經典電影女人物形象分析

Ⅰ 人物性格分析有什麼實際意義和理論意義

理論意義就是就是能通過性格分析去設定一系列的操作方法，實際意義就是能夠理論結合實際，是行動更佳符合現實，達到更好的效果。望採納

Ⅱ 哪些電影中的女角色讓你最印象深刻

電影里從來不缺漂亮女生，但令人驚艷的女生還真不多。正因為不多，我們對那麼驚艷的女生才念念不忘。對於影迷來說，看了那麼多電影，總會遇到幾位驚艷的女生。

1、詹妮弗·康納利

相信很多影迷都看過《美國往事》，這部電影太經典了，是一部值得一看再看的史詩片。片中詹妮弗·康納利飾演的童年黛博拉實在驚艷，尤其是跳舞那一段，不但迷倒了「面條」，也迷倒了廣大影迷。當時的詹妮弗·康納利才14歲，簡直像落入凡間的仙女。


2、娜塔莉·波特曼

娜塔莉·波特曼的代表作《這個殺手不太冷》，是很多影迷心中的經典。娜塔莉·波特曼飾演的小蘿莉馬蒂爾達，給觀眾留下了深刻印象，當時她才13歲，像一位可愛的小天使。



3、莫妮卡·貝魯奇

莫妮卡·貝魯奇是公認的性感女神，她的代表作《西西里的美麗傳說》，是很多男孩子的啟蒙影片。莫妮卡·貝魯奇在片中飾演的瑪蓮娜美得就像人間尤物，舉手投足間都透露著風情，可以說沒有男人能抵擋住她的美。


4、大後壽壽花

在《藝伎回憶錄》中，大後壽壽花飾演的千代子太可人了，一雙藍眼睛水汪汪，看著都能讓人融化。



5、麥茜·威廉姆斯

《權游》這是一部經典美劇，被譽為「劇王」，雖然爛尾了，但依然好多大部分的劇。劇中有很多經典的角色，比如龍媽、囧雪、小惡魔、夜王、弒君者等。其實，最令人感到驚艷的還是麥茜·威廉姆斯飾演的二丫，她從一出場就很引人注目。


6、李成敏

李成敏中文名叫克拉拉，她在《情聖》中飾演的yoyo很驚艷，尤其是她穿著一身紅裙子對著玻璃秀身材那一段，不但讓肖央迷得神魂顛倒，也迷倒了廣大影迷。


7、哈莎莉·馬洛特拉

《小蘿莉的猴神大叔》也是一部經典電影，哈莎莉·馬洛特拉在片中飾演的沙希達非常可愛。


8、莉莉·柯林斯

莉莉·柯林斯在《愛你，羅茜》中飾演的羅茜也很可愛漂亮，一雙大眼睛很靈動，令影迷感到很驚艷。


9、娜奧米·沃茨

娜奧米·沃茨是好萊塢公認的美女演員，她在《金剛》中飾演的安非常美，無論是顏值還是身材都無可挑剔，大怪獸金剛都被她迷倒了。


10、 奧黛麗·赫本

奧黛麗·赫本是公認的好萊塢女神，她在《羅馬假日》中飾演的安妮公主驚艷了世人，片中的她猶如一位仙女。可能現在很多年輕影迷都不認識她，但她在上世紀五六十年代紅得發紫，影響力不比夢露遜色。


11、蓋爾·加朵

《神奇女俠》這部DC科幻片，相信很多影迷都看過，也肯定被片中的女一號蓋爾·加朵驚艷到了。她飾演的黛安娜顏值和身材都一級棒，很多影迷正是因為她才愛上這部電影的。



12、安妮·海瑟薇

《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》少了小丑，明顯沒有《蝙蝠俠：黑暗騎士》好看，但是不能否認安妮·海瑟薇飾演的貓女是一大亮點。安妮·海瑟薇的身材真是棒，並且她紅唇出鏡太迷人了。


12、朱茵

《大話西遊之大聖娶親》中，紫霞仙子和至尊寶的愛情故事感動了很多人。朱茵飾演的紫霞仙子也驚艷了影迷，尤其她對至尊寶笑著眨眼那一瞬間，簡直太美了。有人說，朱茵一眨眼，一眼萬年。


13、林青霞

要說反串男角最成功的女演員是誰，那毫無疑問是林青霞。她在《笑傲江湖2：東方不敗》中飾演的東方不敗給很多觀眾留下了深刻印象，她在水中仰頭喝酒那一場面更是驚艷。


14、王祖賢

說王祖賢天生適合穿古裝，相信沒有人反駁。她在《倩女幽魂》中飾演的聶小倩是無法超越的經典，一舉一動都楚楚動人。


15、邱淑貞

邱淑貞在《賭神2》中飾演的海棠有一個叼牌的場面，非常酷，很多影迷都感覺很驚艷。


16、張敏

張敏也非常適合穿古裝，她穿上古裝帶著三分英氣，三分豪態，同時雍容華貴。尤其是她在《倚天屠龍記之魔教教主》中那驚鴻一瞥，太迷人了。

Ⅲ 電影，電視劇有哪些經典的女俠形象

關鍵詞：經典，女俠。我印象中比較經典，比較喜歡的就三個。

第一，小龍女。這么多版本的小龍女，我還是覺得李若彤版的最能打動我。仙氣十足，顏值爆表！深諳古墓派的絕學『玉女心經』，神秘的御蜂術更讓人對她的武學修為捉摸不透。跟楊過的師徒戀打破常規，羨煞旁人，成為一代經典。

第二，神龍教主，龍兒。同樣有個『龍』字，同樣武功高強，同樣顏值爆表！龍兒得到神龍教主真傳，功力大增，連滿洲第一勇士鰲拜都不是對手。曾在宮里殺死很多小太監，海大富都被打成重傷，沒想到反被一點武功都沒有的韋小寶奪得芳心，令人瞠目結舌。

第三，笑傲江湖，衡山派小師妹，怡琳。笑傲江湖裡女性角色很多，像聖姑任盈盈，五毒教主藍鳳凰，日月神教教主東方不敗等都很經典，但令我印象深刻的還是怡琳師妹。理由很簡單：心地善良，溫柔可人，顏值超高！默默暗戀令狐沖，讓人各種羨慕嫉妒恨啊！令狐沖做衡山派掌門的日子，是她最開心的時光。後來，令狐沖傳位給她，怡琳正式掌管衡山派成為一代女俠。

