女主在火葬場工作的電影

⑴ 外國恐怖片講女主在殯儀館打工

絕對不是《身後事》劇情是這樣的，是 說一個女學生在假期，去殯儀館找了個工作，有一天晚上去遲了，騎車在路上很慌張在一山道彎曲的地方和一輛全家人去路游回來的車相撞了，瞬間就演她到了殯儀館開始她的工作，不一會兒就是給她相撞的那一家人來了，說在路上車沒油了要求買點油，這時候一個戴著斗篷的男子出現了就想一個個的把他們全殺死，他們一直跑去怎麼也跑不出殯儀館，這個女學生對大家說只要我們能熬到天亮就沒的事了，不過還是被這黑衣斗篷男子一個個的殺死，天快亮的時候這個女學生沿著公路一直跑，當她看見前面有警車時以為自己得救了，沒想到她走進一看就是他們車禍的現場，她喊著所有的人卻沒一個人理她，就這時她的遺體被抬出來她全明白了，她一路跑一路想昨晚的事情，才知道他們看到的那個黑衣斗篷男子是給他們美容的美容師，天已經亮了，她也不知道自己要走哪裡去，看著昨晚上的朋友一個個都安息的走了，自己卻不知道該怎麼做，她突然看到了自己的葬禮，昨晚那個一家人中的那個小孩就叫他快去，她走到自己的墳墓前她就在棺材裡了，她不斷的拍打著棺蓋，埋她的一個人聽見了棺材響動的聲音，她自己復活過來了，所有人都死了就她一個人活了過來。
大概是這樣的劇情，我都是在07年看的了 ，電影叫什麼名字記不到了。

⑵ 電影《入殮師》中的正太和蘿莉

演員 小林大悟：本木雅弘飾演（幼年時：井桁雅貴）放棄成為一個大提琴家的夢想，回到故鄉找工作，偶然見到一則廣告後，冒冒失失的成了一名納棺師。最初在納棺師的工作中感到尷尬，後來逐�6�7�6�7漸的對自己的工作感到自豪。小林美香：廣末涼子飾演大悟的妻子。網頁設計師。山下艷子：吉行和子飾演山下的母親。一個人打理亡夫留下的錢湯「鶴之湯」。佐佐木生榮：山崎努飾演NK代理的社長。9年前妻子（今本洋子飾演）過世。上村百合子：余貴美子飾演NK代理事務員。留下自己的兒子一個人在出生的帶廣市而自己則生活在酒田市。平田正吉：笹野高史飾演「鶴之湯」50年來的常客。其工作是火葬場的職員。負責艷子的火葬。山下：杉本哲太飾演大悟同級生。公務員。山下理惠：橘ゆかり飾演山下的妻子山下詩織：飯冢百花飾演山下的女兒小林淑希：峰岸徹飾演大悟的生父。在大悟年幼時就與其母離婚並離開了家不知所蹤。另外，演員峰岸徹也已經在本片的上映期間過世了。艷子的孫女：松田七星飾演富�1�5直美：宮田早苗飾演佐佐木為其納棺的女性。富�1�5：山田辰夫飾演直美的丈夫。大悟他們到達的時間比預定的晚了5分鍾之後言語上表示十分不滿，但在納棺結束後，對於妻子「あいつ、今までで一番綺麗でした」向大悟他們表示感謝。演員山田是導演瀧田洋二郎在高校的同級生，向導演自薦演出。曾根崎：石田太郎飾演大悟曾工作的管弦樂團的老闆。大悟曾工作管弦樂團的指揮者：飯森范親飾演小林和子：星野光代飾演大悟的母親（僅在回憶中出現）留男：白井小百合飾演大悟為其納棺的ニューハーフ。留男的母親：小柳友貴美飾演留男的父親：大谷亮介飾演

⑶ 電影,阿威是火葬場的工作是啥電影

電影阿威是火葬場工作的是赤子威龍

⑷ 美國電影《殯儀館的美容師》誰給個可以看的播放器或者種子我，多謝各位

你好，建議你到「五五影院」這里看吧，電影資源都是他們自己的，

電影電視非常全，所以新片出的非常快，

我一直都在里看的。你要找的《殯儀館的美容師》這里也有，還是高清版的。

網路搜索 五五影院 就找到了。 祝你愉快。

⑸ 《人生大事》累計票房破7億元！這部電影講述了一個怎樣的故事

【人生大事 】由朱一龍主演他在劇中叫莫三妹從牢里出來之後子承父業做起了父親老本行殯葬行業引發的一些列故事。 莫三妹給一個去世老太太做化妝工作之後抬起他的棺材送到火葬場，小文眼看自己最親愛的外婆被三妹給抬走於是一直窮追不舍只要有機會就問她要自己的外婆 ，外婆死後小文沒有人可以收養她，她舅舅在家裡做不了主這得托給莫三妹。

