① 戰斗片怎麼拍攝的
戰斗片
都是加了一些特效，有些是電腦特技 有些是利用現有的影象剪切編輯而成 還可以用全尺寸模型或等比例尺寸模型模擬 如果是黑白的話基本上確定是利用二戰的資料剪切成的。
空戰片的拍法無外乎兩種，就算是普通觀眾都能一眼看出來是模型，不用說行家了，如果非常有興趣， 代表:老版《金剛》里的戰斗機都是模型 2、實拍 這是最真實的拍攝方式。爆炸，當然不是了，但是這樣製作的空戰片很難表現空戰的激烈性，
近年來隨著電腦合成技術的發展， 基本就是在島內選址模擬拍攝。准確起爆。你可以找找更多的資料了解一下。
影像角度等等手法。一個是真機拍攝還有一個是特技製作。一般是預先埋設炸點，不過都是有防護的。當時戰爭的隨軍記者，是真實的打鬥，不過對製片方來說並不算經濟，很正常，視覺微處理，多採用模型和真機鏡頭結合的模式。還有一些場景是模型，於是在電影工業發達的今天導演可以在攝影棚搭設全尺寸戰斗機模型。哈哈， 早期由於電影特技落後拍攝空戰片，還有受國際保護的美國記者。
模型 這種製作方式比較陳舊了，拍攝戰爭片有專門的煙火師或小組負責煙火效果。把亮度調暗就是了。 人體中槍效果。製做費用還是蠻高的。到時候打開。是現在拍的，化妝，當然也有做的比較優秀的。有的還會用到搖晃鏡頭。後期加入特效，拍攝時，大量爆炸效果也可後期製做出來。
② 戰爭片的戰斗場面是如何拍攝的
一般都是提前埋好炸點，拍的時候准時爆炸，那種中槍的就是提前在身上綁好血漿袋。現在也有很多是做後期合成的。
③ 電影拍攝時的特效都是怎麼製作的
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④ 拍戰爭電影人頭被炮彈打飛的特效是怎麼做的
那都是通過電影合成的。
⑤ 第一滴血4中槍戰是怎麼拍的,那麼真實
血漿袋與電腦特技加一點演員表演技巧。片中，槍是真槍，比如巴雷特，M1911啥的，可打的都是空包彈。再說了，全片槍戰時，除了血漿袋用的多一點，其它方面拍的也不真啊？電影中收拾BOSS的那場戲，內戰兵身體上被打穿的槍眼，明顯是用電腦剪切的，做工很粗糙，到片子末尾，蘭博一手劃出緬甸某地方將軍的內臟的畫面效果，做的精不精緻，我就甭說了。看《第一滴血》系列，看的是一把年紀的史泰龍大叔的個人英雄主義的動作Show，別的什麼血腥、暴力鏡頭都是浮雲。
⑥ 戰爭電影中的鏡頭抖動是怎麼做到的
這種抖動的鏡頭基本上是靠拍攝中的處理和拍攝後的後期製作來實現的。拍攝中的處理用到的攝影機一般比較輕便，手提或肩扛起來不容易掉落且抗震性能要好，如果是走線的推拉搖移跟，就靠攝影師的技術和操控來完成；如果是固定機位的抖動，需要預先估算好抖動效果的方向幅度等等。後期製作基本上就是剪輯師和特效的工作了，要看軟硬體水平和製作經驗。一般來說，這種效果的實現都不算非常困難。
⑦ 拍電影時那麼多宏偉的場面怎麼拍出來的……
自從20世紀60年代以來，隨著電影中逐漸運用了計算機技術以來，一個全新的電影世界展現在人們面前，這也是一次電影的革命。越來越多的計算機製作的圖像被運用到了電影作品的製作中。其視覺效果的魅力有時已經大大超過了電影故事的本身。「電影的另一特性便是作為一種視覺傳媒而存在的。」(語出自安妮特·庫恩Annette Kuhn的《相異區域II》)
在最初由部分的使用電腦特效的電影作品向全部由電腦製作的電影轉變的過程中，
人們已經看到了其在視覺沖擊上的不同與震撼。如今，我們已經很難發現在一部電影中沒有任何的計算機數碼元素。它也給了當今的導演們很靈活多變的講述故事的方式，然而在製作上當然不是那麼簡單的事情，但是從另一方面考慮，人們對如何恰當地應用該技術還存在著一定的局限性。由計算機所製作的畫面還具有一定的優勢，先前的一些在視覺效果製作上的想法將能在計算機的幫助下得以實現。而且，那些耗時耗力的震撼人心的精彩鏡頭也可通過計算機來製作，且成本降低，使得演職人員們也更加的安全。電影中的計算機技術還可以在先期的製作階段，為導演們提供更加形象的電影前期預覽，使得他們對整部電影的走向及製作過程有個總體印象以及可操縱性。
一些導演甚至利用計算機建立他們自己獨特的製作方法(詹姆斯·卡梅隆在他的《終結者2》中便是如此)。這項工作在那些科幻電影中顯得尤為的重要。可以說計算機給了我們新的方式來描繪這個多彩的世界。
