電影人物精彩片段

㈠ 有哪些電影的故事情節，讓你從頭笑到尾的

《三毛從軍記》可以說是中國早期一部優秀的黑色幽默喜劇經典，電影以小人物「三毛」的境遇為展開，在逗人歡樂的荒誕氛圍中，那一道難抹的悲情色彩將身處亂世中個人的無奈淋漓盡致的展現而出，也對特定年代的戰爭與政治作出了耐人尋味的譏諷。

根據劉震雲同名小說的改編，馮小剛的《我不是潘金蓮》不僅呈現著一場用黑色幽默所寫實的現代官場現形記，而對三種不同畫幅的善用，更使電影在觀感上呈現出一種別具一格的意蘊，可以說馮式喜劇的魅力在這部電影中即有著延續也有著創新。

宮藤官九郎對何為地獄新奇的腦洞，在《早死早投胎之地獄搖滾篇》看似目無章法的胡鬧背後，不僅用一個充滿搖滾的地獄燃人熱血，六道輪回中逗人捧腹，更在結局處用天堂的反烏托邦構思，恰到好處的將愛的羈絆營造了動人於心的感動。

用史上最污的好萊塢動畫來形容《香腸派對》絕不為過，而相比於「情色」的噱頭，更為出色的是電影以反烏托邦為引的劇情，借用一堆超市貨品的擬人化對宗教、政府、種族等現實的 社會 問題一一著點，以此做出了極為辛辣的譏嘲與耐人尋味的思考，構築著令人驚艷的內在。

《呼風喚雨！大人帝國的反擊》是電影版《蠟筆小新》最為令我印象深刻的一部作品，電影用大人沉浸於過去的時光為展開，在小新慣以的笑料相隨中，秀發著觀眾對過往的的追憶，懷念成為了 情感 的共鳴，而對何為成長的詮釋也在笑中帶淚里為人已真摯的動容。

《有話好好說》是張藝謀在大片之外頗為獨特的一部喜劇電影，新奇的拍攝手法與荒誕的幽默結合，使構建和諧 社會 的主旋律在忍俊不禁中不再有何般說教的意味，而那時大腕雲集的客串，更為其錦上添花，一句「安紅，額想你」成為了了電影最為印象深刻的記憶。

《非常主播》固然乍看帶有著諸多為博人一笑的刻意，但這種可以卻編排的恰到好處，其不僅有著車太賢與朴寶英這樣的顏值擔當，小演員王錫玄更成為了電影的天然萌點，而用捧腹的歡樂所凝聚的溫情，亦也成功掩蓋了這一故事的荒誕不經。

《瑞士軍刀男》看似是一場對死者荒誕的褻瀆，但正是這個頗為奇葩的設定，隨著劇情的推進卻會發現那魔幻現實主義的運用下，荒誕孕育著耐人尋味的黑色幽默，而褻瀆中則飽含著對人生的哲思，以此用死人對活人的救贖，是如此的真摯感人。

對假以宗教為名腐敗的譏嘲，成為了《偶滴神啊》這部印度電影的匠心所在，荒誕不經的故事中，電影用風趣的幽默，使人頓悟於那些借宗教之名謀取私利者虛偽的面紗，而細思之下，電影又並沒有去質問神的真否，其只是讓人明晰於宗教的真諦是愛與善的美好。

《三傻大鬧寶萊塢》有著印度電影一貫的熱歌熱舞，但這次並未讓人有感突兀，荒誕不乏幽默的喜劇，電影在不經意的嬉鬧間卻暗喻了許多耐人尋味 社會 與制度的弊病，一個滿若朝陽的勵志包裝同時又深諳著諸多生活哲理，忍俊的同時給人以激勵，三傻的故事實則是一場堅韌樂觀的處事心態

《人在囧途》 這部電影讓我從頭筆笑到尾，整部電影情節跌宕起伏，節奏緊密，感情色彩濃厚，讓觀眾能一鼓作氣的看完。

《人在囧途》講述大老闆李成功和農民工牛耿多次巧妙相遇，歷經坎坷，最終成功到達長沙的故事。

演員陣容一般。徐崢飾演大老闆李成功，王寶強則飾演那個千里討債的打工者牛耿。徐崢飾演的一下「 社會 經驗」豐富的精明老闆，而王寶強則飾演一個純朴善良的打工者。

主要故事情節：整部影片圍繞囧事展開，一開始兩位主演就表現出鮮明的個性:李成功的精明世故，牛耿純朴的有些傻氣。

接著飛機因天氣返航、火車遇塌方停駛，牛耿的烏鴉嘴被坐實。帶他的純朴甚至有點傻氣，卻給李成功帶來一次又一次的希望，化解糾紛、意外中獎，牛耿總是「囧」而神奇、誇張。

牛耿的裸睡、讓飛機開窗停飛、晚上睡覺磨放屁磨牙等等，讓我看到了一個土老冒。影片雖然過度誇張，但是很貼近生活，能讓觀眾共鳴。

牛耿，果然是名符其實，耿直、牛脾氣。電影精彩片段:在長途車站，牛耿看到為救自己的女兒而急需錢的女人跪在地上求大家捐錢，以李成功的「 社會 經驗」認定這是騙子常用的手段。牛耿卻相信自己看到了，堅決把錢給了那個女人。當他知道被騙後，反而說道:「騙了說明沒人病，沒人病更好!」他這句話可能是情急之下的借口，但這樣的借口只有一個真實善良的人才說的出口。