一切都順風順水之後小文的親生母親卻找到自己要帶走小文，雖然他非常不舍但是出於多方面考慮他還是同意了，此時他的父親去世並要求後世讓三妹去安排，無意之中三妹終於知道父親最想要的送葬方式，於是用放煙花的方式把父親送上天，而此時小文也重新找到他家 和他在一起生活。

⑹ 求一部美國喜劇電影名字.講一殯儀館美容師的故事的

是這一部：The Undertaker's Wedding（1997）

⑺ 《入殮師》的影評，從影視的賞析角度，誰看過求影評

實話實說，如果不是《入殮師》獲得了奧斯卡最佳外語片，打死我也不會去看日本電影的。對於日本電影還停留在很早以前在佳片有約上看的《命》，那也是一個讓我感動的稀里嘩啦的日本電影。其實和我一樣抱有相同看法的人確實很多，在3月19日之前，網上根本找不到這片子的完整片源，也就是最近幾天，才在電驢和BT上出現DVDrip格式的下載，隨之我家附近的小店裡也能買到該片D5的碟片了。

人們對死亡一直是諱莫極深的，尤其是中國人對待死亡的態度一直是很消極的，當然像入殮師這樣一個為死人服務的職業也一直是被人們所唾棄的。我想起一個初中同學，曾經他就是在火葬場工作的，當時很多同學家長都以他作為反面教材來教育自己的孩子。

在接觸影片之前，我先接觸到了這片子的原聲CD，剛開始我不得不借著片子的原聲在腦子里構思情節，這種感覺是很奇妙的。當影片畫面和配樂結合在一起的時候，我才發現久石讓的配樂是那麼的好！這也就是吸引我看這片子的另一個誘因，不得不承認久石讓作為現在少見的New-Age配樂大師，配得電影音樂毫不遜色於歐美大牌配樂大師，甚至可以說久石讓的配樂讓《入殮師》這部影片獲得了奧斯卡最佳外語片。因此我將以久石讓的配樂作為主線，以音樂作為切入點，淺析日本作曲家久石讓在電影《入殮師》中的配樂藝術。

簡單質朴的情節，旋律如歌的音樂構成了電影《入殮師》的整體基調，因此久石讓對於電影中配樂的把握也是很有分寸的。主人公小林大悟原本是大提琴師，因此久石讓就以大提琴作為主奏樂器，並通過簡單的弦樂五重奏的方式演繹了電影《入殮師》中的主題段落。

久石讓的配樂和歐美的一些配樂大師是不同的，歐美的配樂大師一般比較偏愛音畫同步似的「對位」關系，他們追求的是音樂「似有似無」，將音樂置於「背景」上的位置，著力讓音樂來渲染環境，音樂甚至和音效等同。而久石讓的配樂是不同的，他配的音樂多數是與畫面平行關系的，看不出明顯的音畫同步的感覺，但事實上此時的音樂卻在著力刻畫著主人公的心理狀態，這就是為什麼日本電影看上去節奏緩慢，但是卻很引人入勝的關鍵所在——音樂成為了片子里的另一個主角！將音樂參與敘事，這是久石讓配樂的高明之處，從《菊次郎的夏天》再到為奧斯卡獲獎的動畫長片《千與千尋》所作的配樂，無不滲透著這樣的思想。而這一點讓我想起了很多歐美的「另類」配樂大師，比如John Barry和Ennio Morricone，他們的配樂就很少音畫同步，而更多的是用音樂參與敘事，用音樂刻畫人物的心理，感染觀眾的聽覺，用聽覺喚醒觀眾內心的共鳴。

《入殮師》中有一個讓大家記憶很深的段落，小林第一次參與入殮儀式以後，夜不能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母親，想到了拋棄家庭和情婦私奔的父親……此時，隨著小林的獨白，鏡頭以第一視角垂直掃過了母親的遺像和一些家什，並最終落在了小林拿出的大提琴盒上。隨後我們聽到了由男主角的扮演著本木雅弘親自演奏的入殮師的主題，此時鏡頭的處理非常巧妙，以一個平行移位的方式由現在聯想到了小林小時候，與此同時配樂在大提琴干澀的音響上，加入了鋼琴和其他弦樂，凸顯了溫暖的愛的氣息。這段配樂在影片原聲CD里叫《On the record》，在其後的情節中，我們從小林的妻子的口中知道這支曲子是父親最愛聽的。其實我個人認為導演將這支曲子作為影片的主題是很明智的，雖然我們聽到小林獨白中對父親拋棄家庭與情婦私奔這件事耿耿於懷，但是音樂卻在溫暖的旋律基調上演化著，這是否也就為片子最後小林原諒父親埋下伏筆了呢？這首曲子最完整的出現則是在影片的最後，在原聲CD里的名字改為了《Memory》（關於此段配樂，後面詳說）。