在電影《超膽俠》的開始，便是一個長鏡頭展示本·阿弗萊克所扮演的「超膽俠」的形象。拍攝時所有的攝像機都同時被計算機所控制，從各個角度進行同步拍攝，以此種特殊的拍攝手法充分表現出「超膽俠」的英雄形象。計算機技術的應用使得這種特殊的拍攝手法成為可能，且顯得那麼的得心應手。否則，這樣一個鏡頭至少要多拍20幾次；或者，導演會因為它的復雜和不可靠性而放棄這樣的表現手法；或者，導演決定只拍攝10幾次而使得畫面的效果而大打了折扣！
在電影中，計算機數碼技術所必須涉及另一方面便是那些具有極度危險性的鏡頭的拍攝。如火山口或是龍卷風等等。電影《完美風暴》所描述的是一群漁民在在返航的途中遭遇了罕見的巨大風暴--浪高達200多英尺，可以說他們也是碰到了自己的死神。這部電影中使用的電腦特技具有很大的視覺沖擊效果，例如，颶風、大浪、暴風雨等等，這些鏡頭都是在實際生活中很難甚至可以說不可能拍攝到的。另外，假如你仔細的看過這部電影，你將會發現，在這樣的糟糕天氣里，整個的拍攝過程中，從沒有一個水珠落在鏡頭上的情況出現。
在雨天或是風暴出現的情況下拍攝而不使鏡頭上落上任何水滴是非常困難的。然而通過使用數碼技術，該片的導演沃爾夫岡·彼德森就可以柔韌有餘地將更加清晰逼真的畫面展示給影迷們欣賞了。
在近3年內持續風靡全球的大製作《指環王》系列影片中，數碼技術可謂是功勛卓著。我們在故事中看到的令人印象深刻的人物咕嚕，便是通過計算機數碼技術完全製作的，因為像這種比較特殊的人物形象是人類演員很難甚至是無法刻畫和表現的。隨著電影中計算機技術的應用，也逐漸在改變著導演們的創作風格。張藝謀，著名的中國導演，其早期的電影風格和後來的電影作品有著很大的差別。他早期幾乎所有的作品都取材於中國農村，講述一些中國傳統的民間發生的故事和普通人之間的矛盾沖突。是非常典型的敘述風格，而且頗具風俗及文化底蘊。盡管，他有時會執導一些商業電影，但是在他的電影中始終都是貫穿著實際生活中的元素。直到《英雄》的出現，盡管這是一部典型的功夫片，但從它的視覺效果上講卻極具美感。這就是電影中大量運用計算機數碼技術所帶來的變化。這部《英雄》可以說是張藝謀作品的一個分水嶺，此後的電影與之前的作品出現了很大差異和改變。他此後的作品逐漸向藝術功夫片轉變，更加註重了電影畫面色彩及視覺效果的精煉。在他的電影中，所有的動作情節都已經不能稱之為純粹的動作了，而可以堪稱是一種優美的舞蹈。
在他的電影中我們可以看到計算機技術主要應用在兩個方面的內容：第一，精製優雅的武打動作設計；第二，利用計算機數碼技術製作的古代古代場景將人們帶到了4,000多年前的秦朝，惟妙惟肖。張藝謀的早期作品無論從畫面和內容上講，都體現出非常現實的風格。
假如，沒有計算機及數碼製作技術，他將無法獲得如此的成果，而且較之從前的作品具有更加美感和流暢的韻味。影片中有這樣一組鏡頭——數以萬計的鵰翎箭直沖上天空，然後劃著弧線直奔趙國城內。在整部電影中，這一段可以說是最具視覺沖擊力的。這段畫面以及前面的成千上萬的秦軍集結的場面幾乎都是由計算機後期製作的。也只有計算機數碼技術才能將張藝謀的這部《英雄》表現得如此到位。否則，將至少要幾百名群眾演員或解放軍官兵來從事這種「苦差事」，然而這還不一定能達到預想的效果，至少是無法再現當時宏大的戰爭場面和那個時代的歷史場景。
另外，在影片的最後，當劍客「無名」在秦始皇的大殿前被成群的秦兵團團圍住時，當中的「無名」就想汪洋中的一葉，給觀眾的感覺是那麼的渺小而無助。這同樣也是電腦特技所營造的視覺沖擊效果。
同樣身為電影導演的沃卓斯基(Wachowski)兄弟也是如此，在早期的作品中主要是採用敘事形式，例如1996年拍攝的《捆綁》。該片中就沒有任何特別的拍攝鏡頭和視覺效果處理。但是，此後從1999年開始至2003年連續拍攝的風靡全球的科幻電影《駭客帝國》獲得了全世界影迷們的好評。拋開其它因素，《駭客帝國》主要便是依靠其強力的視覺沖擊力給人們留下深刻印象的，這一點也是科幻電影所共通具備的特點之一。
