黃土地電影影評人物

⑴ 黃土地的影評。

如在顧青走的前晚老爹唱歌的場景，窯洞內油燈的火光微弱如豆，正好照亮翠巧爹的臉，這樣就看清了他臉上如枯樹藤蔓的皺紋——一張典型的黃土地人的臉。在

⑵ 黃土地這部電影感覺好模糊，沒有明白其主題是什麼！

《黃土地》（陳凱歌是電影《黃土地》的導演）這部電影之所以對中國電影意義重大，就在於其中既存在很純正的現實主義和極其豐富的浪漫主義色彩（既有淡淡的愛情中的柔美又有大場面的壯闊恢宏的氣魄）。應該說正是它在美學上至純的現實主義和豐富的浪漫主義色彩才保證了它作為其它電影和導演的母親的地位。它象是中國現代電影的美學的源頭一樣，後來的電影人總是可以從這里汲一壺水。

這部電影的主體是現實主義的，裡面的人物都是小人物，不是英雄，也不是列士，前半部分拍了他們的生活雖是艱苦，但平平淡淡，而不是轟轟烈烈，甚至刻意積蓄隱忍，不講大道理只說小事情。但是到了後面部分那個延安的大腰鼓表演，那裡卻拍的場面宏大震撼人心極其浪漫，有一種非常震撼人心的美，包括還有求雨那一段都是。這兩段大場面中的浪漫主義的美感對導演陳凱歌的影響應該說非常之深，對本片的攝影師張藝謀更是明擺著的不用說。

《黃土地》這部電影本身也是反思歷史的

⑶ 影評分析色調萬能句子

影評分析色調萬能句子：

紅色：象徵著生命、血、朝氣蓬勃、愛情、暴力、革命……

黃色：象徵著陽光、歡樂、溫暖、享樂……

綠色：象徵著生長、生命、青春……

紫色：象徵著高貴、犧牲……

藍色：象徵著冷靜、平和、純潔、高雅、憂郁、浪漫……

寫影評用的萬能句

一般來說，寫正規一點的影評一定要分析的有——故事線，敘事風格，鏡頭語言，配樂。上述四點，你截取任意亮點作為敘述就可以。

比如：本片在敘事手法上運用了倒敘的手法。把結局先給觀眾知曉，然後再慢慢地將整個故事的長卷拉出來。本片的主線故事主要陳述了……

電影的配樂主要由XXX完成，這位電影配樂人曾製作過XXX的電影原聲。在這部電影中，他的配樂充分展示了他作為XX類型電影的頂級配樂師的才華。

當然，除了整個人類對色彩的共同的生理、心理的反應之外，不同的民族由於其文化傳統的不同，他們對色彩可能也會有他們獨到的反應。如中國人對黃色有一種他們特有的情感。

⑷ 黃土地的影評

看《黃土地》，心情是抑鬱的，雖然有那遼闊的長空，無垠的黃土地，以及那浩浩湯湯、奔騰不息的黃河水，但是畫面之外的那種沉重的思想卻緊緊壓在人們心頭，一刻也不放鬆；雖然有嘹亮的信天游、奔放、歡快的腰鼓陣，但是蘊蓄其中的又有多少的心酸和悲苦！《黃土地》上的痛，不僅僅是翠巧的不幸，不僅僅是精神上的麻木，有更多、更多的東西深深地埋在那黃土層的深處……
影片的開頭以篆書交代故事背景，八路軍戰士顧青來到黃土高原上收集民歌。情節的發展由顧青搜集「信天游」這一陝北民歌形式貫穿，內中亦是摻雜著紅色政權與封建思想的矛盾和沖突。
《黃土地》的基色是黃、灰和黑，影片中亦是處處充斥著沉重和不明朗，而迎親隊伍出現用大大的營造了氣氛。
淳樸的農民與臉朝黃土背朝天的生活，生活在封建禮教下的「翠巧」，不說話的憨憨，像雕塑一樣的翠巧爹。。。。。。電影的語言內斂平靜，可是表面寧靜和諧的村莊卻抵擋不了人們激烈躁動的情緒。人終究仍不甘於作為蒼天之奴隸，亦不願等同於地上之草木。顧青這個「公家人」作為包括農民土地革命在內的整個中國現代社會革命的星火，點燃了黃土地上新一代像翠巧、憨憨這一類真正有靈性的草木。
翠巧內心一直在默默反抗，她渴望沖破這座封閉的村莊帶給她的束縛，渴望走出這片黃土地去追尋屬於自己的幸福。她想要自由，想要完美的愛情。她夢想自己能把握命運。
當她看到顧青時，她想到自己的命運或許會被他改變。這樣暗自的喜悅令她充滿了對未來的幻想。她看顧的眼神透出的愛憐與喜悅，感情純凈而又含蓄。翠巧的內心充滿了對顧大哥敬佩和新生活的嚮往。
影片中昏暗的燈光同主人公嚮往光明的內心產生了強烈的對比。不多的台詞卻透露出主人公豐富的內心世界。悵惘的感情在嘹亮的信天游中表現得淋漓盡致。
顧青要走了，憨憨送了一程又一程，翠巧說出了那句「帶我走！」然，「莊稼人有莊稼人的規矩！軍人也有軍人的規矩「命運不會出現奇跡。顧青只是新文化的傳播者而非救世主，依依惜別之後，只剩下翠巧那孤獨的歌聲在這片貧瘠而豐腴的土地上回響。
舊式婚姻的迫害是翠巧無法擺脫厄運，翠巧只能藉助「信天游」來抒發內心的痛苦，文中的」酸曲「的說法在這里得到了證明。在現實和命運的壓力下，無助的翠巧只好屈從了。
翠巧決心與命運抗爭，撫育她的黃河水無情的將她吞沒了，色調不斷的轉變，延安的鑼鼓方陣象徵著這片土地上的人們的一種對新生活的迫不及待的深沉的呼喚。出現了象徵著中國千百年來封建遺毒的「海龍王」 和祈雨的農民們，「祭天求雨」的村民們面對龜裂的土地，在那塊石頭的碑前，虔誠的祈禱，場面神聖卻心酸。
希望出現了！人們在奔跑，在流動的鏡頭後面，卻出現了一個凝滯的軍人的身影。憨憨從人群中擠出來，轉身向後奔跑，「憨憨」能奔向他的新生嗎？這似乎使人在這宿命的人群中看到了希望。
影片中的音樂是張揚的。陝北民歌的粗狂，風趣，哀婉貫穿了電影的始終，故事由歌聲起，由歌聲終。陝北民歌在這里就像人的一生，空曠且嘹亮。影片的劇情顯然並不是創作者想著力表現的，全片的對白簡潔卻有力，構圖大氣，大色塊的運用使畫面極富沖擊力，與貫穿影片始終的民歌完美的結合在一起，他們試圖通過這樣的形式來表現黃土高原上幾千來的歷史積淀與淳樸、愚鈍的民風和他們嚮往光明的意願。