影片的配樂有一個很容易讓人忽略的主題，在原聲配樂里出現兩次，名字是《Beautiful Dead》，小林參與的前幾次入殮儀式都有這首配樂的加入。配樂兩次出現，第一次出現是佐佐木扮演的老入殮師為一個年輕母親做入殮儀式的情節中，當失去愛人的大男人突然撲在死去的妻子的棺材上失聲痛哭的那一瞬間這首配樂達到高潮。配樂以大提琴和其他弦樂組成的五重奏組開始配樂的主題，凄婉而哀傷，深入細致的描繪著死者家屬觀看小林做入殮儀式時的復雜心境，讓觀眾感同身受，配樂里的高潮段落使用小提琴升入主旋律，從小二度上的主題逐步提升，以大跨度而舒緩的配樂描繪著那個大男人最終被小林和佐佐木扮演的老師傅的入殮師所感染，並失聲痛哭在妻子棺材前的那種五味雜陳。音樂此時早已概括化了！這段配樂第二次出現則是小林為澡堂老闆娘做入殮儀式中出現，主奏樂器從大提琴變為了單簧管。鋼琴上的一個富於試探性的動機引入了小林給澡堂老闆娘做入殮儀式時的心理感受，隨後弦樂和單簧管進入，豎琴華麗的撥奏似乎描繪了澡堂老闆娘平凡而偉大的一生，這次出現少了幾分悲涼，卻多了幾分憧憬和希望，音樂終結在小林的妻子終於原諒丈夫時的那淺淺的一笑……

影片中另一個閃爍著熠熠光輝的配樂段落，就在所有人都津津樂道的「田壟拉琴」那場戲中。這個配樂段落其實是從聖誕夜小林在NK公司吃雞腿拉琴開始的，小林首先拉奏的是古諾和聖桑的《聖母頌》隨著畫面的調轉，我們看到了大量剪輯的小林為死者做入殮儀式，看到了小林忙碌的身影，而音樂也從《聖母頌》自然而流暢的變為了入殮師的主題，這段配樂在原聲CD里的名字是《Ave Maria-Okuribito》。在這里其實導演也通過音樂傳達出了隨著小林工作的深入，他也漸減在內心更加了解自己，更加了解了生命的真諦。這段配樂是完整而一氣呵成的，這也就是為什麼我覺得這段配樂非常好，配樂開始於一部偉大的古典作品，可以說入殮師的主題從某種意義上暗合了《聖母頌》的某些音樂元素，久石讓簡單而順暢的處理這段配樂，不是生硬的將兩個主題拼接在一起，當聖母頌的音樂和入殮師的主題平滑的過渡到一起的時候，音樂由C大調流暢的過渡為了G大調的入殮師的主題，音樂一下變得明朗而開闊起來，此時弦樂適時的加入。由弦樂齊奏開始的入殮師的主題透著一股生命的氣息，活潑而富於希望，尤其是畫面中美麗的白天鵝和春天的那一抹新綠。雖然片子描繪的是入殮的情節，可是卻沒有了一點悲傷的氣氛，此時影片的敘事完全由音樂做主。當這段配樂中的小提琴和中提琴加入時，我們看到了小林賣力的工作，不得不一邊開車一邊吃壽司，這段配樂最終結尾在小林忙完一天的工作出現在家門口發現妻子已經回來的時候……

影片中最讓人潸然淚下的情節無疑是出現在影片最後，小林為父親做入殮儀式的場景中。隨著父親手中小石子的突然掉落，片子最感人的主題《Memory》悄然響起……這段場景沒有一句台詞，一切全都靠音樂來描述，此時導演將小林對父親的回憶與此時小林為父親做入殮儀式的情節，交織在一起，我們看到了那張失焦的父親的臉逐漸清晰起來明朗起來。這段配樂和入殮師的主題是完全一樣，可是卻充滿了脈脈溫情，父子親情在一種剪不斷理還亂的思緒中蔓延著。當我看到這段情節時早已淚眼婆娑，不僅感動於父親始終未泯的對家庭的歉疚，更感動於影片中音樂主題的呼應。這段相似的配樂主題在片子里的幾次出現其實都在暗示著小林最終一定要為父親做入殮儀式的，很多人說結尾沒有新意，其實這才是最大的心意！這正是奧斯卡評委最最最看重的一點：人性的回歸！這一點無論是亞洲電影還是歐美電影都會有涉及，尤其是今年奧斯卡的幾部獲獎影片都是以人性的回歸作為主題的，從根本上說是因為人性的回歸恰恰是這個社會最需要的！

回到配樂，這段配樂簡單質朴，旋律如歌，大提琴和鋼琴對話似乎是替代了小林和父親的對話，雖然沒有台詞，卻通過送石子這個情節含蓄地表達了出來。是否可以這樣說，大提琴這里其實象徵著父親，而鋼琴則象徵著小林？這段音樂代替主人公之口，或者說超越了主人公當時的心境，這里我們似乎看到了小林多麼想與父親見最後一面，多麼想和父親說說話啊，可是現實，可是隔膜最終讓他只能看到父親僵硬的身體，只能通過撫摸去表達了。此時音樂似乎是虛擬了父子對話，抑或是看到了父子之間本應有的正常關系。此時音樂將主人公的心境描摹的如此深入而透徹，細致而精雕細刻，糾結而毫不做作。這樣的配樂我只在《1900》里聽到過那首著名的《Playing Love》，現在可以說我也愛上了這首配樂，它是那樣的沁人心脾，以至於我不得不聽了一遍又一遍……

