電影人物服裝造型分析與流行

⑴ 盤點影視劇中，讓你驚艷到的服裝有哪些

在眾多影視作品當中，總有這么幾件服裝造型會讓我們感覺到驚艷。比方說我本人特別喜歡《甄嬛傳》後期甄嬛的服飾，而她的服飾也暗示了她整個人的改變，看到這里，這是給人一種眼前一亮的感覺。

一、《甄嬛傳》

《甄嬛傳》是一部非常經典的影視作品，沒有看過的人應該不多。甄嬛前期的服裝比較清新自然，雖說好看，但是卻還沒有到讓人眼前一亮的感覺。到了後期，甄嬛再次回宮之後，她的服裝就一改常態，從原本的清新變成了驚艷，在搭配上烈艷紅唇，給不少人都留下了非常深刻的印象。

四、《羅馬假日》

羅馬假日應該很少有人沒有看過了吧，赫本在其中的表演非常亮眼，但是更讓人感到更亮眼的是她一身經典的裝扮，剛出場的時候，很多人都被她的這身裝扮所吸引。再搭配上她原本的氣質，絕對算是眾多影視劇經典服裝當中數一數二的了。

⑵ 影視作品中演員有很多驚艷的服裝，哪一個讓你最心動

還有宋代皇帝的服飾，有參加帝王禮儀場合比如祭祀、聖節、頒詔開讀、傳制等重大典禮時專用的禮服，一直延續到明代。服裝包含通天冠，織成雲龍紋的絳色紗袍，並用黑色領邊、袖及衣裾，領間繫上垂白羅的方心取領，腰束金玉帶等極為正式的服飾。

過往的古裝劇，除了清宮劇外，其他的都很難從服飾外觀去辨別朝代背景，皇帝穿著祭祀用的冕服到處跑，而女性的服裝更是超越時空，五花八門，唐、宋、元、明的年代劇都往往穿著清朝的服飾到處跑。長年看著各古裝劇穿著浮誇、庸俗的古裝戲服下來感覺每部劇都千篇一律，沒什麼特色。反而如《琅琊榜》這種較為簡單古典的服裝，或者如《長安十二時辰》、《清平樂》等注重考究還原歷史服飾的古裝劇備受矚目。

⑶ 絕代艷後服裝分析是什麼

服飾的內在美——反映人物心理轉變

電影人物塑造很大程度上依靠人物心靈的塑造，只有對心理進行深層次的反映，才能構建出豐富的人物形象。

服飾的內在美是服裝與人的心靈相融合產生的美感，在電影中隨著人物心理狀態的變化服飾也會隨之而改變，從而生動體現出人物的心理世界。《絕代艷後》中瑪麗的服飾變化深層次反映了她到凡爾賽後心路歷程的變化。

影片中對用餐場景描述有五處。

婚後的第一次早餐，瑪麗試圖與丈夫接近距離，但得到的是客氣的敷衍，瑪麗身穿淡藍色的服裝，白色蕾絲花邊，胸前粉紅的蝴蝶結上綴有精巧的配飾，粉藍的頭飾，顯示出她天真單純的本性，並且對王宮里的一切都充滿著好奇的心理；

第二處用餐場景，她眼睛望向王子，卻沒有語言的交流，瑪麗穿著灰米色的服裝略顯暗淡，脖頸上藍色的絲帶成為蒼白中的亮點，反映出她無力改變只能順從，但同時還抱有一絲希望的心理；

第三處用餐場景中，夫妻二人在眾目睽睽之下不動聲色，瑪麗身著粉紅色的服裝，一向高貴典雅的宮廷是不會常用這種色彩的，服裝的艷麗與她的心理恰好形成反對比，映襯出了瑪麗對於這個早餐程序及宮廷生活必須接受但非常反感的心理情緒；

第四個用餐場景中，瑪麗穿著米色的服裝，高貴、華麗奪目，服裝暗示了她的心理轉變，她已經完全適應了這種生活方式，習慣並享受著皇室的奢華和榮耀；

第五個用餐場景是在動亂之中的用餐，瑪麗身著灰綠色的服裝，雖然沒有之前的華麗，但此時能體現了她的心理已經完全接受王後這一頭銜，並對路易十六有心理上的依靠。

影片大部分都在圍繞著生子的問題進行，瑪麗收到母親來信場景，服裝的變化也生動體現出了她心理變化。瑪麗嫁到法國，有著自身的使命，只有為王室生下血脈，才能保護自己的國家。