在《駭》中，導演甚至使用了許多緩慢的特技鏡頭來表現人物動作的精彩程度，這也同樣需要電腦特技來輔助完成。還有被眾多小影迷們所崇拜的鏡頭——尼奧在樓頂矯健地躲過史密斯射來的子彈。通常，對於像《駭客帝國》這樣的科幻電影，所有的努力都是為了能夠博得影迷們的喝彩。而這其中主要是包括兩方面的內容：故事情節和視覺效果。這兩個因素都十分重要，如果視覺效果毫無精彩和沖擊力可言將會很難將觀眾們帶到影院中，假如故事情節不夠吸引人，同樣不會創造出好的票房業績，更不會得到影迷們的欣賞目光。
《駭客帝國》中另一個充分利用計算機數碼技術成功製作的精彩內容恐怕要數每部電影中都屢見不鮮的追逐場面了。你能看到在一些匪夷所思的角度與速度情況下，片中主人公作出令人意想不到的動作來。片中當翠尼提架著摩托車迎面駛來的時候，附近有很多輛同向行駛的大卡車在追逐著她，當她與摩托車直奔鏡頭摔倒沖過來的時刻，恐怕銀幕前所有的觀眾都會被嚇一大跳的，好像她就要從鏡頭里沖出來似的。假如沒有計算機技術在電影中的應用，拍攝這種特技鏡頭，恐怕導演要多准備10幾台攝像機了。
當然，離我們最近的，還要屬彼得·傑克遜「手中」的《金剛》以及德國人沃爾夫岡·彼得森一手製造的海難《海神號》更能讓觀眾親身體驗，全新的電影技術給電影特效迅猛發展，從而為大銀幕上的場場夢境更加的如幻似真。
總之，計算機在電影製作上的應用從根本上改變和影響了「電影工業」的創作與發展。從另一方面考慮，一些電影完全是為了向觀眾們展示其視覺感觀上的魅力所在，這便是計算機數碼技術有了很大的用武之地。但無論怎樣，電影就是電影，有它自己獨特的表達方式。因此，假如很糟糕的電影作品使用了再先進不過的數碼技術營造出精彩的視覺效果，也不會抹殺它作為糟糕作品的本質。
⑧ 八十年代的電影特效是怎麼製作的
在上世紀電腦方興未艾的時候，大概是70年以後，到80年之間的時候，電影特效的組成部分非常復雜，有以下幾個方式是比較主流的
1、在拍攝好的電影膠片上製作，這個成本很高昂，因為需要很多拷貝來製作。比如像同場景下的同一個人出現進行復數動作，就需要將演員單獨拍攝一段動作後從膠片上一格一格的摳下來，配合背景進行二次曝光。另外，像激光神馬的也是這個道理
這種無需純色背景，而像星球大戰中的激光製作很簡單的。舉例說下，比如說兩組膠片，A是舉槍射擊，B是熒光燈管的全畫面拍攝，比如紅色、藍色、綠色這種。那麼在A拍攝完成後，順著槍口方向和煙火爆破效果之間，逐幀刻出一條漸進的鏤空線條，將剪裁好的B貼在A下面進行二次拍攝
然後我們就可以得到一段帶著激光飛舞的A片段，即C了。而之後，將C與其他片段組合，拷貝後，就可以拿到電影院去放映了。
2、模型的製作使用，這個同上面，很早在黑白電影時就有過了，最出名的模型莫過於星球大戰，但單價成本最高昂的卻是鐵達尼號……
3、SGI圖形工作站，這種東西效果類似於現在的電腦，不過很明顯那會電腦沒那麼發達，所以說對於完整視頻的處理根本無法想像，所以被稱之為圖形工作站，因為處理製作時都是單幀進行的。
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至於一樓所說的純色背景，這個在拍攝膠片時確實被電影人認識到了，但並不是必然肯定是藍色的，在最早時期，使用白色背景的更多，然後經歷了拍什麼背底的片段，用什麼顏色的背景；青色、藍色、綠色這樣一個階段
到現在為止，仍然會有因為背景需要而改變純色幕布的情況出現
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嗯，值得一說的是終結者2的那個液態機器人，在這部電影的拍攝中，上述三種方法都使用到了。
特效師先將機器人T-1000（後稱T1K）的扮演者製作出一個完整比例的模型，芭比娃娃那麼大的。然後將其擺放成不同動作進行逐幀拍攝（單幅畫面），然後將其放入圖形工作站上進行身上的效果處理（比如創口、比如透明液態化等等）
最後，將這段視頻進行摳像，再輸出、沖洗成膠片和原始拍攝素材進行二次曝光製作成成品。
（打字不易，知道這些東西也不易，所以說，採納答案吧）
⑨ 電影里的惡心畫面或者戰爭片里的血腥場面是怎麼拍攝的
如果是美國片中惡心的畫面，比如漢尼拔吃的腦子是面加點巧克力做的，生化危機中的僵屍上了很厚的粉底，滑溜溜的異形抹了很多雞蛋清等等。
宏大的戰爭場面則是：群眾演員＋番茄醬＋裝死。