⑸ 張藝謀拍過什麼電影

張藝謀執導的《影》獲獎無數。先是馬光榮憑借該片獲得最佳美術設計；陳敏正憑借該片獲得最佳造型設計；還有最佳視覺效果獎，最後壓軸張藝謀憑藉此片獲得最佳導演獎。

書法和茶道一直是中國傳統文化的一部分，在古代，書信往來靠書法，招待客人得用一杯茶。張藝謀把這些傳統文化揉合在電影《影》里，帶給觀眾一場視覺上的盛宴。另外，道家的陰陽理論也被揉合在電影中，彰顯出濃厚的中國文化。

張藝謀從北京電影學院畢業後，就開始從事攝影的工作。他在電影《一個和八個》中擔任攝影師，該片一上映，憑借畫面造型震撼了中國的電影界，他的攝影功底展現的一覽無余。

這部具有時代意義的影片，被列為「第五代」電影人中的第一部作品，此片之後，張藝謀開始受到關注。張藝謀又在《黃土地》中擔任攝影，他以深厚的攝影功底攝影了黃土地的廣袤和蒼涼，此片獲了三項大獎，之後，張藝謀跨入一線攝影師行列。

1986年，張藝謀主演了吳天明導演的影片《老井》，因質朴、准確的表演，獲得最佳男演員獎，成為中國第一位A級國際電影節影帝。讓張藝謀真正享譽國際的是影片《紅高梁》，這部電影獲得了中國首個國際電影節金熊獎。之後，張藝謀完成從一個攝影師到演員再到導演的成功轉型。

隨著《紅高梁》的大紅大紫之後，張藝謀開始關注女性為故事題材的影片，《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》這些影片都斬獲大獎，並三次提名奧斯卡和五次提名金球獎。

2002年之後，張藝謀轉型拍商業片，《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》及《金陵十三釵》都刷新了票房記錄。到《三槍拍案驚奇》時，雖然張藝謀把故事背景放到了古代的中國西部張掖，喜劇與驚悚不同風格進行融合，可惜票房並不高。

作為一名傑出的導演，張藝謀執導過許多電影，同時他也是一位非常優秀的攝影師和演員。

1.《黃土地》

張藝謀作為攝影師，拍攝了電影《一個和八個》、《黃土地》、《大閱兵》。其中，《大閱兵》獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎、法國第7屆南特三大洲國際電影節最佳攝影獎和第5屆夏威夷國際電影節東方人柯達優秀製片技術獎三項大獎。

2.《老井》

作為演員，張藝謀非常出色地演繹了電影《老井》中的主人公孫旺泉一角，並一舉奪得第8屆中國電影金雞獎最佳男主角獎、第11屆大眾電影百花獎最佳男演員獎和第2屆東京國際電影節最佳男演員獎三項大獎。

3.作為傑出的導演，張藝謀執導了許多口碑與收視雙贏的影片：

《紅高粱》

這部濃墨重彩、洋溢著中華民族豪情壯志的影片，轟動國內外影壇，一舉奪得第38屆柏林國際電影節最佳影片金熊獎、第8屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、第11屆大眾電影百花獎最佳故事片獎、第5屆辛巴威國際電影節最佳影片獎、最佳導演獎、第35屆悉尼國際電影節電影評論獎、法國第5屆蒙彼利埃國際電影節銀熊貓獎等多項大獎。

《代號美洲豹》

《菊豆》

《菊豆》獲得了第43屆戛納國際電影節首屆路易斯·布努力埃爾特別獎、第35屆西班牙巴利亞多利德國際電影節最佳影片金穗獎、美國芝加哥國際電影節最佳影片金雨果獎等獎項。

《大紅燈籠高高掛》

《大紅燈籠高高掛》也是獲獎無數，先後獲得第48屆威尼斯國際電影節銀獅獎、第36屆義大利大衛獎最佳外語片獎、第16屆大眾電影百花獎最佳故事片獎、第46屆英國電影學院獎最佳外語片獎和紐約影評人協會獎最佳外語片獎等眾多獎項。

《秋菊打官司》

這部充滿寫實風格的現實主義題材電影，獲得了第49屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎、第13屆中國電影金雞獎最佳影片獎和廣播電影電視部優秀影片獎。

《活著》

這部真實反映一代人命運生活的電影，獲得了第47屆戛納國際電影節評委會大獎、全美影評人協會、洛杉磯影評人協會最佳外語片獎和英國電影學院獎最佳外語片獎等多項大獎。

《搖啊搖，搖到外婆橋》

這部描述20世紀30年代發生在上海灘的悲情影片，獲得了第48屆戛納國際電影節最佳技術獎。

《有話好好說》

《一個都不能少》

《我的父親母親》

《幸福時光》

《英雄》

《十面埋伏》

《千里走單騎》

《滿城盡帶黃金甲》

《三槍拍案驚奇》

《山楂樹之戀》

《金陵十三釵》

《歸來》

《長城》

《影》

張藝謀的影片在國內國外獲獎無數，時間關系，在此不能逐一列出，敬請閱讀者諒解。

張藝謀是新中國成立後的第五代著名導演的代表人物。貢獻了很多經典膾炙人口的大片，各類獎項悉數收入囊中。最主要的是他執導的影片拿大獎的同時也成就了不少國際影星，諸如，鞏俐，章子怡周冬雨等，其中章子怡更有謀女郎的說法。下面就給大家分享有關張藝謀執導的影片。

《紅高粱》1988年上映，主演，姜文，鞏俐。講述抗戰期間山東經營紅高粱酒坊男女主人公因參與抗戰而被殺害的故事

《秋菊打官司》1992年上映，鞏俐主要演，講述陝西隴縣婦女與村幹部因矛盾而對簿公堂的故事。

《有話好好說》1997年上映，姜文主演的北京「爺們」為追求安紅與富商之間詼諧幽默的故事，其中李保田的表演也很到位。

《我的父親母親》1999年上映，章子怡主演，正是這不影片，憑借這不影片一炮走紅，為日後的國際巨星奠定了基礎。

《山楂樹之戀》2010年上映，周冬雨主演，因家庭成分不好而受到打擊，和男主人公相戀到最後生死兩別的悲慘愛情故事。

《金陵十三釵》2011年上映，講述1937年日寇侵略南京大屠殺，一群女學生逃難到教堂，與外國牧師以及秦淮歌妓的感人故事。這部影片推薦觀看。尤其是小男孩戴假發冒充女學生的那一部分。

《歸來》2014年上映，鞏俐，陳道明主演，講述陸嫣識在西北勞改，釋放回到家中，妻子失憶的悲情故事。還有《英雄》、《一個都不能少》、《滿城盡帶黃金甲》
等值得收藏的大片。