在法國這個風情萬種的國家，王子偏偏是個迷戀造鎖的木訥男子，每一次夜晚幾乎都是絕望的等待，但是每次母親來信都與生子有關。

第一次來信的內容即是催促瑪麗快速解決生子的問題，母親對她有所抱怨。

當瑪麗拿著信對著鏡子審視自己，她穿著的是同樣精緻的洛可可風格的服飾，淡粉色的服裝，堆褶蝴蝶結頸飾，領口大量的堆褶、淡藍色的絲帶，這樣優雅高貴的人卻對王子沒有吸引力，服裝從側面反映出她對自身開始懷疑、不自信的心理；

第二封來信同樣談到生子的問題和要求她和杜巴麗交往，瑪麗站在宮殿高大的窗前，灰藍色的服裝體現出她對自己前途的不明朗及心情的抑鬱和沉重，場景逐漸拉遠，灰藍色的瑪麗顯得越發的渺小；

第三封來信既有母親的失望也有對她的指責，她讀完信後倍感壓抑，米黃色的牆壁、米白色的服裝，服裝的花色與牆壁的花色幾乎相同，讓觀者感受到她只是表面上與王宮融合在一起，並感受到實際上她依然是無助並只能隱忍的心理。

王室有了新成員的降生，王子的弟媳生下了小太子。瑪麗祝福過後回去的路上飽受著人們的議論，她們知道瑪麗嫁來的目的，對她懷有敵意，說她不能生子並進行誹謗，她沖進自己的房間，掩門而泣，傷心欲絕。

在這個長達40秒的長鏡頭里，米色上裝與淡粉色裙裝的華麗也絲毫起不到一點地位象徵的作用，襯托出了瑪麗的無辜、委屈，自己婚姻生活渺茫，內心的無助等心理反應。

瑪麗哥哥同路易十六談話後終於改變了這種情況，瑪麗生下了一個女兒及兒子，多年的委屈終於可以釋然，她的心情也平淡了許多。

在小特里亞農宮中，放棄了繁重的禮服，正如她自己所說想要自然簡單的，她穿著的服飾如淡藍色的服裝雖還是寬闊的造型，但去掉了復雜的褶皺、蝴蝶結、頭飾等裝飾，款式趨向於簡潔；

特別是那身白色的裙子簡單、大方甚至帶著樸素，穿著它在田野中與女兒嬉戲，體現了她趨向於平靜，嚮往簡單、純真的心理變化。

結語
服飾作為一種獨特的實用設計藝術形式，在電影中總是散發出一定的魅力，尤其是因服裝造型而增添色彩的影片中，服飾美學與電影相關因素結合，帶來不同的感受。服飾美學成為電影構建不可或缺的部分，在電影中佔有重要的地位。

以上內容參考中國期刊庫

⑷ 是電影產生流行時裝，還是時裝擴大了電影的影響呢

我覺得它們兩者的關系是相輔相成的，沒有服裝的加持，電影就少了許多韻味，而少了電影的宣傳，時裝也沒有影響力。正是有了合作才有了我們今天所熟知的電影和時裝。屏幕里角色的個性和風格也越來越吸引大眾眼球。

《雲水謠》的導演尹力是學美術出身的。他對服裝的要求是，衣服穿在人身上，要像長在這個人身上的肉一樣，是你的一部分，與你是一體的。電影開場是一個3分多鍾的長鏡頭，這么長的鏡頭，要有各色人等。賣報的、賣雞的、唱戲的、結婚的、教師、商人、學生、小販、政府官員等，所有人的特點都要通過服裝表達出來。

⑸ 《飄》也就是《亂世佳人》電影 服裝賞析

背景：1861年4月美國內戰南北戰爭時期
作者寫作背景：在經歷了一次失敗的婚姻之後，瑪格麗特於1925年與喬治亞熱力公司的廣告部主任約翰·馬施結婚。1926年，由於腿部負傷，瑪格麗特不得不辭去報社的工作。在丈夫的鼓勵下，她開始致力於創作。
年代服飾特點：18世紀洛可可風格優雅靈魂

經歷17世紀巴洛克風格的洗禮，18世紀的服飾風格從粗狂、強硬轉為纖細、優美。這種革命性變化被稱為「Rococofashion」。繁復的裝飾，奢華的面料，精細的剪裁，是洛可可風格的明顯特徵，若要用更簡潔的話來概括，即是「優雅」。

女人流行「Robe」，寬大的撐裙上有華美的刺綉，那時鑽石還沒有流行，時髦女人們的頸部戴一根蕾絲做成的裝飾圈，以襯托胸部的豐滿。而男人的衣服則越來越合身，白襯衫、背心、絲綢馬褲、胸部裝飾、圍巾，這一套裝扮是典型的男士裝扮。

