我們認為達爾文位於陡坡，而我們這城鎮卻在平地，這一點很具挑戰性，」凱瑟琳說道，「然而，這卻能讓我們將所有達爾文元素濃縮在一個較小的地理區域里，依舊能傳達出規模感、深度與氛圍，讓這座城鎮活過來。」
同樣，影片中莎拉卧室同樣夢幻，但置身於澳洲這個還未完全被工業染指的地方，凱瑟琳採用了更自然和諧的裝飾藝術。她一直著迷於植物學和動物學，因此，卧室充滿了迷人的自然氣息。室內擺放著鳥類標本、土著文物等各種收藏，床頭以花束點綴，地面鋪著植物圖案的地毯，都體現了優美的澳大利亞生態。

花絮
·羅素·克勞曾是影片男主角的人選，但由於20世紀福克斯打算削減其片酬以減少影片預算迫使羅素·克勞最後離開了片組。
·超過1500匹野馬被用於該片的拍攝。
·本片大部分的主要拍攝鏡頭歷時9個月。
·由於本片拍攝時間過長，在拍攝期間劇組誕生了不少於15個新生兒，包括女主角妮可·基德曼的女兒。
·本片是導演巴茲·魯爾曼繼2001年執導音樂劇《紅磨坊》之後的第一部故事長片。
·本片的演職人員大多數都是澳大利亞人。
·導演巴茲·魯爾曼預測本片中僅12歲的澳大利亞童星布蘭登·沃特斯將是好萊塢的明日之星。
·據傳，由於電影拍攝時間過長影響整個製作進度使導演巴茲·魯爾曼如坐針氈。
·影片以30年代的澳洲達爾文港為背景，當時亞洲人約占當地人口的30％，燈籠、中文字並不罕見，妮可爾的戲服中不乏旗袍，呈現移民社會風情。
·妮可詮釋的是貴族，戲中更換多套服裝，包括馬裝、旗袍、獵裝等十餘套，配件也是經典名牌，足下穿的是Salvatore Ferragamo為她量身訂制的皮鞋，手上則拎著Prada皮箱和化妝箱。
·休·傑克曼為扮演牛仔天天健身，每隔3小時進食，半夜還得起床補充蛋白質，原本高瘦的身形鍛煉成勇猛肌肉。

演員表：

Shea Adams ....Carney#3
休·傑克曼 Hugh Jackman ....Drover
雷伊·巴雷特 Ray Barrett ....Bull
妮可·基德曼 Nicole Kidman ....Lady Sarah Ashley
布賴恩·布朗 Bryan Brown ....King Carney
Tony Barry ....Sergeant Callahan
Jamal Bednarz-Metallah ....Mission Boy
Damian Bradford ....Constable #1
Nathin Butler ....Carney#1
Tara Carpenter ....Essential Services Woman
Rebecca Chatfield ....Magarri's Niece
Lillian Crombie ....Bandy Legs
Max Cullen ....Old Drunk
Essie Davis ....Cath Carney
Arthur Dignam ....Father Benedict
Michelle Dyzla ....Hairdresser
Haidee Gaudry ....Essential Services Woman
Sandy Gore ....Gloria Carney
Terence Gregory ....Mission Boy
大衛·蓋爾菲利 David Gulpilil ....King George

外文別名：
Untitled Baz Luhrmann Project (Australia) (working title)

MPAA：
Rated PG-13 for some violence, a scene of sensuality, and brief strong language.

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Australia (2008)

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[RELEASE INFORMATION]

SOURCE ******* : Blue_Ray
RIPPER ******* : Team_WAF
REL DATE ***** : 2009.04.04
VIDEO INFO *** : X264-r1114 @ 1,608 Kbps Avg
AUDIO INFO *** : DTS 5.1 CH @ 768 Kbps
FRAME RATE *** : 23.976 fps
RESOLUTION *** : 1024 x 434 (2.36 : 1)
RUNTIME ****** : 02:45:28
LANGUAGE ***** : English
SUBTITLE ***** : English
REL FILES **** : Australia.2008.x264.DTS-WAF.mkv (2.73 GB)

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[MOVIE INFORMATION]

http://movie.naver.com/movie/bi/mi/basic.nhn?code=65724
http://www.imdb.com/title/tt0455824/

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[RELEASE NOTE]

N/A

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