有關pta的女主電影

❶ 2022年最佳影片提名

2022年奧斯卡最佳影片提名的有：《貝爾法斯特》、《健聽女孩》、《不要抬頭》、《沙丘》、《國王理查德》、《甘草比薩》、《玉面情魔》、《犬之力》、《西區故事》、《駕駛我的車》。

1、《貝爾法斯特》

最精髓的莫過於最後那段手語的表演。但唯一唯一的缺點就在於濱口反而把某些該意會不可言傳的情緒用太直白的語言表達出來了。在車里高槻反客為主的高光片段、正式舞台上李永娥和家福的對白，這兩個場景的故事張力簡直溢出屏幕。濱口龍介導演也確實擅長用車講故事。

以上內容參考 正觀新聞－2022奧斯卡提名名單公布

❷ 你最喜歡的保羅·托馬斯·安德森（PTA）的三部作品是什麼

《性本惡》後時隔四年，我們非常喜歡的保羅·托馬斯·安德森導演攜新作《魅影縫匠》華麗回歸，強勢沖擊2018年頒獎季。相較於PTA過往的作品，《魅影縫匠》沒有採用導演擅長的非線性敘事手法，而選擇了較為清晰明了的故事線，聚焦上世紀五十年代倫敦，一位高級裁縫的愛情歷險。

我們常說，天才和瘋子就是一枚硬幣的一體兩面。影片最開始的那幾個連貫性的近鏡頭：抹剃須膏、修剪鼻毛、梳理頭發、穿長筒襪，通過男主角Reynolds Woodcock清晨的一系列舉動，就將這位頂級裁縫嚴謹細致到極致的生活方式烙印在了觀眾心目之中。丹尼爾·戴·劉易斯飾演的Reynolds Woodcock是一位高級裁縫，他與姐姐在倫敦經營著一家服裝店，常為王室貴族設計禮服，深得上流社會的歡迎。而Reynolds自己則像一位不苟言笑的神父，過著無比優雅卻刻板的生活，唯有服裝值得他傾注無限的愛與熱情。

❸ pta是什麼電影

在日本PTA一般是指的「家長會」。
這個家長會不是中國的學校叫家長去去開會,而是一個非政府的保護青少年的組織，在全國的影響力都比較大,目的是保障學生的身心健康和人身安全,從家庭暴力到不良老師到威脅到學生的街頭混混他們都會去管。
電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即"映畫"，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。 "電影"一詞是電影攝影的縮寫，通常用於指代電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。
傳統上，電影通過光化學過程記錄在賽璐珞膠片上，然後通過電影放映機放映到大屏幕上。當代電影在 製作、發行和展覽的整個過程中通常是完全數字化的，而以光化學形式錄制的電影傳統上包括類似的光學配樂(口語、音樂和其他聲音的圖形記錄，這些聲音伴隨圖像運行沿著電影的一部分專門為它保留，而不是投影)。

❹ 問：求一部日本電影名，講女主上學時被欺負，長大後把那幾個人集中到一個屋子裡報復，裡面還有她的男朋友

《欺凌游戲》
是由山田雅史執導，荒木宏文、菊地彩香等主演的一部恐怖片。
影片講述了大學生小久保英明獲悉小學時代的班主任老師自殺身亡的故事。
大學生小久保英明獲悉小學時代的班主任老師自殺身亡。他發現其中有疑點，就和老同學石松一起展開調查，發現老師極有可能是他殺致死，而最有嫌疑的兇手就是當年被同學們欺負的蕪木球子。
小學時代，英明等人曾經曾經玩過一種名為"畫叉游戲"的欺凌惡作劇。在一個紅箱子中投入寫著惡作劇內容的紙條，抽紙條的人會按照抽中的內容被欺負。
這天，英明的女朋友理香子告訴他，發現自己遭到監視，對方疑似球子。英明急忙趕回家，卻突然遇襲遭到了綁架。
被綁架的一共四人，除了英明還有當年的同學智繪、新莊、吉池。綁架者提出玩一場"畫叉游戲"轉動的賭輪停在誰面前，誰就必須抽簽，而簽上的內容遠比小學生的惡作劇殘酷。
為了避免受到折磨，同處困境的四個人開始勾心鬥角、相互拆台……
《欺凌游戲2》
是由山田雅史執導，多田愛佳等人主演的一部驚悚片。
影片根據山田悠介的同名小說改編，講述了女高中生佐伯美鈴被人襲擊並帶到了一個類似教室的封閉房間內，並做一些游戲的故事。
某個夜晚，放學回家途中的女學生佐伯美鈴(多田愛佳 飾)遭到陌生人的襲擊，並被強行帶走。在一個類似學校教師的地方，美鈴和時尚女孩荻原裕子(平島夏海 飾)、PTA幹部村上知加子、啃老族田島新太郎以及野蠻粗魯的藪田秋司被強制關押在一起。他們嘗試逃離，卻發現門口已被封死，四周還有攝像頭監控。不久，房間內的顯示器向他們講述了游戲的規則，即按照提示回答問題，答錯的話將遭受惡夢一般懲罰。另一方面，關於"欺凌游戲"的傳言在街頭巷尾流傳，供職於某周刊的編輯尾藤雖然對此並不感興趣，可還是要按照主編的命令前去調查。在和刑警木下的接觸過程中，該神秘組織的面目漸漸清晰起來。而此時美鈴他們也陷入了恐怖的地獄游戲之中……

❺ 愛情電影《霓裳魅影》，講述主僕情感故事，是不被認同的愛情嗎

今天給大家講述的是一部愛情劇情片，故事設定於上世紀50年代的戰後倫敦。有魅力的女子艾爾瑪(薇姬·克里普斯飾演)，她成為了伍德考克的繆斯與愛人。但是他發現自己打造的裁縫人生正在遭愛情破壞。

4.保羅·托馬斯·安德森的《霓裳魅影》，氣質復古陰抑，鏡頭畫面考究，故事內核夠老舊，年齡和身份差距所帶來的隔閡，情感中的偏執與控制欲，均被細節呈現，令敘事略顯冗長，出色的配樂於此便似有了帶動節奏之功效，影片後20分鍾的力道似乎更好一些。該片是丹尼爾·戴-劉易斯的息影之作，其表演已然出神入化，那迷人的微笑被稱作劉易蘇。至於片中服裝，真正好看的沒幾套，且劇照中的比動態好看，也是奇了。

5.雖然節奏有點舒緩，但影片的敘事是一直在線的，加上兩位演員的出色演技，劇情的推動一直比較有序。影片最讓我印象深刻的地方是服裝、配樂已經攝影的構圖。女主外出娛樂時，劉易斯三次探頭的鏡頭，感覺非常妙。總體來說，不錯~

❻ 如何評價電影《八惡人》

是在展現八大惡人各自心中的仇恨，但事實上仇恨背後似乎都能找到國家的根源。本片編導的主要目的應當是展現當年美國國家的「惡」，否則，影片不會在展現「人性惡」之後以「白色地獄」來作結尾，因為「白色地獄」無疑是白人世界的象徵，而造成這種局面的根本原因應是這個國家對黑人曾犯下的罪...