這部電影是一個以過年回家為背景的電影，其深刻表達了農民工討薪及過年回家的艱辛之路，這也是讓觀眾能達到共鳴的最得意的點睛之筆。

電影能讓人從頭笑到尾的那絕對是好電影，我來給你盤點下吧

1.《快到不行》，過於無厘頭，惡搞版的速度與激情，全程無尿點，笑的前仰後翻,眼淚都給你笑出來，不信你可以去看看
情節大概是這樣的。主人公卧底警察盧卡斯懷特加盟了由文塞倫托零頭的洛杉磯地下飆車黨，這群人以刺激和義氣為活，將生死置之度外，成了洛杉磯黑幫大佬胡安卡洛斯德拉索爾的死對頭 途中發生逗趣，無厘頭，惡搞的電影 。喜歡喜劇的推薦一看

2.《獨裁者》，這是一部政治批判的西方喜劇。整部電影中，充滿了各種對明星和政治事件、現實 社會 和各個國家領導人的調侃，可以說既無厘頭，又不失分寸的譏諷。笑點密集，而又具有內涵意義。電影里每個人物的嘴臉都是丑
惡的，但是每個調侃的事情都基本上是真實發生過的。電影塑造了一種巨大的落差，造成一種喜劇效果。

3.《最佳拍檔》國產經典香港喜劇電影
主角搶奪國際犯罪組織的鑽石後藉助多種工具溜之大吉，主角在現場遺留的白手套讓香港警方誤認為作案者是國際大盜「白手套」，警方請到追捕白手套多年的美國光頭神探查案，派出女警協助。鑽石主人義大利黑幫要求白手套正身抵港取回鑽石。光頭神探與黑貓不打不相識，威逼利誘之下，黑貓決定協助神探拿獲白手套。三人小組為找回遺失的鑽石盲打誤撞惹來連串麻煩，黑貓終於拿到鑽石
就為你盤點了以上三部笑點密集的電影，如果有其他問題歡迎交流，謝謝！！！

有部電影確實直擊了我的笑點，雖然它只是一部小成本的作品，但是卻是我看過最令人爆笑的喜劇作品了。

那今天就給大家推薦一下國外的這部冷門喜劇電影——《宿醉》

電影主要講述了四個好友在結婚前夜相約過單身夜，結果一夜荒唐之後卻把新郎給丟掉了，而且從昏昏沉沉的宿醉中醒來後他們的旅程大變樣，原本干凈整潔的旅館被弄的一團亂、被關在浴室的老虎，其中一人還與當地的陪酒女郎結婚了，但他早已結婚多年，還是一個資深「妻管嚴」。

然而對這一切他們都毫無印象，完全失去了酒醉之後的記憶，眼看還有幾個小時婚禮就要開始了，他們的當務之急就是趕快把失蹤的新郎找回來，因此幾個人又踏上了令人啼笑皆非的「追憶之旅」。

在此期間他們將泰森的老虎歸還，還救下了被綁架的毒販，可是還是沒有找到新郎，無奈之下只能蒙騙新娘將婚禮延期，就在這緊要關頭，其中一個損友終於想起來新郎是被他們鎖在天台上了，他們滿世界的尋找新郎，而新郎卻被困在酒店天台上出不來。

最後他們終於將新郎救了下來，婚禮也如期舉辦，完美的大團圓結局。這里不得不感慨編劇的腦洞之大，能將這個原本有些平淡的故事改編的如此曲折，雖然這只是一部小成本的喜劇，但是光憑故事內容來看絕對不輸任何一部大製作，絕對值得一看！

有這么一部經典喜劇片，只看海報還以為是個大爛片！小時候看了也只是覺得哈哈哈的 搞笑 ，沒想到長大後重看了才發現它的好。而它最厲害的一點是即便是現在也能讓人從頭笑到尾，經典果真是經典！這部電影的名字叫做《上帝也瘋狂》。豆瓣評分8.7分，好過97%的喜劇片。