那肯定是古龍金庸梁羽生三位大師筆下最灑脫帥氣的女俠了

梁羽生:練霓裳。

她剛出場就是令人聞風喪膽的女魔頭，性格古怪了點兒，但確實是正義人士，不為狗官賣命，不為強盜低頭，幾次獨鬥武當長老，攻破七絕陣，險峰守寨，連斗朝廷高手，出場時總伴著銀鈴（我腦補的）般的長笑，與其他英雄交友的幾處描寫和認鐵老怪做父都灑脫得很，縱然她戀上卓一航，但也沒為情所困吧？ 倒是她敢愛敢恨，雷厲風行，卓一航回山做掌門後幾乎都沒有了他的戲份，練霓裳一夜白頭後，也是男主一路來尋她，各種表現也十分糾結，直到最後她乾脆就想「縱許再成鴛鴦也沒什麼意思」 「婚嫁也沒什麼意思」（金老的小說里女性一向以男人為中心，霓裳卻覺得婚嫁索然無趣！）然後「不如留一點未了之情，彼此相憶」縱身飄搖而去。

哪怕白頭以後也仍我行我素，一生快意江湖，也沒覺得她是為情而生為男人而活，終是磊磊大方。您說灑不灑脫？

這般女子的形象算是極為成功，可惜梁老的劇情寫的總是不盡人意，故事常常簡單收尾，讓人看的不夠解饞，，唉。但我認為，梁老比起古金，是女性意識最強的了，也沒有許多的刻板印象，至少他沒讓女性的一切行為都要圍繞著男主。

古龍:蕭十一

最喜歡的武俠人物中就有蕭十一，可是，有人說就算是蕭十一也配不上風四娘。

我同意

金庸:刀駱冰。

在自己心愛的男人面前柔情似水，在幫會兄弟中耿直灑脫，重情重義。

對於文四爺的愛忠貞不移，在對待十四爺的問題上，始終把他看做自家兄弟，奈何十四爺一片痴心。對於金錢看的很淡，喜歡交朋友。駱冰為了趕路搶了匹駿馬，盡管搶了，也還是留下了不少的錢。再後來聽趙三爺說認識一個英雄少年胡斐，在得知胡斐的事跡後，立馬變決意把這匹駿馬送給他，而她本人對於這匹馬是愛不釋手。

論文筆情節故事性，金庸和古龍當然高梁羽生一兩個檔次，但是——

論寫灑脫大氣的女俠，金庸和古龍這倆直男癌加起來打得過梁羽生么？

咳，我不是說金、古兩位直男癌，我是說他們倆的小說中對女性的態度，基本上是男人附屬+YY尤物，跟梁門女將根本是沒法比的。

古龍那個女人=性的就不說了，金庸筆下，哪怕是黃蓉趙敏小龍女這類有才有貌有武功的女神，最後所謂的美滿結局也必須洗心革面，附屬一個男人，低眉俯首相夫教子三從四德，才是她們最好的出路。而其他女配，哪怕嫁的男人再渣再爛，也必須嫁雞隨雞嫁狗隨狗，不能有半點踹了男主自己過的念頭，否則就不得好死，南蘭、周芷若、岳靈珊，都證明了「不聽話」或「不愛男主」的女主的下場。金庸特別令我orz的一點是，特別喜歡寫老公死了老婆殉情的情節，TM這種情節還被當作多麼可歌可泣的情懷來歌頌，比如胡夫人那個——TM現實中哪個女人一看老公死了，把自個兒還在吃奶的娃丟給別人就抹脖子自殺了才是蠢吧！只有金庸的小說里，女的殉情像吃飯一樣，而且還人人認可，李岩死了，紅娘子立刻殉情，袁承志站在她旁邊，明明可以攔住，但一想她老公死了她肯定也不想活了，索性不攔了，這TM是有病吧！女人也是人啊！為什麼老公死了就得跟著死啊？！明明有才有貌有武功可以活得很好的，為啥都非要跟男人一起去死啊！

相比之下，梁羽生的女俠們哪一個是沒了男人不能活的？說到灑脫，梁門女俠，選老公先看三觀合不合，不合，說分手就分手，說離婚就離婚，乾脆利落，絕不拖泥帶水，凌雲鳳踹了霍天都，於承珠踹了鐵鏡心，雲蕾差點把張丹楓給踹了，搞的張大俠差點失心瘋。說到大氣，更是閉著眼睛隨便從梁書里挑個女人出來都大氣，一劍殺進突厥王庭的武玄霜、縱橫大唐的聶隱娘、北武林盟主柳清瑤、稱霸綠林橫掃塞外的玉羅剎、草原盟主飛紅巾、天山女俠馮氏姐妹、正道領袖呂四娘、平定尼泊爾之亂的冰川天女、打敗天下第一高手的復仇女神厲勝男……她們中隨便挑一個出來，論灑脫大氣，都能打金、古筆下的十個好嗎？

女俠是指有能力不求回報地去幫助弱者弘揚正義的女性。

1.楊慧貞

胡金銓經典影片《俠女》里的角色，胡楓主演。通過出演《俠女》、《龍門客棧》、《山中傳奇》等影片，也讓徐楓成為了那時的熒幕上最具代表性，最為經典的俠女形象。

2.金燕子

胡金銓《大醉俠》里的角色，鄭佩佩主演。鄭佩佩憑借舞蹈造詣，用她的敏捷身手、曼妙姿勢、靈活顧盼，活畫出一個涉世未深、略帶心浮的少女英俠，以此一炮而紅。

3.邱莫言

徐克《新龍門客棧》里的角色，林青霞主演。林青霞的古裝角色總是讓人驚艷。

4.小龍女

金庸《神鵰俠女》里的形象，以古天樂李若彤版里李若彤飾演的小龍女最受歡迎。

5.黃蓉

83版無線《射鵰英雄傳》里，翁美玲飾演的黃蓉，戲里角色戲外演員，都成了絕唱。

6.玉嬌龍

李安《卧虎藏龍》里章子怡飾演的玉嬌龍，這個女俠詮釋的是李安眼中的俠義和江湖。

最先想起的兩部劇是扶搖、楚喬

角色性格之間有些許雷同，兩人都是敢愛敢恨的硬骨頭，尤其是一人面對千軍萬馬的壯闊場面，這就是我心中的女俠形象，不僅僅是劫富濟貧，還有被人誤解依舊堅持自己，誓要拯救一城的百姓。剛毅、堅定、視死如歸的精神被她們表現得淋漓盡致。在贏得勝利之後她並沒有報復，對那些曾經背叛過她們的人，持冷漠態度，對救過她們的人感恩戴德，將來必報。這樣的性格怎麼能不讓人欣賞。

