電影一個女人觀後

① 有一部美國電影是講述一個女人失戀後，想改變自己的人生觀和價值觀而獨自的旅行，在旅途中經歷了磨難然後

涉足荒野-電影在線觀看

主演: 瑞茜·威瑟斯彭,勞拉·鄧恩,蓋比·霍夫曼,米契爾·哈思曼,查爾斯·貝克,凱文·蘭金,W·厄爾·布朗,布萊恩·范·霍爾特
導演: 讓-馬克·瓦雷
類型: 傳記,劇情
年份: 2014

② 義大利電影 一個女人 a woman 結局是什麼意思

woman英 [ˈwʊmən] 美 [ˈwʊmən] n.女人，婦女; 成年女子; 女擁人或女下屬; 女人本能; [例句]The woman was the wife of a film director. 這個女人是一個電影導演的妻子。 [其他]復數：wome

③ 有部韓國電影，電影一開頭是一個女人在走廊走，然後走進一個房間，然後沒有對話，就和裡面的男主SEX。

你說的應該是1999年上映的韓國電影《快樂到死》
導演：鄭址宇
主演：全度妍、崔民植
簡介：1999年韓國經濟蕭條，服務了銀行6年的民基被解僱，他失業在家看羅曼史小說，漸漸也愛上家庭生活。他的妻子寶羅是女強人，對他的態度十分不滿，正巧遇到舊情人帆，兩人愛火重燃。帆想獨占她，她卻想兩者兼得。無意間，丈夫發現妻子的婚外情，一怒之下，演變成無法收拾的悲劇。

簡評：可以說，這絕對是一部能讓你憋著尿一口氣看完的電影，不僅僅是因為影片一開場就是一出長達十分鍾的偷情鏡頭，而整部影片的嚴絲合縫的作案並成功栽贓的情節讓人有點窒息。
婚外偷情的故事在韓國電影中多有表現，比如《愛的色*放》、《婚外初*夜》、《結婚是瘋狂的》，但相對於這些影片努力探求丈夫和情人之間的價值對比，孰該孰不該不同的是，《快樂到死》並沒有企圖通過男人之苦來指責女性的不忠，亦無意從女人的觀點去給婚外情一個借口，它說的竟是「道德觀面臨瓦解、人與人再沒有體諒和溝通上的疏離感」這樣一個沉重的課題。
大牌影星全度研首次出演大膽性*愛場面，並毫不忌諱的暴露素麵，十分到位的表現了一個處於婚姻和愛情艱難夾縫中的當代女性。應該說三十歲出過頭，有了小孩的女人是最容易紅杏出牆的，但女主角依然愛的冷靜和灑脫，她不留一絲一毫在情人家裡，並在關鍵的時刻當機立斷。但是感情的事情終歸無法用正常的邏輯來梳理，情人的羈絆，丈夫的妒忌，終於成為她葬身的牢籠。
影片的名字很有意思，叫Happy End，快樂到死，從快樂到死亡，總是有著可以丈量的距離，只是身在其中，無法自拔。

④ 電影《囧媽》觀後感範文5篇_觀看《囧媽》的人生感悟

2020新年初始，很值得一看的親情賀歲喜劇片，可能這也是徐崢導演囧系列的最後一部影片，有我們喜歡的女演員袁泉，有笑有淚有感動，挺溫暖…那你知道電影《囧媽》 觀後感 範文 都有哪些嗎?下面是我為大家收集的關於電影《囧媽》觀後感範文5篇_觀看《囧媽》的人生感悟。希望可以幫助大家。

電影《囧媽》觀後感範文1

不瞞各位看客笑話，我們與自己的媽媽或多或少都會有過爭吵，從小到大，從古至今，媽媽與孩子的愛是一種難以訴說的情感，我們總說母愛如水，父愛如山，我們歌頌母親的無私，敢勇。但是我相信，我們雙方從來沒有過真正生氣過，就算真生氣，我們得出發點都是對彼此的愛，只不過，這份愛是希望對方活成自己想要的樣子。

六天的旅行，讓徐伊萬明白，每個人都是獨立的個體，每個個體都應該是完整的，愛不是控制和索取，愛是接納和尊重。同時，這也是《囧媽》這部影片帶給我最大的感觸點與心動點。

這部影片有笑點，有淚點，personally speaking，打分9.6分， 故事 情節簡單，沿襲了囧字開頭系列的傳統，以旅途為主線，講述囧人囧事，從而達到搞笑效果。

最讓我印象深刻的一個場景，母狗熊奔向徐伊萬時，母親選擇了替兒子死，讓我看到了人性的光輝。

還有就是，一定要支持母親的願望，做兒女的，雖然無法參與父母的過去，但是現在未來我們陪伴著他們。

電影《囧媽》觀後感範文2

前幾條還在感慨著電影工作者的感慨，過年還是避免不了加班。得知徐崢導演選擇免費上映囧媽，感慨於他的格局以及對前期宣傳工作的舍棄。

說是囧媽，其實一點都不囧。全篇感受到的是溫暖，搞笑之餘感受到的是一位母親深深的母愛。

為了選擇懷念，六天六夜的火車，兩萬的報名費，只是為了去緬懷曾經的歲月，找回自己心中的遺憾。關心兒子，即便自己六七十，兒子也早已成家立業，即便他賺了再多的錢，在母親的眼裡，永遠都是那個聽聞母親受欺負後，急急忙忙就要出門復仇的那個小小少年。即便這個少年選擇的是離家千里，即便這個少年選擇十米的再也不見。

於是啊，那麼多年都忍受下來了。臟亂的房屋，淤青的手臂，愛情中的美好不過都是現實中的泡沫。無法活在愛里，所以希望兒子能夠活在愛里。

執意的改造，執著的希望兒子能夠長成自己喜歡的模樣，所以那樣的愛讓她常常會忘記，兒子，也是一個獨立的個體，有自己的喜怒哀樂。

沖她喊叫，認為她的做法不可理喻，無法理解他。但那又怎麼樣呢?又有什麼能夠阻止一個母親在兒子面臨危險時的奮不顧身，吸引注意不會去考慮可能只是時間的問題。

直至兒子看見母親的耀眼，母親的忍讓，每個人都應該去擁抱自己的母親。而你有多久沒有擁抱自己的母親了呢?