其實久石讓為《入殮師》所作的配樂是非常有特色的。比如小林澡堂里洗澡的情節里戲謔的配樂，比如小林參與入殮模特的情節中詼諧幽默的音樂，比如小林第一次到NK公司報到時的情節中，有些試探又有些興奮的主題，所有的音樂都非常有特色的渲染著氣氛，烘托著主人公的情感。尤其是片尾字幕的時候，導演為我們展示了一次完整的入殮儀式過程，此時的音樂跳躍而快樂，絲毫沒有一點死亡帶給人的黑暗和悲涼，似乎暗示小林最終在事業上取得的成功，同時在家庭上喜得貴子等等，而這一切都在這段旋律輕快的《Ending》里……

《入殮師》的情節和構架也許是簡單的，傳遞的主題也許是淺顯的，配樂也許是樸素的；可是影片的鏡頭設計卻是獨到的，剪輯和構思卻是精巧的，久石讓的配樂卻是細膩而精深的，影片所探討的人生哲理卻是深沉而樂觀向上。可以說，我喜歡這部片子不僅僅是因為久石讓的配樂，更多的是探討了生命的意義，人生的價值，生與死的哲理！

⑻ 《恆河上的火葬場》你看懂這部電影了么

在兩條獨立的故事線中，都不同程度的提到了印度的社會現象，德維一線中，體現出社會對兩性關系的保守以及官僚腐敗，而在迪帕克一線中，則反映出種姓制度對社會造成的隔閡，但不管那條線的故事，都只是談論，但不討論，只有揭示，沒有分析，並在最終匯集於主題，男女主角偶遇於恆河邊，不但表現出一種高度的客觀寫實態度，更表現出一種對現實狀況的極大容忍和淡然，似是將一切問題都交由恆河代表的神靈去思考和解決。

恆河是影片中潛在的第三主角，不論是男主角談情說愛的河上泛舟，還是男主角父親在河邊從事火葬場燒屍的工作，抑或是女主角父親在河邊進行孩子水下撈錢的賭博，它見證著愛情的誕生、死亡的到來，金錢的誘惑，一切的一切都在它平靜流淌的河水中，互相轉換，最終男女主角在河邊相遇，一個輪回的結束，另一個輪回的開始，影片更像是一部關於恆河的史詩。

⑼ 《入殮師》電影觀後感字(2)

對他們的宣傳已經有了一種公式：普通人從事“不普通”的工作，政府希望通過宣傳，還原他們為“普通工作的普通人”。

中國通常的公式是介紹“美女化妝師”。她們天生麗質，與通常的女孩沒有任何區別，愛美也愛流淚，喜歡購物，工作之餘會與朋友一起去唱K、看電影、逛街等等。但是不能參加親朋的喜慶活動，回家後被冷淡對待，孩子也不敢在學校公開父母的職業，最怕出席孩子的家長會。

面對社會的歧視與冷漠，他們依然不放棄，繼續努力工作。在死者家屬的贊美與鼓勵中獲得滿足感，常在節假日加班，工作之餘認真學習醫學、解剖學、人體構造、化妝技術等，可以對各種疑難遺體進行處理，地震、海嘯、交通事故等各種變形遺體都能處理到最好。

社會上對婚禮主持人、救死扶傷的醫生大加贊美，他們風光鮮亮，但與親人生死別離的事每個家庭也同樣會遇到，它也是一種無法避免的自然規律，可社會上唯獨對死亡持不同態度，殯葬從業者沒有獲得應有的尊重。他們生活在社會的異樣目光下，宣傳者呼籲全社會不應忘記他們的存在。

正是在中國的上述語境之下，中國觀眾才易於從兩國殯葬業的層面上進行對比，進而得出“日本人工作認真”，他們對死者“更尊重”的結論。還有從文化的角度上說“日本文化特殊”，因為電影中有幾個死者家屬在葬禮上不但沒有流淚哭泣，反而喜笑顏開的場面，他們把“白事”辦成了“紅事”。

二、思想透過細節反應出來

1、巧用人名

男主角名“小林大悟”，“小”與“大”形成鮮明對比，而且“大”還是“大悟”。“大徹大悟”的男主角與女主角“美香”是一對夫妻。殯葬業在日本人看來是“臟”、“臭”的行業，導演安排從事“臭”、“臟”工作的“大悟”養活妻子“美香”。 社長名“佐佐木”，“佐佐”日語讀“sasa”，在日語中是“小、細竹”的意思，它與“小林”在語義上相近。