❼ 怎麼評價電影《魅影縫匠》

在紐約點映時我就迫不及待去看了，觀影前還送了一本影冊，製作得挺精緻。影片結束後只有稀稀拉拉的掌聲，可能是因為我看的那場偏晚，觀眾並不是很多，也可能是影片流露出的經典與永恆的氣質將短暫的情緒化為了綿長的回味。

《魅影縫匠》講述的故事並不復雜。相比於《苦月亮》，《魅》的敘事也顯得平平無奇，緊緊跟隨著時間的發展。然而，這平實的敘事卻是極富力量的，其實際上構造出了一個緊致、豐富、自相呼應的空間，自我、愛情兩條清晰的主線在其間交織並最終和解。導演PTA通過對儀式化場景的輪回推進，例如早餐、服裝定製，為觀者情緒注入張力，並通過特殊場景－－矛盾的交匯點，列如晚餐時的爭吵，宴會上的尋找－－將其釋放以獲得情感的高潮。這一過程本身頗為基本，但要處理得和諧精妙實際上對導演的敘事能力有相當高的要求，就好像是影片中那席婚紗，乍看並無惹眼的亮點，其完美的製作卻是匠藝的最高體現。

DDL貢獻的表演一如既往的高水準，他本人基本上可以看作略帶風流的紳士氣質的代名詞，息影著實可惜，還是期待他復出的消息吧。艾瑪的扮演者薇姬·克里普斯也貢獻了絕佳的演技（就影片中段的晚餐爭吵我覺得甚至在DDL之上）。她的出場並不驚艷，甚至給人一種淡淡的失望感，但隨著影片的推進她變得愈發迷人和成熟。精美的服裝固然為其增色不少，但我覺得這改變還是更加依託於女主對於自身氣質的不斷塑造。這部影片的配樂也是上乘，剋制，兼有古典氣息又不拖沓，十分符合影片的氣質與主題。總而言之，《魅影縫匠》是2017-18不可多得的佳作，其魅力還會不斷發酵，成為不斷為後來人回顧與討論的經典。

❽ 有哪些值得看的外國電影

有哪些值得看的外國電影7？有很多比較好看的例如《沉默的羔羊》《阿甘正傳》《加勒比海盜了系列》等等，還有很多，我都不一一舉列了，我最愛看是《啟示錄》這部電影。

記得我第一次看《啟示錄》，是在五年前我老公介紹我看的，說是挺好看的一部，是用手機看的，讓電影里的人物，情節所震悍到，深刻的寓意，宏大的場面，精彩的表演，再加上震撼人心的視覺造型，成為一部登峰造極的戰爭史片。

《啟示錄》是博偉電影公司發行的奇幻冒險動作電影，由梅爾·吉布森執導，達莉亞·赫爾南德茲，魯迪·楊布拉德等主演，於2006年12月08日在美國上映。該片講述了在瑪雅帝國即將崩潰的時候，主人公加古亞爾·鮑為了保護自己保護家人與瑪雅帝國的統治者進行斗爭、奮起反抗的故事。

是一部值的一看電影

很高興回答這個問題，我來說下我最喜歡的幾部外國電影

NO.15《守法公民》

草草收場的結局是這部片子唯一的不足，不然絕對可以稱得上神作

NO.14《沉默的羔羊》

這個真心不想再廢話了

NO.13《天國王朝》

個人覺得比斯巴達300勇士 角鬥士 羅賓王要好看些

NO.12《黑客帝國》

系列 最好看的科幻 沒有之一，至少我這么認為

NO.11《變臉》

號稱爛片王的凱奇其實還是有很多好電影的，歐美的劇情香港的槍戰，畢竟是吳宇森導的，怎麼也脫不了香港的味道

NO.10《辛德勒名單》

其實不太喜歡年代很久遠的電影，不過這是一個例外

NO.09《拯救大兵瑞恩》

戰爭就是這么殘酷，沒有誰能成為真正的贏家，被放走的那個納粹最終還是回來了，這就是人性

NO.08《傲慢與偏見》

或許很多人會感覺到看此片的時候覺得很無聊，那是因為我們畢竟是東方人，與西方人的世界觀價值觀還是有些不同，當多看幾遍之後會有不同的感受

NO.07《訓練日》

丹佐的憑此片拿到小金人，相信丹佐還會有更好的表現

NO.06《聞香識女人》

一個孤獨的老人，對生活失去希望……

NO.05《泰坦尼克號》

屌絲歡樂多用到此處實在是在適合不過了，只要有足夠的歡樂什麼樣的逆襲都有可能

NO.04《阿甘正傳》

老婆跟別人……

NO.03《盜夢空間》

最好看的懸疑沒有之一，小李子永遠那麼有味道

NO.2《教父》

123最好看的黑幫片沒有之一，做什麼事都得講原則

NO.01《肖申克的救贖》

雖然當年敗給了阿甘，但安迪在我心目中依然是第一，估計以後也沒有能夠超越她的了，至少在我心目中

估計很多人都看過周星馳的《逃學威龍3》，裡面是關於王百萬懷疑被老婆刺殺，星爺扮演的警官偽裝身份去調查案件的故事。而這部《本能》正是《逃學威龍3》的原版，當年《本能》上映後火得一塌糊塗，於是乎星爺的團隊才致敬出了一部賀歲片，兩者的故事脈絡幾乎一致。不過和《逃學威龍3》不同的是，《本能》是一部正兒八經的犯罪故事片。