1.《白頭神探》

這是我看過最好的美國惡搞片。如果周星馳，算是無厘頭的話，那麼這也是一部很典型的美式無厘頭。90分鍾之類笑料密集、類型多樣，惡搞戲仿電影無數，讓你從頭笑到尾絕不冷場。這部電影真的是非常好，雖然老但是絕對能讓你笑出聲來！白頭神探無疑是電影史上最經典的人物形象之一。

2.《神探飛機頭》

本片可以說是金凱瑞的成名作，對於金凱瑞最重要的意義在於：它比較集中的展現了他那獨特的喜劇表演風格。劇情一般，重點是金凱瑞的表情。第一次看這部電影的時候，根本顧不上劇情，焦點完全被金凱瑞的表情搶去了，看他捂住黑人運動員的時候實在忍不住笑出淚來了！還有就是把頭探出窗外開車這個也太經典了！電影把 搞笑 與動物保護結合起來，體現出一種類似於眾生平等的思想，人所享有的權利，動物也應該享有。

3.《反斗神鷹》

影片講述了，出色的飛行員托伯•夏利因違抗命令離開海軍後，准備在印第安部落享受餘生，然而海軍突然將其召回參加一項名為「臭鼠」的任務。反斗神鷹這部電影簡直太無厘頭了，作為一部典型的惡搞喜劇，它的內容是極其容易消化的，觀眾根本不需要思考什麼，只需一笑而過。面對這種主動逗樂你的電影，我們無需太過挑剔，要麼乾脆不看，要麼就好好開心一次。

4.《笑破鐵幕》

1984年，電影《笑破鐵幕》，無厘頭 搞笑 的先驅者，跟《白頭神探》一起都是八幾年出來的無厘頭美國電影，之後周星馳也是借鑒了不少，但是現在看來均無法超越，導演的腦洞真的很大，思維跳躍爆棚了。典型的美式無厘頭，真的笑得頭疼！有很多想像力，也有不少能預先猜到的套路。還有不少歌，不過男主唱歌的時候魅力稍減。比真歌手魅力少多了。經典的惡搞喜劇片，其中諸多無厘頭手法和場景被後世的喜劇片導演學習借鑒。

5.《雙寶斗惡魔 》

非常歡樂的一部惡搞喜劇，走的是反美式恐怖片的套路。在看這部影片的過程中，我是全程基本是笑著的。影片講述了一群大學生去野外遊玩，碰見兩個樣貌有些凶惡的人戴爾和塔克，於是聯想到森林殺手，於是都將兩人當成壞人，在兩人救愛麗森後，被其他大學生當成了綁架，接著就去營救，於是乎發生了一系列化學般的反應，這些大學生紛紛死亡，即使這過程中有些血腥，但其爆笑處會使你忘掉血腥。

