電影背後的風景cg怎麼合成的

㈠ 3D CG電影如何製作就像一些3D游戲的宣傳視頻一樣。

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㈡ CG視頻是怎麼做出來的如諸多單機游戲的開頭短片或者宣傳片。詳細講下用什麼軟體和製作流程。

游戲動畫基本都是用maya和3dmax在動作渲染模式下，捕捉鏡頭完成製作，不渲染動畫的模式只是一片模型與線條，即使有貼圖效果都很差，樓上說的ps軟體都是用來製作場景和模型貼圖面的，那屬於建模的一種輔助，建模是建模，zb筆刷就是筆刷建模的一種軟體，比3dmax建模更好用，但最好需要繪畫基礎。cg動畫還要涉及到光學，燈光，總之並不簡單，流程就是3dmax,maya,zbrush建模（人物場景），ps系列軟體修改製作貼圖，再拖入3dmax或maya圍模型貼圖，再綁定骨骼系統，用3dmax或maya進行每秒10針的動作設計和攝像頭方向放置，再進行光學燈光渲染，最後完成渲染的動畫，形成基礎視頻後，還要將視頻轉換格式（直接做出來的動畫是非常大的，取決於整體文件的質量），轉換完格式再由剪輯軟體刪減修改，並植入游戲，自動播放。最重要，你還要有一台非常給力的電腦，不然渲染會惡心死你，這可不是一般的平面渲染

㈢ 影視劇 CG 特效後期製作的工作是怎樣的

1,時間管理。

影視劇的CG特效製作，是從故事板開始的。其實在電影開拍之前，故事板就得送到特技工作人員手裡，他們要做的事情是素材准備。我這里所說的素材包含材質，毛發，貼圖，Matt Painting（背景畫），微縮模型，人物造型，角色造型等等，不一而足。

由於特技非常耗時間，所以素材的准備必須在電影開拍的時候就要開始了，一般來說，對特技的時間需求是無底洞，在同樣工作人員和素材准備的基礎上，增加時間就是更好的效果，

一個做一個星期的鏡頭和做一個月的鏡頭，完全是兩回事。

所以在特技後期的Pipeline裡面，時間管理是最重要的一個管理手段，沒有哪家特技公司不抱怨時間不夠的，所以要盡量的不浪費時間。時間管理是整個CG特效後期製作的核心，時間兩個字，其實包含了太多意思，這里沒辦法一一展開。

2,資源管理。

大型電影或者電視劇的特技量如果很巨大，就必然牽扯極為大量的數據，這些數據包括貼圖數據，動畫數據，模型數據，模擬效果（特效Effects）數據，渲染數據等等。這海量的數據必須有一個科學而高效的管理模式來管理，否則會陷入很被動的局面。

比如每一個特技人員的電腦裡面如果都存儲某一個鏡頭的燈光陣列數據，貼圖數據等等，這樣有多少參與某個鏡頭製作的人，這些數據就得有多少拷貝，這顯然是極為浪費的。最好的辦法是建立一個資料庫，每一個特技師都可以通過高速網路訪問，隨用隨訪問。

另外一個方面，很多數據是可以通用的，比如Matt Painting,不是說某一個鏡頭的背景只能用一次，而是可以用在各個鏡頭裡面，這就要求資源管理系統能合理利用資源。

很多大型特效密集型電影的特技，除了主要角色，和某些重要場景需要重新製作的特別角色外，其他各種特效都沒必要重新做。比如你辛辛苦苦為《金剛》建構了一個CG紐約，下次做《了不起的蓋茨比》的時候，你真的沒必要重新在做一次紐約。這是比較大的，一般的小特效，比如流水，雲朵，Massive群組，毛皮什麼的，很多數據可以跨項目共享。

3,分工與組織管理。

特效公司裡面對每一個項目（電影）會設立一個特效總監，有時候這是公司的人，有時候，是導演自己找的自由人，總之，這個人是該項目在特效方面技術方面的總負責人，而藝術方面則由導演負責。

特效總監之下，有好幾個項目負責人，分別處理角色建模，角色動畫，照明，特效（這里說的特效意思指非角色，非生命物體的效果，比如海浪，火山爆發，瓶子破碎，建築倒塌，煙火），合成，渲染，研發等部門。每一個部門又分為若干小組，每一個小組分配若干鏡頭，設小組長，下面就是組員。小組長基本是Lead,組員一律叫Artist.