還記得《逃學威龍3》里梅艷芳在警察局中的經典一幕，那個蹺二郎腿的動作同樣是模仿女主角莎朗·斯通的。當時莎朗·斯通扮演的凱瑟琳涉嫌殺害富商男友，於是她被召喚到警察局接受審問，男主角尼克想要用自己的心理手段去讓凱瑟琳說出實話，結果沒想到他和其他同伴都被對方迷惑了。

凱瑟琳先是在警局用美人計迷惑他們，讓他們在審問的時候不夠專心，從而暫時洗脫了罪名。接著尼克接受任務跟著凱瑟琳每日生活，雖然一開始男主角一副十分正兒八經的樣子，可惜到後來還是經不住女主角的魅力，這兩人居然走到了一起，還在凱瑟琳和前男友的家裡過了夜。本來尼克是來工作的，結果卻徹底淪陷了。

然而讓尼克想不到的是，凱瑟琳和他走到一起只是在迷惑他而已。實際上凱瑟琳和尼克的女朋友才是一對，她們是同性相戀，凱瑟琳的女友因為妒忌凱瑟琳的男友，於是想辦法料理了對方。從頭到尾男主角尼克都被耍得團團轉，如果不是看到最後一刻根本不知道結果是什麼，這部電影的故事真的太過癮了。

《西西里的美麗傳說》是由女神莫尼卡·貝魯奇主演的，主要是通過一個小男孩的角度去看二戰時期的義大利西西里島上的美麗少婦瑪琳娜的故事。

一部電影最先吸引人的肯定是男女主角，而這部電影是由性感女神莫尼卡·貝魯奇傾情主演的，可以說為這部電影加分不少，而這部電影也可以說是莫尼卡·貝魯奇最出彩的一部作品。

莫尼卡·貝魯奇在電影中扮演的瑪琳娜，她有著一頭波浪狀黑亮的秀發，而且經常穿著時髦的短裙和絲襪，還有那誘人的高跟鞋。

電影中，莫尼卡·貝魯奇扮演的瑪琳娜由於長得過於漂亮，在這個小鎮上，任何一個男人都會偷偷看她，就連劇中的小男孩也是一樣，畢竟美麗的事物總是吸引大家的目光的。

說實話，小二看這部電影的時候也跟電影中的哪些男人差不多，一直被女主角瑪琳娜吸引著，因為她真的太漂亮了。

然而漂亮並沒有給女主角瑪琳娜帶來好運，反而引起了其他女人的妒忌。當她的丈夫戰死沙場之後，瑪琳娜悲慘的命運開始了。各種男人都想來占她的便宜，而她為了身存只能出賣自己的身體，最後這些妒忌的女人也發狂了，瘋狂地毆打她，剪斷她美麗的長發，看了女主角的這些遭遇之後，我相信很多人都感到非常心疼。

說實話，我第一次看這部電影的時候真的是睡不著覺的，當時看完之後，腦海中全是女主角瑪琳娜的影子，感覺自己就像是電影中的小男孩一樣，瘋狂地為瑪琳娜著迷。

這么多年過去了，我現在有時間也會找出這部電影觀看，莫尼卡·貝魯奇不愧是女神，現在真的很難找出一個和她一樣有韻味的女明星了。

美國:

《穆赫蘭道​​​​​​​​​》2001，大衛·林奇

《血色將至​​​​​​​​​》2007，PTA

《少年時代​​​​​​​​​》2014，理查德·林克萊特

《十二宮​​​​​​​​​》2007，大衛·芬奇

《亡命駕駛​​​​​​​​​》2011，NWR

《斷背山​​​​​​​​​》2005，李安

《醉鄉民謠​​​​​​​​​》2013，科恩兄弟

《神槍手之死​​​​​​​​​》2007，安德魯·多米尼克

《點球成金​​​​​​​​​》2011，貝尼特·米勒

《暖暖內含光​​​​​​​​​》2004，米歇爾·貢德《迷失東京​​​​​​​​​》

《大象​​​​​​​​​》

《人類之子​​​​​​​​​》

《老無所依​​​​​​​​​》

《血色將至​​​​​​​​​》

《十二宮​​​​​​​​​》

《暖暖內含光​​​​​​​​​》

《私戀失調​​​​​​​​​》

《內陸帝國​​​​​​​​​》

《醉鄉民謠​​​​​​​​​》

法國:

《狂人皮埃羅​​​​​​​​​》by戈達爾

《鄉村牧師日記​​​​​​​​​》by布列松

《堤​​​​​​​​​》by克里斯·馬克

《日以作夜​​​​​​​​​》by特呂弗

《不可撤銷​​​​​​​​​》by加斯帕·諾

《去年在馬里昂巴德​​​​​​​​​》by阿倫·雷乃

《巴黎野玫瑰​​​​​​​​​》by讓-雅克·貝奈克斯

《拉孔布·呂西安​​​​​​​​​》by路易·馬勒

《瑟堡的雨傘​​​​​​​​​》by雅克·德米

《怪房客​​​​​​​​​》by羅曼·波蘭斯基

韓國:

1. 《辯護人​​​​​​​​​》

2.《殺人回憶​​​​​​​​​》

3.《新世界​​​​​​​​​》

4.《追擊者​​​​​​​​​》

5.《寄生蟲​​​​​​​​​》

6.《黃海​​​​​​​​​》

7. 《老男孩​​​​​​​​​》

8.《特工​​​​​​​​​》

9.《金福南殺人事件始末​​​​​​​​​》

10.《共同警備區​​​​​​​​​》

《阿甘正傳》 一部啟迪人生的經典電影

《肖申克的救贖》 對自由的追尋

《當幸福來敲門》 一部感人至深的勵志電影

《美麗人生》 微笑的面對世界

《教父》 男人必看的電影

第一部：《阿甘正傳》

阿甘正傳當年和那麼多出彩的片子同場競技，卻仍然一路高歌猛進，不僅一年時間里票房高踞榜首，而且奧斯卡頒獎典禮上力壓肖申克的救贖和低俗小說壓倒性的奪得六項奧斯卡金像獎，足以說明他在很多方面都具有明顯的優勢的。

一個南阿拉巴馬州的傻子阿甘，一輩子喜歡的一個女人就是珍妮，從小到大阿甘和珍妮就是好朋友，他們一起上學，一起長大，最後雖然相隔很遠但是阿甘始終愛著珍妮，不管她做什麼，不管她是誰，不管她變得多老多醜，不管她身在何方，阿甘始終在哪個南阿拉巴馬的家裡，日夜思念他的姑娘，日夜等待著珍妮的歸來。