小熊也是有媽媽，所以熊媽媽會在自己孩子受欺負時，忘記祖祖輩輩的告誡，與人類搏鬥，會沖下雪坡追尋未知的人類敵人，放棄蜂蜜的誘惑，放棄自己棲息了多年的樹林，只因孩子可能遭受危險。

拍攝母愛的題材千千萬，訴說母親有多麼偉大的 文章 也不計其數。可是真的有誰在意過嗎?那為我們付出了青春，付出了自己後半輩子的人生的人，看著嬰孩一步步成長的人，最終學會的只是放下，放下自己曾經的愛意，將他交給另外一個女人，看著他受苦，看著他流淚，看著他成長，看著他的不回頭，卻又真心期盼著他的回頭。只是一切都回不去了。伊萬的童年不可能回來，伊萬也再不是一個小孩子了。

我現在也只是身為子女，或許要我真正的偉人父母後我才能夠感覺到那份愛的真摯，或許在看著我孩子的成長過程，我會有些許的恍惚，曾經被那麼認真地教導過。可是那也只是曾經。一個回不去的曾經。

跳出劇，只是想感慨徐崢導演的格局之高，沒有多少人能夠真正的舍棄那份院線去說拍攝的只是一個情懷。前期的宣傳，出品商的步步緊逼，這都是一個導演不得不忽略的現實壓力，能夠跳出這些格局去做一件大事，能夠真正的以自己的行動為中國加油。

那麼，希望我們彼此也能夠有這一份格局，成或敗，榮或辱，實在不行還有媽媽溫暖的懷抱。

電影《囧媽》觀後感範文3

今年過年不串門，不走親戚。今天宅在家在抖音上看了徐崢的新電影《囧媽》，這是徐崢拍的囧系列電影，本以為是喜劇片，沒想到笑著笑著就哭了。相比起徐崢之前的《人在囧途》《泰囧》的狗血與逗趣，我覺得這部會更溫情和更有深度。

徐崢飾演的伊萬是一個有點喪的中年男人，他的事業、家庭遇見了危機，他焦頭爛額處理事情，漸漸忽略了親情。

伊萬代表了無數70、80後的中年人，他們每天都在瞎忙，忽略了對愛人的包容，對親人的陪伴。直到婚姻走到盡頭，妻子表示對他很失望，他才開始 反思 ，每個人都是獨立的個體，愛不是改造別人，而是接納對方、包容對方和改變自己。

親情如此、愛情如此，婚姻更是如此。

每個人都在不知不覺中，失去了最寶貴的東西。伊萬和張璐曾經深愛過，兩個相愛的人一旦進入婚姻，如果不懂經營也會慢慢變質。說到這連我自己都覺得好可笑，因為我自己曾經就是在愛情、婚姻和家庭里的一個徹頭徹尾的失敗者。但經歷過這么多跌跌撞撞以後，讓我對親情、愛情和婚姻有了深刻的認識，只是想我的認識能與朋友們共鳴。

當伊萬試圖挽回張璐時，他說他不想離婚，他還愛著她時，張璐雖然很感動，但她知道他們回不去了。因為他控制欲太強，把她想像成自己以為的樣子，用自己的標准去要求她，他卻不知道，她根本不是他以為的樣子。

他們經常吵架，舉個最簡單的例子，他終於幫她修好了台燈，她卻說那個台燈不是她喜歡的。

就像兔子和狼過日子，兔子把最愛的胡蘿卜給狼吃，它以為狼會開心，沒想到人家只吃肉。你給的她不想要，她想要的你給不了，你的 愛好 在她看來是個笑話，她的生活方式讓你難以忍受。我想，這就是婚姻里最痛苦的模樣。

很喜歡《囧媽》的那句 經典台詞 :

愛不是控制和索取，愛是接納、尊重、坦誠和給予，可惜我明白得太晚，每個人都是獨立的個體，每個個體都應該是完整的。

朋友們，在這個不一樣的 春節 ，在這個不一樣的日子裡，希望我們能明白，這世界上沒有完美的愛人，每一個看似完美的婚姻背後，都有一對懂得珍惜和感恩的伴侶。

電影《囧媽》觀後感範文4

今天第一次用手機免費觀看了新年首映電影《囧媽》，在過年和家人高頻相處春節期間看這樣的電影感觸特別深，主要有3點:

第一：沒有智慧的愛就是一種傷害。愛不是控制和索取，而是接納和尊重。影片中，男主角的媽媽從在火車上對兒子的一系列細節小事中，無時無刻都在體現著一個媽媽對兒子的關心和愛，希望給到對方自己認為最好的，但是兒子不僅未能感受到，反而給對方帶來無窮的壓力和痛苦。

這幾天和家人在一起就有這樣的感覺：貴州老家每年春節一直都有做臘肉香腸的風俗習慣，每次有家裡有客人都會做上來招待對方，代表一種對對方熱情的歡迎和尊重。這次來廣州姐姐家，老媽也從家裡拿了一些過來，姐夫是廣州人，吃不慣;在飯桌上，老媽特別的熱情，剛開始不斷示意叫姐夫和他兒子吃;看到他們不動，又把裝有臘肉的盤子端到姐夫面前;見還是不動，又准備拿筷子給他們夾，姐夫自己也很不好意思，對於老媽熱情不動感覺不好，但是自己真的吃不了，特別的尷尬;我見狀我便和老媽說明情況，她才開始收起了開始的熱情。

其實老媽的舉動的出發點都是源於對對方的愛和在乎，所以希望把自己認為最好的給予對方，但是我們自己喜歡的並不代表是對方喜歡的。我們一直都在提倡與人相處要學會黃金法則：想別人怎樣對待你，你就要怎樣對待別人。這是一種很早前值得尊重的論斷。世上有很多事都是在黃金法則的指導下完成的，作為一種個人價值的評判准則，其公正性是不容置疑的，在普通民眾中獲得了一致的認可;但在今天信息時代，如果還是事無巨細都一直遵循，反而會起到相反的效果，引發沖突。因為這種「你喜歡別人怎麼對待你，你就怎麼對待別人-」就意味著在處理與別人的關系時，你是從自身的角度來看問題，言外之意是，我們大家都是毫無差別的，我想要的或希望的也恰恰是你想要和希望的。

所以，在尊重黃金法則基礎上，更要學會白金法則：別人希望你怎麼對待他們，你就怎麼對待他們。就是學會真正了解別人-：工作生活方式，然後以他們認為最好的方式對待他們，而不是我們中意的方式。這一點還意味著要善於花些時間去觀察和分析我們身邊的人，然後調整我們自己的行為，以便讓他們覺得更稱心和自在，還意味著要運用我們的智識和才能去使別人過得輕松、舒暢。

第二：家是不是講理的地方，而是講愛的地方。最後男主角伊萬和妻子張璐的那斷對話特別印象深刻。女主角說：我們一起來講講道理，結婚一起作為創業夥伴，我有不勞而獲嗎?…作為你的妻子，我有做過對不起你的事情嗎?…作為兒媳婦，我做的哪一點不合你們心意?…我到底做錯什麼?…

男主的回復很觸動：你什麼都沒有做錯，你就是太講道理了，在感情里太講道理就是最大的不講道理!