其實，一部電影的特技分工是比較復雜的，因為一個鏡頭的特技是多種多樣的，既有動畫，又有角色，還有特效，還有合成效果。而每一個部分只負責自己的一部分，但是這是有先後順序的。一般的按照角色為例，模型建好以後，交給動畫，動畫師給每個角色添加動畫，然後將含有動畫數據的場景文件交給燈光和材質部門。沒有附加燈光和材質的鏡頭，一般稱為Layout,這是屬於最基本的可以觀看的東西。在總監確認Layout之後，燈光材質部門會加上簡單的燈光和材質，然後不斷的反饋，直到總監認可，然後會加入詳細的燈光和材質，然後這部分交給渲染部門，渲染部門將角色動畫渲染出來之後，最後交給合成部分，將真實畫面素材和CG特效素材合成，最後出成品。當然這只是最簡單的流程。因為角色動畫和背景，有時候是兩個部門做的，比如《Life of Pi》做老虎的和做海洋天空的不是一組人。

只有大型特效工作室才有研發部門，一般來說，Maya,3ds Max這樣的軟體是個萬能工具，做什麼都可以，但是單獨某些工作就不如某些專用軟體做得快，做得好，比如專門的流體模擬，專門的剛體破碎軟體，這些軟體基本就是特效公司的研發部門所研發出來的，只能給自己公司使用，這樣的軟體叫in house軟體。

CG的核心是光照和渲染。在CG特效裡面，最難，也是最有挑戰的是光照，因為只有光照是最難和真實畫面匹配的。角色也好，背景也好，都是單獨做出來的，但是真正讓你覺得真實，實際上是光照的真實。最大的不真實，很多時候並不是模型不夠細膩，動畫不夠逼真，透視不太對，主要還是光照不匹配。

在拍攝現場，特效公司會有人專門採集現場光線，最簡單的辦法是用相機拍攝一個金屬反光球，然後在動畫場景裡面，將反光球鋪開成天空，利用IBL光照方法來打光，說穿了就是將反光球變成光源。這樣特效部分的光照和真實畫面的光照就一致了。

5,如何節約時間

時間管理最大的控制點，就在於不要做無用功。返工是一件極為讓人沮喪的事情，也是最浪費時間的事情。為了最大限度的避免返工，必須有一個標準的流程，即該確定的，一定要確定之後再做下一步，不然會發生一切都在做的時候，前面的某一個步驟突然要修改，導致整個流程重來。

這個順序基本是建模-動畫-光照材質-渲染-合成-輸出。只有上一部確定了，才能走下一步。當然簽字的人是導演和特效總監。不能讓某些導演胡亂的修改，只要你認可了的就要簽字，不得修改，否則浪費的成本要額外支付。

還有在技術層面上來控制，說穿了就是分層。

分層的意思就是每一個鏡頭裡面的每一個元素，每一個燈光，每一個角色，都是分層的，要修改哪一個，只用調出這一層，而不影響其他。一個大型特技場面裡面的元素是千千萬萬的，基本都被分層。用過Photoshop的人對這一點是很能理解的。

6,渲染成本控制

在最消耗時間的渲染工序上，一直要平衡成本，質量和時間的三者關系。時間越長，質量越高，成本也就越大。很多人以為，電影的特效總是用最高畫質在渲染，其實根本不是這樣的，多數電影特效的畫質，就是要平衡到剛剛能在電影院裡面播放不會露出破綻就到此為止。

尤其是對渲染參數的控制上，能不用光線折射就不用，能不半透明就不半透明，能用貼圖就不用建模，能沒有毛發就一定不能有毛發，動態模糊要大大的，能夜景就夜景（一黑遮百丑），不然時間可是成幾何倍數增長啊。

不是說這些光線折射不好，能量轉遞演算法不好，也不是說焦散，半透明就沒用。而是觀眾在乎什麼。做一個廣告靜止幀，你可以用MentalRay,Maxwell上各種效果，但是大型特技場面，還是用Renderman比較實在，雖然現在RenderMan也支持各種特殊效果。

說到底，渲染的控制藝術，是一門欺騙的藝術。

很多人以為CG都是全3D的，我要告訴你，電影特技裡面的霧氣，煙塵，火光，樓宇，天空，群山等，基本全是2D的，也就是用合成軟體添加上去的。

畢竟電影特效不是靜止幀，一秒要跑24格呢！

㈣ 影視特效是怎麼製作的

影視特效是怎麼製作的

什麼是影視後期和影視特效?