這就是阿甘，這就是他的愛情，這就是他的珍妮。

第二部：《低俗小說》

《低俗小說》由「文森特和馬沙的妻子」、「金錶」、「邦妮的處境」三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分組成。看似獨立的小故事裡面，卻又有環環相扣的人和事。

盜賊「小南瓜」和「小兔子」在早餐店裡打劫，卻遇上了天大的麻煩——黑 社會 成員朱爾斯（塞繆爾•傑克遜Samuel L. Jackson飾）和文森特（約翰•特拉沃爾塔John Travolta飾）在店內用餐，可謂天外有天。二人是否會放過兩名小盜賊？

而文森特是黑 社會 大哥馬沙•華萊士（文•瑞姆斯Ving Rhames飾）的手下，馬沙下命令讓他陪妻子一個晚上，明知如有雷池必死無疑，但面對馬沙妻子美艷誘惑，文森特該怎麼辦。

文森特的故事還沒完，拳擊手布奇（布魯斯•威利斯Bruce Willis飾）的出現將令他的人生從此改變。布奇有一塊祖傳金錶，就是因為這塊金錶，他和馬沙分享了一個恥辱的秘密。

故事環狀結構，回到開端。朱爾斯在小盜賊面前誦讀聖經，表示對殺人的厭倦和感悟。什麼事件令他如此轉變？「邦妮的處境」中就有答案。

第三部：《貧民窟的百萬富翁》

2006年，印度孟買。

印度青年傑瑪•馬利克（戴夫•帕特爾飾）還差一個問題就能贏得2千萬盧比。他是怎麼做到的？A：他作弊；B：他幸運；C：他是天才；D：一切命中註定。

這是《誰想成為百萬富翁》電視猜謎節目的人生版。傑瑪•馬利克在已經贏得1千萬盧比的情況下被警方以欺詐罪逮捕，嚴刑拷問下傑瑪說出他獲得1千萬盧比的真相——他確實知道答案，但他只知道這些！

出身貧民窟的傑瑪年幼就生活艱苦，他與哥哥沙里姆、少女拉媞卡(芙蕾達•平托飾)三人卻一起經歷了幾十年印度的變遷。之前每一個問題，都好像是傑瑪的記憶碎片，牽動他關於親情、愛情與人生的回憶。

而現在，傑瑪一方面要洗清自己的犯罪嫌疑，一方面要拯救與拉媞卡的愛。在金錢與愛之前，傑瑪能夠沉著冷靜，選擇出正確的答案嗎？

第四部：《肖申克的救贖》

20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾）因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 飾），請求對方幫自己搞來小錘子。

以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。

他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相，似乎更使這一切朝前推進了一步……

第五部：《教父》三部曲

40年代的美國，「教父」維托·唐·柯里昂（馬龍·白蘭度 飾）是黑手黨柯里昂家族的首領，帶領家族從事非法的勾當，但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。

因為拒絕了毒梟索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和紐約其他幾個黑手黨家族的矛盾激化。聖誕前夕，索洛索劫持了「教 父」的參謀湯姆，並派人暗殺「教父」；因為內奸的出賣，「教父」的大兒子遜尼被仇家殺害；小兒子麥克（阿爾·帕西諾 飾）也被卷了進來，失去愛妻。黑手黨家族之間的矛盾越來越白熱化。

年老的「教父」面對喪子之痛怎樣統領全局？黑手黨之間的仇殺如何落幕？誰是家族的內奸？誰又能夠成為新一代的「教父」？

血雨腥風和溫情脈脈，在這部里程碑式的黑幫史詩巨片里真實上演。

第六部：《黑客帝國》三部曲

不久的將來，網路黑客尼奧（基奴李維斯 飾）對這個看似正常的現實世界產生了懷疑。他結識了黑客崔妮蒂（凱莉·安·摩絲 飾），並見到了黑客組織的首領墨菲斯（勞倫斯·菲什伯恩 飾）。墨菲斯告訴他，現實世界其實是由一個名叫「母體」的計算機人工智慧系統控制，人們就像他們飼養的動物，沒有自由和思想，而尼奧就是能夠拯救人類的救世主。

可是，救贖之路從來都不會一帆風順，到底哪裡才是真實的世界？如何才能打敗那些超人一樣的特勤？尼奧是不是人類的希望？這是黑客的帝國，程序和代碼歡迎大家的到來。

第七部：《上帝之城》

巴西里約熱內盧的貧民窟，這里是「上帝之城」，更是魔鬼也會嘆息著轉身的地方。

阿炮（Alexandre Rodrigues 飾）帶著我們到了這里，他見證了這里二十多年來被殘暴、貪婪、復仇、野心、背叛、掠奪所裹挾的混亂生活以及最終導致的一場災難性的黑幫爭斗。雖然從小就要 輾轉於匪徒間求生存，但膽小怕事的性格與自我保護的本能卻使他一直能平安度日。

60年代初，阿毛、阿夾和阿獃是這里的「少年三俠」，在搶劫完旅館之後，他們三人分道揚鑣，阿夾重回上帝的懷抱，而阿獃和阿毛紛紛付出了生命的代價。

70年，當年「少年三俠」手下的小弟小豆子（Douglas Silva 飾）靠著自己的心狠手辣，不停地吞並別人的地盤，成為了貧民區的「小霸王」，生意也從搶劫升級到了更為暴利的毒品買賣，和他一起飛黃騰達的還有班尼（Phellipe Haagensen 飾）。

班尼認識了美麗的安迪麗卡（Alice Braga 飾），准備歸隱，在送別的晚會上，他意外被對頭殺害，悲痛之下，「小霸王」集合人手給班尼報仇，幫派之間的廝殺就此開始。

第八部：《辛德勒的名單》

1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒（連姆·尼森 Liam Neeson 飾）來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一間搪瓷廠，生產軍需用品。憑著出眾的社交能力和大量的金錢，辛德勒和德軍建立了良好的關系，他的工廠僱用猶太人工作，大發戰爭財。