導演張藝謀作為「第五代導演「的代表人物之一經典作品一定不少，那麼導演張藝謀拍的電影有哪些，下面我為大家介紹幾幾部！

1987年至1999年執導的《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等

2002年後的商業片《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》及《金陵十三釵》等

2013年_2018年執導電影《歸來》，電影《長城》，武俠動作電影《影》。

《黑高粱》，《紫色燈籠高高掛》，《冬梅打官司》，《滿城盡是菊花傷》，《十面八卦》，《金陵十三叉》。。。

哈哈哈~當全國人民面前拍攝一部武裝劇~看他會什麼？《老井》就是他真實故事。剪接成愛情

⑹ 求原創影評 摩登時代 廣島之戀 羅馬假日 羅生門 黃土地

《摩登時代》影評鑒賞

在《摩登時代》開始的鏡頭里，先是羊群擁護在一起走過，緊接著是一大群工人擁護著走進工廠，形式接近，給人一生種想啞然失笑的感覺，同時又使人對那個造成 「機械化」的社會形態的深深思索。暗喻工人的命運和羊群一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還通過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，提示了理想和現實的矛盾。在監獄里，人雖失去了一切自由，但不用為失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充飢而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自己評論說：那部電影是從一個抽象的概念 ――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。

解讀人物台詞
——淺評《摩登時代》
同樣作為一部成功的默片，《摩登時代》與《神女》的不同在於，《神女》是在悲中見悲，而導演卓別林採用了更聰明的方法——喜中見悲。由於默片本身是沒有人物講話的聲音的，所以人物台詞就成為了我們解讀影片的一個突破口。
（一）
一句「本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的沖突」揭開了電影的序幕。資本主義企業老闆殘酷無情的監視壓榨工人的場面，主人公查理在機械齒輪的夾縫間遊走生存的鏡頭，無不深深引起了身處世界經濟危機後期的廣大民眾的共鳴。
（二）
「不實用。」
企業老闆頗有興致的來看推銷商們的新發明，可憐的查理慘遭那糟糕發明的折磨。然而，由始至終我們都沒有看到老闆哪怕一個悲憫的眼神，他只是怒叱一句「不實用」，然後走開。
（三）
「原來你才是領袖。」
這是軍警們對查理說的，更是對廣大工人階級說的。面對資產階級的傾軋，每個人都有理由追求「自由」，每個人都有資格舉起領袖的紅旗走在最前面！在這里，導演在每位受眾的心中都埋下了一顆奮斗反抗的種子，給予了廣大工人階級充分的肯定。
(四)
「我覺得在這里很好。」
警官對查理說：「你自由了。」可是查理並不願意接受這似乎是人們期盼已久的自由。因為即使他獲得了出獄的資格，他卻仍然要進入資本主義的牢籠，不可脫身。在監獄里，人雖失去了一切自由，但不用為失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充飢而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。
（五）
「簡直是天堂！」
他們曾經有過一段虛幻的幸福，無論是對豪門別院的遐想，還是那段商場守夜的短暫歡樂時光，可他們從未稱之為「天堂」。他們所說的天堂只是一間破舊的小木屋，理想中可以暢游的大海卻只是一塊低淺的水塘。他們卻深愛著這里，只因為：這里是真正屬於他們自己的。這是多麼容易滿足的善良的人們啊，而他們一丁點兒的心願卻不能從資本家的手裡得到滿足。
（六）
「Buck up-never say die.We』ll get along!」
相信影片放映結束後，當時必定有很多人輕輕的挽起手，堅定地走向夕陽……影片的感召力至此發揮到了極至，它給了人們繼續奮斗的勇氣和生存的信念，也給了自己一個完滿經典的結局。

看完《摩登時代》這部反映小人物與命運抗爭的經典影片，再反觀我們自身國產的同題材有聲電影，我們是不是缺少了些什麼？在該片中的階級壓榨與反抗感染了全世界的人，而我國影片中的主人公則是在抗爭命運！
只有命運？命運是什麼？我們是真的沒有壓榨了么？
p.s.我的影視藝術簡史課作業
上網看了一下《摩登時代》，本以為自己沒看過，看了之後才發現小的時候好象看過一些片段。看這電影覺得卓別林被大家所喜愛還是有原因的。我想這是卓別林的一部經典作品，雖然很老，但是還是蠻有意思的。
卓別林飾演的那個工廠工人很搞笑，他的經歷讓我覺得很``````其實我不知道該如何寫好這個影評，可能是因為專業原因太久不寫東西就不知道怎麼寫了，所以請老師見諒~就想到哪寫到哪吧，就當作山寨版的「意識流」吧。
卓別林飾演的那個工廠工人在工廠幹活然後因為機器被調的很快，休息很少，便發了瘋，不停重復工作的動作，在工廠里亂跑，搗亂，最終被抓進入精神病院。我覺得他很戲劇性的在病好後陰差陽錯的又被誤以為是示威運動的領導，而後被抓走。在監獄里又陰差陽錯的立了功，得到了在監獄里的幾天優質的生活和一封推薦信。出獄後他通過推薦信得到了工作，卻做的不好，想重返監獄因而為一個女孩頂替偷竊的罪名，並與她結識。使這部電影有了美國電影的特色（電影里必不可少的美女角色）。但片中女主角的出場是一個在碼頭偷香蕉，打破了美女高貴的形象，也打破了美國電影對於美女身份的設定，從這個角色的設置看來，我想那時美國當下的現實狀況並不如人願。同時我發現男主角出於好意，幫車子揀了紅旗，卻被誤認為是遊行示威運動的領導，這一場景的設置，或許體現了當時社會的真實現象，一種人人自危的現象。
網上說這個片子主題圍繞美國當年工業起步時期美國勞苦人民的生活悲劇展開了詼諧的諷刺。其實我不太了解那段歷史，因此可能不能將影片所要表達的意圖完全弄明白。
我覺得這部片子像是喜劇又像是一部很悲情的片子，因為兩位主角的生活（命運）都很坎坷，一個受工作壓迫而發瘋，一個失去父親和姐妹，受餓不得以去偷麵包。或許卓別林想通過兩位主角來暗喻當時社會上的大多數人。也體現機器大生產下對人的摧殘，諷刺了美國經濟大蕭條下社會的黑暗。在影片中，他們的命運雖然很坎坷，而我卻看到他們用一種一如既往的逆來順受的心情來對待，他們憧憬未來，在他後來工作的商場里快樂的玩耍，以及電影最後在逃跑的路上說的要堅持下去就能體現出來這一點，我覺得這也是卓別林想通過電影本身來表達自己的一種想法，雖然社會不盡如人意，但還是要堅持下去。
就電影本身而言，我想雖然當時技術的可能不好，但我覺得電影的「配樂」和「特技」都很好。上網查了一下，發現這部片在是卓別林在有聲電影出現後所拍攝的，但是他還是採用默片的拍攝手法，將片中人物的對白用字幕的形式展現出來。我個人配樂很符合情景及人物心理，我很喜歡卓別林在餐館里唱的那首歌，很歡快，可能還帶有一些嘲諷（雖然我沒聽懂，但還是很喜歡，很喜歡）。同時我更覺得的卓別林喜劇表演天分使這部影片成為了電影史上的一部好電影。我覺得卓別林將作品的主題很成功的融入了影片的形式之中。
看了這部電影突然想到了同樣是美國經典作品的《阿甘正傳》，《阿甘正傳》是通過一個小人物的成長，變化來告訴大家，一個人是這樣成功的，塑造了一個英雄，但我覺得《阿甘正傳》通過阿甘的經歷同樣讓我體會到社會黑暗，但就電影本身而言我想導演還是希望體現頌揚和希望。而《摩登時代》雖然也有希望，更多的揭露和諷刺。與《阿甘正傳》相比同樣是美國經濟大蕭條下的小人物，但他所承受的卻是不公平和誣陷，我覺得這不僅是來自體制的不公平，還有來自同階級的誣陷。
其實也想到了現在離我們最近的現實，金融危機，就業困難`````生活就是這樣，太多不容易，太多問題，我們能做的是不斷調整自己，不斷充實自己，提高自身能力，去適應這一切，努力去協調，使一切變得更好，更容易，這個社會，這個世界終就會更好的！