影視後期製作： 指拍攝完成後需要完成的影視製作工作，包含非線編輯、特效合成、色彩校正、三維動畫、二維動畫、節目包裝、音樂和配音合成、錄制產品等等。

影視特效： 在影視中，人工製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效(也被稱為特技效果)。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。有些是用3D和MAYA結合做出來的，他們結合也可以模擬真是的場景，比如：CS游戲裡面的槍戰場面，還可以拍實錄，實演等。

影視動畫： 影視三維動畫涉及影視特效創意、前期拍攝、影視3D動畫、特效後期合成、影視劇特效動畫等。隨著計算機在影視領域的延伸和製作軟體的增加，三維數字影像技術擴展了影視拍攝的局限性，在視覺效果上彌補了拍攝的不足，在一定程度上電腦製作的費用遠比實拍所產生的費用要低的多，同時為劇組因預算費用、外景地天氣、季節變化而節省時間。製作影視特效動畫的計算機設備硬體均為3D數字工作站。製作人員專業有計算機、影視、美術、電影、音樂等。影視三維動畫從簡單的影視特效到復雜的影視三維場景都能表現的淋漓盡致。

影視合成： 影視合成就是將虛擬的場景、物品、角色與實拍的場景、物品或者角色等合成在一起。與影視合成相關的是影視編輯，影視編輯就是剪輯，也就是進行影視劇、廣告等影像的剪輯。這兩種工作在字面上看似乎很簡單，但千萬不要小看和低估了要從事這兩項工作所需要的綜合素質。剪輯與合成都要運用專業的工具來進行，比如常用的剪輯系統有Final Cut Pro、Avid等，合成工具有AE、Shake、Nuke等。

三維動畫： 三維動畫又稱3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬體技術的發展而產生的一新興技術。三維動畫軟體在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最後按要求為模型賦上特定的材質，並打上燈光。當這一切完成後就可以讓計算機自動運算，生成最後的畫面。三維動畫技術模擬真實物體的方式使其成為一個有用的工具。由於其精確性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用於醫學、教育、軍事、娛樂等諸多領域。在影視廣告製作方面，這項新技術能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。三維動畫可以用於廣告和電影電視劇的特效製作(如爆炸、煙霧、下雨、光效等)、特技(撞車、變形、虛幻場景或角色等)、廣告產品展示、片頭飛字等等。

影視後期及特效的應用軟體有哪些?

三維動畫類： Maya、3ds Max

後期剪輯類： Smoke、Premiere pro、Final Cut Pro

後期特效合成類： After Effects、Nuke、Shake、Flint、Digital Fusion、Commotion

調色軟體： Color

這些軟體分別用來完成什麼工作?

1、MAYA軟體： Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。 Maya售價高昂，聲名顯赫，是製作者夢寐以求的製作工具，掌握了Maya，會極大的提高製作效率和品質，調節出模擬的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。Maya 集成了Alias、Wavefront 最先進的動畫及數字效果技術。它不僅包括一般三維和視覺效果製作的功能，而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。Maya 可在Windows NT 與 SGI IRIX 操作系統上運行。在目前市場上用來進行數字和三維製作的工具中，Maya 是首選解決方案。

2、3dsMax軟體： 3D Studio Max，常簡稱為3ds Max或MAX，是Autodesk公司開發的基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS操作系統的3D Studio系列軟體，最新版本是2011。在Windows NT出現以前，工業級的CG製作被SGI圖形工作站所壟斷。3D Studio Max + Windows NT組合的出現一下子降低了CG製作的門檻，首選開始運用在電腦游戲中的動畫製作，後更進一步開始參與影視片的特效製作，例如《X戰警II》、《最後的武士等》。 在應用范圍方面，廣泛應用於廣告、影視、工業設計、建築設計、多媒體製作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。擁有強大功能的3DS MAX被廣泛地應用於電視及娛樂業中，比如片頭動畫和視頻游戲的製作，深深紮根於玩家心中的勞拉角色形象就是3DS MAX的傑作。在影視特效方面也有一定的應用。而在國內發展的相對比較成熟的建築效果圖和建築動畫製作中，3DS MAX的使用率更是占據了絕對的.優勢。根據不同行業的應用特點對3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建築方面的應用相對來說要局限性大一些，它只要求單幀的渲染效果和環境效果，只涉及到比較簡單的動畫;片頭動畫和視頻游戲應用中動畫占的比例很大，特別是視頻游戲對角色動畫的要求要高一些;影視特效方面的應用則把3DS MAX的功能發揮到了極至。