平時在處理很多事情上，我是比較偏理性，都會分析背後的利弊一二三…很多次我都有過類似的經歷，習慣於這樣的思考 思維方式 ，在和家人親人相處也會本能的去理性多，去講很多斷道理的，自以為自己懂理，有時還為自己的表現陷入自我迷失中，卻不知喝對方得距離在慢慢變遠，而有時候家裡很多發生的事情，僅僅一個擁抱就可以解決所有。

第三：管理好自己才能管理其他。男主老媽那句話很有印象：連自己的身材體型都管理不好，如何去管理家庭，管理公司——當我聽到，我內心就深深認同，一直覺得無論男女，自修永遠是第一步，正如我們知道的：修身才能齊家，齊家才能治國到平天下，修身永遠是第一步，因為自我修煉完善背後藏著一個人的自律節制和決心及習慣——管理背後是一種影響力，影響力背後是自己以身作則成為榜樣，給別人帶去能量。 這方面一直在路上，還要繼續努力!一起加油!

電影《囧媽》觀後感範文5

首先，很感謝徐崢導演在這個非常時期，將這樣一部賀歲大片呈現給我們，雖然這中間有部分的商業運作，但總體觀後效果還是不錯。我看到豆瓣上目前的評分是6.5分，不算很高的分數，但是，作為我個人來看，我給9.5分，因為，這並不是一部適合所有人看的電影，可以這樣理解，這個電影是給上有老，下有小，奮斗在路途上的中年男人看的。

劇情不是很復雜，和之前的囧系列一樣，都是不和睦的夫妻關系開始，然後因為產品專利的事情，經歷了一系列陰差陽錯的誤會和機遇巧合，最後，幸福大團圓的故事結尾，不得不說，這個很賀歲，因中國過年就是一場家人團聚，幸福開心過大年的過程。電影很應景，但是對於今年全國人民都在眾志成城與疫情做斗爭的背景下，此片就有些尷尬了。

劇中有幾個淚點，讓我這個中年男人頗為感觸，這個囧媽從開始給我的感覺，這就是一個大家很熟悉的角色設定，我在觀影時，甚至有些時候，發現囧媽和自己的母親形象重疊了。

是的，你可以感覺，當你和你的母親在溝通時，她永遠不會抓住你話中的重點，相反，她卻一直要你明白她所表達的想法，所以，最後，往往變成兩人的爭吵和互不理解。

但是，請你知道一點，無論你如何激烈的和她爭吵，在吵完後，第一個開口的肯定是你的母親，而且開口的話題肯定是你的冷暖飢寒。為什麼?因為在你母親眼裡，你哪怕40歲，她看你的目光還是和看4歲時的你是一樣的。她會生氣，但是，她不會責怪你，因為，在她眼裡，你還沒長大，還需要她的照顧和關心。

可惜，很多如同我一樣的中年男人沒有明白這個道理，就像徐導在電影里說的「你一直有個幻想的兒子，在這個幻想里，這個兒子能被你控制，能按照你的所有想法去做。」但，真的是這樣嗎?當劇中徐伊萬被母熊追趕危在旦夕時，他的母親能克服恐懼，從樹上跳下，揮動雙手去吸引母熊的注意力，偉大的母愛讓人瞬間淚崩。

這個時候，我才明白，不是你的母親想控制你，是她真的愛你，愛到可以一直把你當做一個完美的孩子，所以，在生活中，才會有各種擔心你逾越規則的指責和勸導，這些也造成了你覺得厭煩的理由，但是，當真出現危險時，那個擋在你身前保護你的，絕對是你的母親，這是一種本能，更是一種超越本能的親情。

我們每個人都不完美，都是從孩子開始成長起來，我們有太多的缺點和不足，當你知道自己的不足，去思考去改善時，你就會成長。

當然，我們也有孩子，當我們的孩子在成長時，我們幾乎下意識的使用了我們父母對我們的方式在對待他們時，我們的做法是否正確?在這個片子中，徐導也給出了他的思考，他認為每個人都是獨立的個體，我們真心去愛這個人的時候，要給他尊重和支持，讓他得到理解和寬容。

看完影片，發現自己真是年齡大了，流了幾次淚，被徐伊萬和他母親之間的母子情感動，尤其是影片結尾，徐伊萬的母親摘下假發時，那滿頭的銀絲，讓我瞬間就想到了自己的母親，尤其是這樣的新年，不能陪伴在她身邊，也讓自己愧疚和不安。

這個片子適合全家一起看，但我想，看到流淚最多的，肯定是家中的中年男，會有很多生活的感觸。此片推薦觀看，也在這里祝天下的母親們身體健康，新年快樂!

⑤ 一個女人韓劇男主是誰

一個女人韓劇男主是由李相侖飾演的韓勝旭。

這部電視劇由李荷妮、李相侖等演員主演，主要故事內容則是脾氣火爆的檢察官與在財閥家備受欺負的二媳婦互換人生的過程，繼而引發了一場女主逆襲之戰。

電視劇《一個女人》主要故事內容是進擊型女主被誤認為是財閥集團的少奶奶，繼而引發了一場女主逆襲之戰。該劇總計16集劇情，從首集內容來看，《一個女人》當中，女主「戰鬥力」爆棚，是一部女性觀眾喜歡的作品。

韓劇經典合集

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⑥ 《一個陌生女人的來信》，這是唯一一部我看了10遍以上的電影

我是照憾青生，祝安！

「我要讓你知道，我整個的一生一直是屬於你的，而你對我的一生一無所知。要是我還活著，我會把這封信撕掉，繼續保持沉默，就像我過去一直的沉默一樣，可是如果你拿到這封信，你就會知道，這是一個已死的女人在這里向你訴說她的身世。看到我這些話你不要害怕，一個死者別無乞求，她既不要求別人的愛，也不要求同情和慰藉，只對你有一個要求，那就是請你相信我所告訴你的一切，請你相信我所說的一切，這是我對你唯一的請求，一個人在自己獨自死去的時刻，是不會說謊的。」

我第一次看這部電影的時候，還是在20歲左右。我已經忘記了是怎麼發現這部影片的，那時候我還不喜歡看愛情片，只對科幻片、魔幻片和恐怖片感興趣，不管是因為什麼原因觸動我看這部電影，總之我打開了。

整部電影沒有過多的起伏，說實話，我並不喜歡這樣平淡的片子，沒有視覺的沖突與劇情的高潮迭起，平靜的像無風吹起的湖面。我能堅持看到最後可能是因為背景音樂實在是太動聽了，聽的我心裡酸酸的，可是這種酸並不會讓我掉眼淚，我不知道該怎麼形容這種感覺，很難過但並不悲傷。