18世紀男士衣服色調優雅，強調胸部裝飾，袖子的設計比較誇張。

刺綉是一大看點，金、銀和其他五彩繽紛的絲線刺綉，使服裝色彩看起來極其燦爛。

男鞋在今天，它會被認為是時髦小姐的鞋。但在18世紀的歐洲，它屬於男人。織錦緞面料，小金屬片裝飾，刺綉，方頭，奢華而時髦。

胸衣即使是穿在女人內里的胸衣，也有精美的刺綉。

19世紀 浪漫主義男人有了女人味

無論時尚多麼囂張，其實不過是時代的附屬品。在經歷了法國大革命後，人們突然沒有了18世紀典雅、輕松的心態，空想主義色彩濃郁，而服飾將這種心態表現得淋漓盡致。你很難用一句話來總結19世紀的服裝風格，它既有革命時期的簡練和樸素，也有浪漫主義的詩意和婉麗。

無論如何，浪漫主義時期的服飾是法國大革命新古典主義後的回歸，它在服裝史上具有重要意義。那個時期，「女人味」的審美觀念彌漫了整個歐洲大陸，女性似乎成了第一性，她們故作嬌柔，服裝款式充滿幻想色彩，而男人也被女人的嬌柔所吸引，他們收細腰身，甚至不惜使用緊身胸衣。

19世紀的時裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和更高級裁剪技術的出現，使服裝的面料和款式更為多樣化；由於彩色印刷術的出現，時裝樣本開始出版，它是現代時裝雜志的「鼻祖」。它的出現使原本由宮廷貴婦引導流行的時代一去不返，時裝樣本和舞台劇中的女演員成為新的時尚代言人。

19世紀，男裝變得更加女性化，背心、外套和長褲是最常見的組合。為了凸現身材，男士們開始使用緊身胸衣。

男士主要配飾有領結、桶形禮帽、文明杖。

女裝流行面料有薄棉布，織紋較密的白麻布，薄紗，條紋毛織物和蟬翼紗，給人輕盈、飄逸的感覺。強調細腰和誇張的裙擺，馬鬃編成的裙撐首次出現。為了顯示細腰，肩部設計不斷擴張，袖口也極度誇張，甚至在袖根部用金屬絲做撐墊。

18世紀－20世紀服飾

19世紀末服飾，開始使用特殊面料，設計也比較新潮、大膽，從中可以窺見現代服飾的剪影。

▲手套1830年。手套是女士們不可缺少的服飾品。黑色蕾絲和金屬做的珠子相配，充滿香艷風情。

與此同時，女人發髻越來越高，她們用長長的飾針固定，上面裝飾羽毛、緞帶等。帽子與發型相呼應，寬檐高帽上裝飾蕾絲和人造花。

為了強調所謂的教養，那時的女士們總是隨身帶著葯丸，用手帕掩面，作嬌羞狀。但她們也熱衷運動，早上騎馬，下午打網球或高爾夫球，這便是當時的網球裝和高爾夫球裝。

19世紀30年代，女士風行像男士那樣騎馬兜風，騎馬服飾開始出現。女士在寬敞的長裙里穿用細棉布做的緊身馬褲和長統靴，戴高統禮帽和鹿皮手套。

影視中主要任務的服飾分析：
1斯嘉麗：戰前的幼稚，任性的少女，戰中的勇敢，敢作敢為，同時又吝嗇貪婪，但戰後頑強的奮斗
2白瑞德：勇敢、執著，他能那麼深地愛著斯佳麗十幾年不變。他想保護斯佳麗，寵愛斯佳麗，照料斯佳麗，讓她事事稱心，而斯佳麗卻拒絕了。他說，再永恆的愛也會有磨光的時候，而他的愛，是被斯佳麗愚蠢的固執磨光的。他的心，死了。尤其是當他女兒意外死去時，他的心，再也回不來了。他說，他從來沒有耐心把剪碎的褲子縫好，再告訴自己這就和新的一樣，自欺欺人罷了。碎了就是碎了，再也回不去了，即使修好，上面仍然留有裂縫，再也不是原來那條了。
3梅蘭妮：她是個外柔內剛的女性，她幾乎擁有了女性所能擁有的一切美德。正如白瑞德說的，她是他所見過的少數貴夫人中的一個。她是堅強的、善良的，她用她的心愛身邊所有的人。

⑹ 3部時髦電影：精彩的人生從迷人的衣著開始

看電影是享受、放鬆，雖說電影是一種藝術表達手段，但是在很多電影裡面可以看到人生的一部分，用音效、質感、時間線和服化道具，展現美感。電影不僅僅是將劇本演出來，在這里可以看到一個人的人生、一段 歷史 ，而用服飾點綴，這是常見的手段。