3、Adobe Premiere 軟體： ProAdobe Premiere Pro是目前最流行的非線性編輯軟體，是數碼視頻編輯的強大工具，它作為功能強大的多媒體視頻、音頻編輯軟體，應用范圍不勝枚舉，製作效果美不勝收，足以協助用戶更加高效地工作。Adobe Premiere Pro以其新的合理化界面和通用高端工具，兼顧了廣大視頻用戶的不同需求，在一個並不昂貴的視頻編輯工具箱中，提供了前所未有的生產能力、控制能力和靈活性。Adobe Premiere Pro是一個創新的非線性視頻編輯應用程序，也是一個功能強大的實時視頻和音頻編輯工具，是視頻愛好者們使用最多的視頻編輯軟體之一。

4、Final Cut Pro軟體： Final Cut Pro是Final Cut Studio中的一個產 品Final Cut Studio中還包括 Motion、livetype、soundtrack等字幕、包裝、聲音方面的軟體。所以這兩個就是包含和被包含的關系，憑借精確的編輯工具，你幾乎可以實時編輯所有影音格式，包括創新的 ProRes 格式。藉助 Apple ProRes 系列的新增功能，你能以更快的速度、更高的品質編輯各式各樣的工作流程。單擊一下即可將你的作品輸出到蘋果設備、網路、藍光光碟和 DVD 上。 有了 iChat Theater，無論你在世界哪個角落，都可以實現即時協作。使用重新設計的速度工具，輕松改變剪輯的速度。享用十多種新增的強化功能，包括原生支持 AVC-Intra 格式、改進了 Alpha 過渡效果創建過程、增強的標記、較大的時間碼窗口等等。

5、After Effects軟體： After Effects是Adobe公司推出的一款圖形視頻處理軟體，適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。而在新興的用戶群，如網頁設計師和圖形設計師中，也開始有越來越多的人在使用After Effects。屬於層類型後期軟體。

6、Nuke軟體： 電影特效軟體，當今大型電影絕倫的特效，不禁讓人要驚嘆其合成的逼真與強大!Nuke曾被用在Digital Domain所製作的很多電影和商業片中。 Nuke是一個獲得學院獎(Academy Award)的數碼合成軟體。已經經過10年的歷練，為藝術家們提供了創造具有高質素的相片效果的圖像的方法。Nuke無需專門的硬體平台，但卻能為藝術家提供組合和操作掃描的照片，視頻板以及計算機生成的圖像的靈活、有效、節約和全功能的工具。在數碼領域，Nuke已被用於近百部影片和數以百計的商業和音樂電視，Nuke具有先進的將最終視覺效果與電影電視的其餘部分無縫結合的能力，無論所需應用的視覺效果是什麼風格或者有多復雜。 Nuke合成軟體參與製作的著名影視有：《後天》、《機械公敵》、《極限特工》、《泰坦尼克號》、《阿波羅13》、《真實的謊言》、《X戰警》、《金剛》等。

7、Color軟體： Color 1.5 讓你領略高端色彩分級的力量。有了直觀的工具以及與 Final Cut Pro 的深入雙向整合，你可以快速改善單一畫面或為整個序列創建標志性畫面效果。現在擁有高達 4K 的高質量格式原生工作流程，Color 是製作音樂錄像帶、廣告、廣播後期製作及劇情片的終極處理工具。 可自定義的色彩特效及標志性畫面效果，使用 Color 1.5，讓你的項目擁有與眾不同的畫面效果，使之經久難忘。在鏡頭或畫面上應用單一特效，或為整個項目創建標志性畫面效果，以實現導演的構想。完善的色彩特效系統、先進的遮罩、運動追蹤及其他顏色工具讓這一切變得輕而易舉。

這些軟體軟體都做過哪些大片?