「從那一秒鍾起我就愛上了你，我知道女人們經常向你這個嬌縱壞了的人說這句話，可是請你相信我，沒有一個女人，像我這樣死心塌地的愛過你，過去是這樣，這么多年過去了仍然是這樣。因為這個世界上沒有什麼東西可以比得上一個孩子暗中懷有的、不為人察覺的愛情，因為這種愛情不抱希望，低聲下氣，曲意逢迎，熱情奔放。這和成年女人那種慾火熾烈、不知不覺中貪求無厭的愛情完全不同。」

我又很慶幸我看到了最後，因為最後的5分鍾，讓我直接看了第二遍。我看過很多很多的電影，有的電影確實深刻的扎在我心裡，像《生化危機》、《刀鋒戰士》、《戀戀筆記本》、《假如愛有天意》等等，但是在那個時候從來沒有一部電影讓我能立刻回頭去看第二遍。（後來有，《看不見的客人》）。

這部電影給我的感覺就是，我一直走在荒野中，一望無際的荒野，沒有動物，沒有蝴蝶，只有泛黃的野草和吹拂的風。我一直走著，心中沒有起伏，因為我沒有任何期待，沒有更好或更壞的事情發生了。然後，在我不知道走了多長時間後，在我的面前突然出現了一片花叢，是我從來沒有見過的美麗的花，它在溫柔的綻放。因為毫無預兆所以格外驚喜與珍惜。讓我覺得前面的荒野也變得可愛了。

因為最後的5分鍾，因為女主的一段話。

「我的兒子昨天死了，我們的孩子，現在我在這個世界上，再沒有別的人可以愛了，只除了你。可是你是我的什麼人啊，你從來也沒有認出我是誰，你從我身邊走過，你總是走啊走啊，不斷向前走。曾經有一度我以為可以把你抓住，在孩子身上抓住了你。他一天天長大，他的眉宇之間，他安靜時的神態像極了你……我又是孤零零的一個人了，比過去任何時候都更加孤單。你現在也許知道了，不，你也許只是隱隱感到我是多麼的愛你。可是誰，誰還會在每年你的生日老送你白玫瑰呢，花瓶將要空空的供在那裡，一年一度的在你四周，吹拂著微弱的氣息，而我輕微的呼吸也將就此消散。我寫不下去了，親愛的，保重。」

這段話太美了，太讓我心動了，文字是如此的美好纏綿。女主將她的感情娓娓道來，用最平靜的語氣訴說最強烈的愛意，直到最後，沒有埋怨，沒有遺憾，沒有依戀，只有微微的祝福。

到最後我也只是眼角濕潤，眼眶中凝結了淚水卻遲遲沒有掉落。

其實我一開始一點也不理解女主，我覺得她實在是盲目、愚蠢，自作自受，她本來有大好的前程，卻為了一個男人最後淪為了交際花，以至於後來斷送了自己的性命。而這個男人還不記得她。

值得嗎？到底哪裡值得？他不過是有幾分才氣的花花公子罷了。

我雖然對女主的愛情觀不苟同，但並不妨礙我喜歡這部電影，喜歡就要分享了。我第一個分享人的是我的媽媽，我拉著她看完了全片，包括兩段纏綿的親熱戲，我也是面不改色的看了。接著便是我的室友，跟一個人推薦便跟著看一次。直到後來，逢人就推。

在看了很多很多遍後，我有一點理解女主了。我愛你是我我的事與你無關，她只是將這件事做到了極致。

「朋友算什麼，自尊算什麼，下一次我還會這樣。你的聲音有一種神秘的力量，讓我無法抗拒，經過十幾年的變遷依然沒變，只要你叫我，我就算在墳墓里，也會湧出一股力量，站起來，跟著你走。」

我從未愛過跟我無關的人，但我曾深深的喜歡過一個人，喜歡到我願意一輩子對他好，喜歡到我聽到他和女生說話就會湧起滿腔醋意，喜歡到給他寫了一封長長的匿名書信。信中寫滿了我對他的喜歡，每一行都是我真摯的 情感 。但是我並不想讓他知道我是誰，我也不需要他知道我是誰，我只是想讓他知道，有一個人喜歡你並且希望你幸福。我希望這封信帶給他的是一點開心而不是困擾，我希望他在沮喪的時候能夠想起這封信，想起曾經有一個人是那麼的喜歡他，那麼的期望他一切順利。雖然後來我的喜歡也漸漸消失了……

我想知道男主在看完信後會不會懊悔，我想看到他悔恨至極、痛不欲生的模樣，可是直到最後，我也只是透過厚厚的鏡框，看到他眼底隱約的淚光，以及穿過弄堂，在燭光下，女主年少時的無憂面龐。

徐先生，江小姐，如果有來世，不要再遇見了。

⑦ 213老師留的假期作業，讓寫電影觀後感，我實在不想看，大家幫幫忙，幫從網上找些觀後感，共7部電影，觀後

1995年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢 (這是一個黑色幽默的夢, 不要當真)，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面，也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。
他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?