在很多電影中是可以看到 時尚 的，用服飾表現一個人物的性格、身份，而在這些迷人的 時尚 穿搭中，可以找到一條牽動內心的審美。有很多電影裡面的服裝造型簡直就是 時尚 教科書，裡面的服飾還是值得看一看的。3部時髦電影：精彩的人生從迷人的衣著開始，你也可以擁有。

《絕代艷後》——了解真正的洛麗塔

《絕代艷後》是一部極致浪漫的電影，講述了風情萬種的法國王後瑪麗•安托瓦內特的傳奇一生，在電影中的造型都是典型的洛麗塔風格，不管是建築、裝潢還是著裝，都散發出濃濃的洛可可獨有的浪漫奢華情調，而今天就是要從《絕代艷後》這部電影了解真正的洛麗塔風格。

路易十四

18世紀的法國出現了一種風格，叫洛可可風格，開始的時候就是為了反對宮廷的繁文縟節藝術而興起的。洛可可Rococo是由法文Rocaille演化而來，由類似貝殼圖案的建築裝飾， 引申出一種纖巧、華美、富麗的藝術風格。

在電影中隨處可見洛可可獨有的明快色彩，像白色、金色、粉紅、粉綠和粉黃等嬌嫩色調比較常見，而水晶燈和玻璃鏡是洛可可風格常見的裝飾。

貴族女士大量採用洛可可典型的誇張高發髻，並且點綴著羽毛、花朵，奢華而浮誇的裝飾卻是高貴身份的象徵。

瑪麗王後特別鍾愛的珍珠裝飾，也是當時的審美，一直到現在珍珠都是優雅的代名詞。還有寶石項鏈與華美的服飾完美契合。從服裝的設計看，洛可可的服飾設計復雜華麗，多採用明亮的色彩，點綴優雅性感的蕾絲，而且都是束腰的款式，搭配寬大的裙擺，更襯托出女性腰身的纖細，盡顯完美身材曲線。

因為華麗的服飾好看是好看，卻方便，所以一般都在貴族女子之間流行，貧民的穿搭會簡約一點，這也符合了當時法國設計奢華的 社會 風氣。

《藍色茉莉》——學高級配色搭配

這是一個關於拜金女的悲慘故事，在《藍色茉莉》中，凱特扮演了一個穿金戴銀的貴夫人Jasmine，從奢靡的生活到因丈夫被捕自殺後變得一無所有的轉變，她仍然保持了自己的清高，即使淪落到打工為生，也要穿著Karl Lagerfeld專門為她定製的香奈兒外套，拿著愛馬仕，坐頭等艙。

雖說電影女主Jasmine又作又癲，但是不得不說人家的穿搭真的是美得出神入化。雖然凱特已經人到中年了，卻依舊保持少女的身材，身姿挺拔、氣場十足，顏值和衣品也而一直保持超高的水平，難怪在劇中凱特一直都是被追求的對象。

整部電影中，Jasmine的穿搭十分有水準，就像是隨時隨地都在冒著仙氣一樣，看起來既有錢又有品。Jasmine金發雪膚，所以非常適合淡雅的粉色、藍色、金棕色及淺灰色等帶著灰調且飽和度低的顏色。Jasmine很喜歡珠寶，她可以用簡單的搭配襯托出珠寶的色澤，顯得貴氣十足。

Jasmine穿上簡單的白色的襯衫，身上有金項鏈、耳環、戒指以及卡地亞手錶，襯衫的簡潔將手飾產生的壕氣沖淡了不少，突出了珠寶的美感。

就算是落魄後，Jasmine也要穿著Fendi的裙子、Missoni的毛衣開衫和Roger Vivier的平底鞋和姐妹們一起喝著小酒，優雅大方，充滿了氣質感。

淡藍色的Akris襯衫搭配白色的Michael Kors修身褲，襯托出Jasmine的氣質，優雅清新，成熟中又不失少女感，讓人十分心動。

曾經作為一個貴婦，Jasmine有顏值、有身材、也有氣質，這些都是通過衣品襯托出來的。她穿上這件羊毛開衫+各種襯衫或內搭，可以穿出乖巧感、文藝感，顯得可愛或者是性感。有的時候Jasmine的造型也很溫婉迷人。

《 時尚 先鋒香奈兒》——風格永留存

關於香奈兒相信沒有人不知道，可可·香奈兒女士創立了 時尚 品牌香奈兒，至今也是經典。而電影講述的就是香奈兒傳奇的一生，同時也將香奈兒中性、優雅、簡約的風格演繹出來了，再一次將可可·香奈兒的 時尚 穿搭展現在眾人面前。