㈡ 電影里描寫人物形象特點的片段

他的臉，在我試問他的時候，好像特別的窪了。從那最窪的地方發出一點黑晦，慢慢地布滿了全臉，像片霧影。他的眼，本來就低深不易看到，此時便更往深處去了，彷彿要完全藏起來。他那些彼此永遠擠著的牙輕輕咬那麼幾下，耳根有點動，似乎是把心中的事嚴嚴地關住，惟恐走了一點風。然後，他的眼忽然發出些光，臉上那層黑影漸漸地捲起，都捲入頭發里去。「真哪!」他不定說什麼呢，與我所問的沒有萬分之一的關系。他勝利了，過了半天還用眼角撩我幾下。（老舍《犧牲》）2.客棧老闆是一個四十至四十五歲的人,身材高大強壯,骨骼粗大,實是法國南部人的一個好標本.他有閃閃發光而深餡的黑眼睛,彎曲的鼻子和象一隻食肉獸那樣雪白的牙齒.他的頭發,雖然經過時間的吹拂,卻似乎不願變白,像他那蓄在頷下的胡須一樣,茂密而捲曲,但已略微混入了幾根銀絲. 3.大門分上下兩截，門上很不講究地釘上了鐵箍、鐵鋦；門的上半截往裡開著，下半截裝有彈簧門鈴，不斷地被人推進推出。空氣和陽光從門的上半截往裡灌，或者通過氣窗、天花板和矮牆之間的空檔進入店堂，半人高的矮牆上面有便於裝卸護窗板的滑槽，結實的護窗板清早卸下，傍晚裝上之後再用鐵閂鎖得嚴嚴實實。這矮牆是用來陳列商品的，但是決沒有為招徠顧客而精心布置。陳列的商品按經營對象的不同而不同，無非是三、兩桶食鹽和鱈魚，或者幾捆纜繩和帆布；樓板的橫樑上掛幾束閃閃發亮的黃銅絲，靠牆放一溜金屬的酒桶箍，或者在幾個架子上擺出一些布匹。進去看看？一位青春煥發的白凈姑娘，裹著潔白的圍巾，露出通紅的手臂，應聲放下正在編織的活計，忙向後鋪叫她的父母；這時店東就會出來聽你吩咐，態度或冷淡或殷勤，或有問必答或愛理不理，全憑店東不同的脾性。成交的也許不過是兩個銅板的小交易，也許是高達兩、三萬法郎的大生意。你還能見到專做橡木板材生意的老闆坐在店堂門口，繞動著大拇指跟鄰居聊天；表面看去，他不過有些做酒瓶架的劣質板條，但是在碼頭那邊的木工場里，他的貨源足以供應安茹地區 4.大門分上下兩截，門上很不講究地釘上了鐵箍、鐵鋦；門的上半截往裡開著，下半截裝有彈簧門鈴，不斷地被人推進推出。空氣和陽光從門的上半截往裡灌，或者通過氣窗、天花板和矮牆之間的空檔進入店堂，半人高的矮牆上面有便於裝卸護窗板的滑槽，結實的護窗板清早卸下，傍晚裝上之後再用鐵閂鎖得嚴嚴實實。這矮牆是用來陳列商品的，但是決沒有為招徠顧客而精心布置。陳列的商品按經營對象的不同而不同，無非是三、兩桶食鹽和鱈魚，或者幾捆纜繩和帆布；樓板的橫樑上掛幾束閃閃發亮的黃銅絲，靠牆放一溜金屬的酒桶箍，或者在幾個架子上擺出一些布匹。進去看看？一位青春煥發的白凈姑娘，裹著潔白的圍巾，露出通紅的手臂，應聲放下正在編織的活計，忙向後鋪叫她的父母；這時店東就會出來聽你吩咐，態度或冷淡或殷勤，或有問必答或愛理不理，全憑店東不同的脾性。成交的也許不過是兩個銅板的小交易，也許是高達兩、三萬法郎的大生意。你還能見到專做橡木板材生意的老闆坐在店堂門口，繞動著大拇指跟鄰居聊天；表面看去，他不過有些做酒瓶架的劣質板條，但是在碼頭那邊的木工場里，他的貨源足以供應安茹地區 5.兩個月的時光，他就似乎換了一副模樣。原來的嫩皮細肉變得又黑又粗糙；濃密的黑發像氈片一樣散亂地貼在額頭。由於活苦重，飯量驟然增大，身體看 起來明顯地壯大了許多。兩只手被石頭和鐵棍磨得生硬；右手背有點傷，貼著一塊又黑又臟的膠布。目光似乎失去了往日的光亮，像不起波浪的水潭一般沉靜；上唇 上的那一撇髭須似乎也更明顯了。從那鬆散的腿胯可以看出，他已經成為地道的攬工漢子，和別的工匠混在一起，完全看不出差別。——路遙《平凡的世界》 6.布雷木先生是有名的專辦刑事案件的律師，法庭上人人都熟悉他……他是個身體高大而又相當瘦的人，肩膀很寬，腦袋很大，滿頭長著栗色的鬈發，一直 垂到上衣的領子上來，他老愛把它甩一甩，就像人們想像中的獅子甩他的鬃毛似的。他的臉颳得挺光，長著一張大嘴，一對相當小的黑眼睛幾乎長在一起了。布雷木 先生穿著一件褐色的禮服，胸前扣上了紐扣，翻領上的紐扣眼裡插著一朵玫瑰花蕾；下身穿著淺色的褲子。他胸前別著一枚寶石別針，人家可以看見它閃閃發光；他 坐下來脫掉手套的時候，又在他那隻雪白的左手上露出了一隻分量很重的圖章戒指。——[美]馬克•吐溫《鍍金時代》 7.他是一個個子高大、穿得挺講究、營養充足、持重謹慎的公司法律顧問。有一隻眼睛給下垂的眼皮遮住了一半。他的肚子相當突出，給人一個印象：他要 不是在體格上，那麼在心理上可活像一個氣球，掛在什麼非常稀薄的大氣當中，只要任何一種早先法律方面的解釋或是判例，輕輕給一吹，就可以要它東就東，要它 西就西。——[美]德萊塞《美國的悲劇》 8.她那時正微低著頭在看她的英語讀本上的圖片。漂亮的面容正似乎是風水先生手中的藤杖，它能使四面潛伏著的美立即顯露出來。柔和的陽光在那一剎那 間似乎已變成了有知覺的生物；秋天也似乎忽然具有了一定的形象。像太陽約束著一切行星一樣，這女孩使得天空、大氣、光線和她身邊的一切都圍繞著她活動，而 她自己卻顢頇地、沉默地坐在那裡，看著一本教科書上的圖片。