《蕭十一郎》中風四娘

小說的開篇就是風四娘從關外回來，出關七年，一般的女子是受不了這種苦的，恰恰說明了風四娘的不一般。明動江湖的人物，關中大盜是她的朋友，金菩薩不敢輕易得罪她，連認識了幾天的江湖後生都對她五體投地。她騎最快的馬，爬最高的山，吃最辣的菜，喝最烈的酒，玩最利的刀，殺最狠的人。飛大夫一句「三十多歲的女人還像個孩子，這倒也真是怪事」，說出了風四娘魅力，笑起來令人很心動卻是對她樣貌的最佳褒獎。

還有一個是《權利 游戲 》中的二丫

小小年紀就經歷了磨難，看著父親被執行死刑，跋山涉水去見母親和哥哥，好不容易混進軍營卻被告知他們已經被謀殺了。跌入谷底之後遇到絕世高手，卻被要求放棄自己身上的善良和身世，才能成為冰冷的殺手。她依舊不屈服，明知道是陷阱還是忍不住去幫助老人，明知道打不過，還是捂住肚子上的傷口放手一搏，最後成為了無面者。她學成歸來之後一步一步將殺人名單上的人鏟除。最厲害的是僅憑一杯毒酒就把弗雷德家族全部滅掉，僅留下了兩個女人當活口。倔強，善良，不服輸的性格，讓人實在喜歡。

1、舒淇——《刺客聶隱娘》聶隱娘

Ⅳ 司湯達的<紅與黑>中女性角色的人物分析

對於德??瑞那夫人來說，她受過良好的宗教教育，並篤信宗教的禁慾主義，保守地繼承了貴族的傳統，在沒有經歷過戀愛的情況下，就過早地嫁給了平庸勢力的德??瑞那市長，並為他生了三個孩子，過著平靜的生活。於連的出現就像是丟在平靜湖面的一粒石子，擾亂了心若止水的德??瑞那夫人的內心世界。潛意識中對自由和愛情嚮往激起了她的興趣。

瑪特兒是於連後來到總督家當秘書時,總督的女兒.她喜歡看書,彈鋼琴,喜歡勇士、真正的男人。她的愛情觀是希望像她的祖母一樣，在情人被處絞刑後能穿著一襲黑衣，懷里抱著情人的頭。
聰明有才的瑪特爾不滿足於家世給她帶來的驕傲與榮譽，她還幻想依靠自己去奪取更大的驕傲與榮譽。但她生活的時代是個「人人多愁悶的時代」。波旁王朝的封建專制主義對嚴格而穩定的等級秩序的要求，使貴族客廳充滿濃郁的保守氣氛，一切新思想都禁止談論。貴族青年無所事事地生活在這既定的環境中，等待繼承長輩的爵位。瑪特爾要有所作為的思想和周圍死氣沉沉的環境產生了劇烈的沖突。她嚮往騎士時代，正是這種沖突的反映。她甚至病態地喊出：「我這時候才瞭然死刑足以使人揚名，這是惟一不能用金錢購買的東西啊！」

Ⅳ 虎妞人物形象分析

虎妞人物形象分析 篇1

在大多數人眼中，虎妞是一個相貌醜陋、品行不端、對祥子的悲劇負有不可推卸的責任的人物。就連作者自己也把她作為一個負面人物而存在的。但是從人性的角度分析，虎妞在祥子的悲劇中不應該承擔太多的責任，因為在事實上她也是一個受害者，一個舊時代的犧牲品。並且她還是有一些好的品質的：她膽大、直率、又精明能幹。本來虎妞的出現到底也是給祥子帶來希望的，雖然這場婚姻並不是如祥子所願，而是一場徹頭徹尾的騙局。但虎妞終究是愛祥子的。即便對他在愛的方式上有些特別，有些強迫，有些自私甚至粗野。「她的話，所有都留給祥子聽」「她說什麼，祥子老用心聽著，不和他爭辯」，從這些描述來看，我們或許也可以在虎妞那又老又丑的外表下感受到她對愛情的無限嚮往和期待。還有她對祥子獨有的客氣，愛護與關懷。祥子賣了駱駝回到城裡，劉家父女又接納了他。「祥子！你讓狼叼了去，還是到非洲挖金礦去了！」虎妞對祥子的罵罵咧咧的背後存在著掩飾不住地盼望與喜悅。這種粗魯卻慈善的思念的表達方式是虎妞特有的。為了能和祥子在一起，她不惜欺騙她的父親甚至和父親反目成仇。這個強悍而精明的女人，即使真的騙了祥子，也沒有讓人覺得那麼面目可憎，因為她是那樣執著與自己的愛情。愛情來了，她就緊緊地抓住。即使父女反目也在所不惜。

虎妞是能乾的，虎妞的父親劉四爺是一個車廠主，擁有六十多輛車。他們從往外租車中獲得收入。由於家產比較大，虎妞便一直幫襯的父親。做生意時，她經常和男人打交道。在男人堆里摸爬滾打慣了的虎妞，「什麼都和男人一樣，連罵人也有男人的爽快/，有時候更多一樣花樣。」正因為這樣，她才能「嚇住男人，幫助父親辦事。」「劉四爺打外，虎妞打內，父女倆把人和廠子治理得鐵桶一般」。所以，當父親丟下她卷財而逃時，她才會哭得那樣傷心。她也是很有自己的主見的一個人，雖然虎妞身上遺傳了劉四爺的「虎相」長得虎頭虎腦，一堆突兀的虎牙更是讓人避而遠之。她行為粗俗，沒有花容月貌的虎妞知道自己已經過

了女人一生中最美麗的時候。因此，當她在遇到祥子之後，她終於決定要把自己嫁出去。於是她想盡一切辦法去追，去引誘祥子。欺騙祥子自己已經懷孕，讓祥子娶她。全然不顧世俗的眼光。當父親公開的反對他們時，她又那麼決絕的堅持，嫁得那麼義無反顧。最終他的目的也達到了，她得到了祥子，也擁有了平常女人應該擁有的丈夫和家庭。