《美麗人生》：就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。
他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。
就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。
《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。
沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。
最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。
《 忠犬八公的故事》：嚴格說來，《忠犬八公》不算個故事片，甚至不能說這樣的講述算個故事。情節十分簡單，最離譜的是，好不容易領略了久違的李察吉爾，丫卻「嘎嘣」死了。
記得有句梁家輝的台詞：「我是個普通的男人，僅僅有史泰龍的肌肉、李察吉爾的相貌而已」，這句話叫一個懵懂的男青年不無嫉妒的開始留心李察吉爾這個名字，在隨後看到的《風月俏佳人》里，也似乎並不覺得他有多帥，在之後漫長的歲月里，即使偶爾在hbo中瞄到他的角色，也並無在意。對於我這樣的偽小資來說，知道他曾經是偶像派，就已足夠。
十餘年後，《忠犬八公》里再見李察吉爾，一個印象：老。也許是馬齒漸長，竟竊有兔死狐悲之意。伴隨著這樣的一種尷尬悱惻的情懷，一路看下去，已然是淚濕青衫。乖乖不得了，我也真是老了。
片子很安靜，音樂簡單而迴旋。一個小鎮、一個車站、幾個人、一條狗，和一段橫跨三代的時光。八公沒有做任何了不起的事跡，沒有救人與火災，沒有與猛獸搏鬥，沒有兢兢業業的工作，也沒有善解人意體貼入微。它甚至不屑於去撿球，在美女狗的挑逗面前也沒坐懷不亂。這樣平凡的一條狗，僅僅是和主人惺惺相惜，僅僅是狗馴養天性的泛濫而已了。
如果這算愛，只能說是條件反射。在八公的眼中，恐怕不可能出現片尾yy的那段人狗重逢。它的等待，更不可能是出自堅定的浪漫主義信念。我們可以負責任講科學的說，它僅僅是慣性使然，在條件反射的等待而已。可你不能在解構了這些之後安心洗洗睡了，憑什麼它的故事廣為傳頌，直到被改變成電影，憑什麼是它而不是我的塑像在遙遠的某地被人贊嘆著呢？
如果你也同樣，前半段微笑、後半段含淚看完的這部片子，那麼答案就不言而喻。你在人狗和諧相處、互相牽掛的那種氛圍中，感受到的久違的溫情，就是答案。在那個過去的好時光里，人與人之間不缺乏愛，奶當然更是放心的。影片的討巧之處在於，人與人情感的部分被一筆帶過，展示的都是人狗之間的情愫。在這種最樸素、最無功利性動機的關系中，這種普世的、宏大的情感，打動著更大的人群，撼動著心靈的更深處。
電影本身並沒有治癒的功效，它不是葯。但它可以作為麻醉品使用，就好比海洛因。如果它能喚醒你對過去的美好回憶，感覺的心靈的悸動，那你就不能否定它的功效。那個人人都熟識的小鎮，那個互相關照惦念著的人際關系，那個沒有電腦游戲沒有互聯網沖擊的時代，那個沒有高樓大廈壓抑著的空間，那個烏托邦般的世外桃源……那時的人，不必擔心生活的節奏太快，永遠有和家人相處的時間；那時的街角、鄉黨、車站、花壇，不會經常消失或者變了模樣，不管人或狗永遠都找的著。
那麼熒屏前豬頭豬腦的你，傻笑著又抹著眼淚的你，被喚醒的不就是這種懷念嗎？你在電影中人的生活里感受著自己的貧瘠，在電影中狗的眼睛裡感受著自己的孤單。《忠犬八公》的意義，不就是在提醒，你早就缺失了的東西嗎？
難怪，李察吉爾自己說，在看了這個電影劇本之後一哭再哭。對於這個經過大起大落、在最繁華的劇場里風光過又消沉過的人來說，還有什麼比這故事更能引起他的同感，更勾引他心底對平靜生活、相濡以沫的留戀呢？理查老矣，戚戚我心。
如果愛僅僅是狗狗般的條件反射，願這種條件反射永不退化，永遠滋潤著我們乾渴的心田。
《海上鋼琴師》：看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢？當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢？
我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裡，人生是一場悲劇。
1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。「城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。」
我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想像著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。
後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裡無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨
《放牛班的春天》：《Les Choristes》，「放牛班的春天」，名字譯得很巧妙，單是讀著都漾出善意的笑。樸素流暢的影片，連顏色都很節省，盡是飽和度很接近的灰，讓眼睛保存著氣力幫助嘴角表露快樂或悲傷。
真誠的電影總是能牢牢抓著你，聲色具備的100多分鍾後，靈魂才還給自己，任由你品評褒貶，它卻矜持孤傲的站在一邊，冷眼旁觀事不關己。憤怒的咆哮、感動的涕零，發泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似沒始沒終的循環，催化劑是電影。此時的我反芻般回味著那個100多分鍾。沒有奪人的漂亮演員，沒有花哨的特技拼湊，幾個稚氣未脫的「問題」孩子，一位已經禿頭的老師，再加上干凈簡單的音樂，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把稜角銼的溫和……克雷芒馬修是一位熱愛音樂的鄉間教師，任命到一所再教育學校任教——被稱為「池塘之底」的問題學生收容中心，充斥混亂暴躁。這里的校長老師愁雲慘淡，臉上都是刻板乏味的線條，謾罵和體罰是師生之間唯一的交流。可愛的新學監無何奈何的看著學生惡作劇一幕幕上演，直到某一天偶然發現孩子漂亮的嗓音。很自然，難得的共鳴，歌唱中的孩子眼神恢復了清澈干凈，師生在歡娛的五線譜上學會了理解、寬容和愛。
很寬泛的主題，但是，消沉灰暗到積極明朗的轉變由不得我無動於衷。反復回放著安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流動的感恩，馬修離職時窗口飄飛的載滿孩子幼稚字體和深沉思念的紙飛機，一張張象被時間氧化變黃的舊照片。他們是應該相互感謝的，孩子們幫助馬修迎來了「自己的創作春天」，料想更是讓他收獲了看到他們改變的成就感；孩子們該感謝這樣一位伯樂，挖掘出美麗的歌聲，還有比歌聲更美的嶄新的自己。音樂的確功不可沒，簡單的跌宕成就了劇烈的變化。若是馬修換做畫家、球手，或者其他什麼職位呢，孩子們應該也會很美，愛，才是至根本的語言。或者之前出現或者合作中生成，漸漸就成了依靠信賴，顏色似乎都清新起來。
電影中總是成就讓人側目的感動，因為現實中的貧瘠，所以讓我在這里口乾舌燥樂此不疲的絮叨。寫這段文字時，一直放著電影音樂，還是會輕易陷入宛如天籟的合唱中，一段簡單的快樂，陶醉了他們，又迷醉了多少回自己。
《怦然心動》：一連看了兩遍《怦然心動》，真的是怦然心動。一對小孩，一棵樹，特別簡單的故事，講得盪氣回腸。我感觸最深的一點是：女生十來歲就有超脫的自省意識，審視自己愛的人到底值不值得愛。一旦觸及她的自尊，立刻決定放棄這個男生。我們文化里的「愛」，似乎都要低到塵埃里，舍棄自尊才叫愛，犯賤當真愛。
《怦然心動》是很簡單的故事，但是很豐富。主講小孩早戀，其實這部電影里還講了追求自己的夢想，尊重，勤勞，怎麼看待貧窮，怎麼接納殘障的家人，怎麼維護自己的自尊。我印象很深的一個細節是父母吵架之後，立刻對孩子說：「我們會解決好，不是你的錯。」然後輪流去安慰她，表示父母還是相愛的，讓孩子安心。所以，孩子才會覺得：「我覺得媽媽很不容易，我覺得爸爸也很不容易。但是生在這個家庭里，我很幸運。」相愛的父母勝過富有的父母。
《怦然心動》里小女生跑回來哭，說男生當著所有人面要吻她，她媽媽說：「真的嗎？我看你需要和他談一談。」男生再三敲門，媽媽只是有禮而抱歉的說：「她不想和任何人說話，她把自己鎖在卧室里。」男生來自一個鄙視女生家的家庭，但是女生的父母能把他區分出來，看待他如同一個常人。
繼續說《怦然心動》。我很羨慕美國文化里的這種女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒險精神，浪漫精神，敢於與眾不同，智慧有擔當，有實現夢想的腳踏實地的能力，生機勃勃，有愛，也會愛，有健康的體魄和靈魂。我們通俗文化里的女主角，大多還是傻而天真，迷糊，樂觀，感情豐富這一型，等男主角來憐愛。一句話概括，美國這種女主角是樹，開花的樹，沒有男主角也會生長得很好；我們的女主角是花，是殘缺的花，有些還帶著悲劇性的身世和身體，等著男人來拯救。
很多人講，男生配不上女生，男生很糾結等等。我覺得電影講了一個很簡單的事實：小男生和小女生的心智發育不對等。很好理解，小學生總是女生成績比男生好。女生早慧，男生懵懂，於是女生往往先喜歡上男生。男生開竅，女生已經開始思考。所以，他們倆顯出心智的落差，但不是品質的落差。最後，他在自己的思考之後做出了決定，勇於忤逆父親，做出了人生觀和價值觀的正確判斷。
最後，我覺得我們和美國故事最大不同的一點是：他們不做「糾結」，無論分分合合，都是乾乾脆脆。我們吧，無論什麼劇情，主要做的就是「糾結」，心裡愛但是不敢說，說了但是不敢做，做了但是不敢愛，愛了但是沒名分，有名分了但是沒緣分……明明是扭曲，還老說這叫「戲劇張力」，或者「命中註定」。