㈢ 你認為，電影《霸王別姬的》裡面最經典片段是什麼

台下十年功，錘煉的背後，更值得審視

個人最喜歡段小樓、程蝶衣的那場口吐惡言的戲，所有的恩怨糾葛都在熊熊燃燒的火焰中肆意傾灑，彷彿連理智也被燒光殆盡。人性，不就是這樣么。

段小樓想，他會理解我的。

程蝶衣先是不敢置信，然後終於也被逼開了口，嘴上越是狠毒，內心越是踏實。

就這樣互相戳傷疤吧，他會理解我的。

於是，多年恩情一朝葬送，隨之葬送的還有一個無辜的女人的性命。

尤其是在小說過程中，那種血淋淋的人性讓人不寒而慄。

當然是虞姬抹喉飲劍離開霸王這個片段最經典！

首先，這是整部劇《霸王別姬》的重頭戲。整個劇前面的內容都是在為這個結局做鋪墊，最後虞姬飲劍身亡，才完成了「霸王別姬」的故事。

其次，整部電影，霸王別姬的鏡頭，既是述說 歷史 上的霸王別姬的悲哀，也是感嘆現實生活中的「霸王別姬」的無奈，具有鮮明的藝術感染力，非常具有悲劇的美感。

最後，「霸王別姬」這個鏡頭，拍得也很經典！這是一個電影蒙太奇的拍攝手法，把現實和 歷史 巧妙的結合到了一起，從而讓人產生一種現實與 歷史 重合的感官刺激，進而產生更大的沖擊力，讓觀眾就就停留在那一刻不能自拔。這就是電影的魅力！

當然，也因為張國榮先生的演繹太精彩了，才是這個電影鏡頭成了經典。所以，我們要為張國榮先生喝彩！願他在天國開心。

好了，就談這么多。

謝謝了！

「說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！」

又想去看了。

裡面印象最深的一句話就是"戲子無情，婊子無意"，裡面小樓的媳婦菊仙寧願死，也不願意往小樓身上潑臟水，而程蝶衣對小樓真的是用情至深。

最後程蝶衣之死吧，為何十年前沒死，卻在十年後拔劍自刎？到底是那一刻的程蝶衣因為失去了虞姬的大義，再也唱不出那一出霸王別姬的絕唱？還是程蝶衣那一刻忽然明了，懂得了虞姬的悲情，知道了失去霸王虞姬就再也不是那個虞姬了，所以拔劍自刎？

還有最後那句"我本是 男兒郎，又不是女嬌娥"是不是又有什麼特別的含義？或者最後這個結局是導演特意安排的就為了應了虞姬的宿命，心疼程蝶衣

裡面印象最深的一句話就是"戲子無情，婊子無意"，裡面小樓的媳婦菊仙寧願死，也不願意往小樓身上潑臟水，而程蝶衣對小樓真的是用情至深。

最後程蝶衣之死吧，為何十年前沒死，卻在十年後拔劍自刎？到底是那一刻的程蝶衣因為失去了虞姬的大義，再也唱不出那一出霸王別姬的絕唱？還是程蝶衣那一刻忽然明了，懂得了虞姬的悲情，知道了失去霸王虞姬就再也不是那個虞姬了，所以拔劍自刎？

還有最後那句"我本是 男兒郎，又不是女嬌娥"是不是又有什麼特別的含義？或者最後這個結局是導演特意安排的就為了應了虞姬的宿命，心疼程蝶衣

我是清風921，一個與大家分享優秀影視作品的頻道。

《霸王別姬》是由 程凱歌 導演執導，它可以說是 華語電影的巔峰之作 ！電影該編自女作家 李碧華 的同名小說，一千個人眼中有一千個《霸王別姬》，但在我眼中喜愛的就只有那兩段：

電影開頭，兩個主角蝶衣、小石頭在黑白色的背景中登場了。（蝶衣的扭曲和蛻變）在蝶衣戲班學戲、練功導演可以說是拍攝的非常真實了，而蝶衣的蛻變也正在發生

「 我本是女嬌娥，又不是男兒郎 」

「 我本是男兒郎，又不是女嬌娥 」

看似簡單的兩句話，只是位置調換了一下，但這卻是戲班師傅們所不允許的、不允許唱錯的；蝶衣的反抗和故意顛倒便是對它無聲的反抗，在他心裡他本就是一個男兒郎，又怎麼會是女嬌娥呢！

「 您倒是真入了畫境了，連雌雄都不分了 」

師傅的話卻也是在明確的告訴蝶衣，畫境中的故事無論雄雌都沒有關系，但現實並不會因為你而發生改變，改變的真能是你——蝶衣。

扭曲、放棄自己的本性是一個痛苦、煎熬的過程，蝶衣在冰與火的邊緣遊走，最終他完成了蛻變、放棄了自己剛開的本性。電影准確、敏銳的向觀眾呈現了蝶衣情緒的轉換，就像在完成一場心臟手術一般，將蝶衣的『痛苦』透過映屏充分傳到了觀眾心中。