1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。

1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

第九部：《鋼琴家》

史標曼（艾德里安•布洛迪 Adrien Brody 飾）是波蘭一家電台的鋼琴師。二戰即將爆發之時，他們全家被迫被趕進華沙的猶太區。在戰爭的顛沛流離中，家人和親戚最終被納粹殺害，而標曼本人也受盡種種羞辱和折磨，他僥幸得到一位朋友的幫助，暫時有了藏身之處。戰爭愈加猛烈，朋友不得不拋下 他回老家尋得安全的住所養 育兒 女。此時史標曼惡病纏身，卻還要在搜捕中逃亡。在廢墟的閣樓上他遇見了一名德國軍官，在軍官的要求下他彈奏了鋼琴曲。美妙的琴聲令德國軍官萌發了惻隱之心，他暗暗幫助標曼直到俄軍對波蘭的解放到來……

影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅•斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說《死亡城市》改編。

第十部：《海上鋼琴師》

本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。

1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆•羅斯 飾）。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士 樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。

可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生

值得看的外國電影有很多，電影 娛樂 是人類一項十分重大的 娛樂 活動。美國好萊塢又出品了許多經典的電影，因此這個標題實在太大了。我來說幾個：

美國經典戰爭片，但看戰爭場面和戰爭效果，你完全想像不到這是美國佬二十多年前拍的電視，實在是震撼。裡面的每一個人物可以說都是影帝級表演，戰爭場面相當殘酷，尤其是影片剛剛開始講述的諾曼底登陸。

如果你喜歡看戰爭片，這一部電影你一定不能錯過。

如果你喜歡科幻片，這一部電影你也不能錯過，相當燒腦，這是人類對外太空的 探索 ，這是人類對未知世界的 探索 。對於美國的科幻片，我完全沒有抵抗能力，大部分的科幻片都喜歡看，《星際穿越》這種燒腦的科幻片，更是看了很多遍。

想看大場面，想看古裝，想看牛逼的打鬥場景，想要冒險？那麼這部電影能夠滿足你的所有需要，這簡直是一部神作。

看過的人都說好看！

還有特效片《阿凡達》，愛情片《泰坦尼克號》，災難片《後天》《2012》，僵屍片《僵屍世界大戰》等等。

經典片很多，這只是一少部分。

大家好，我是愛 娛樂 ，愛電影的賢我李征。

很高興回答你的問題。

這個問題是想要值得看的國外電影，我想，可以從電影的一些類型來劃分，給大家推薦一些比較好看的電影：

劇情片

1、肖申克的救贖：經典到不能不提的電影了。

2、 阿甘正傳：當然有了肖申克的救贖，就必須得有這部電影。

3、天堂電影院：如果童年能碰到這樣的老師該有多幸福了。

4、 教父（1、2）：經典黑幫片，馬龍白蘭度，阿爾帕西諾太帥，太經典。

5、美國往事：整個人生都在裡面。

6、辛德勒的名單：雖然時間夠長，但是震撼人心的 歷史 、充滿感染力的攝影重溫了好幾遍。

喜劇片

1、面具：金凱瑞我最喜歡的國外的一個喜劇大師，也是其成名作。

2、驚聲尖笑系列：有種王晶的大雜燴的味道。

3、兩桿大煙槍：英式幽默

愛情片

1、泰坦尼克：不得不提的愛情電影！

2、羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。

驚悚片

1、沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！

2、7宗罪：太陰暗了！

3、第六感：推薦看最終的結尾

戰爭片

1、拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。

2、 兵臨城下：描寫2戰的電影。

3、巴頓將軍：強烈推薦。

其實還有一個類型我也比較喜歡看，就是動作片，但是還是覺得我們國內的比較好看，考慮到是詢問國外的電影，我也沒有發現有哪部特別驚艷的。

希望我得回答你能滿意，謝謝。

推薦一部高分歐美電影《贖罪》。

故事發生在1935年夏天一個富裕的家庭中，一位13歲的英國少女柏萊妮是個想像力豐富的孩子，所以當她看到自己的姐姐與僕人的兒子羅比互相曖昧時，復雜的情愫便在心中扎了根。

所以當姐姐被人強奸後，這位少女內心中的 情感 變了質，她說自己親眼看到是羅比強奸了姐姐，而這個證詞讓原本相愛的人被迫分開，羅比也因此蒙冤入獄。

時光逐漸流逝，沒有勇氣面對這一切的柏萊妮用一生的時間撰寫了小說《贖罪》。

本片從小孩子內心的陰暗出發，將一切無知帶來的連鎖反應表達的觸目驚心，稚嫩的妹妹以生死為籌碼向人證明愛，而姐姐則以成熟和隱忍面對著傷痛，整體很有文藝青年的美好氣質，但口碑較為兩極分化，可以根據個人喜好選擇性觀看。

❾ 據說這是2014年被嚴重低估的11部電影，真的都看懂了嗎

據說這是2014年被嚴重低估的11部電影，你都看過嗎？

1.性本惡
豆瓣評分：6.7

《性本惡》是促使我寫下這篇日記的第一原由，這片充滿負面的爭議和壓倒性的差評其實也在情理之中，神秘高逼格大師品欽的文學作品本就是根難啃的硬骨頭，一大捆麻花一樣交錯零碎的劇情（在其作品中已算比較容易理解的了）想要高水品的搬上熒幕，加上在那樣一個特別和典型的社會背景下，對於很多導演來說這題材就像個燙手的山芋不敢輕易嘗試，可想而知PTA也是冒了很大的風險，但凡是看過原著再看這片的應該都能感受到PTA對於品欽的尊重和神還原，可以說極盡完美的形象到位重現了書中關於那段迷幻醉人的嬉皮士年代的描寫。

看這部電影之前我並沒有看過小說，雖然劇情耗費了一些腦細胞，卻絲毫沒有疲乏無聊之意，反倒總覺得有股勾人的癮驅使著獵奇心理身臨其境的沉溺到當年的氛圍和感覺中，非常美妙，跟著多克的腳步一步步淪陷沉迷。PTA的電影總有種非常強大的魅力，無論是技術層面或內容方面抑或演員發揮，就像所有高配置的元素全都交織在一起，很好看。作為米國響當當的獨立導演年紀輕輕才華卓越還顏值爆表，PTA始終在保持自我一定風格和水準的同時，一直都在不停地嘗試和改變，這是最令人欽佩的，雖然在非主流的道路上越走越遠，不過也對PTA能製造的驚喜度反倒多了一份更大的期許。看到6.7這操蛋的分數，只剩「呵呵」了。