樓主 這不止5000了 你自己刪刪哈 選自豆瓣網影評和網路 覺得哪一篇不好可以去豆瓣找找其他的 其實老師應該沒有看 就是個形式。。 望採納

⑧ 歲月神偷電影觀後心得總結5篇

《歲月神偷》把普通人的 故事 娓娓道來，如清洌的泉水淌過我們的心頭，悲傷、快樂、無奈和期望都在其中。下面由我來給大家分享歲月神偷觀後心得，歡迎大家參閱。

歲月神偷觀後心得1

溫情電影大都簡潔不夠羅嗦有餘，但這部片這方面還不錯，只是後來進一死和之後進二回憶哥哥的兩段稍嫌拖沓，90%的節奏還是比較正常的。

本片又名<1969太空漫遊>，應該純粹是在小孩的立場講的，而片中採用小孩戴魚缸的視角對1969的香港街景速寫，讓這個處於動亂中的城市顯得不那麼慘淡和艱難，也留給觀眾更多想像空間。

導演羅啟銳曾經是許鞍華的助理導演，貌似兩人也有比較一致的 教育 背景，所以兩人拍出來的電影都透著一樣的調調，懷舊，細節處體現溫情，一樣喜歡用稍微泛黃的畫面，意圖從小處著手反映整個社會的狀態。歲月神偷 觀後感 。1969的香港受盡英國壓迫，官員腐敗，還有偶爾經過的台風侵襲，這些在片中都有反映出來，而藉以這些事件，也充分刻畫出了一個頑強奮斗在底層的男人的堅強意志。

任達華在秦沛店裡理發的時候說，當初一個顧頭一個顧腳，想著怎麼也好過，為什麼現在變成這樣，顧的了頭就顧不了腳。

我最怕的就是這種故事，一個人有能力肯吃苦，卻怎麼努力也改善不了自己的生存狀態。追根究底是社會變化太快，很多人跟不上變化的步伐，於是只好被時代的洪流拋在最後，艱難度日苟延殘喘。這能怪誰呢?很多事情道理是說不通的，有手藝不代表就永遠有飯吃，就像哥哥跟弟弟說的:「這個世界上沒什麼是永遠有效的。」人都像螞蟻一樣生活在這個時代裡面，卻必須有堅韌的神經和大象的眼界，有時候都不知道是該感謝這個時代還是該喟嘆這個時代。

或許我們也該相信那個堅強樂觀的女人所說的話:一步佳一步難，一步難一步佳。「做人總要信!」這是那個女人的信念。聽起來就像是空洞盲目的迷信，但誰又能說這種宗教式的信仰不能支撐你度過一場又一場台風呢?我一直覺得堅強啊毅力啊這種東西，在絕望和底層的人民當中體現的最深刻又最體現不出來，因為你無路可逃，只能選擇堅強。與其說這是一種精神，倒不如說是人求生的本能。所以很多時候，我們並不用選擇堅強，只需要選擇to be or not to be。

生活並不是導演，導演是使勁把人往絕望里整，而生活總會給你留點縫隙。被台風刮的七零八落的房子和作為全家人希望的哥哥的死亡，打擊總是接踵而至毫不留情，而如果選擇活著，日子總要過。等到媳婦熬成婆，一輩子也就這么過去了。而活著的人們，都偉大。

另外本片有很多鏡頭都處理的十分美。這種美除了帶給觀眾很大的感官享受，也體現出了導演的浪漫情懷。聽說這部片是自傳式電影，那麼我們也大可以從這樣的處理方式中窺得導演豁達的心態。這樣一來，這部片子的主旨大概可以歸納為:絕望艱難什麼的，經過之後都是一首詩。

歲月神偷觀後心得2

寫的時候有想過用什麼顏色的字體來寫。用藍色，它並不憂郁;用紅色，它也不喜慶。最終用黑色。

為什麼叫歲月神偷?原先看電影名字時，還以為是某些人正因某些原因而錯過了歲月。但發現不是，是歲月把生活的難和佳都偷走了，再經歷再偷走，最後淡定。

故事情節並沒有什麼跌宕起伏大起大落，能夠說很簡單。但細節很打動人。

四口之家，踏實又樂觀的父母，乖與不乖的兩個孩子，再加上親近如一家人的近鄰，美麗而善良的女孩。普通的讓人感動之下又忘了為什麼感動。

難忘的太多，但又好像拿不出來，不像愛國那般血液澎湃，不像感情那般死去活來。讓我感動到哭的是：老大得了血癌住院的那段時刻直至咳了滿杯的血去世。他偶爾跟小弟玩耍，當小弟問他為什麼不開心時，他只是不斷的說『不好問了』，而不輕易發脾氣的他發了脾氣，這就應是失去女朋友後第二次的發脾氣了。每次媽媽來醫院問他怎樣樣，他都會說好點了。考試失利後，爸爸余怒遷怒到弟弟身上，當弟弟大哭時，老大毫不理會自己的委屈抱住弟弟說『弟弟不哭』。媽媽在經濟困難兒子住院期間穿了一雙鞋，取名『難』『佳』，難一步，佳一步。爸爸發脾氣時，媽媽手輕輕放在爸爸的肩頭。兒子危急之後稍微好轉一點，就又如同打了雞血般。以及『人生，總要堅信』。爸爸堅持護住頂，只要頂保住了，就什麼都保住了。爸爸給媽媽做了雙鞋，兩朵花後面有兩個洞是給雞眼透氣用的。老大住院後，從來忙到沒時刻看兒子一眼的爸爸，抱住二兒子仍是問這天學了什麼。爸爸在老大需緊急用錢時手指上的那勒得很深的戒指痕是那麼刺眼。栽在老大墳頭的開滿花的樹。老大葬禮上那痛哭滿面的淚痕。老二在老大出事時，拚命奔跑的場景和竭斯底里的表情。為了讓哥哥開心，老二拿出偷藏已久的心愛之物。為了要跟哥哥見上一面，他把所有心愛之物都扔