「 我本是女嬌娥，又不是男兒郎 」

蝶衣正確的唱出了這句唱詞後，也代表著他最終選擇屈服，這種「蛻變」也完成了，自此之後直到死蝶衣都未能改過來。

電影中的解放後，在時代的洪流之下蝶衣和小石頭都有了更多的身不由己。當年蝶衣救下的嬰兒也不再受服於他的管教，投身洪流之中成為了骨幹成員，這也是蝶衣和小石頭悲劇的開場。

最後那場兩人在批鬥中的『相互揭發』不知道有多少觀眾感受到了「可怕」的感覺，我認為那並不是主角兩人的悲慘遭遇，而是當時那個時代的真實寫照。

混亂、嘈雜的人群，熊熊燃燒的大火與四處翻飛的灰燼，慷慨激昂高舉旗幟的民眾....混亂秩序之下的芸芸眾生，在電影的演繹之下更像是一種無聲的講述。它不是蝶衣和小石頭兩人歇斯底里的相互報仇、多年來發泄不滿的記錄，更像是一面鏡子，映照了那個時代的可怕。

《霸王別姬》由蝶衣和小石頭兩人的成長、成名、磨難、平靜，映照了中國近百年的命運和 社會 動盪，在具有史詩級大氣魄的同時，也有關乎小人物的精緻與細節，無論用什麼言語來形容它總是感覺是不足的、不夠充分和完美的。

最後，請大家關注一下「 冉清風921 」吧！我會大家 持續更新、推薦 優秀電影、電視劇、記錄片等影視作品，分享自己的觀影感受。

我印象最深的是批鬥的場面

「我揭發，我也要揭發！我揭發奼紫嫣紅，我揭發斷井殘垣！」

「段小樓，你空剩一張人皮了。」

「連這楚霸王也下跪了，京戲他能不完嗎？」

段小樓揭發程蝶衣來保全自己

程蝶衣哀大莫過於心死。

霸王意氣盡，賤妾何聊生。

段小樓是個清醒自私的人，他懂得生活和戲的分別，懂得明哲保身。

但是程蝶衣已經人戲不分了，他真正把自己當成了虞姬，深愛著他的霸王的虞姬。

可是最終，世事無常，人心難測，段小樓讓他心碎失望了。

你好，很高興回答你的問題！

我認為、作為榮獲一九九三年戛納電影節最高獎項金棕櫚獎的電影《霸王別姬》，被認為是陳凱歌導演所拍的最完美的影片。該片場面精緻華麗，人物刻畫細膩豐滿，故事盪氣回腸，充分體現了導演駕馭鏡頭語言的嫻熟程度。

而《霸王別姬》這部電影講述了戲子程蝶衣從20年代開始學習唱戲到70年代最後一次在舞台上練唱並最終自刎於他所飾演的「虞姬」最愛的人——楚霸王面前的戲夢人生。程蝶衣與師兄，即楚霸王的飾演者段小樓，共同經歷了20年代到70年代這段風雨歷程。師兄段小樓跟他感情甚佳，段唱花臉，程唱青衣。兩人因合演《霸王別姬》而成為名角，在京城紅極一時。兩人因合演《霸王別姬》而成為名角，在京城紅極一時。蝶衣自小便被灌輸「我本是女嬌娥」的論斷，漸漸長大的他也慢慢接受了這個觀點，與師哥產生了霧里看花般的曖昧情愫。很快，這種局面被一個叫菊仙的女子打破……

故事的氛圍營造可以說非常成功。人物的一舉一動，舉手投足間滿是那個年代的風情，精緻的戲服之下緩緩流淌的是惆悵與感傷。作為第五代導演中最懂戲的陳凱歌，多次巧妙地將戲曲完美的勾勒出影片具有中國傳統氣息的氛圍。

我覺得最經典的是在，文化大革命時，段小樓被小四陷害，並逼他誣陷蝶衣，段小樓不肯，被拉去遊街，此時蝶衣卻突然出現，一身虞姬裝扮，甘願同段小樓一起受辱，段小樓見蝶衣已經自投陷阱，希望能保護菊仙而在無奈中誣陷蝶衣，甚至說他是漢奸，蝶衣聽後痛不欲生，以為段小樓只在乎菊仙，又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可憐自己、幫助自己，便將所有的憤懣發泄在菊仙身上，抖出菊仙曾為娼妓，段小樓因此被逼與菊仙劃清界線，說從來沒愛過菊仙，菊仙在絕望中上吊自殺。

師兄二人在分離了22年的舞台上最後一次合演《霸王別姬》，虞姬唱罷最後一句，用他送給霸王的那把注滿他感情和幻想的寶劍自刎了，蝶衣在師兄小樓的懷中結束了自己的演藝生涯，也結束了這出燦爛的悲劇。