大悟處理完首具屍體後的回家路上，在公交車上被中學生指為“臭源”，大悟趕忙去澡堂沖洗“臭味”及“晦氣”。回家看到餐桌上的死雞，這讓他立刻聯想起當日處理的死人屍體，因此抱住妻子“美香”，拚命嗅她身上的香味。妻子不知其中原委，雖然拒絕，但依然被大悟主導。

下一次大悟則沒有這么幸運。當美香後來得知大悟從事殯葬業之後，大悟再次想通過擁抱安慰妻子，但這次卻遭到美香的斷然拒絕，她說“臟”、“不準碰我”。

在電影中，遺體成為了一個媒介，鏡頭在追蹤遺體處理的過程中，進入了日本的不同人家，不同人家中的不同人物折射出日本社會中的不同生相，它反映出日本的各種社會問題，它們出現在大悟從事“入殮師”的路途中，每個事例都對他堅定信心產生了不同的影響。

第二具遺體是一個年輕的母親，女死者名“尚美”。日語是“依然美”、“仍然美”的意思。

第四具名“美雪”。在日語中，“雪”與“行”同音(yuki)，“雪”是女孩名字，通過與“行”同音及葬禮上的爭吵場面，寓意女孩完美地“走了”。“走”與“沒走”又是一種對立，“走”指“逝者”;“不走”、“沒走”的是活著的人。死者是一個青年叛逆者，處於反抗期的少女，與其說父母疏於管理，不如說這類年輕人根本不服管。年紀青青，既沒有充分享受生活，也沒有為社會做出什麼貢獻，父母好容易將他們養大成人，卻因交通事故先於父母而辭世，但不管怎麼說，年輕的叛逆者為貫徹自己的意志離開了人世，她死在了自己的追求中。死者是一個只對自己負責的年輕人;男主角大悟，既是人夫又是未出生孩子的父親，他既要對自己負責，還要為妻子、下一代負責，他是一家之長，拿錢回家養家比什麼都重要，而且這才是高於一切的負責任行為。大悟一直認為自己父親是一個“不負責任”的壞榜樣，而他要做一個有責任的男子漢。即便從事受到社會歧視的職業，只要拿錢養家，也比拋棄妻小要好。與其貫徹自己主張死，不如屈從社會活。社會剛性需求約束了人的形狀。

第五個死者名叫“止夫”，他是一個變性人。

死者是一個美貌女子，社長在角落悄悄提醒說她死於燒炭自殺;大悟一邊為死者擦拭身體，一邊為如此美女自殺感到不解並嘆息。而此後的發展出人意表：女裝的`死者其實是個男性。

死者母親認為如果當初生下的是個女兒，他就沒有必要遭這么大的罪，也就不會自殺了。而父親在葬禮結束後說，自從兒子變性之後，性格發生了很大變化，總跟人吵架。這表明死者生前曾為變性問題煩惱，最終因無法克服來自自我以及社會的壓力，用一死解脫。即便在如今富裕的日本，男性選擇當“人妖”，多是沖著這個職業容易掙錢。年輕小夥子當初選擇當“人妖”，應也是為了生活，為了生活得更好一些。死者父親說，無論男兒、女兒，都是我的孩子。意思是：活下去比什麼都好!

進天堂時也想以女兒之身進入。日本版本的“生男不如生女好”。

如果說死者改變的是內在的身體的話，那麼大悟改變的是外在的職業。巨大落差同樣存在於大悟身上。大悟在東京乾的是“體面”活，靠拉大提琴為生，可回到家鄉山形後卻改行從事殯葬業。雖然兩者改變的內容各有不同，但是為了生活而改變卻是不變的事實。死容易活著難，這就是現實，大悟選擇活著，哪怕從事存在社會歧視的殯葬業。能夠克服高雅拉琴與低俗殯葬的巨大落差才是真正男子漢。

“不高雅毋寧死”;“頂不住壓力就去死”，這在大悟看來都是不可取的。

2、對電影的“條塊分割”

(1)、以主人公的工作地點來劃分：東京以及家鄉山形縣。工作內容也因此劃分為兩個部分。在東京拉大提琴，在家鄉是“入殮師”。前者用靈巧手指奏出美妙音樂;後者則是為死者擦拭身體、化妝、更衣。相對在東京工作時間短暫，電影上在家鄉山形縣的工作沒有終點。拉琴始於幼兒園時代，自小受到過嚴格訓練，無論時間還是精力，包括購買大提琴，男主角都付出巨大，與此相反，殯葬工作沒有技術含量，更多付出在於抗拒社會歧視。雖然存在“高雅”與“低下”、“潔”與“穢”之分，但社會需求決定一切。好似水與石頭的關系，石頭再堅硬、沉重，也要服從於柔軟的水。

(2)、以妻子是否在丈夫身邊為基點劃分，可分為離家與重返兩部分。妻子跟隨丈夫從東京到回家鄉。在家鄉，又分為不知與知道丈夫工作的先後不同態度兩大塊。從最初不知到懷疑到知道後態度完全轉變。