在影片中，可可·香奈兒這件黑白格紋連衣裙出現了很多次，有表演、宴會、出遊的場景，同樣的一條裙子通過不同的搭配來應對不同的場合。可可·香奈兒也對這條裙子進行了改造，將一件男式襯衫的領子和袖子剪下來縫上去，就變成了中性風的禮裙，這是香奈兒風格的開端。

可可·香奈兒通過巴尚認識了上流 社會 的人，並且開始學習騎馬的時候，她發現女人穿的大長裙極其礙事，於是就自己設計了襯衫+馬甲+領帶+騎馬褲造型，穿上就像女戰士一樣，干凈利落，當時備受被大家的稱贊。

可可·香奈兒穿著一條小黑裙和亞瑟·凱波爾跳舞，由此香奈兒小黑裙的傳奇 歷史 已經有了端倪。

可可·香奈兒從帽子店開始，之後創立了自己的 時尚 品牌，她的 時尚 風格也越來越明朗，中性、簡潔、優雅，後來可可·香奈兒的衣服也成為了優雅的代名詞，而且如今一看到粗花呢套裝+珍珠項鏈，就會想到可可·香奈兒。

⑺ 論中國經典影視人物造型

老版西遊記突出的當然是唐僧了，你看那身袈裟，到現在哪個和尚不穿那身。不穿就是死。為什麼突出呢，因為紅色加白色還帶框框，想不火都難。阮玲玉，聽名字就是個女的，平時對於女性關注的少，所以不解釋。新白娘子傳奇，這個當然那個白色一身的白色婚紗了，酷斃了。上海灘，那是時代的最流行，為啥流行呢？你好好參悟下，這個是要靠你動動頭腦的，我記得1980幾年，我也是一身分衣。從人物造型，這個角色不太熟悉。 對了，把分給我吧，別浪費了，挺可惜的，這個世界資源已經夠少了，不要浪費。

⑻ 你最喜歡哪部影視劇中的服飾，這些服飾都有什麼亮點

不同的服飾突出不同的人物形象，你們有喜歡的影視劇中的服飾嗎？我分享一下我喜歡的影視劇中的服飾。

還有與李玉湖互換相公的大家閨秀杜冰雁，杜冰雁是一個情棋書畫樣樣精通的女子，帶點溫柔婉約的氣質。所以她的服裝顏色是比較偏素雅的，造型也是比較能體現女子溫柔婉約的氣質。

⑼ 關於《絕代艷後》裡面的服飾的賞析！有人能告訴我么，拜求啊！

《絕代艷後》裡面的服飾的賞析：《絕代艷後》裡面的服裝可以用美輪美奐來形容。四處流轉的洛可可風格，奢靡到極致的繁復之美，將法國宮廷生動地展現在我們眼前。

1770年的凡爾賽宮，正在舉行一場奢華的婚禮。14歲的奧地利公主瑪麗·安托瓦內特，嫁給了16歲的法國王子路易·奧古斯特。三年前，瑪麗的母親瑪利亞·泰莉莎女王為了與法蘭西帝國停戰，選擇了政治聯姻。

而此時11歲的瑪麗還是一位活潑好動、任性而懶惰的刁蠻公主，設法請來的名師也沒有辦法將她變成淑女。即使是從法國請來專職教師，也被瑪麗的小聰明戲弄得團團轉。三年後的這一天，瑪麗迎來自己的婚禮。14歲的瑪麗摘下飾物，脫掉衣服，用赤裸的身體表明自己從這一刻起不再是奧地利的公主，等待她的是從公主變成太子妃，而後成為法蘭西皇後的命運。

(9)電影人物服裝造型分析與流行擴展閱讀：

《絕代艷後》的時代背景雖然是法國大革命的前夜，但除去結尾憤怒的民眾闖進王宮外，一點「百姓疾苦」也沒有。影片中導演索菲亞·科波拉採取淡化敘事、洛可可風格乃至搖滾配樂，這些元素越是花枝招展，王後乃至整個法國王室的空虛無助就越明顯。

從式樣繁復的摺扇和鞋子，到紋飾浮華的深宮牆壁，影片極盡華麗之能事，其中建築、室內裝飾、服裝與繪畫，路易十五時期風靡法國的洛可可風格是影片在視覺上的最大特色。

以冷峻細膩的拍攝手法，再現了風雲驟變年前變革前夕的片刻寧靜，童話般的宮殿，如茵的草地，柔美奢靡的宮廷生活，華麗感官享受背後空洞且無從抉擇的迷失人生。