關注 娛樂 ，關注成小兔。

《霸王別姬》實在是一部經典的不能再經典的電影，不論是演員還是劇情，這么多年來都難有電影可以穩穩的超越他，可以說每年張國榮祭日，都會翻出來好好回味，就好像哥哥還在我們身邊一樣。

說起劇情給我印象最深刻的地方，就是小豆子小時候被小石頭煙槍燙嘴的那一段。

故事是這樣的，當時師傅交小豆子唱《思凡》里的一段「我本是女嬌娥」，小豆子卻因為自己是男孩子，不好意思唱出口，就唱成了「我本是男兒郎」，多次受罰教導無果之後，在一次師傅讓小豆子在一個叫那爺的人面前表演的時候，還是唱錯，於是小石頭氣憤之下，拿了師傅的煙槍燙了小豆子的嘴，從這下開始，小豆子彷彿接受了自己「虞姬」的身份。

這個片段是我對整部影片印象很深的一段，因為這是程蝶衣被性格閹割的一個重要轉折點，其實這是他第二個轉折點，第一個「性格閹割」的轉折實在片頭，小豆子母親為了讓他學戲，剁掉小豆子第六指的時候。第一次相對第二次來說，還是第二次較為明顯。

這個情節讓人印象深刻，一個原因是小豆子的扮演者那聲淚俱下的表演，真的感人至深，對人物心理的刻畫入木三分，當時我在看的時候也一直眉頭緊皺，彷彿小豆子在那一剎那瘋魔了一般，可謂不封魔不成活。在一個就是從這一刻開始，小豆子也就是後來的程蝶衣，從心理上逐漸變為了一個女人，逐漸走上了真虞姬的路，也是在這一刻，小豆子已經死了，活著的是一個活在「霸王別姬」里的程蝶衣，從此也萌生了對師兄段小樓的愛意。

在一個印象深刻的點就是在片尾處，程蝶衣和段小樓最後一次唱「霸王別姬」的時候，有一個鏡頭給到「虞姬」，他唱了句「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」，盡頭轉到這里，讓我精神為之一振，在這一刻彷彿程蝶衣終於醒悟了過來，終於從戲里走了出來。

程蝶衣的一生，經歷了被拋棄、打罵、侮辱、風光、背叛，可謂有起有落，尤其實在文革期間看透了周圍的所有人，才發現原來自己從來就沒有活過，活著的只是深愛著霸王的虞姬，所以迎來了程蝶衣最後的自刎一劍。

《霸王別姬》這部電影，經典就經典在它的伏筆、暗示都可以讓觀眾不那麼輕易又不那麼困難的聯想到，而且整部影片有兩句「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」、「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」反復貫穿，影片還反映了深刻的 社會 現實，真可謂經典詠流傳。

其實在生活中，也許我們給個人都是「程蝶衣」，我們也在無時無刻的被現實「閹割」，在這滾滾洪流中，我們也許早就迷失了自己的初心，在 社會 不斷進步，物慾橫流使很多年輕人產生了偏頗甚至扭曲的價值觀和人生觀，奢靡享受讓讓許多人產生了錯誤的消費觀，產生了許多像裸貸、校園貸這樣的情況，所以，在種種外在因素下，我們應該保持一顆平靜的內心，可以在滾滾紅塵中堅持佛系。

也許《霸王別姬》也帶給你很多不同的、新鮮的看法，不妨一起交流一下。

㈣ 影視作品中有哪些表現人物的細節或片段讓你記憶深刻

去年熱播的電視劇《楚喬傳》，楚喬的扮演者趙麗穎作為主角，從劇情開始就給人留下了深刻的印象。劇情開始楚喬是一個奴隸，她和眾多的奴隸被送入了獵場，並且只是為了供皇族的皇子來娛樂射殺。這樣荒謬的游戲可真是貴族才玩得起啊，看的讓人可恨，在眾多的奴隸中，楚喬躲避皇子們的御箭，更要與狼作斗爭，這些狼都十分的凶惡，放入獵場都像少女們沖過來，很快就有很多的少女倒在了血泊中。而楚喬在面臨被餓狼圍住的時候，選擇了勇敢和戰勝，她拿起樹枝插入了惡狼的喉嚨。在楚喬被餓狼追殺的這個片段，十分的精彩和震撼。是個非常堅強，有主見的女孩子。

㈤ 電影《晴雅集》中有哪些非常精彩的片段

在《晴雅集》剛開場，晴明和師傅遭遇禍蛇幻影，危急時刻晴明卻施展不出守護咒，最終導致師傅受傷。晴明是片中最強的法師，但為什麼劇情設置成他用不好守護咒？首先，晴明起初不明白守護的意義，在師傅面前他是被保護的人，母親的早逝更令他體會不到親情的含義。其次，影片結尾博雅遭遇生命危險，才激發出晴明施展守護咒，這時他終於明白了守護的意義。劇情如此設定，也呼應了全片的情感內核——這是一部講述守護的電影。