⑺ 。急。急。急。關於《黃土地》影評。。。。

父輩的葬禮，新代的重生

⑻ 《黃土地》觀後感

看完一部經典作品以後，相信大家一定領會了不少東西，是時候抽出時間寫寫觀後感了。快來參考觀後感是怎麼寫的吧，以下是我為大家收集的《黃土地》觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

《黃土地》觀後感1

「黃土之上的誠與悲」

《黃土地》是由陳凱歌導演，張藝謀攝影的一部影片，故事講述來著上世紀三十四年代黃土高原上的故事。頭頂一片天，腳踩一方地。溝壑與土源連綿不絕，山形地貌歷經歲月的銷蝕大起大落。使觀眾在銀幕上看到了具有強烈的視覺沖擊力和文化象徵意味的黃土高原。影片的故事發生在1939年初春，一個名叫顧青的八路軍來到陝北高原收集民歌，他的到來喚醒了當地少女翠巧對自由生活的嚮往。而最後，她卻用死亡祭奠了那夢想中的自由。

影片的光影運用，色彩搭配都使這部電影增加了不少亮點。然而光影運用是這部影片最具特色之處。影片中的光以溫暖沉穩的土黃色為主基調，既有一定的統一性也傳遞著無數的感情元素。傳統的黃，一般代表著金錢，權利，富貴，大氣等等寓意，而《黃土地》當中的黃，卻是代表著黃土地和黃土地上養育著的人們，而這種土地的黃色，不僅給人深沉寬容的厚重感，也隱藏著讓人沉重壓抑的室息感。去過黃土高原的人或許都知道當太陽光照在黃土地上時，鏡頭中所顯現的光是一種類似於那種溫和稚嫩的向日葵一樣的黃，而在鏡頭中這種太陽下的光往往給人以煩躁而且粗獷的感覺，但是陝北的黃土地上養育了我們中華民族數千年的歷史，它雖是貧瘠的，但是也透著如母親般溫暖，給人以力量和希望。張藝謀導演更是抓住了這一點，將《黃土地》中的光線拍出了一種溫暖沉重感的感覺，即使是影片剛開始時顧青剛到窯洞的那場戲，也給人一種暖色光，而不是冷光，因為這些人物之間的關系並不存在冷漠的一面，只是暫時不熟悉而已。另一種層面上顧青的到來更給影片女主公後期帶來變化，是女主新生的光。在《黃土地》中使用高反差照明的低調光將窯洞內顯得暗而深，如同封建思想一般壓抑，而日在布光上也多採用了非標准不光技巧，把窯洞內的陰暗與窯洞外的強光形成對比，女主人公翠巧坐在門前做鞋子等顧青回來時的畫面就用了剪影布光。讓整個畫面變得略有些美好。

色彩是影視畫面的重要組成部分，色彩的運用更加使影片的情感表達出來。電影《黃土地》中除了以土黃色暖光之外，也著重運用了白，黑，紅這三種色彩。黑色，既是陝北的農民的服飾，也是陝北農民的性子。陝北的老漢正如這黑色的棉襖一樣穩重，不愛說話，不愛動，像一個樹墩似的坐在炕上，默默地抽煙，喝水，不講說話也不吭聲。同時黑色也表現著痛苦恐懼與絕望，黑暗的窯洞內父親高大的黑色身影，將翠巧那嬌小的身體壓抑在身下，這是一種無助，更是一種翻不了身的絕望。白色，既是天空中那充滿著無限希望的光明，也是陝北人民純潔的心靈，白色的羊肚毛巾，正如純潔的心靈一樣無法用語言來形容。是憨憨陪著顧青放羊時那純潔清脆的笑聲，是翠巧送別顧青時那最後一首嘹亮的歌聲。紅色，即表現著封閉落後買賣性質婚姻的悲劇色彩，也是新一代青年蓬勃的朝氣和探索自我拯救道路的決心，在《黃土地》中紅色反復出現:紅轎簾，紅蓋頭，紅門簾，迎親婆娘的紅綉鞋，百褶紅裙，馬頭上的紅花，嗩吶上的紅綢等等。這里給觀眾的婚禮場面的熱鬧。但是當看到翠巧看紅門簾和窮漢唱小曲時的神情，不覺能感受到這紅色的喜悅中夾雜著一絲絲說不出的辛酸和惆悵，這里的紅色既是一種熱烈，更是一種痛苦。

光影色彩之外，這部電影無疑是壓抑的，這壓抑來自貧窮。這是一片貧瘠的土地。挑一次水，要走十里。守著這艱難的日子，男人女人累得變了形狀，影片中翠巧的爹才47歲，就已經皺紋布滿額頭。而翠巧更是一個符號，一個代表著時代變換交替中必然的犧牲品，犧牲在即將被新生活取代的舊禮教中。犧牲在這片貧瘠的.土地上。電影所表達的並不是對「父權社會」、「包辦婚姻」的憤怒，也不是對國民現狀的簡單批判，更不是在貶低黃土地上落後生態，導演只是用一種獨特的方式向我們講述，在一種殘酷生存之道下，夢想是如何被喚醒、又是如何死亡的。殺死夢想的不是別人，根本上，正是養育你的那片黃土地。這片溫暖而貧瘠黃土地它養育你，賜福你。但是它也禁銅你，殺死你。而這裡面卻有一種對宿命的無可奈何，更有對現狀的深層悲哀，那種帶著鐐銬的新生「生存」。或許這才是導演想表達的核心，民以食為天，只有黃土地，才是真正的主人。在黃土地面前，所有人都是做不得主的客人。而在這種殘酷生存之道下勵練出的人的韌性，讓他們在黃土地上生生不息。