但同時，她也是可憐的。這個出生於舊時代的女人，婚前她是父親賺錢的工具，雖然吃喝無憂，但在精神方面確是空白一片。在她小的時候她的母親便死了，父親為了賺錢不讓她嫁人。她和劉四爺之間說白了就是赤條條的金錢關系。小時候她沒有得到父母兄長的愛，嫁給了祥子以後，她同樣也沒有得到丈夫的愛。愛上祥子也許對她來說是不幸的，因為祥子只是一個有一身蠻力，沒有錢也沒有經濟頭腦的老實人，他每天都把心思花在買車、拉車上。安於現狀，安於貧窮，而虎妞在管理車廠方面擁有一定的經驗，又有很好的人脈關系。她想用自己的錢，買幾輛車，由別人來租，慢慢的發家，也可以向父親一樣擁有一個車廠。於是她想說服祥子，來改變他只靠體力吃飯的思想，兩個人一起努力過上好的生活。哪知道她卻並沒有把固執的祥子給說服，而虎妞的控制欲卻激怒了祥子。虎妞出於對他的愛，最終還是妥協了。

從一個女人的角度想，如果不是嫁給了祥子，她的結果也許不會那麼悲慘，她最起碼還能活著。但她偏偏喜歡上了祥子。一個註定不能給她幸福的男人。因為祥子不愛她。因為不愛所以不惜。這也預示了她最終的悲劇。

這個可憐的女人，有時又可愛的讓人很心疼。在父親的壽宴上，為了逼迫讓父親答應她和祥子在一起，她當著父老鄉親，和所有在場的人的面公開承認自己已經懷孕，全然不顧世俗的目光。在那樣的一個舊時代，在那樣的一個場合，一個女人能公然承認自己未婚先孕，這不能不說是對封建禮教思想的絕妙諷刺。虎妞的這一舉動甚至令現在的我們也不禁為之汗顏。毫不誇張地說，她的勇氣不必我們現代的人少一分一毫。她那豪爽的個性常常讓我們笑中帶淚。只是我一直不能明白，為了一個不愛自己的男人，她這么做值得嗎？看到了幸福就努力抓住，也許答案就這么簡單而已吧。

昨天還和小福子有說有笑得，今天看到小福子幫祥子擦車，陪祥子聊天，她就怒火中燒，破口大罵又潑小福子臟水。晚上看到小福子帶著兄妹哭的泣不成聲的時候，她又那麼真誠的道歉，並把祥子新買的米送給小福子應急，這個簡單又大大咧咧的女人就是這樣直來直去。

她也有過幸福的時候。她懷孕了。祥子那麼全心全意地對待她，給她買補品，帶玩具... 她就像個小女人那樣享受著懷孕帶給她的一切。在某一點上，我們也不得不佩服虎妞看人的眼光，她看上了祥子，祥子便果然沒全讓她失望，雖

然祥子並不愛她，但是祥子也絕不會背叛她，祥子是可以讓她依靠一生的，我知道沒有如果，但是我又那麼自私的想：如果虎妞沒有死，哪怕沒有那個孩子，憑著祥子的吃苦耐勞的勁兒，再加上虎妞的精明頭腦和人脈關系，或許他們真的有能力過上幸福的日子。但悲劇就是悲在這里，舊社會就是這樣，它把你所有美好的願望和想法都給你打破，然後展示殘酷給你看，在那個冷漠的年代裡，是容不得窮人活在世上的，虎妞雖然算不上是窮人，但她卻嫁給了一無所有的祥子，祥子救不了她。她的父親能在金錢上救她，但她的父親的心卻和那個社會一樣的冷漠，他無視他自己女兒的死亡。

虎妞就這樣死了，死在她一直憧憬的幸福里，死在那個冷漠的時代里。她在那個封閉的、僵化的、以及那個封建專制權力者的畸形生存空間里不可避免地成為了那個階級的犧牲品。虎妞的悲劇也是那個年代中普通人的悲劇！

虎妞人物形象分析 篇2

法國的艾黎.福爾在他的《世界藝術史》中有這樣一段論述：「在男人心目中，野獸代表著部落最現實的前途。相反，女人卻只注重眼前和周圍的事，所以，第一件用具可能是女人發明的。因此，女人是最早的工匠。她們講究實際，謹慎保守，人類的製造也正是發軔於她們的勞作中。也可能是婦女把牙齒和小石塊串成項鏈戴在身上，以引起他人的注意和愉悅。但是，女人講究實效的本性限制了她們的視野，第一個真正的藝術家還是男人。人類從一開始，就有兩大力量維持著平衡，這種平衡從未打破過，第一種力量是女人，女人是現實生活的核心，她們養育後代，維持家庭，使社會沿襲必要的傳統得以延續。另一種力量是男人，男人是想像生活的核心，他們專心致志，研究未解的奧秘，把死亡引向一條永不停頓的變化之路，從而設定一個亡者的社會。」這段話多少從群體意識的角度解釋了為什麼藝術領域大部分時間都是由男性主導的根本原因。」

此外，盡管女人總是被視為愛幻想的動物，這種看法卻顯然是很表面化的。她們的幻想通常還是局限在日常生活的角度，譬如：我會在極為浪漫的情況下邂逅自己的白馬王子、我想要嫁給一個百萬富翁、我要在自己的客廳里掛滿藝術作品、為什麼我不是英國皇室成員。很多人會將這種想法視為想像力，因為通常女性還會為這種藍圖構思出種種戲劇化的細節，但從本質上說，這種所謂的「想像力」仍舊是收縮的，以自我為中心的，目光短淺的。

這是女性社會的最大悲劇，她們由於生理的原因在史前社會就放棄的對精神領域的控制，雖然馬克思主義者可能更看重物質，但失去主流話語權的女性仍然沒有因此而成為決定性的力量，她們在家庭瑣事上的辛勞由於主流話語權的渲染變成了理所應當，同時男性社會還會對她們的「奉獻」進行吹捧，讓她們覺得自己處在一個光榮而自主的位置，讓她們覺得被觀察是一種樂趣，所以她們漸漸忘掉了自己最原始的語言與觀點。前兩天看到了一本書，題目是《為什麼沒有偉大的女藝術家？》，很遺憾我還沒有看正文，但這個問題卻是值得思考。