回家後的第一頓晚餐，大悟心不在焉地翻看報紙中夾著的廣告，一個“職業經歷、年齡不問，高收入，工作時間短，正式工待遇”的廣告立刻引起男主角的注意。廣告發布者為“NK代理店”。

男主角一看廣告就找到了工作，而且回到家鄉的房子是兩年前去世的母親留下來的，既舒適又不用交租，一切順利得“讓人不知所措”。妻子像個歡快的麻雀，不停地追問工作內容，但丈夫回答時躲躲閃閃。妻子誤認為丈夫在婚慶公司工作，他仍可繼續拉他喜歡的大提琴。

首日上班的首個工作是前往一個專門的攝影棚，在那拍攝處理遺體的教學片。大悟扮死者，社長則是“入殮師”，親自為作為模特的大悟刮鬍子、清洗身體。在裝扮死者的過程中臉被刮破，回家後妻子問及，男主角用社長的口頭禪敷衍：“別當回事”。

入殮師的確“不需要什麼工作經驗”，大悟事事略顯笨拙證明他是一個沒有經驗的新手。

大悟真正開始工作的機會不久後不期而至，而且首次接觸屍體就是一具高度腐爛的、老人的屍體(一)[4]，社長事前說“只在邊上看就行了”，但到達現場後他必須要幫忙。死者死後兩周才被發現，房間里到處蛆蟲亂爬，充滿腐臭味，大悟開始嘔吐。

工作結束後的回家路上，一切都開始異常。

公交車上的女高中生們竊竊私語，說聞到異常氣味，而且說“元兇”是大悟，他急忙中途下車去洗澡。他想用拚命洗滌的方式除盡身上的“污穢”。

洗浴前遇到一邊下日本象棋一邊為浴室守門的老頭;洗浴結束後遇到老闆娘和她兒子一家，後者是男主角的中學同學，他來勸母親放棄這個“不體面”的工作，但遭母親拒絕。老闆娘要孫女學男主角的樣，今後干“體面”工作。從浴室回家後，妻子將晚餐的火鍋料端上飯桌，看到大盤子里的死雞(4)，丈夫聯想起當日處理的死屍、惡臭，丈夫完全沒有了食慾，趴在妻子身上拚命嗅香味。當夜丈夫無法入睡，他用拉琴來排遣心中對未來的不安，琴盒裡有一塊父親留下的石頭。妻子在被窩中聽到琴聲，露出甜美的笑容，丈夫與妻子對夜半琴聲有各自不同的解釋。

有天半夜裡接到公司女職員打來的一個電話，她要求男主角立刻前往一間酒店，說那裡有一個人上吊自殺(三)。這是男主角收次一人擔綱。妻子裝睡著，但她已敏銳地察覺丈夫有什麼事瞞著她。

大悟某日回家後立刻感覺家中氣氛異樣，樓下的起居間既無燈光也沒有妻子身影，更沒有準備好的晚飯。他匆忙上樓後發現妻子滿臉慍色，妻子要他解釋錄像帶中充當死人模特是怎麼回事，還說已經通過偵探公司調查了他的職業。

不知丈夫職業時，妻子看到丈夫帶回來好吃的高興;知道了丈夫的職業後，妻子說他“丟人”。要他“辭職”，“辭職後再來我媽家接我回來。”

因工作、“飯碗”問題，小夫妻分開了。

妻子最後自己回來了。這時她告知丈夫一個意外的消息：自己有了身孕。妻子多了一個勸丈夫回心轉意的籌碼，她以“將來無法對孩子說明父親的職業，孩子會被同伴欺負”為由，再次勸丈夫辭職。從小失去父愛的大悟一直對“不負責任的父親”怨氣最大。

(3)、與“有姓名“死者相對的是“無姓名”死者;從處理死者上來劃分，又可分為一般及親友兩部分。

無姓名死者有活到高齡辭世的老太太、老大爺，他們死亡時親人沒有眼淚，而是破涕而笑，子女們為他們充分享受了人生後離開這個世界而高興，葬禮變成了慶賀。大家一起為老奶奶穿上她喜歡的長襪;幾個女子在老爺爺臉上留下了吻痕。高壽者辭世是一種喜悅，而年輕人離開則背後都有不同的故事。

大悟處理的最後兩具屍體，時間是在妻子重返之後，此後再也沒有出現過“吃東西”的鏡頭。後兩個人物對解開大悟心中謎團起了巨大作用。

大悟與兩個死者最親近，但並不熟悉;貌似熟悉，實際上卻最不了解。表像與深層，只有在陰陽轉換時才掀開了面紗。

浴室老闆娘名“艷子”，是個愛美的單身母親。大悟為她化妝時，特意挑選了一條她生前喜歡的紗巾系在她脖子上，讓她在人生最後的瞬間依然艷麗。而讓人吃驚的是，她的同居男友出現在了火葬場，是個焚屍工。當初她兒子極力規勸母親放棄澡堂工作，或許也是由於他知道母親的同居男友是個焚屍工的緣故。