黃河水，淹死人，也養育人。黃土地亦是。對立轉化，相生相剋。黃土地無處不在，無時不在。生存的問題是超越時空的，我們都要在這片土地上生存，都會面臨《黃土地》就由一個簡單的故事深化到對本民族落後思想習俗的抨擊，也思考了人在時代面前的卑微與渺小。不失為一部中國電影史上一部經典之作。

《黃土地》觀後感2

電影講述的是陝北黃土高原上的貧苦女孩翠巧，自小由父親作主定下娃娃親。八路軍文工團團員顧青（王學圻飾），為採集民歌來到翠巧家，一段時間後，與翠巧家彼此彷彿自家人般。顧青講述起延安婦女婚姻自主的情況，翠巧聽後，心生嚮往。

父親雖善良，可又愚昧，他要翠巧在四月里完婚。顧青行將離去，翠巧要隨去延安，顧青有心無力。翠巧弟弟憨憨跟著顧大哥，送了一程又一程。翻過一座山樑，顧青看見翠巧站在峰頂上，她用甜美歌喉唱歌送別，顧青深受感動。

四月，翠巧在完婚之日，心有不甘決然逃出夫家，劃船渡河去追求新的生活，可惜湍急的河水吞沒了她。顧青來找翠巧和憨憨時，憨憨正隨大家在河邊求雨，他扯下頭上的樹葉子編成的頭箍，逆向從人群中向顧青跑去。

張愛玲說過，年輕人的生命三五年就是一生，老年人的生命十年八年只是一瞬。電影中的老年人、年輕人都給我留下了深刻的印象。我被《黃土地》感動，是因為導演的投入和攝影的藝術感染力。其中，電影中很多細節的把握都讓我佩服。比如婚宴上，除老肥肉，另一道葷腥，就是僅僅作為「擺著是個意思」的「木魚」。這「魚」，不能供人用嘴來享受，而只能飽人「眼福」，因為它就是鋸成魚形盛在餐盤中的木頭。

電影《黃土地》雖然是八十年前，一個年輕人熱烈追夢的故事，但是追夢在古往今來任何歷史地理背景下，都是激動人心的。翠巧這個角色就是個追夢的人。這部片子並不是可以表現對「父權社會」、「包辦婚姻」的憤怒，也不是對國民思想愚昧進行簡單批判，更不是在貶低黃土地上落後生態，同時為革命者大唱贊歌。

導演只是在千里走陝北之後想講述一個見聞：在一種殘酷生存之道下，夢想是如何被喚醒、又是如何死亡的。讓人情感上難以接受的是：殺死夢想的，從根本上來講，正是養育你的黃土地。溫暖而貧瘠的黃土地！它養育你，賜福你；它也禁錮你，殺死你。這裡面有一種無可奈何的宿命式的深層悲哀：帶著鐐銬的新生，最終還是猝死於簡單而殘酷的生存法則。

「生存」，是導演想表達的核心，民以食為天，只有黃土地，才是真正的主人。在黃土地面前，所有人都是做不得主的。而在這種殘酷生存之道勵練出的人的韌性，導演則持有一種苦澀的肯定態度。

革命者顧青是代表先進觀念的闖入者，但是始終是無法深刻進去。一開始他描述南方男女平等的美好情景，他笑話翠巧爹一邊說「五穀發芽，早降雨水」一邊用小米敬天老爺的愚昧行為，這些可以解釋為不懂得黃土地的艱難而被原諒；但是面對被自己喚醒、決心為自由破釜沉舟的少女，用「公家人的規矩不允許」來搪塞她，以免除他自己對翠巧父親、對組織交代的麻煩，就讓人覺得他軟弱，而同時覺得他只是被觀念包裝起來的空殼，並沒有想從根本上解決翠巧等問題。

翠巧是影片關注的焦點，她讓人感到夢想被喚的欣喜以及引起人們對夢想死亡的深思。憨憨所唱尿床歌里頭的「只想尋下個好女婿，誰想尋下個尿床郎」，父親所唱的「大眼花花就兩張燈，彎彎眉毛就兩張弓，十五上守寡到如今，你說心疼不心疼」，都在同情著女孩們作為買賣婚姻的代表，世世代代的不幸。

翠巧在家的時候，頭頂上有父親和弟弟，嫁人後得到的嫁妝要給弟弟做聘禮，一生一世有莊稼人的規矩在約束著她，她一輩子都做不了主；然而在她要跟隨顧青而去，去延安做主人時候，又被「官家人的規矩」拒之門外。我十分痛恨翠巧新婚夜伸向她的那隻黑黑的大手！讓我如同看到了魔鬼一樣的恐懼。

影片《黃土地》中父親的形象很豐滿、很復雜。革命者借宿翠巧家當晚，只看得見輪廓的爹巍峨地坐在正中，著紅衣的翠巧隱在他背後拉風箱燒水，縮成一個微小的身影，弟弟沉默地退在牆根，暗得讓觀眾眼睛發酸，只覺得他整個人溶解在黃土高坡的空氣和泥巴里了，就連顧青問他叫什麼名字他也沒敢回答。

父權下的孩子似乎都是祭品，雖然多少都各自秘密地懷揣著希望。只有風箱下噴出的火花，掙扎出一個自由的形狀，給觀眾一點安慰。父親一開始就明白顧青所說的「改改規矩」只是善心的外來人開出的一張無用葯方，同時也對「南方的女娃都能讀書寫字」充滿一絲好奇與嚮往，他不是什麼頑固不化、以賣女兒為樂的封建衛道士，他遵守黃土地立下的「莊稼人的規矩」，勸導大女兒不能嫌貧愛富，「咱吃苦人說話得算個數」。

他愛孩子，吃小米的時候把自己的飯倒給正在長身體的憨憨；他怕革命者搜集不全酸曲被撤了差而為他唱了一支。但他終究身不由己。在革命者問他為什麼他的女兒受苦，他只說了一個字「命！」。從始至終，他都只是黃土地的奴僕，是一種生存之道的服從者與執行者。他吃飯敬天地的一幕尤其蒼涼。然而他又是保護者，父親是可靠的，在黃土地的冷酷威嚴之下，他當爹又當媽，用雙手一犁一犁地維持了一家的生存。

《黃土地》這部電影特別令我難忘的是攝影。當翠巧失魂落魄地漸漸淹沒在黃土地里，夢想夭折的哀傷被吸收進溫熱的黃土地里，只覺得從此便是「天地玄黃，宇宙洪荒」。包括後來被渾濁的黃河水吞沒的場景都是一樣有震撼力和感染力。中華萬民與土地的依存關系十分密切，以至於我們都能感知，我們並不是外在地站立在土地之上，而是應該沉浸於土地之中的。也許你看《黃土地》的時候，會有種想哭的感覺。那種感覺或許不是因為感動，而是因為沉重。