現在回到我在標題中提到的「虎妞」，她是老舍作品中一個成功的形象，當然成功不代表這樣的角色可以從感情上取悅任何人，從女權的角度來說，作為男性社會一員的老舍在真實塑造這樣一個形象的同時，賦予了「虎妞」一種「丑」的藝術外形。為什麼作者偏偏要將一個企圖把握自己命運的女性處理成長著一口虎牙，滿嘴臟話的粗俗女人，而那個逆來順受的小福子卻得到了一個令人賞心悅目的外形。其實，如果僅僅是外形上「醜化」的塑造還是可以接受的，這樣的例子在雨果的《巴黎聖母院》中也出現過，但老舍並沒有像雨果對卡西莫多傾注贊賞那樣，對「虎妞」傾注贊賞，他最多是給了幾分同情。從精神分析的角度來看，老舍在潛意識中感到了來自「虎妞」的威脅，這個形象居然公然挑釁父權社會的主導地位，我們知道，藝術形象中的吸血鬼或妖魔通常會長著兩顆虎牙，「虎妞」正是這樣，包括她的名字，老舍在無意識中暴露了他個人對「虎妞」厭惡。「虎妞」是女權社會的一個代表，由於她具有一點點自我覺醒，所以已經失去了在父權社會中被觀察的地位，故而她不具備感官上的美感。在整部小說的意識范疇，祥子始終試圖與黑暗的社會抗爭，但在無意識范疇，老舍居然在小說開始不久就將這一抗爭變成祥子與「虎妞」的斗爭，這一做法值得懷疑。一旦將這一懷疑擴展到人類社會的群體無意識，我們看到的仍然是：老舍還是站在男性的角度看待女人和男人的問題，他仍然是男性社會的代言人。曾經看到國外學者對《哈克貝利.芬歷險記》的一個有趣解讀，他認為哈克和黑人奴隸的逃跑實際上是男性企圖逃離女性社會控制的象徵。《駱駝祥子》的例子更為典型，作者已經很明確的表現了這種逃離。整部小說可以說是講述了，一個懷有夢想的男人如何落入一個女人設下的陷阱，然後想方設法逃離，但是由於代表精神生活的男性最終不能脫離物質而生存，所以這就變成了一個無法解決的`矛盾，男性一方面要逃離女性，但另一方面，他們也依賴女性。就像我們以前經常問道：羅拉走後會怎樣？現在我們也要問：祥子走後會怎樣？

不要不假思索的接受所有懷有人文精神的男性作家或藝術家在作品中對女性的認同，覺得他們所說的「丑」就一定是應該摒棄的，女性社會應該重新審視作家在作品中認為「丑」的事物，這樣才有可能在藝術或精神的領域找到自己的立足之地。如果我們僅僅因為老舍在「虎妞」身上用了不優美的形容詞或動詞就認定「虎妞」是一個值得否定的角色，那我們就完全掉進了父權社會的忿忿不平中。這是我們在長期閱讀中養成的習慣，因為我們讀到的大多數文字是由男性寫就的，所以我們也習慣在閱讀時站在對方的立場上，放棄自我。我們必須擁有自己的視點。

這並不是說一旦作者是男性他的作品就肯定站在自己一邊，我們可以看到其中的不同。譬如彼得.傑克遜在《夢幻天堂》中的視點。這部電影將很多傳統社會認為的男性特徵放到兩個女孩身上，包括她們完全沉浸在夢想之中，而且最後還有一個女孩成了作家，尤其是在處理她們之間的關系時，彼得.傑克遜用了正面的鏡頭語言。而在《駱駝祥子》中，老舍認為「虎妞」所具備的「男性」化舉動是對父權社會的入侵，所以他採用了反面的語言。關於「逃離」的主題，電影《末路狂花》也採用了「女性視角」，兩個女人最初的悄悄離開是想感受一下沒有家務的自由，這一離開由於她們為了維護尊嚴而殺死一個男人之後變得更加尖銳而急迫，進而發展成逃離，與《駱駝祥子》相反的是，《末路狂花》中的男性都被塑造成自私、狡猾和猥瑣的形象，而塞爾瑪和路易絲的舉動卻充滿陽剛，而且要逃離的角色也正是她們。其實，這種逃離本來就是雙方覺醒的象徵，雖然逃亡會造成毀滅，但雙方的力量正是在這樣的威脅中得到成長的，這彷彿是一種軍事化訓練，雖然痛苦，但在未來的生活中，你將受益匪淺。誰選擇逃離，誰就選擇了抗爭，誰就選擇了在困難中磨練自己，誰就有可能占據統治地位。如果這種逃離始終是單方面的，那麼其中一方的力量就會無限膨脹，從而造成艾黎.福爾所提到的那種平衡被打破的狀況，所以，女權主義應運而生，也是維系正常生活的必然。

這是兩個完全排外的例子，它們力圖與男性社會斷絕聯系，是完全理想化的，就像是一種革命。紐西蘭女性導演珍康萍的《鋼琴別戀》採取了較為溫和的態度，她認為女性的尊嚴不是要在擺脫父權社會時才能獲得，而是在欣賞的自己的選擇中獲得。同時她也呼籲一種真正的尊重，一種理解，而不是男性所認為的尊重與理解。她讓一架鋼琴成為啞女艾達表達情感的工具，也說明了女性想要在藝術，這一代表真正話語權的領域找到自己的領地，認為藝術同樣可以成為女性的語言，甚至是唯一的語言。而《駱駝祥子》不但沒有將這樣的權利交給女性，反而剝奪了唯一一個敢於說話的女性的藝術感，卻將所謂的「美」留給了一個三從四德的女性。即使是現實主義作家，也完全可以用不同的形式來表現他的角色：彼得.傑克遜可以用傳統的道德觀對寶蓮和朱莉葉的同性戀行為大加詆毀；塞爾瑪和路易絲可以是兩個想在周末出去「爽」一下卻不小心殺了人的笨蛋；艾達可以被塑造成背叛了他正直的丈夫的放盪的妻子，但作者最後都沒有這樣作，他們選擇站在「女性視角」。