進了苦海，包括每次回家都戴在頭上的魚缸。長大後，哥哥的每句話都會不經意的說出口。

看完後，感覺是那麼的熟悉那麼的親切。說不完，也描不清。只有體會餘味。一種淡定，一顆勇敢去應對生活的心。

歲月神偷觀後心得3

歲月神偷，名字多麼詩意!流逝的歲月，泛著金光，帶我們回到若干年前的某一天，伴陣陣懷舊的青春悸動，唱響昨天屬於我們自己的新曲。

然而，好時光總趨於短暫，就像彩虹總趨於暴風雨後的陽光，神偷一樣的歲月悄無聲息地從我們身邊走過，不經意間，彌足珍貴的幸福已成碎片。它溜走，還要在我們心上留下劃痕，卻不見那閃著寒光的刀鋒。不知何時，已寒了我們的心。

上世紀六十年代的香港，舊舊的永利街，熒幕上的街角片段，理發師傅，做鞋匠，記字型大小門面，一瞬間，集體懷舊，不只是香港人。這種情懷蔓延到每個人，每個時代，懷舊的潛質是上天賦予人類的特殊性格內涵。有人懷念一首歌，有人懷念一幅畫，有人懷念救命的一碗粥，有人懷念兒時的棉花糖，有人懷念昨天吃的美味糖葫蘆。懷舊是一種權利，往事在腦海里過濾是幸福，懂得懷舊的人是熱愛生活的人。往事一幕幕，風雲歲月，蹉跎時光，盡在心頭，像鳥兒掠過無聲息，像煙霧繚繞久不散。

青澀的歲月里，懵懂的愛慕最容易穿過時光的暗影，如細雨潤過心田。白血病是個老話題，也最易受編劇青睞，但在影片中絲毫不顯俗套。也許是觀眾已經習慣了這個疾病顯得麻痹了，也許是陶醉於劇情太深真實性蓋過了老套性，總之，我們主動接受了。最重要的是，我們青春的年紀，年輕的往事，為愛慕之心做的傻事，都會浮現眼前，像堵不上的水閘傾瀉而出。歲月的魔力是如此神勇，原本以為那些記憶，可以塵封，可以忘卻，不曾想，那些烙印始終藏在某個心靈的角落，早已整裝待發，只等時光催化。

對生活的堅守執著，對愛的細節流露，看著任達華的始祖演技，吳君如的顛覆角色，我們不得不想到現在的父輩，將來的自己。做人，總要信。一步難，一步佳;難一步，佳一步。演員的話就像就像現實中母親教導自己的格言，雖然簡單，卻一直重復著。我們無法理會時，嫌啰嗦;而當我們真正意會時，連啰嗦的人都沒了。這是歲月帶來的遺憾，而在這遺憾中往往見真情，考驗著自己，考驗著現實。在中年時還能保持一份純真，便是生活的大智慧。感受這一份純真，我不得不為生命的奇妙之處肅然起敬，甚至頂禮膜拜。

一切往事都已隨風而逝，一切歲月都已定格成永恆。這不矛盾，這只是一種真實。羅進二說：「我把所有東西都偷給你了，你到底還想要什麼啊?」其實生活永遠沒有那麼貪婪，甚至從沒向我們所求什麼。我們埋怨生活的貪心不足，大多隻是因為我們自己沒有在真實與矛盾中達到一個趨近於理想的平衡點。而這些，便正是生活的魅力與魔力所在。

如今的羅進二已成了當年的羅進一，當年的羅進一依然被親人銘記，生活又在輪轉，依舊沒有停息。結尾的那道雙彩虹，彷彿在人們耳邊輕輕噓起：在變幻的生命里，歲月，原是最大的小偷。

歲月神偷觀後心得4

60年代的香港，風雲變幻，有港英政府的無情壓制，又受到內地運動的波及，還有時不時登陸的台風暴雨，老字型大小的永利街就處在這樣一個風暴的漩渦中心。

在永利街頭有鞋匠羅的哥哥在開理發店，在永利街尾，鞋匠羅一家四口以做鞋為生，羅先生做得一手好皮鞋，但在那個年代也僅能養家糊口，羅太太為人辛辣直率擁有一張利嘴，能把死的都說成活的，人稱：「俠盜羅嫂」。大兒子羅進一16歲，品學兼優，經常拿全校第一，還是 跨欄 冠軍，而弟弟羅進二8歲，從小在家人的溺愛之下，天性頑劣，是出了名的頑皮整蠱，全校倒數第一，有時還愛小偷小摸，一家人住在不大不小幾平方米的平房裡過的雖然貧苦，但也還算其樂融融。

電影以羅進二做為敘述主體，以羅進二的眼光來看60年代的香港，在他眼裡他的哥哥什麼都強，可是羅進一最最在意的就是被人看不起，進一深知英文在那年代的香港很重要，所以他考上了最好的英文高中，進一很喜歡魚，在不大不小的幾平方米的平房裡有隻魚缸，裡面養了很多魚，還有一隻他最鍾愛的「紅彩雀」。他想把他最鍾愛的「紅彩雀」送給他喜歡的女孩芳菲，但在見到女孩家的富麗堂皇，又聽見她對金魚的認知比他還要多，心裡的自卑不由的越發強烈，想起自家的平房一遇狂風暴雨就支撐不住的樣子;想起芳菲可以擁有自己的吉他而他每次只能去借學校的用;想起自己認為是最好的金魚在跟芳菲家裡大魚缸里的那些熱帶魚一比，根本不值一提。

想起在過 中秋節 他們一家人要共享兩塊月餅的模樣。那一刻，羅進一的心很難受，他知道兩人的差距太大，所以不敢再跟她走的很近，直到他拿到了從未拿到過的跨欄銅牌;直到看到成績單上五科就有三門紅時父親的恨鐵不成鋼、母親眼裡的悲傷;直到聽到芳菲全家因香港受到內地運動的波及變得很不安穩而要移民的消息;直到又一場颶風暴雨將他的家吹的支離破碎;直到，他忽然昏倒在地，被醫院查出患有血癌…………