此後再傳來父親的噩耗，他並沒有像大悟聽說的那樣，與一個女子私奔，而是自己離家出走，靠出賣勞動力換取生活費以及居所，在小漁村一直一人干到死。他沒留下什麼遺產，這就是日本社會底層的生存狀況。父親將作為謀生手段的酒吧留給了大悟及母親。

父子倆陰陽兩隔的“無言結局”，使所有疑惑、傳聞不攻自破，大悟對父親的積怨頓時冰釋，大悟為父親做的最後一件事，是讓父親安詳、莊重地躺在一個豪華的棺材裡。

“每個人都有每個人的情況”，這是日本一個著名的成語，每個人的背後都有一個屬於自己的故事，悲歡永遠互為表裡。

大悟與父親之間的紐帶是父子倆分別之前交換的石頭。父親生前給了大悟一塊大的，臨死時父親手中還緊握著一塊小的。石頭寄寓了父親對兒子的期待，要當大人物、強者，別像小石頭的父親。兒時大悟的小手幾乎無法握住父親給的那塊大石頭，此時或許心情如石頭般沉重。父親對兒子的培養表現在對他學琴的投入上。每當大悟對未來不安時，他就會出現在河灘上，這里石頭遍布，各種形狀、大小不一的石頭，都在等待河水的沖刷與洗禮。有稜角的被沖成了圓的;大的被沖成了小的，還有的被化為沙粒沖走。人類社會就好似大小、軟硬各不同的石頭。

具有諷刺意味的是，大悟沒有成“大材”，依然是“小林”的兒子，如今他靠當“入殮師”養活拉琴，兩者順序不可逆轉。焚屍工也同樣，他的“高雅愛好”是下日本象棋。

3、靈巧雙手的細膩與吃東西時的誇張

日本人將其追求細節完美的特點發揮到極致。

整個電影中，“吃東西”的鏡頭多達10個，僅比大悟“入殮”少兩個，處理遺體的場面共有十二個。

“吃”，社長的說法是“飯”(mexi)，日文中還有“飯碗”的意思。電影中表現“吃”的鏡頭往往與“幹活”、“找飯吃”交替出現，兩者之間形成因果關系，“吃飯”是壓倒一切的首要問題，它超越了“干凈”與“骯臟”。

“吃”與“不吃”支撐著“生”與“死”。要活下去首先必須吃飯，“干凈”與“骯臟”是活著之後才可能考慮的問題。對“吃”的表現是濃墨重彩，導演刻意安排“吃”的時間、地點，甚至不惜用誇張的手法。“吃”的鏡頭往往出現在大悟面臨動搖的轉折點上，每次大悟出現心理波動時，都被吃飯翻牌。

第一次女主角帶回章魚，章魚已是他們的俎上食，刀下肉，可它竟然跳到了地板上，小夫妻倆看到它仍是活的，憐憫之心催生了將其“放生”的決心，可結果卻是“雞飛蛋打”。 “放生”不僅沒有達到使其回歸大自然的目的，還賠掉了一頓佳餚，章魚死在了水中。

與小夫妻的“仁慈”相反，樂團老闆很冷酷，一句話就將樂團所有成員踢上社會。解散樂隊，讓所有人各奔前程。從某種意義上來說，它也屬於一種“放生”，樂隊成員雖然沒死但也跟死亡差不了多少。是否有“一技之長”都不重要，關鍵在於環境是否接納，社會沒有需求，就不會有人去養活高雅的樂隊。

第二次“吃”是在男主角處理第二具遺體之後。

死者丈夫因對師徒倆的工作滿意，在他們臨行前為表示感謝送給他們肉串。(鹿肉或野豬肉。總之應該是比較珍貴的好吃的。)社長毫不顧忌自己的手先前剛接觸過屍體，毫不猶豫地扯下肉塊就放入嘴中大嚼了起來，同時還扯下一塊遞給了正在開車的男主角。“幹活”與“吃飯”、“飯碗”緊密地聯系在一起，這次“找飯吃”堅定了男主角的信心。

第三次是“吃河豚”，依然是在大悟是否繼續從事“入殮師”工作的關鍵節點上。

老婆也跑了，又遭到朋友的責罵，大悟仍堅持工作。

當大悟為一個染發女青年(四)化妝時，死者家屬之間先是父母相互指責，接著纏著綳帶的女死者男友加入，從他的裝束以及眾人的對話上可知，年輕人都是日本“飛車黨”中的成員。有人對著死者男友叫罵：“你這個該死的還有臉活著?你要一生為她贖罪，要干‘入殮師’那樣的工作為她贖罪。”