老舍選擇站在「男性視角」當然是無可厚非的，甚至，這也是他沒有意識到的，事實上，只要不是強調「性別權利」的小說，都會毫無知覺的選擇屬於自己性別的視點。老舍的小說寫的相當精彩，也很有啟發意義，但作為女性社會的讀者，如果只是慣性的接受文學中的潛規則、潛視點、潛邏輯，而忽視了在整個藝術上出現的由「男性視點」掌控局面的這一現狀，用他們的觀點評判人物形象，則會顯得可悲，至少對女權主義運動來說是這樣的。

虎妞人物形象分析 篇3

駱駝祥子中虎妞的外貌描寫

虎妞在小說中兼有雙重身份：車廠主劉四的女兒，人力車夫祥子的妻子。

1、這似乎是矛盾的兩面兼於一身，使虎妞的性格呈現出二重性：一方面，她沾染了剝削階級家庭傳給她的好逸惡勞，善玩心計和市儈習氣，她缺乏教養，粗俗刁潑;另一方面，她被父親出於私心而延宕了青春，心中頗有結怨。

2、她對愛情與幸福的追求長期被壓抑，身受封建剝削家庭的損害，心理也因之變態，虎妞是劉四的另一種壓迫對象和犧牲品yk。在她有祥子的婚姻問題上，她並不是真的甘心做一輩子車夫的老婆，而是在很大程度上企圖把祥子也拉上她生活理想的軌道。

3、當然，虎妞對於祥子，也不能說是沒有一些感情。祥子也得到她的關心——一種虎妞式的、近乎粗野的「疼愛」;而更多的，是她那種畸形的、祥子所接受不了的性的糾纏與索取，這是完全從她自身的需要出發，甚至也可以說，就是對祥子心靈和肉體兩方面的摧殘，她害了祥子yk。不合理的社會和剝削家庭造成了她的不幸，而她介入祥子的生活，又造成了祥子身心崩潰的悲劇結局。虎妞是祥子向上進取的阻力和障礙，是導致祥子走向墮落的外在原因之一。

虎妞形象介紹

虎妞——潑辣而有心計的中年婦女，生就一副男兒性格，很會打理事物，將人和車場管理的井井有條。頗有心計的她安排好了一場騙局，卻沒料到早早的被父親——劉四爺——拆穿，但他還是騙取祥子和她結了婚，但卻沒料到父親會狠心拋下她不管，賣了廠子到外地去了。最終由於她的好吃懶做引起難產而死去了，她的一切結局都是又她自己一手造成的，算來算去結果把自己的命也算了進去。道高一尺，魔高一丈，像虎妞那樣搭進了一條命還得不到個好名聲，人死了也沒人同情，看來還是老老實實的做人好。

我眼中的虎妞確是個讓人憐惜，同情，對命運無可奈何的市民階級底層女性。老舍筆下的虎妞潑辣，不講仁義，粗俗兇悍，血肉分明、活力四射，但敢愛敢恨，勇於爭取自己的愛情。

虎妞在人力車場長大，父親曾是個地痞式人物。在這種環境下養成了她粗俗刁潑的性格。車夫中要是有誰敢跟她稜稜眼，她至少得對街罵半天。她強悍，有能力幫父親管理廠子。可就是因為這樣，她是可悲的。男人們沒有把她當女人看，甚至於她父親也因這點而存私心不想把她嫁出去。可以說，在她父親的壓制下，她失去了本該屬於她的少女的青春，失去了她人生最美好的歲月。這幾乎導致了她有點變態式的情愛觀。虎妞與祥子結婚後，她父親就和她斷絕了關系。因此，在她父親那裡，她只不過是父親的一個賺錢的工具罷了。

虎妞對祥子的愛是執著的，而祥子又是怎麼對虎妞的呢。祥子不喜歡虎妞，虎妞在他眼裡是「她也是既舊又新的一個什麼奇怪的東西，是姑娘，也是娘們;像女的，又像男的;像人，又像什麼凶惡的走獸!」「眼中帶出些渴望看到他的光兒;嘴可是張著點，露出點冷笑;鼻子縱起些紋縷，折疊著些不屑與急切;眉稜稜著，在一臉的怪粉上顯出妖媚而霸道」。祥子眼裡的虎妞沒有一點可愛之處，有的全是霸道與野蠻。虎妞為了抓住祥子，除了假裝懷孕騙祥子就沒有其他辦法了。她就這么可憐巴巴的，用盡一切辦法乞求著愛情，搶奪著愛情。她所做的一切只不過是為了得到她從來沒有過而一直渴望著的愛情。

虎妞的死也讓人可憐。一個在當時來說算得上有點威望的人和車廠的老闆的女兒，卻因沒錢請醫生而難產死去。她雖不願過清苦的生活，不願永遠當拉車夫的妻子。可是她對祥子的愛是真的，否則她不會願意放棄父親的遺產而跟了祥子。當小福子跟祥子說：「醫生來一趟是十塊錢，只是看看，並不管接生。接生是二十塊。要是難產的話，得到醫院去，那就得幾十塊。」祥子什麼也沒說，什麼也沒做。只是「等著該死的就死」。這就是虎妞的愛情換來的結果!

小福子是不幸的，而與虎妞相比，似乎虎妞有比她更不幸的地方。虎妞老，丑，老舍給她的畫像是「像個黑塔，怪嚇人的」。她不符合男性的審美標准，所以祥子不喜歡她。而小福子雖然瘦小，但勤勞，溫柔體貼，忍受著生活的艱辛但仍要強的活著，有女性魅力，這是祥子後來喜歡她的原因。虎妞的長的不幸就是她天生的不幸。小福子跟過官人，為了養活弟弟而不得去出賣自己的肉體，可是虎妞對此卻羨慕，甚至於嫉妒。虎妞的有點變態的心理也正顯現出她的可悲。

虎妞是孤獨的。和父親斷絕了關系，父親就賣了廠子拿著錢走了;雖和祥子結了婚卻沒有得到他的真正的愛;在院子里，她看不起其他人，所以從不答理人;她和小福子走的近，可是她們卻不是真正的朋友，她只是對小福子某些方面，經歷的一種艷羨。