2.錫爾斯瑪利亞
豆瓣評分：7.6

拿下奧斯卡四項大獎的《鳥人》觀影人數過6萬，評分8分左右，有奧斯卡這塊金字招牌的鼎力相助，一部電影完全可以做到「飛上枝頭變鳳凰」，關注度飆升，很多人也許會納悶幹嘛扯到這片身上，並非無緣無故，而是《錫爾斯瑪利亞》和《鳥人》的主題有點異曲同工之妙，前者以絕妙的台詞混淆，後者以別具一格的運鏡手法，都以電影鑲嵌戲劇的形式探討了演員的職業狀態和日常生活，角色和「我」之間的界限被神奇的打破融合，比起富有拉美文學奇幻色彩以超現實主義手法奪人眼球的《鳥人》，我比較偏愛《錫爾斯瑪利亞》，其更貼合真實的生活，也更意味深長。

看到不少人說這片枯燥乏味，充斥著瑣碎的對話，表面上看就是挺日常的生活，不過一旦仔細品味起來就會發現其中細膩巧妙的交織著三個擁有不同身份和心病的女人戲中戲外的狀態和關系，他們相互影響、對照和聯系，過往的逝去，煩惱的現實，重新展望的未來，高大上的戲劇給予的精神價值，爆米花電影給予的浮華名氣，其中兩人毫不掩飾諷刺意圖的嘲笑對話，尖銳而有趣，對台本的情節中利用雙重台詞的混合交錯形成虛實融合很棒，最後的結局似乎預示著人生辭舊迎新的另一篇章即將精彩上演。

片中三人單個拎出來看也很本真的貼合個人形象，看到很多人都說KS依舊沒法擺脫零表情的撲克臉，我倒是覺得挺眼前一亮的，從好萊塢虛無浮躁的聚光燈下退出來參演這部電影無疑是非常明智的選擇，KS早期主演的幾部文藝小清醒電影還挺不錯的；比諾什精彩依舊，她的參演本身就是種品質的保證，無需多言；CM演得也很到位，微妙的是將她們片中的角色和現實中的她們緊密的聯系起來，感覺完全可以沒啥偏差的畫上等號，毫無違和感。另外瑞士的壯觀景色太養眼。

3.狐狸獵手
豆瓣評分：7.3

PTA和米勒可以說是最被看好有大師相的美國導演，也是一對很有自我理念和互相賞識的好基友，記得2012年PTA在水城憑借神作《大師》成功擒下銀獅，胖子和鳳凰也同時拿下影帝，卻被奧斯卡那幫頑固迂腐的老頭完全漠視掉，今年米勒的《狐狸獵手》也有同樣的遭遇，在戛納贏得最佳導演，到了奧斯卡結果和PTA一起陪跑（《性本惡》錯失最佳改編劇本簡直太瞎眼），當然一部電影優劣並不能以奧斯卡得獎是否來作為唯一的評判標准，不過還是有點為此打抱不平，這7.3分也實在是接受無能。

一開始覺得就是一部關於散發著男性荷爾蒙幾個身強力壯的大力士在教練的調教下摔出輝煌歷史的正能量故事，還是偏傳記類的電影，有點索然無味的即視感，直到看完才恍然大悟沒能盡早看到這樣一部好片而後悔的要死，不過分顯山露水異常冷峻隱忍的敘事手法，看似不過是還原了個真實的摔跤故事，實際暗涌曖昧可怖的氣息和強大的精神訴求，以及夾裹著厚重而深刻的人性意圖，被無限擴張扭曲的慾望構建出了一個披著金色外衣實際不堪一擊的「黑色美夢」，卡瑞爾演得真棒，兄弟倆也很到位，透過這片無疑又再一次證明了米勒正以神速的步伐邁入大師的殿堂，

4.冬眠
豆瓣評分8.1

3個多小時，被不少人視為嚇破膽的片長，雖然讓人望而生畏，也會產生歐洲文藝片一貫給人留有的沉悶枯燥的刻板印象，在錫蘭以往作品風格的基礎上顛覆性嘗試的再添一把火，充斥著大量密集的對話（有通俗直白的交流，也有深刻的意見探討），無疑要更費精力和腦細胞，會下意識的覺得巨難啃和超催眠，不過一旦沉下心來走入錫蘭精心刻畫的那個包含了社會、家庭和個人問題的影像世界，就會覺得異常的美妙，看似裹著一件單薄乏味的外衣，實際有著堅實厚重的精彩內核。

錫蘭僅通過人物生活化實際做無用功的交流過程，體現幾方之間傷痕累累搖搖欲墜的關系，看似平淡日常，實際充滿著強大的張力和波動，以及由於各種原因產生的隔閡，加上寥寥幾筆客觀帶過卻很顯眼的宗教質疑，交流無用的著重刻畫，一時很容易讓人聯想到主旨上有過異曲同工之妙的伯格曼。看完最後的獨白一直在耳邊回響，錫蘭就像用精緻的手術刀悄然的切開了社會的一道傷口，展現了站在各自立場上的人們生活的現狀和難以扭轉危機的關系，異常的沉重和揪心，充滿了憂傷而悲憫的詩意。錫蘭也終於憑借這部更為飽滿的精心大作在戛納一舉登頂，為之前一直冠以的「無冕大師」證了明。

我看的這版字幕不太好，感覺有很多不靠譜的地方，這種有大量對話的片子，字幕太需要良心了，錯漏百出必會造成不少同學的負面觀感，一部電影若是毀於字幕就真心冤了（不過還是非常感謝那些努力為大夥服務的同學們，要是木有你們的翻譯，真心就看毛線了）。評分徘徊在8分左右，有點偏低了。

5.修女伊達
豆瓣評分：7.7

看到不少評論都說這片的劇情太過單薄寡淡，完全靠別出心裁的攝影撐起了全片，很自然的我們常常將敘事作為電影的至高標准，甚至將電影喻為動態文學，文本的重要性也就可想而知了，但有時候劇情並不能作為衡量一部電影優劣程度的唯一標准，甚至有心淡化的意圖能獲得某種更微妙的感官體驗，不需要作過多的闡釋，就像一幅牛逼的簡筆畫，刻意的著色反倒是畫蛇添足失去了意境，看似寥寥幾筆實際有著更加值得玩味的思想和主旨。