“贖罪”=“入殮師”=“天罰”?!大悟自幼失去父愛，在東京失業後回家鄉從事“賤業”，被不同的人辱罵，加上妻子離家，大悟下決心辭職，要自己砸掉自己的“飯碗”。

這時“有一嘴沒一嘴”的社長，用簡單的招待“吃”的方式，使大悟回心轉意。

大悟第一次接觸這棟房子是由外到內，他來找工作。

這棟樓宇位於街道盡頭，孤零零的像個棺材，外面看上去窗戶也很少，給人以陰森的感覺。樓上的房間窗外有些爬牆虎，少許綠色多少減弱了該建築的陰森感。一名女職員以及一個名為社長的人經營著這間公司。進門首先映入眼簾並且讓男主角公吃驚的是幾個作為樣品的棺材。

第二次是由下至上，深入這棟建築。

一樓是辦公室兼棺材展示室，二樓是社長的私人空間，為辭職事大悟首次登樓，與棺材同居於一個屋檐之下，日本人也同樣會感覺“不吉利”，但社長的私人空間春意盎然。山形屬寒冷地帶，可社長的居所里生長著許多熱帶的植物，不大的空間儼然是個植物園。

社長招呼大悟進入後，第一句問話是“吃飯問題如何解決的?”接著問：“你老婆還沒回來吧?我做的東西或許更好吃，來吧，一起吃吧。”(都是雙關語)。社長做的是河豚的精囊(5)。河豚有毒，但好吃，自古以來就有“拚死吃河豚”的說法，對於河豚，“吃好了”是美味;“吃不好”、“吃錯了”就是毒葯，用關系死活的食物隱喻吃與不吃的生和死。

“連這個被吃掉的河豚都想說：生物都是靠吃其他生物而活著，植物當然不同。如果不想死就得吃，而要吃的話誰都想吃好點。” 社長的另一句台詞是“好吃得令人不知所措。”

這幾句話都是電影中的點睛之句，它表明電影描寫的主題並非“日本特色殯葬”。

大悟吃了社長的好吃的，就等於上了社長的賊船，社長通過吃飯這個每天都要重復進行的簡單行為，促使大悟真正“大徹大悟”。活著首先要吃飯，這是生存法則。

植物只要“吃”陽光、水、空氣。動物界的規則是弱肉強食。人吃各種動物，雞、魚、河豚等都被人吃，原因在於它們比人弱。

美香回娘家後，再沒人給大悟做飯了，電影中幾次出現大悟一個人單獨“吃東西”的鏡頭，或狼吞虎咽，或大快朵頤。這些表明大悟已經徹底轉變，不再為自己的“飯碗”猶豫或彷徨。

聖誕節晚的聖誕大餐“吃相”最誇張。

公司里僅有的三個人歡聚一堂，一起吃聖誕大餐。社長提議大悟演奏一曲，大悟問有無好惡，社長回答：“佛教、基督教、伊斯蘭教都可以接受。”大悟這次演奏時的聽眾只有兩個，也不管他們倆是否能聽懂，反正大悟演奏時格外認真。

動物吃動物，只有植物靠吸收陽光和水維持生存。電影中有多個社長為植物澆水的鏡頭。

大悟第一次到“NK公司”求職時，社長為岔開他對工作內容的不停追問而轉換話題說：“仙人球開花了”。

大悟就職後，首次接觸遺體就是一具高度腐爛的，極大的刺激讓大悟精神恍惚，社長發給了他當日的工資後說今天可提前下班，邊說邊站起來轉過身去，一邊觀察大悟的反應，一邊給花澆水。

第三次在社長樓上的房間里，大悟說想辭職，社長說只有植物界不會“相互吞噬”。

⑽ 包貝爾在殯儀館工作那部電影叫什麼

臨終囧事

劇情簡介：

牛小波（包貝爾飾）出生在一個棺材世家，小時候一場荒誕的事故，他永遠失去了笑容，幸好一直生活在農村，簡單的環境沒讓他覺得不會笑是一件多麼嚴重的事情。長大後努力走出大山，離開養大他的棺材鋪，到外面的世界去闖盪，卻還是不得不進了殯儀館工作。

在殯儀館中小波見證了人生百態，從一個殯儀館雜工的視角出發，對親情、友情、愛情重新理解，在人生最後一站的平台上，小波慢慢成長。最終牛小波學會了笑，卻是在最後一位親人舅舅李青松（詹瑞文飾）離開他的那一天。

(10)女主在火葬場工作的電影擴展閱讀：

臨終囧事人物介紹：

1、牛小波演員包貝爾

出生於棺材世家，小時候發生事故，導致他從此不會「笑」，長大後到城市的殯儀館工作當雜工，在殯儀館中見證了人生百態，對親情、友情、愛情重新有了理解。

2、李青松演員詹瑞文

牛小波的舅舅，是一名殯儀館殯儀師，為死者舉辦喪禮，是牛小波最後一位親人。

3、陳賓演員景崗山

一個「窮的只剩下錢」的土大款，平日囂張跋扈，為人冷漠，在得知自己身患癌症後，決定舉辦一場假葬禮，來驗證親戚朋友對他的真心。

4、小波媽演員楊恭如

小波的媽媽。因為牛小波失去了笑的功能，而帶他四處求醫奔波，是個賢惠的農村婦女。