虎妞是個有個性的姑娘，祥子恨她，怕她。她粗野，她潑辣，她工於心計。她所做的一切只是為了得到她的愛情，得到祥子的愛。可是做了那麼多以後，她得到了什麼?除了祥子對她的恨和怕，還有懷著祥子的孩子痛苦的死去她好像什麼也沒得到。所以，虎妞是可憐的，是可悲的，是值得人同情的。她的一生也是悲劇性的一生。

Ⅵ 電影《霸王別姬》里的人物程蝶衣的藝術形象如何評價

在這部電影中，比較突出的人物關系便是程蝶衣與段小樓之間的復雜的情感線路。從情節的角度看，人們往往將程蝶衣對段小樓的情感視為同性戀。在我看來，這種愛的成分不僅僅是愛情，而是一種基於兄弟手足情、受其童年經歷和《霸王別姬》這出戲影響而發生的移情的表現。
首先，對童年的程蝶衣而言，母親的妓女身份和狠心拋棄，戲園的嚴厲規矩和暴力懲罰，小師兄弟們的冷嘲熱諷和排擠欺生，都使他產生一種嚴重的缺失感。當時，大師兄段小樓的關懷愛護是他得以填補這缺失的唯一良葯和寄託。當小樓為了蝶衣在冬夜的雪地里跪著受罰，蝶衣隔著窗子心疼地看著他。等小樓回來後，蝶衣自己光著身子，卻把被子給凍成了「雪人」的小樓裹上。接著，兩人依偎在一起睡覺時，蝶衣緊緊地摟著小樓，彷彿怕失去了他。從這一細節可知，童年的段程二人積累了深厚的情誼。然而，段對程的感情只是手足情意，而程對段的感情中卻流露出深深的依賴，並且超越了兄弟的親情。
片中蝶衣性格的纖細、所處的弱勢以及虞姬的角色賦予似乎註定了他女性化的形象。《思凡》中那一句永遠說錯的念白：「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」就表現了蝶衣對於女性的傾向與渴望。特別是出演《霸王別姬》之後，他對這出戲也有了更深層次的依賴，陷入了完全投入、人戲不分的狀態。我們將其認定為邊緣性人格障礙。這里我想試著分析一下蝶衣為什麼會出現這種對性別的模糊：
片子開始時，母親把蝶衣送去學戲，由於蝶衣手指畸形（六指），師傅不肯接收。天寒地凍中，蝶衣怯聲聲地告訴母親：「娘，水都凍冰了」。然而母親不為所動，拿著菜刀剁下了那個多餘的指頭，把他獨自扔在戲班。這處「切指」的情節不僅是對小蝶衣身體的傷害，或許他潛意識里就產生了類似「被閹割」的一種被侮辱的感受，這種缺失總讓他感覺有自己異於其他男孩子。
蝶衣在社會化的初期受到了身為妓女的母親和虞姬這兩個女人的重要影響。蝶衣有著對母親深厚的俄狄浦斯情結，然而母親卑賤的妓女身份和狠心拋棄使他產生了對母親的恨意，在這種缺失下，他希望自己能夠做一個像母親一樣漂亮、但卻高貴、忠貞、從一而終、不離不棄的完美的女性角色。而恰恰此時，虞姬走入了他的生活，虞姬正是的他希望成為的完美女人的象徵。成為虞姬的慾望，使他在舞台上形成了「易性癖」。於是，每一個舉手投足間，他都表現出對霸王（段小樓）愈來愈深的依賴，希望以唱一輩子戲來實現。不僅如此，蝶衣的這種女性傾向還表現為一種母性，比如他撿來小四，執意收養。並希望小四能成為他戲劇生命的延續。
成名之後，老太監張公公對少年蝶衣的性侵害，造成了他的創傷心理，這也是他性別意識混亂的一方面促因。
此外，我們可以分別分析一下楚霸王與虞姬、段小樓與程蝶衣的角色關系：虞姬最終揮劍自刎，離霸王而去，現實生活中，程蝶衣也總要面對與段小樓分離的失望中。每一次出演《霸王別姬》，其實都是程蝶衣所經歷的一種「重復」。只有在舞台上，霸王段小樓才是屬於他一個人的，他才能享受到這種禁忌的佔有欲。而隨著虞姬的死去，他又要在慾望破滅後承受痛苦。每一次四面楚歌的絕唱，都是他脫離現實的享受和面對現實的承受的過程。包括後來，當他不再與段小樓同唱《霸王別姬》，他整日沉迷於吸毒，這不僅體現了他失去「霸王」的崩潰，吞雲吐霧的幻境也是他 「重復」 的症狀。由此，我們可以看到一種移情的表現。蝶衣對小樓的感情其實是由《霸王別姬》故事產生的移情，確切地說，是虞姬對霸王的感情的移情。
最後，談談蝶衣與菊仙的關系。菊仙是段小樓的女人。從一開始蝶衣對菊仙就充滿了敵意與嫉妒，因為她搶走了蝶衣生命中最最重要的人。蝶衣對菊仙的態度，也是一種移情，基於母親的移情。菊仙有著蝶衣的母親的的眾多特性：女性、美貌、潑辣、出身都是妓女，並且都曾給自己帶來「缺失」。 蝶衣把對於母親的矛盾的感情轉移到菊仙身上：對其女性性別的嫉妒、對其妓女身份的鄙視、對其所造成傷害的怨恨……然而，還有一種對母愛的渴望與依戀，特別是當蝶衣煙癮發作，痛苦不能自持。他被小樓捆起，陷入昏迷狀態。此時，他身體一陣陣發冷，觸動了天寒地凍的記憶，面對菊仙，他出現幻覺，彷彿又回到了幼年，一聲聲，哀哀地說：「娘，水都凍冰了」。這也激起菊仙的母愛的移情，她將他用衣服一件又一件裹上，抱在懷中，彷彿他是自己曾經失去的那個孩子。
時代的動盪使得菊仙和蝶衣都不能把握自己的命運。與現實的菊仙不同，程蝶衣一生都渴望活在幻想世界裡。然而，兩人都在死亡這件事上自己做了主——上演了虞姬的悲劇，告別霸王，從一而終。
經歷了那麼多輝煌與動盪，得到，失去，又得到。程蝶衣終於最後上演一場真正的《霸王別姬》，結束了他的慾望與失望的重復，或者應該說，徹底滿足了他成為虞姬的願望。