攝影美呆，無論是比例劃分還是精心構圖都已做到了完美的極致（一種強迫症般的規整感和人物所處的特別位置，透著精緻的簡易和冷凈），就像是由無數頂尖經典的黑白照片組合而成的動態影像，每一幀畫面做起壁紙來真是絕了（和影片的情境達到神融合）。雖然沒有花費過多的筆墨在劇情上，讓故事看著少了一個立體飽滿的支架，顯得鬆散空乏，然而正是因為這份被不少人口誅筆伐的「空」，從淺入深的表達了殘酷戰爭遺留的傷痛，以及對神聖不可侵犯富有救贖意義脆弱信仰的探討和質疑，看似輕描淡寫，實際內斂流露，從脫俗到入俗再到脫俗的過程很有意味，看完久久回味。

可以仔細體會下艾達和姨媽狀態間的對立和對比，是非常鮮明而微妙的，信仰是否值得依靠虔誠？艾達的選擇，似乎印證了信仰虛無本質的同時，也體現了其在生活中不可或缺的位置，它的存在是堅固而不變的，抵禦著生活的無常和殘忍，特別是承受了很大的精神打擊和傷痛後，信仰即成了撫慰人心的最佳法寶。

6.遊客
豆瓣評分：7.5

去年一部《消失的戀人》鬧翻了天，其中的婚姻價值觀弄得人心惶惶，不少人還因此誇張的患上了婚姻恐懼症，在原著的基礎上芬奇利用自己的拿手絕活上演了一段驚心動魄帶感意外的「復仇之旅」，它可以代表和反應生活，卻不完全就是生活，在中心主旨有點類似的《遊客》就更加貼近現實，生活即是如此的即視感，人性的真相，婚姻的危機，關系的處理，在看似非常日常簡易的鏡頭語言里進行了有力深刻的探討，拋出了道德的困惑，就像看似很稀鬆平常籠罩在頭頂的一片烏雲，卻有著讓人深陷愁思的強大力量。

激昂尖銳的古典樂太魔性了，強烈暗示著關系的變化和情緒的起伏，別具一格，很受感染，以小見大透過十分簡約不失細致的手法和構思深刻探討了因人性的劣根性導致的婚姻道德危機，過程僅以滑雪度假的天數和不多的場景為界，人物刻畫得飽滿而自然，疙瘩步步升級，負面情緒層層遞進，直至全面宣洩，前後聯系與對比，帶有濃厚的諷刺意味，現實得看完很容易對生活投入一絲警覺性的聯想和假設。

7.奇跡
豆瓣評分：7.0

又一部評分讓人大跌眼鏡的片子，或許是因為吃慣了大魚大肉，再來盤清粥小菜也就變得不怎麼能適應，寡淡如水睡意來襲，既沒技術又沒深意，看到這些評價時無奈的聳了聳肩。對我個人而言，已經很久沒有看過如此朴實無華的電影了，反倒有種如獲至寶的感覺，這些年受到國產片的強烈熏陶，在愈發難以生存的主流環境中，這類電影也就變得更加的彌足珍貴，毫無過多的修飾雕琢，原汁原味的誠懇真摯展現，貼近生活卻又帶了點值得玩味的超現實主義色彩，別有一番風味，在這個浮躁虛華的年代下，很多人似乎越來越缺乏耐心去觀賞這樣一部本真的電影了。

在以商業片和爛片為主打的當下，能看到這么一部質朴的電影實在太難得了，嚴父慈母帶著孩子們以養蜂為生的清貧生活，小姑娘們超級惹人愛（太純真了），用手捧起地上的蜂蜜和表演的神奇小節目非常動人，雖在現代文化和外來因素的影響下，引起了波瀾，辭舊迎新融入新時代或將成為必然結果，但家人間的溫情（最後躺在一起的畫面心都化了）、自然給予他們的技能和價值觀將會永遠留存。（海報好贊，女神貝魯奇還是挺亮眼的，不過小姑娘更有魅力！）

8.宿敵
豆瓣評分：7.0

沒想到一段時間不見評分都快跌破7.0了，吉倫哈爾有著很不錯的選片眼光，近些年佳作不斷，揭露現代媒體行業的腹黑片《夜行者》更是力證了他的敬業和演技。《宿敵》我個人挺喜歡的，去年的時候我就重點推薦過這部電影，也寫了點關於這片的觀後感，大夥對這片的評價可謂是褒貶不一兩極分化嚴重，其實也正常，喜歡的會覺得在有限的時間和空間內驚心動魄抽絲剝繭緊湊抓心的玩了一場爽翻的益智游戲，討厭的就覺得不過是出趟軌而已，故弄玄虛搞出這么大陣勢真心太作。

琢磨下會發現在一步一個腳印扣人心弦的劇情走向中玩得挺嗨，整體乾脆利落點到即止，毫不拖泥帶水值得細品，線索細節耐人推敲，老媽的話一語破的揭開迷霧，慾望引發的瘋狂臆想，最大的敵人即是自己，又見蜘蛛象徵性特質（真是驚悚懸疑題材的最佳吉祥物），在亂中有序中精心編織了一張錯綜復雜無法自拔的情慾大網，將精神層面剖於現實，Villeneuve的實力不容小覷，未來作品值得期待！另外Villeneuve愣是把楓葉王國搞成了沙塵彌漫的中東風味，灰常牛逼！演員亮眼，一帥鍋配兩金發美女，吉倫哈爾再次奉上了一場到位的表演（期待今年的大爆發）。

9.沼澤地
豆瓣評分：7.5

給朋友推薦這片時真有點郁悶，普遍反響不佳，得到的回應是「大悶片」三個字，氛圍沉悶情感壓抑看得人昏昏欲睡，沒有像好萊塢一般犯罪懸疑片那般驚心動魄充滿跌宕起伏的戲劇性，就像啃個硬饅頭，費了九牛二虎之力才勉強啃完，雖然知道口味不同各有所好，但還是有點小挫敗感，不過也表示理解。就在不少人把這片拿來和馬修的《偵探》、宋胖的《殺人回憶》緊密聯系在一起做比較時，反倒讓我想起了錫蘭的《安納托利亞往事》，都是欲透過一樁案件來重點反映社會現實不堪的種種，雖然《沼澤地》不及這部有力道、深入和豐滿，但都說明了一個道理，在異常復雜、陰暗、險惡的社會中真相並非是唯一而絕對的。