《黃土地》觀後感3

頭頂一片天，腳踩一方地，雄偉的黃河之水孕育了無數中華兒女的英魂。在這片沉默著的黃土地上，中國共產黨在此誕生，在此成長，帶領著人們走向著光明的未來，引領著時代的潮流。導演黃建新聯合張藝謀讓這片富於變化的土地以最熱烈的方式展現出來，定格一幅幅動人心弦的畫面。其中光的運用，色彩的搭配以及鏡頭語言的使用更是讓影片增加了不少亮點。

光的運用是影片最獨具特色之處。影片中的光以溫暖沉穩的土黃色為主基調，既有一定的統一性也傳遞著無數的感情元素。傳統的黃，一般代表著金錢，權利，富貴，大氣等等寓意，而《黃土地》當中的黃，代表著黃土地和黃土地上養育著的人們，而這種土黃色，不僅給人深沉寬容的厚重感，也隱藏著讓人沉重壓抑的窒息感。去過黃土高原的人或許都知道當太陽光照在黃土地上時，鏡頭中所顯現的光是一種類似於美國西部片的淺黃色，而在鏡頭中這種光往往給人以煩躁而且粗獷的感覺，但是陝北的黃土地上養育了我們中華民族數千年的歷史，更是黨的搖籃，它既是貧瘠的，也透著如母親般溫暖，給人以力量和希望。張藝謀更是抓住了這一點，將《黃土地》中的光線拍出了一種溫暖沉重感，即使是影片剛開始時顧青剛到窯洞的那場戲，也給人一種暖色光，而不是冷光，因為這些人物之間的關系並不存在冷漠的一面，只是暫時不熟悉而已。在《黃土地》中使用高反差照明的低調光將窯洞內顯得暗而深，如同封建思想一般壓抑，而且在布光上也多採用了非標准不光技巧，把窯洞內的陰暗與窯洞外的強光形成對比，翠巧坐在門前做鞋子等顧青回來時的畫面就用了剪影布光。

色彩是影視畫面的重要組成部分，色彩的運用更加使影片的情感表達出來。《黃土地》中除了以土黃色暖光之外，也著重運用了白，黑，紅這三種色彩。黑色，既是陝北的農民的服飾，也是陝北農民的性子。陝北的老漢正如這黑色的棉襖一樣穩重，不愛說話，不愛動，像一個樹墩似的坐在炕上，默默地抽煙，喝水，不講說話也不吭聲。同時黑色也表現著痛苦恐懼與絕望，黑暗的窯洞內父親高大的黑色身影，將翠巧那嬌小的身體壓抑在身下，這是一種無助，更是一種翻不了身的絕望。白色，既是天空中那充滿著無限希望的光明，也是陝北人民純潔的心靈，白色的羊肚毛巾，正如純潔的心靈一樣無法用語言來形容。是憨憨陪著顧青放羊時那純潔清脆的笑聲，是翠巧送別顧青時那最後一首嘹亮的歌聲。紅色，即表現著封閉落後買賣性質婚姻的悲劇色彩，也是新一代青年蓬勃的朝氣和探索自我拯救道路的決心，在《黃土地》中紅色反復出現：紅轎簾，紅蓋頭，紅門簾，迎親婆娘的紅綉鞋，百褶紅裙，馬頭上的紅花，嗩吶上的紅綢等等。這里給觀眾的婚禮場面的熱鬧。但是當看到翠巧看紅門簾和窮漢唱小曲時的神情，不覺能感受到這紅色的喜悅中夾雜著一絲絲說不出的辛酸和惆悵，這里的紅色既是一種熱烈，更是一種痛苦。

大多數的電影都應該是表現運動的，但是《黃土地》中的鏡頭主要是以靜為主，這是對於傳統的打破。也是一種大膽的創新。黃建新在《黃土地》中的靜似乎也恰如其分的表現出了陝北黃土地的韻味和風貌，將那歷史的時代感表現的淋漓盡致。鏡頭的不動是對那個時代環境氛圍最真實，最有利的表現。而且攝像機不動也表現了陝北的實際風土地貌。陝北的黃土高原是一望無際的平坦土地，像一塊巨大的土，穩穩的坐落在此。鏡頭一直未動，這是一種解釋一種土地的深厚博大以及土地和人的關系，顧青遠遠的走來，又漸漸地隱入土地當中，這是人與土地一種血肉相連的關系，人被這塊土地孕育出來，又投入它的懷抱中去。這不動的鏡頭正如陝北人的生活一樣，日復一日緩慢而又平穩。中華民族就這樣走過了漫長的路。當然影片中靜中有動。在《黃土地》中求雨和打腰鼓的場面運動幅度很大，這既是一種靈魂

與感官的沖擊，也是對於黃土地上人們那爆發的力量，就像這鼓聲一樣，一旦掌握自己的命運，就會迸發出移山填海的力量。

天之廣闊，地之沉厚，黃河之水一瀉千里，這是民族的自強不息，也是人生命運的強悍和脆弱。導演黃建新和攝影張藝謀僅僅用了土地，人，黃河，窯洞，天空就將黃土高原上那無盡的力量和無限的深沉表現了出來，傳達到全世界。不僅是對黃土高原的贊美，對黃河的贊美，其中更強的表達了對中國共產黨的偉大贊歌。

⑼ 黃土地影評

黃土地

《黃土地》是我接觸的中國本土電影中比較優秀的代表之一，本來覺得1984的中國電影，沒什麼特技效果，沒什麼大批資金投入，應該難以認同，但看完後才覺得只要用藝術的心去拍出的電影，絕對比用錢堆出的一堆貌似電影的文化泡沫要好得多。篇幅時間有限，就主要從技術入手吧。

影片中的光的運用很具有代表性，但由於觀看條件的簡陋和部分主關條件的影響（個人所學有限，領悟力一般），就談一點吧。影片大部分場景運用高反差照明的低調光，背景暗而深。如在顧青走的前晚老爹唱歌的場景，窯洞內油燈的火光微弱如豆，正好照亮翠巧爹的臉，這樣就看清了他臉上如枯樹藤蔓的皺紋——一張典型的黃土地人的臉。在布光上也多常採用非標准布光技巧如窯洞內的陰暗對比布光，翠巧坐在門前做鞋子顧青回來的畫面就用了剪影布光，主體黑暗而背景明亮。當然影片也充分利用自然光照進行平調布光，營造影片的真實感和自然化。