Ⅶ 卡門人物形象分析

最重要的是：卡門這個性格強烈的女性，真實的面對自己的情慾，不受傳統價值觀念的束縛，以卡門來討論現代女性對於自我情慾的處理，以及自我與道德之間的沖突。

卡門》的作者梅里美塑造了一個舉世聞名的人物形象。卡門，這個吉普塞女人大膽潑辣，敢作敢為、自由奔放，同時也妖艷放盪，甚至有著某些邪惡和輕浮的特點。《卡門》講述的是一名漂亮而性格堅強的名叫卡門的吉卜賽姑娘。她愛上了士兵何塞"納瓦羅並且運用自己的女性魅力使何塞陷入情網。何塞不僅因此舍棄了原來的情人——溫柔而善良的米卡埃拉，還因放走了與人打架的卡門而失去軍職，後來甚至與上司多羅特中尉拔刀相見將其殺死，不得不逃離軍隊，加入卡門所在的走私販行列。何塞為了得到卡門殺死了她的丈夫，拚命搶奪財物。但後來他們之間產生了矛盾，何塞希望卡門能為自己保持貞操但是卡門追求的是自由的生活，不希望受到別人的干預，在一次爭執之後，卡門無法原諒何塞，並愛上了鬥牛士盧加斯。於是導致何塞強烈的不滿，在鬥牛士應一次表演受重傷後他們進行了激烈的爭吵，卡門無論如何都不說自己還愛著何塞，更使何塞"納瓦羅難以忍受。何塞在威逼利誘後仍不能如願的情況下殺死了卡門。

自由、決絕

卡門是自由的，她真實的面對自己的情慾，不受傳統價值觀念的束縛。「作為羅姆，你有權殺掉你的羅密，但卡門永遠是自由的。」「要我跟著你走向死亡，這可以，但是，要我跟你一起活著，決不。」當她不再愛荷塞時，無論荷塞怎麼哀求，甚至拿廚刀來威脅也沒有用，她寧願死也絕不改口或求饒。對於自我情慾，以及自我與道德之間沖突的處理，卡門也是獨一無二的。現代女性同樣高舉著男女平等的旗幟，但是沒有一個人能像卡門那樣不受傳統價值觀念的束縛，因為她有自己的道德標准。卡門，是一種浪漫和野性的自由精神，她是現實中也許並不存在的人物形象，是超越現實的一種極端表達。

潑辣、邪惡

在電影裡面，我們也看到了卡門潑辣與邪惡的一面，她不擇手段，蔑視和反抗來自社會和他人的任何束縛：「寧可把整個城市燒掉，也不願坐一天牢」。被一起工作的女工調侃了一句，她拔刀相向，在對方臉上畫出聖安德烈十字架。卡門，她像「一隻狂野的豹子，光鮮無比的外表下潛藏著無限殺機。」

悲劇

卡門追求自由，但何塞不理解卡門，不理解吉普塞人對自由的嚮往，他到最後也無法把卡門對自由的崇尚溶入自己的生命，這就註定了他和卡門悲劇的結局——他們是兩個世界的人，或者說他們是兩條直線，最多隻有一個交點，過了這個交點便是永遠的分離。

如果卡門是鳥，那麼何塞就是一個漂亮的鳥籠。

鳥兒喜歡這只漂亮的鳥籠，但她忘了鳥籠會奪去鳥的自由。
卡門沒有忘記自己是一隻鳥，漂亮鳥籠和飛翔她只能選擇其一，她選擇的是自由。
「作為我的羅姆，你有權殺死你的羅密，但卡門永遠是自由的！」
這是卡門最後的自由宣言。

卡門，一個具有強烈的個性解放精神的女性叛逆者，在追求自由與個性的人們心中永不褪色！

Ⅷ 急求電影《廊橋遺夢》中女主角人物形象分析

她是一個理性和感性的女人,感性的是在婚姻外有了動心的人,恨不相逢未嫁時,還君明珠雙淚垂.理性的是感情出軌後,為了孩子,為了家庭,選擇回歸.其實一直讓我最感動的人物是男主人公,確是動了情,對她是真愛.可是她錯過了.不過真的兩人在起,結局是美好的嗎?誰也不知道.存在就是合理的,藝術來源於生活,高於生活. 現實中有很多這樣的故事,最可憐的是她的老公,妻子一輩子不愛她,婚姻中愛情只佔很小的一部分了.或許有的男人並不強求. 要的只是一份感情的歸宿. 不覺得她最後這樣做是高尚.只是生活的無奈,不要將她美化了,真正美的人是男主人公,他是真的美的人物.為了真正的愛情一輩子無悔,可是這樣的男人是虛構的.這樣的女人是真實的.這就是我的看法.

Ⅸ 《復活》中瑪絲洛娃人物形象分析是什麼

《復活》中瑪絲洛娃人物形象分析如下：

瑪絲洛娃是托爾斯泰的名著《復活》中的女主人公。她原本是個善良、淳樸、天真無邪的少女，自從被聶赫留朵夫x奸和拋棄後，流落為妓女，又不幸被誣告為毒害人的兇手，陷於冤獄之中。

這一切與其說是一個人悲慘的一生，還不如說是一部底層人民如何被俄國上世紀九十年代的社會等級制度迫害的劇本。作者還提到：「盡管歷盡了苦難，飽嘗了心酸，喀秋莎並沒有喪失可貴的人性。她始終是那樣善良，那樣厚道。」

這些一波三折的劇情與對其善良性格的描寫塑造了瑪絲洛娃的定位：一個飽受生活迫害，惹人同情的年輕女性。

《復活》的接受

《復活》這部作品無論在俄國還是在整個世界，它被接受的歷史都有過一個起伏。在這部作品發表的時候，俄國國內很多人認為它不太好，原因就是它的批判性太強，當時的社會主流不大能接受這么一個全面批判性的東西，也有人認為這部作品的藝術性不強，思想性大於藝術性。

在整個蘇x時期，因為當時對俄語文學的接受有一個非常重要的衡量標准，就是看它如何批判了「現實」，而且當時這個「現實」就是指沙x統治下的社會，所謂的「批判現實」就是怎麼批判沙x，批判沙x越多越凶，這部作品就越好。

我們國家其實也有過這樣的文學闡釋方式，你怎麼罵封建統治者，只要是罵封建統治階級的作品就是好作品，就是現實主義的傑作。所以在蘇x時期，這部作品的地位非常高，拍的電影也很多。