FCP剪輯軟體：

《盜夢空間》 《不死劫》 《大風歌》 《春光燦爛豬九妹》 《李米的猜想》 《鳳穿牡丹》 《讓子彈飛》

COLOR調色軟體：

《命運交響曲》 《神話》 《蝸居》 《神鵰俠侶》 《怪俠一枝梅》 《宮》 《美人心計》 《大唐雙龍傳》

NUKE合成：

《畫皮》 《X戰警》 《金剛狼》 《的士速遞》 《奪寶奇兵》 《曼谷殺手》 《機械師》 《異形》

MAYA三維動畫：

《終結者》 《食人魚3D》 《魔戒》 《哈利波特》 《變形金剛》 《阿凡達》 《木乃伊3》 《亞歷山大帝》

影視後期特效的工作前景如何?

影視行業目前在國內可以說是朝陽產業，而影視特效技術可以被稱之為朝陽產業中的朝陽產業。因此對於學習影視後期製作的同學們來說，不應該擔心是否能找到一份工作的問題，而是要努力在學習的過程中如何更多的去了解這個行業。

一般學習影視後期的同學都想進影視公司。然而需要影視專業人才的公司可不僅僅是影視製作公司。其實像廣告公司，婚慶公司，動畫製作公司，都非常缺乏專業的這類製作人才。

通常，我們一般學習影視製作的同學，都可以往以下幾個職位方向發展：

後期製作：剪輯師，摳像師、合成師，調色師，欄目包裝、影視特效指導等

三維方面：動畫師，建模、跟蹤師等

平面方面：二維動畫師，手繪師等

但是一般目前從國內的大體環境來看，有些公司分配的沒有那麼細致，很多職位都會相互交替工作。因此對於自我要求較高的同學來說，在日後工作中學習和接觸的東西會更廣泛一點。

㈤ 電影中的特效是怎麼做的

大型的電影特效都是用三維動畫軟體製作的，現在主流的三維軟體有：3DS
MAX
與
Maya
下面是我收藏的三維軟體介紹：
3DS
MAX是當前銷量最大的三維建模、動畫和渲染解決方案：優點是建模功能強大。
MAYA功能和使用方法同3D
MAX相似，具有布料系統、Paint渲染等功能，在某些方面的製作效果比其他同類軟體要好一些.
XSI
該軟體以製作非線性動畫功能而受到同行的認可，具有動力學效果模擬(粒子效果、衣服、頭發、皮毛）、紋理編輯器、實時Shader及
與Mental
Ray
V3.0集成的互動式渲染器等功能，因為製作了《木乃伊復活》、《侏羅紀公園》而倍受關注。
Shade這是由日本一家公司開發的，操作簡單，在日本本國銷量頗佳。
Lightwave其最大的特點就是將製作模型和動畫分為兩個程序，經常用來製作影視廣告等。
AutoCAD主要用於機械設計，支持3D。
Bryce是用來製作自然風景的軟體，操作簡單。
Poser是專門用來製作角色動畫的軟體，支持多種模型的輸出，可以彌補很多軟體在製作角色動畫上的缺陷。

Cool3D是製作文字動畫的軟體，經常用來製作片頭。
FaceGen專門用於製作高質量人頭的軟體。
DeepPaint3D
可以對3D模型直接著色。
SoftImage在影視廣告中經常使用。

㈥ 電影CG特效合成共分幾步

特效電影以自己獨特的視覺藝術和精湛的創作技藝來贏得觀眾的熱捧。特效片段，是許多科幻巨作劇情中不可缺少的元素，憑靠它可以升華整部電影的欣賞水平。但是我們大多數人都只看到了特效成果的展示，卻不曾了解製作過程的細密艱辛，下面是特效電影製作流程簡略圖。

在大型特效電影製作中，研發占據主要地位。研發部門人員以科學家、程序員、數學家為主，為現有的特效製作軟體，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些獨立的軟體來不斷的進行技術的研發。比如《阿凡達》因為大量採用表演捕捉的虛擬角色動畫方式，在捕捉現場使用了新開發的虛擬攝影機能夠觀看到初步合成的效果。

1、模型製作：模型分為實體模型和數字模型。實體模型由三維製作人員製作出數字版本來。數字模型會製作出不同的面數級別，精細的高面數模型用於最終渲染，中級的模型用於動畫，低面數模型用來視覺預演。現在的大型特效電影需要低面數的模型用於視覺預演故事版的製作。概念設計後製作的圖或者美術部門提供的實物都是進行三維製作的標准，有時也可以直接進行實體模型的製作，用於虛擬角色、重要道具等的製作提示或掃描。