羅進二雖然在學校永遠考倒數第一，雖然調皮搗蛋小偷小摸，可是在聽到英國警察嘲諷似的話，說在香港只有英文好才有得撈，可是就算是英文好出身低賤也還是沒得撈，如果能倒背出英文26個字母才算得上英文好，將來在香港才能像他們那樣有的撈人人奉承，才算有出息。又聽到奶奶說人都是會老去死去的，不管再怎麼不舍，因為在幻變的生命里，歲月原是最大的小偷，如果想與已故的人重逢，就只有把自己最寶貴的.東西存起來，扔到苦海把苦海填滿，才會再次和親人重逢。小小年紀的他雖懵懂卻若有所思。當看到哥哥因為血癌變得那麼柔弱，不能再運動不能再思考不能再讀書寫字，又看到醫院門口有人就那麼輕易地死去，連 大雪 都覆蓋了他曾經存在過的痕跡，他很害怕，害怕有一天也像那樣失去了他的哥哥，所以他就把他所有的寶貝全存了起來要送給哥哥，拚命的學習哥哥的長項。希望有一天能像他一樣強。

也就是在那麼一場颶風暴雨之後，彷彿就一天光景，感覺什麼都沒變，進二還是會被老師罰站，可是也就彷彿一天光景，進二眼裡的哥哥不再可以那麼強悍，每隔幾天還要換血。彷彿一天光景，進二眼裡的父親頭發花白了不少，鬱郁寡歡了許多，背也更加佝僂了。彷彿一天光景，進二眼裡的母親就沒有了從前「俠盜羅嫂」的強悍，沒有了她的那張利嘴，面對哥哥的絕症，有的只是知道再多錢也於事無補的不甘和怯懦。真的只是彷彿一天光景…………

進二的父親常嘆：鞋字半邊難。可進二的母親卻總是這么安慰自己：鞋字半邊也是佳啊，一步難一步佳，一步難一步佳。難一步佳一步，難一步佳一步。苦日子總是會到頭的，明天也會更加美好。

《歲月神偷》用朴實平凡的生活打動了我，當我看到醫院里，進一向護士要瓶水護士都要小費，護士打針下手輕重還要看家屬給的「誠意」以及羅進一的母親在進一急需換血的一段對白時不禁潸然淚下，「你是要換新鮮血還是冷藏血?」「兩種有什麼分別?」「新鮮血300塊，冷藏血200塊，你昨天不是問過了嗎?」進一的母親怯懦的說：「哦，我只是想知道今天有沒有便宜點。」那一刻，我突然感受到了一種無奈，面對護士的白眼和不耐，進一的母親再沒了以前的氣勢，因為這個社會有錢才能救命啊，不會因為你的軟磨硬泡牙尖嘴厲有所改變，反而會因為你沒錢而對你不管不顧。

當我看到進一的父親為了英國警察要多收的那幾塊保護費不惜與其翻臉時，我突然發現其實都道歲月無情，可真正冷酷的不是歲月，是社會反映出的黑暗，真正冷酷無情的是社會的制度，是人心的泯滅啊。

突然想起一句話：我們無力改變這世界，那就改變自己吧。讓自己變強，直到世界因為你而改變。雖然進一還是沒能逃脫病魔的手掌，可是在他死之前能實現他的夢想，能再見到他喜歡的女孩，我想他還是幸福的。最值得欣慰的是，進二不再是那個調皮搗蛋的小孩，他也考進了進一的學校，成為最優秀的學生。雖然跨欄還是沒進一厲害，可是他真的有為自己為哥哥奮斗努力過。

生活總是充滿可能和不可能的，我們每個人也都經歷過那段什麼都可能、也什麼都不可能的日子。歲月是會悄悄的留下痕跡，可是我們能做的更多的還是珍惜，珍惜我們所經歷的一切，珍惜我們所擁有的一切。在我們的歲月里也留下屬於自己的足跡。

歲月神偷觀後心得5

電影伊始，清淡的影調就讓我著迷。願意沉下心來講小人物的故事，本身已經值得贊許，再加上考究的運鏡與構圖，干凈的剪輯——羅進二頭戴金魚缸、在《Dancinginthemoon》的老歌聲中從容出現，上環永利街一班街坊亦隨之紛紛登場，舊日情懷一呼即出。沒錯，懷舊是那麼讓人上癮的一件事，電影透過小孩的眼睛倒映出導演記憶中的那個香港，巧妙地避開歷史和政治，如此便可減低故事的沉重與悲劇感。就算歲月偷走了一切，導演仍舊想要呈現一個滿載生活氣息的香港，即便經歷颶風暴雨，生死離別，支離破碎，電影的調子依舊輕盈、感性、浪漫。

去過香港幾次，被燈紅酒綠的繁華攪得眼花繚亂，忽然那麼想找尋電影中上環永利街的城市面貌。然而歲月輕狂，我們卻不自知。被偷走的不單是時光，還有一代人難以重現的成長 經驗 。你再也不會被小夥伴嘲弄，再也不會和鄰居一起在露天吃飯，再也不會吃完飯和兄弟姐妹一起寫作業，再也不會把那些邊邊角角的小玩意兒當做寶貝.....一切美好的舊時光，都毫無顧及地一去不復返了。正如影片里的老香港歷史影像，都是在小弟羅進二透過魚缸玻璃觀看四周時才出現，而那些影像也已經彎曲和變形，看上去如此不實在。一如給觀影的我們也罩上個玻璃魚缸，看到的是早已破碎的「玻璃之城」。

然而，人對美好的嚮往，總是和現實的困苦相依相伴。因為貧窮，哥哥面對女友家的豪宅時神情黯然，弟弟無法一個人獨享一盒月餅時嚎啕大哭，爸爸當掉了戒指給哥哥輸血，媽媽抓著爸爸空空的手指哽咽難言。人各有命，富貴不同，但貧窮不一定就意味著不幸，情感的維系才是幸福與否的關鍵籌碼。這便是《歲月神偷》的真誠之處，它收斂了悲戚，流露了笑意，始終於苦難中守候著一份淡淡的希冀。的確，60年代長大的人沒有怨言，只會設想如何解決問題。就連愛情，那時候的人們出現問題會首先想到如何彌補、重修舊好，而現代人則無一例外地想到如何逃避、如何更換。你若問歲月神偷到底偷走了什麼，我想，大概還有舊時光里的堅韌與真摯。

大哥羅進一的愛情與生死串起了整部電影，小弟羅進二的成長也不失成為電影的主線，60年代的父母生活一樣貫穿著整個事件的發展。可我卻很難從中找出電影的主角，甚至看完過後有些恍惚。但突然覺悟才發現：原來，人物並不是這部電影的主角，生活才是——這就是電影，能夠讓你想起很多，一切關於生活。

慾望與血緣與生俱來，每個人都興致勃勃地往前走，少有人會停下回望來時的路。你在慢慢長大，卻並不覺察身邊的親人正在慢慢變老乃至死去，總有一天你會要用慾望去置換感情。就像電影中祖母告訴羅進二，你把所有喜歡的東西扔進苦海里，把苦海填滿，就會和親人團聚。

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