色彩是影視畫面的抒情符號，能夠傳遞感情表達情緒。在片中色彩的運用，則是寫意與寫實的完美結合，一方面使畫面產生油畫般的效果，另一方面則以其表述主題。主要為黃、紅、黑三色，三色各有代表，但隨情節變換與主題表達也改變其含義。黃，代表黃土地和黃土地養育著的人，黃土地既有高能量色彩的展示—早晨的橘黃色，給人深沉寬容的厚重感，也有著低能量色彩的表現—傍晚時分的灰黑色，給人沉重壓抑的窒息感。紅色一方面是表現封閉落後買賣性質婚姻的悲劇色彩如新娘的小紅鞋，一方面也是年輕一代蓬勃的生機及探索自我拯救道路的決心如憨憨的紅肚兜。而黑色在這里表意相對單一，主要表現痛苦、恐懼與絕望，如翠巧新房內粗糙灰黑的手。三種色彩有機結合，使影片極富表現力。還有一種顏色的運用極特殊也極重要，天空的蔚藍色的出現，影片中天空總是灰白或灰藍，但顧青出場、在求雨時的再次出場和在延安腰鼓表演後都出現大片蔚藍的天空，亮度極高，這是希望的形象化表現，包含著美好的情感和訴求。

影片大部分為水平構圖，大片連綿起伏的黃土地佔據大部分畫面，地平線處於畫面上方，展現了黃土地的厚重遼遠，高低起伏。對於人則使用主導性的負體積，使人所佔的空間極少，只在畫面的一角勞作休憩運動。這樣強烈的對比顯示了個體於大環境傳統大文化背景下的無力。就連通常常以高大形象出現的「公家人」也不過如螻蟻蜉蝣寸在其中，如開頭公家後生顧青的出場，就是運用這樣的手法。黃土地是就是其中的主角，生活在其中的人們是陪襯，在廣袤的黃土地主導下他們渺小而蒼白。但也有部分構圖的不穩定平衡，主要體現在傾斜地平線的運用上。

影片鏡頭的使用也極具特色。影片善於運用廣角鏡頭，使用大景深手法，使得視線開闊。如開頭及片中幾個轉換場景都始終使用盡可能大的景深來映現景物，表現了黃土地的空曠與遼遠。而這片黃土地正是養育中華民族的母親。它養育出了中國厚重、封閉、隱忍的中國內陸文明，充滿了人情味但以其傳統固守的本性對人產生巨大束縛力。空鏡頭的使用也很頻繁，主要為黃河、土地與太陽，沒有人物的參與，只有景物的此外甩鏡頭造成為影片注入極大的感染力和表現力。如耍腰鼓的鏡頭，凝聚力量，通過攝影機的搖甩推拉表現畫面，用廣角鏡頭誇張形象增加其粗獷豪放，極具情緒沖擊力和精神力度，沖擊感官與靈魂，反映了從貧瘠的黃土地中生發出來的盪氣回腸的聲音。

從拍攝角度來說，片中用了大量的俯拍和仰拍，也具有一定的表意功能。如片頭顧青的出場和求雨時他的再次出場都用了仰拍。在空曠的地平線上漸漸出現顧青的身影，向屏幕前運動，然後鏡頭上移，以一個大仰拍，照出一片蔚藍的天空。這是在形象塑造上對顧青的一種肯定，同時也暗含著顧青代表的公家人對於黃土地人擺脫困境的希望的可能。對於廣袤的黃土地的仰拍，則表現人們對於這片「母親地」的深沉的熱愛和敬畏。俯拍可讓觀眾通過攝像機鏡頭概覽全景，展示了黃土地上因風沙侵蝕而形成的千溝萬壑的面貌，又可以產生特殊的表現效果。如對於黃河邊纖夫的俯拍，從而體現對於掙扎於生存中的弱小個體的憐憫與同情。還有就是翠巧在聽完顧青的歌後，呆坐在擔子上的片段，這是翠巧感情變化的一個轉折，但鏡頭卻以以高遠的天空，貧瘠空曠的黃土地與依稀可見的弱小身影形成強烈對比，頓時將人的渺小感以及在大環境下的無力、無奈感凸顯出來，也暗示翠巧悲劇性的結局。

音樂是影片的靈魂，片中陝北民歌形成影片的另一種講述語言。翠巧爹、翠巧、憨憨、顧青，四種人不同的歌聲都體現了他們的性格、命運，歌聲緊扣情節的發展，將主題更表達得入木三分。除了這些，片中還有很多其他電影技巧的純熟運用。特寫鏡頭的運用，將人物的心理變化等細致地展現，比如翠巧喜悅地擔水回家一開門卻看到媒婆，那一瞬間臉上的欣喜當然無存，轉而是無奈的失落和順從地點頭。還有如多處疊化的的運用，開頭顧青在山坡上行走，背景就出現虛化的太陽和山崗，這些說明了他夜以繼日披星戴月地趕路，也從側面表現黃土地的廣闊，還有翠巧挑水時背景的渲染模糊則起到烘托主體人物的作用。在翠巧挑水回去時人是朝攝像機移動，但滔滔的黃河水則持續往右流，Z軸的制兩個分離的矢量的分離運動給人造成一種人物隨時會被河水吞噬的假象，而這偏偏與人物的結局相吻合。影片在剪輯上使用重復蒙太奇的手法，如兩次娶親的表現上都是一樣的小紅鞋，一樣的嗩吶喇叭，一樣的毛驢，一樣的前進動作過程，表明在這種婚姻之下不同的女子重復著同樣悲慘的命運。還有很多，都得我們去好好品味。

一部好的電影可以允許有扣人心弦的情節發展，但能在簡單的情節下仍能運用出神入化的電影技巧，將大主題蘊於小故事中，更能看出實力來，可以說，《黃土地》做到了，在電影快餐充斥影院的今天，選擇這樣的電影，也許我們會收獲更多，思考更多

⑽ 有人看過電影《黃土地》么陳凱歌導演的早期作品。急需一篇影評。

《黃土地》：一個奇跡
——《黃土地》我見·語義篇
《黃土地》，實在是值得宣傳，值得評價。它是一部「奇」片，一部實驗電影，一部先鋒電影，這在建國35周年來的中國電影中確實是罕見的。《黃土地》是一個奇跡。

我曾一口氣讀了《當代電影》1985年第2期，其中李陀與鄭洞天的評《黃土地》的文章評得好，評得深。電影有創作勇氣，影評有理論勇氣。我完全同意李、鄭兩人的有說服力的、充分肯定該片的觀點。在同期刊物上，李興葉在一篇1984年國產影片的綜述中，甚至是把《黃土地》一片列在全年144部影片領銜首肯的4部影片之冠！由此也見出《當代電影》雜志的編輯勇氣（該期關於純粹《黃土地》的專評就有4篇！）這是一種名副其實的「當代電影」的「當代」勇氣，也是一種名副其實的「電影研究」的「研究」風格！


[因此，對該片，似乎該說的都已經被有遠見卓識的影評家們說了。還有什麼可說的呢？——但又似乎總還想說點什麼；不說，實在於心不甘……]