2、動作捕捉：特效電影中的重要環節。在《阿凡達》之前，動作捕捉以形體動作捕捉為主，通常用於中遠景的虛擬角色演員的動畫製作，或者如恐龍、大猩猩等怪物生物的動畫製作。後來，《返老還童》嘗試製作高度模擬的人物面部表情，於是動作捕捉的技術開始朝著「表演捕捉」的方向進行。

3、運動跟蹤匹配：鏡頭跟蹤在底片掃描完成後立刻開始，首先做的是鏡頭軌跡反求，使用諸如BOUJOU、PFTRACK等三維跟蹤軟體，在拍攝現場記錄的鏡頭的參數此時就派上了很大用場，但軟體的默認跟蹤功能否應付高難度的鏡頭運動，還需要跟蹤人員的手工的參數調整或者使用新開發的針對項目的跟蹤軟體進行運作。精確的鏡頭跟蹤完成後，攝影機軌跡會被送入三維軟體或二維合成軟體。除了鏡頭軌跡的反求，還需要進行物體(角色、道具等)的運動軌跡跟蹤。

㈦ 電影中的特效是怎麼拍出來的

很感謝能夠回答這個問題

1、基礎

對於電影特效目前世界上做的最好的當屬好萊塢，這涉及到一個國家的工業基礎，電影的製作工藝，而科幻片的靈魂當屬這些驚奇的特效，首先從電影的道具、服裝、場景、演員等構築一個大的環境，而一部好的科幻題材電影其特效至少佔據影片的75%以上，甚至與90%，幾乎所有帶科幻奇幻色彩的全部需要通過計算機圖形處理，例如生物這類角色，生物將花費幾個月的時間創建草圖，並將變化之前設計好的造型草圖統統掃描進計算機。然後動畫師最終根據的詳細掃描件從著色開始畫草圖。而且這只是工作中最基礎的部分，另外需要根據電影中每種角色，定製創建高度逼真的數字微型遠景的眾多替身，以及大量的特技，例如《指環王》中的精靈角色咕嚕，它是一個逼真的CG創作出來的產物，其背後是一個真人，安迪·瑟金斯在幕後創造咕嚕的聲音和動作，以及需要完成在電影中各種面部活動等運動捕捉。將這些參數已經寄出鏡頭輸入到電腦中經過動畫師的CG處理後變成了精靈咕嚕，但你在影片中並沒有看到安迪·瑟金斯這個人。

2、公司

當然好的特效出來基礎的動作捕捉、人物、造型、場景等的建設，還需要強大的處理工具，來解決這些素材的結合再創造，例如業界鼎鼎大名的維塔數碼，我們熟知的電影如《魔戒三部曲》、《金剛》、《阿凡達》等片中的視效均出自於維塔的製作團隊。維塔數碼曾5次獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。維塔工作室為大規模戰爭場景，專門研發了大規模人群模擬計算機程序，可創建自動的戰斗動畫，另外還有大量的模擬建模和模擬軟體等，例如在《阿凡達》中維塔要為兩台3D攝影機拍攝的立體畫面進行後期合成。為了完成這些工作，維塔使用了伺服器集群，共4000台伺服器，總共有35000顆處理器，是《指環王3》時期的三倍，而這個伺服器群甚至可以在超級計算機500強中排進前200位。

電影中的特效是用軟體做， 電影中可能使用的軟體實在太多了。

三維動畫類軟體：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI

特效合成類軟體：FLAME，NUKE，FUISON

比如阿凡達吧....那些人物，植物，建築之類的場景，是用CINEMA 4D做的。

一些比如爆炸，倒塌的鏡頭是用FLAME做的，最後用NUKE合成。

再比如泰坦尼克號，那艘船是MAYA做的，合成是用一個已經停產的叫SHAKE的軟體。

再比如星球大戰，那把光劍，還有那些建築物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，後期合成是用FLAME。