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二、博雅化身朱雀式神，這到底是真是假？

禍蛇大戰中，博雅化作朱雀的樣子，並對晴明說「讓我做你的式神」，導致很多人以為博雅變成朱雀了，並成為晴明的式神，其實這是一種誤解。第一，博雅只是用血喚醒了朱雀，朱雀化作了博雅的形象。第二，博雅那句話的意思是，萬一我死了就做晴明的式神，但他最終沒死，所以也沒有成為式神。影片如此設定，是為了凸顯二人之間「生死交付」的情誼。

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三、不如憐取眼前人，公主是否愛鶴守月？

公主與忠行「60年異地戀」，而鶴守月朝夕守護在身邊，那公主到底有沒有對鶴守月動情呢？答案是——公主自始至終只愛忠行，她很清楚鶴守月只是一個情感的寄託。電影里有兩處細節都透露出這點：第一個細節，公主和鶴守月並肩坐在宮殿台階上，鶴守月望著公主，公主卻望著遠方眼含淚水，典型的我愛的人在遠方這種設定；第二個細節，當公主多年後見到芳月劍，回憶起和戀人的種種，頓時難掩情緒。所以說，公主和鶴守月之間只是日久相伴的情感，真愛還是忠行。

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四、鶴守月付出一切，公主為何要他去死？

鶴守月為了守護公主一生一世，故意釋放出禍蛇，想帶著她逃離天都。這一舉動，可謂費盡周折，足以體現出對公主愛得深沉。當公主明白鶴守月的用意時，卻果斷選擇抱著他同歸於盡，令很多觀眾深感詫異。公主此舉，是因為並不想鶴守月走上邪路，更不想禍蛇危害人間，所以才裹挾著鶴守月一起死。

㈥ 《人生大事》票房破1.8億，這部電影有哪些精彩片段

以殯葬行業為背景，朱一龍、楊恩又主演的電影《人生大事》近日正式在各大影院上線，而影片中的精彩片段也非常多。下面小編就帶大家回顧一下在《人生大事》里都有哪些亮眼的片段。

其實這部電影里的精彩內容還有很多，催人淚下的場面例如小文被親生母親接走後仍然跑回來找莫三妹、莫三妹想盡辦法為小文修好存有外婆聲音的小挎包等等，也有讓人哭笑不得的場面，例如小文因為年少不懂事而帶著幼稚園的小朋友為他的媽媽哭喪等等。

㈦ 陳凱歌的《道士下山》最精彩片段是什麼

陳凱歌導演的電影可謂好評不斷，其中《道士下山》就是他的代表作之一，這部電影一共兩個小時，這部電影很有層次感，因為他是一段一段的來進行演的，其中王寶強飾演的道士，他是一個古代的小道士何安下，由於世間不太平，他所在的道觀鬧糧荒，所以師傅排他下了山，在山下也是遇到了三個有趣的師傅，經歷了一場從沒有過的旅程，其中，最精彩的片段就是小道士經歷了紅塵的洗禮，所謂的愛恨恩仇讓他沉醉其中，但是最終他還是悟透了人生，看透了人世間的情情愛愛，領悟了人世間真正的大道理，從此不聞世俗之事。

一、小道士開始了下山生活

這部電影的精彩片段那就是小道士何安下開始下山步入真正的社會，以及踏入社會後所要經歷的是是非非，小道士何安下剛下山，他在剛開始步入社會，什麼也不懂做事也是無足輕重、馬馬虎虎，看起來和正常人一樣，其實他對社會的現實一點不懂，以至於在如何生存更是一竅不通，於是帶著對這個社會的好奇與憧憬，按照師傅指示和心得開啟了人生另一個階段。

㈧ 在電影《侏羅紀世界3》中，有哪些精彩的片段

《侏羅紀世界3》的上映不僅拉高了電影院的票房數量，同時讓80後90後的人又再一次熱血澎湃。那麼在《侏羅紀世界3》當中有哪些精彩片段呢？

個人觀點。

對於熱愛恐龍題材、侏羅紀世界以及追逐戰爭方面的刺激場景的愛好者來說，這部電影是十分推薦的。因為不管是從演員陣容上來說還是從視覺以及科技方面都是無可挑剔的。

㈨ 在你看過的影視劇中，有哪些片段因為主角失誤，而成為了經典的

許多人應該都知道拍戲這件事情是不容易得，有的時候一個場景需要拍好多次，這對於演員們來說確實是挺辛苦的一件事情了。所以演員們想要將一部影視劇拍的精彩，需要付出的精力是非常多的。今天我們就來說一下，影視劇裡面因為主角的失誤造成的經典鏡頭吧！