我曾注意到，《黃土地》的電影大海報上有一個片名的副標題，叫做「萬民篇」。顯然，影片《黃土地》決不僅僅是要向我們講一個在陝北農村封建包辦婚姻制下一位少女的逃婚故事；其真正的語義內涵，似乎是要非常宏觀地來揭示中華民族這塊古老黃土地與其古老民族（萬民）民俗實即民族根性的切切難分的依存聯系。說人民，尤其是農民，是土地之子，絕不是什麼新鮮之辭。但看了《黃土地》這部影片，會使你真正懂得，這種說法，實已不是一種一般習慣語中的象徵與比喻式的修辭，而當真是一種恰如其分的陳述式的寫照。中華萬民與土地的依存關系密切到如此地步，以至於前者似乎不是外在地站立在土地之上，而是沉浸於土地之中；土地之黃色滲透到民族萬民的肌膚的毛孔之內和血液的細胞之中，甚至生成了中華民族萬民的黃色人種！正因為此，這一土地上的人們的性格就得按著這土地的性格來規范——調子色彩之低沉、變遷節奏之緩慢，等等。而地，就等於天，或者說來自於天。「天地玄黃，宇宙洪荒」。黃土地決不是人為的，它是天造的，天賦的，是先於人、先於萬民而存在的。於是，「信地」歸根到底是「信天」！難怪那裡唱出了如此深沉（作為地之性格）又是如此高揚的（作為天之性格）的「信天游」！也難怪影片最終還是把視角的注意中心由黃土地轉向了蒼天！那萬民「祭天求雨」的驚心動魄的一幕，決不是電影編導故弄玄虛、力求製造傳奇效果的「獵奇」；它是真實的，又是典型的，濃縮著這一黃土地上的萬民命運的深刻的必然性——人們貧瘠到形成這樣一種風俗：哪怕在最豪華的婚宴上，除老肥肉，另一道葷腥，就是僅僅作為「擺著是個意思」的「木魚」。這「魚」，不能供人嘴來享受，而只能飽人「眼福」，因為它就是鋸成魚形盛在餐盤中的木頭！不過，「木魚」作為當地物質生活的觀念化的形象載體，倒自發地成了一種真正的文化（它是木雕，是一種民間工藝美術品——不過在這里卻被扭曲成食慾的對象而非審美的對象！）這正是貧瘠生成的文化。而對這種貧瘠文化的揭示，集中表現在「門聯」上。翠巧家門聯上寫的「字」，就是阿Q式的「圓圈圈」。它就是「○」的文化。不會寫的人也不是就沒有感情，但是也僅僅只有感情。因為感情的表達找不到觀念化的概念思維的方式，似乎文字還沒有發明；而沒有文字，原因在沒有思維，似乎也沒有必要思維，所以也沒有說話的習慣——翠巧爹說話「惜字如金」；憨憨雖常「半張著嘴」，卻沒有音響，乾脆被翠巧判定「我兄弟不會說話兒」（第186鏡）。而一旦聲帶需要振動，全都變做歌；無論憨憨、翠巧與其爹，都有這種表達感情的最高爆發的特異功能。換言之，沒有思維只是沒有抽象思維、哲學思維，但是不是沒有感情思維、形象思維。不過雖說開口能唱歌，但開口主要是吃飯（歌被貶為「酸曲」）。人一輩子幾乎只承擔著傳種工具的使命：只有皮肉，沒有精神；因為只需皮肉，不需精神；所以結成的夫妻叫做僅僅是為糊了口好傳種的「米面夫妻」。而米面則來自黃土地，而黃土地的命運則靠著蒼天！因此，「祭天求雨」就不能不是黃土地上的萬民得以生存繁衍下去所最終必須皈依的宗教方式，是到窮途末路的萬民的唯一歸求。萬川歸大海，萬民（命）歸蒼天！中國的俗話「民以食為天」，可以加一句：「民以天為食」！所謂「靠天吃飯」即是了。

然而，人雖生於地且成於天，終究仍不甘於作為蒼天之奴隸，亦不願等同於地上之草木。顧青這個「公家人」作為包括農民土地革命在內的整個中國現代社會革命的星火，點燃了黃土地上新一代像翠巧、憨憨這一類真正有靈性的草木；延安（作為被革命解放了的黃土地）的鑼鼓方陣，象徵並預言著這場人類東方歷史上即黃土地上的大革命的爆發力與不可阻擋的席捲之勢；作為所面對的千古蒼天、千古黃土地，它既是躍鼓揚威的大示威，又是一種迫不及待的深沉的呼喚！

影片實際證明：這場現代中國社會革命（廣義地說，包括著今天四化建設中的社會全面改革在內）的深遠意義，決不僅僅是在斗垮幾個地主與惡霸專制的政治民主化，也不僅僅是在一個階級推翻一個階級的反剝削、反壓迫的社會正義性；它表現的是在我們整個古老民族從骨肉到精神的即從自身機體的根底的脫胎換骨——這也正是影片作為高潮的最後一個鏡頭的巨大隱喻之所在：直接與憨憨奔向這場革命（以顧青為目標）的動作相對抗的巨大逆流，不是作為黃土地上的統治階級的地主及其統治機器（影片自始至終沒有出現一個這類反動勢力的政治代表人物），而正是黃土地上的萬民——這赤條條的幾成走肉的芸芸眾生！這是影片的一大發現。其中包藏著滋生於黃土地的整個民族萬民的深沉的悲劇性——人作為萬物之靈長的優越性到哪裡去了？它們在黃土地的萬民身上還能見到多少？

不過，由於編導的這一發現——萬民的民俗的落後愚昧，始終是與無情的蒼天、與貧瘠的黃土地的命運聯系在一起，與「靠天吃飯」的生產方式與生產力的水平聯系在一起，也就為這種民族根性的產生找出了其所客觀依存的自然歷史基礎的根源。這就不僅僅是在闡述與記錄一種民俗文化學（只是表層結構），而是在檢討與揭示一種政治經濟學了（進入深層結構）。也因此，編導才會對在這種民族自身根性的惰性力下的每一個具體的人——中國農民，產生深深的同情與嘆息。而影片從這一發現所帶來的審美評價，也就成了對我們整個民族命運的（是歷史的與文化的，也是政治的與經濟的）深沉的反思；而對民族萬民中的每一分子，就從其愚昧中見出純朴，從其落後中見出忍耐，從其艱辛中見出剛毅，從對其的反思批判中寄予最深厚綿密的眷戀之情，甚至要為千百年來民族萬民在如此的黃土地上、如此的自然歷史苛刻條件的壓抑下竟還能生存繁衍下來卻不被泯滅而驚贊不已！這就難能可貴地從歷史的惰性力中見出其多少含蓄與積淀著的動性力與生命力。這難道不是中華這一特定民族的一種歷史的偉觀、一種歷史的奇跡嗎？從表層進到深層，反思批判轉換生成了審美肯定，美在對丑的揚棄中也隨之被發現了。這是真正本質的民族的美的真諦的發掘出土。而能以一部不到百來分鍾的電影，基本准確地概括地再現出這種美的發現、奇跡的發現，也就使《黃土地》這部電影本身成為了中國電影獨特的藝術美的一種奇跡。