我給出的短評是，真好看！一流的「偵探片」（現在還真有不少電影可以被歸類劃分到這一新穎的類別里），構圖、運鏡、攝影、配樂、細節都非常的講究和細致（可以說是這片最耐人尋味精心構思的地方），懸疑緊張的氛圍引人入勝，案件構思縝密，抽絲剝繭層層遞進撥開迷霧，放入特殊的時代背景，引入對於社會和人性的思考，演員非常棒，耐人尋味寓意深刻不流俗的結局很不錯，看完一部佳作才有的快感被這片滿足了。（不過。。。看的人數也才剛破千╮(╯▽╰)╭）

10.再見語言
豆瓣評分：6.7

之前在盤點怪片時就寫過關於這片的感想，文學、政治、戰爭、愛情、哲學，戈達爾偏愛的元素均有涉及，作為人類社會基本聯系的語言在被電子產品主導眼見並不為實的現實中蒼白無力的作用，幾次刻意強制中斷的配樂，倒置、傾斜、特寫、局部的獨特視角，明艷、模糊、混亂、卡殼，眼花繚亂的畫面，無不散發著晦澀、深奧、先鋒的意味，同時夾著一股朦朧的詩意感，夠迷人，狗的喧賓奪主很贊，對於百無禁忌思想超前高端范的戈達爾，只有膜拜的份了，拉屎放屁的兩段頑童本色盡顯。

這部的逼格可能要遠遠甩開其它片子，心照不宣戈達爾已經上升到了另一境界，雖然看完可能會摸不著頭腦雲里霧里，但一點也不妨礙對其敬意的滋生，作為新浪潮時期的重要旗幟，現今僅剩的幾根獨苗之一，還能保持強勁的創作力，有著另闢蹊徑的冒險精神，永遠走在先鋒而充滿哲思的探索道路上，是值得讓人永遠保持欽佩和敬仰的大師。希望上帝能手下留情，讓我們有幸看到疙瘩更多的作品。做好弄一副3D眼鏡重溫的准備（據說非常的神奇和震撼，這超時代的新奇玩法也只能出自疙瘩爾之手了）。

這評分再次印證了疙瘩爾超時代的前瞻性和牛逼的創作才能，已經難以被當下的普羅大眾們所接受，就像當年同樣不被認同備受質疑以維特根斯坦為首的一票逼格爆表的哲學家們一樣，或許在將來的某一天，奮力的跟上其天才般的快速腳步時，疙瘩爾的意圖和價值或許才能被深刻放大和理解，不過這6.7的分數還是覺得太特么坑爹了。

11.苦路十四站
豆瓣評分：7.9

看著女主荒唐傻瓜又悲哀充滿善意的「獻身精神」和對於信仰愚昧極端的認知與理解，一步步淪陷到徹底洗腦般的深信不疑，在母親的威逼誘導強制性的苛刻要求下的嚴格律己，凡事有違教規，或被定義為違反天主教義的事情統統杜絕，不可去新教唱詩班，因為他們唱的靈魂樂為撒旦之音，不可以有逾越年齡標準的慾望等等，看著瑪利亞痛苦不堪卻又執迷不悟的樣子超級煩心和難受（恨不得小馬哥能沖進屏幕使出渾身力氣把她給搖醒了），可憐可笑又可悲。

這片的一大特點在於導演透過簡潔有力的鏡頭語言和別具一格的宗教象徵意義上的敘事形式，全片被分為十四個小章節，每個章節基本以固定鏡頭的對話形式呈現，危機、隔閡、分歧、荒誕在看似尋常的日常中很有力道的流淌於光影中，非常的冷峻而深刻，並以耶穌的名義隱喻形象的反映出現實中瑪利亞的生活，體現了信仰的多樣性之間產生的矛盾和對立，對信仰的魔性進行了尖銳深刻的呈現和諷刺。

瑪利亞吃下致死的聖餐後，身患怪病的弟弟突然開口神奇的說出了第一句話，母親將其歸納為上帝顯靈和瑪利亞獻身的功勞，信仰很多時候所能給予的即是一種道不明說不清的生活希望和精神慰藉，記得後來強忍悲傷的鐵面嚴厲偏激的母親，自欺欺人的藉由信仰的虛無力量給予女兒的犧牲一個合理的安慰性解釋，覺得無比自豪，說完後卻失聲痛哭，那一刻無疑充滿了諷刺的意味，最後鏡頭的移動方向耐人尋味。被扭曲極端化的信仰很多時候是頂著上帝的美名卻以撒旦的姿態侵蝕並葬送了純真的身心。

【彩蛋】被嚴重高估的電影：星際穿越
豆瓣評分：9.1

在不少人心目中，諾蘭已經妥妥滴步入了神壇，但還是想冒著往死噴的危險說說我的個人感受，用腳趾頭想也知道應該會被淹死在諾蘭鐵粉們的唾沫星子里。這片是在朋友的極力推薦下滿心期待的跑去影院消化了（其實和窩在家裡弄個投影儀看的效果完全沒差），結果隱忍硬撐了將近漫長的三小時，腰酸背痛一點也不誇張，字幕出現時總算鬆了口氣，磨磨唧唧+狂扔理論+煽情戲碼，懷揣著恆久不變的商業片主旋律核心價值觀，真是麻木到累覺不愛了，現在再在腦海中回想真沒啥深刻的印象，只能套句網友籠統的話來為這片做個總結：科幻版的爸爸去哪了！

即使對高深莫測艱澀深奧的理論知識一無所知或略懂皮毛，看完後還是會對宇宙和時間這兩大佬充滿無限的敬畏，但這片的主心骨依舊是好萊塢一貫商業片百年受用的主題，弘揚愛的力量和傲嬌的美國精神貫穿始終，以過於情理之中的親情作為主軸，用各種看似牛逼哄哄專業晦澀的物理學理論和現象包裝修飾，實際上諾蘭的重點並不是要多麼壯觀恢弘的展現宇宙場面，而是孜孜不倦的講理和論述，還沒有《地心引力》的視效來得震撼，一部被無敵鐵粉過於神化和吹捧的電影，倒是ost挺不錯，嚇尿的9.1分簡直了。不過出於私心，對越來越主流的諾蘭還是充滿了一絲期待。