前期拍攝+後期數字技術合成=特效。簡單來說就是用綠色的電影幕布，將要加特效的地方遮蔽起來，後期用數字技術製作完成。

現在其實很少有什麼時期特效做不出開的，比如後期給槍加火光或者給人身上加噴血的效果都是沒有問題的，但是要做到逼真到無法辨別真假的話，還是需要一些時間和精力的。

一般導演都喜歡能真正排出來的盡量不用特效，因為那樣更「真實」。。。。但是現在真實是一個很相對的詞。。。因為只要特效做的好，可以做到不管什麼樣的專家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是導演的選擇，各有利弊。在衣服里加裝置的話後期會在製作商節省很多時間，但是裝置需要花錢，需要監導，如果一次沒有拍好還要換衣服之類的比較麻煩，用後期製作的話，製作時間可能會長一些，但是會節省大量的人力物力成本。如果在兩種方法上都願意投入時間、金錢和精力的話可以做出基本上等同級的效果。

電影中的特效是怎麼拍出來的？

相信你看了這個視頻你會很清楚的明白其中的道理和過程，本視頻由《反腦工作室》製作剪輯，由"With香蕉強"解說……

電影中的特效也就是後期製作。 這個屬於技術密集型產業涉及到很多專業領域。一般流程是前期拍完後根據場景 建模，動畫，打燈光，特效，材質，渲染 以及最後編輯等等等等用計算機製作出來的模擬效果。而且各個部門有分不同的領域。比如特效的話分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，還有TD。。。。。

反正影視後期不是1-2個人就能乾的事情。 一部電影假設投資一億那麼後期按照3000萬來計算。

一個電影絕大部分最多也就90分鍾- 到2個小時=<120分鍾。一個億的電影裡面特效部分不會超過60分鍾，一般情況30分鍾都已經是大規模特效了。（這里說的都是估計，並不是什麼准確的規定）那麼每一分鍾的特效投入隨便算算也是很恐怖的。

特效就是利用大量的人力，物力，財力，以及計算機還有其他很多設備製作出來的假象。

電影中的特效目前來說絕大部分都是用計算機製作出來的。

不是拍出來的，是後期專業的團隊製作的，費時費力，老燒錢了，一個幾秒的鏡頭可能都得幾百萬，所以有的為了省錢拍出來的低特效不倫不類，跟美國大片完全沒法比。

如果你是學這方面的你可以去找沒有特效處理過的大片看看，有這方面的視頻，看完你會覺得演員就跟個「傻子」一樣，一個火爆的場景基本上就是演員現在綠布前面「群魔亂舞」，特效就是後期在綠布上加進去的。

那些肯定是特效做出來的在電腦上，雖然不是很清楚怎麼加工的特效現在手機也可以做出來

綠布，然後後期製作，Ae什麼的處理軟體。

特效？是用軟體做出來的，基本上都是3D軟體做的特效，也有用AE等軟體做出來的。特效都是後期加上去的。

㈧ 製作cg動畫電影的大致過程

三維的是
1、確定劇本
2、畫分鏡 同時也開始角色設定了，人物啊 場景的
3,、做預演動畫，就是根據分鏡做個簡單的試演，主要是看鏡頭的分配和時間的設定是否合理，這個時侯也該把模型建好啦！好用到預演動畫中（這個很重要哦！）
4、展UV，畫貼圖，綁骨骼
5、打燈光，預渲染
6，分鏡頭，開始做動畫啦！
7,、渲染
8,、拿到AE啊什麼特效軟體中課程特效再渲染出來就行啦！
我們這學期就在做短片 哎好辛苦啊！希望對你有幫助，這是我自己總結的，可能有點亂啊，但希望還是能幫助你的！

㈨ 什麼是電影中的CG鏡頭

CG的原意是指電腦製作產物，包括二維，三維，漫畫，動畫，這些都屬於CG的范疇之內。電影CG鏡頭指的是在電影中，使用電腦製作，而非真人拍攝而成的鏡頭。爆炸效果，射線效果，甚至有些場景，都是CG鏡頭。而現如今，隨著CG技術的越來越成熟，甚至出現了全CG的電影，比如好萊塢的3D影片，以及各種動畫片。視頻的話，你看《蜘蛛俠》，裡面幾乎所有的蜘蛛俠在城市間滑翔的鏡頭皆是CG鏡頭。

㈩ 電影背景合成

電影背景的合成目前主流技術就是"藍屏"和"綠屏"CG技術
可能字面上說的太泛你可以看下這段視頻就能了解個大概了很神奇的一直特效技術
http://v.youku.com/v_show/id_XMTc4OTQwNTk2.html