Ⅰ 如果電影要拍續集，拍攝前，要先走哪些程序
劇本是肯定要定的 洽談各個主演（各個方面 片酬檔期什麼的） 導演也是選定（你別說這個導演不同 很多美劇 同一季都有n個導演分集導…）
基本這幾個就是最重要的了
Ⅱ 如何找到電影續集
電影第一部叫什麼名字，搜續集時在第一部電影的片名後面加個2或3或4
Ⅲ 我想為一部電影寫續篇小說，但我不知道如果被電影製片人認可了，我要出多少費用，有誰能幫我下嗎
一般來說，電影都是以小說改編過來的。如果你能夠寫出一部小說，而且電影製片廠同意採用，將你這部小說改編成電影，那你不僅不付任何費用，反而電影廠要付給你一筆豐厚的稿酬。祝你成功！
Ⅳ 20 求失敗的電影續集 最好是原作成功，續集很爛。辯論材料啊，滿意給20分
1、 故事延續型。好似《教父》（《教父2》系一部比較出色既續集，系迄今為止奧斯卡評獎史上唯一一部獲得最佳影片既續集電影）、魔介三步曲（導演直程發話，如果你不看第一二集，你將不能看懂第三集）、哈里波特系列，無間道系列，呢D電影容易因為越來越拖沓既情節而逐漸被觀眾拋棄，好似星戰系列，越來越前既前傳，破壞曬整個系列既緊湊。
2、 連鎖型。同一人物在續集裡面面對唔同既其他任務，呢種類型大把續集：《蝙蝠俠》、《虎膽龍威》、《蜘蛛俠》、《X戰警》、奪寶奇兵三步曲等等，最經典既就系《007》了，從1962年至今已拍左將近20部，演員都換左幾次，甚至到以噶已經定曬型，演員造型，故事結構（次次最後都同個女人咩咩），風格基調都已經定左，好難再創新或者改變。而呢類型既續集最經典的失敗之作應該系《生死時速2》了。
3、 節外生枝型。同一班人物主角，利用第一集既創意或者角色本身既特點製作出更新奇好玩既劇情。好似《勇敢人的游戲》、《玩具總動員》、《小鬼當家》。呢類型既續集比較容易創新，容易拍出比第一集更出色既續集。
在千呼萬喚聲中，2001年的魔幻巨片《指環王之護戒使者》的續篇《指環王之雙塔奇謀》於2002年12月18日與早已經等得不耐煩的影迷們見面了。這也是最近一段時期世界影壇的一大亮點。在我的記憶中，還很少看到一部續集會受到如此眾多的期待。而它又在無形中讓我想起這一段時間續集電影熱潮。
對於好萊塢來說，拍攝續集電影已成為了一種習慣，乃至於一部成功電影如果不拍續集就會讓那些製片商感覺有什麼事情沒做一樣。實際上，續集電影是電影工業逐步發展後的產兒。由於電影產業文化在商品時代的廣泛推廣，開始從「藝術」的夾縫里走出來，成為一種供大眾消費的商品，各大製片公司的老闆為了從一部影片中賺取更多的利潤，於是就想出了拍攝續集電影這一省工省力的「好辦法」。他們或組織原班人馬，或另請高明，從原來正集電影中挖掘殘留下的商業賣點，並利用其原有的影響力，對其進行再加工、再製作，創造出一頓豐盛可口的快餐食品，來填充觀眾對第一集未消化完的飢腸。
在九十年代以後，科技水平日新月異，使得電影工業得到了前所未有的發展。特別是在物慾橫流的當今社會，人們更多的是想從娛樂中尋求解放自己緊張的神經，以滿足自身的需求。因此，追求刺激、震撼就成為新一代電影人（尤其是好萊塢電影人）的主打方向，同時這也為續集電影的泛濫打下基礎。21世紀的閘門轟隆打開之時，舊原料再加工而成的續集片也蜂擁而起，成批的續集片堆積在觀眾眼前，一方面極大地滿足了觀眾的物質及精神需求，另一方面又攪亂了人們的視聽，可謂喜憂參半。從近期成批上映的續集電影中，我們可窺之端倪。
『令人倒胃的半成品』
許多製片商急於求成，想憑借正集的金字招牌作幌子，於第一集還未在觀眾心中立足時便將續集拍峻，以求短期的市場回報。這樣做傷人又傷己，不僅自己很難達到預期目的，觀眾也會看了之後倒胃而對影片喪失興趣，導致影片在市場上的全線失利。此類電影的「傑作」包括《大白鯊》續集、《洛奇2－5》、《生死時速2：喋血巡洋》等等。最近的《美國精神病2》則將1999年的《美國精神病》徹底「顛覆」。整部影片成了一場嗜血無忌的殺人展覽。電影創作的原動力盪然無存，取而代之的是一次粗俗不堪的醜陋表演。對觀眾來講就是坑蒙拐騙，影片拍攝本身亦是一種毫無職業道德的舉動。另一部值得大家「關注」的影片是《萬聖節前夕：復活》。之所以要「關注」它，是為了提醒觀眾，當你在街頭巷尾嗅到它的氣味時，建議趁早走開，免得飽餐一頓後才發現是有人掛羊頭、賣狗肉、肉里摻水、水裡滴葯，弄得人上吐下瀉，最後連罵它一聲的力氣也沒有。而2002年上半年上映的《木乃伊前傳之蠍子王》與前面提到的兩部比起來要稍好一些。畢竟它的正集有些來頭，曾取得過不錯的票房成績，再有就是異域風光做伴，不至於讓人覺得太悶。你全可當它是一則孩提時的幼稚笑話，因為影片使人彷彿回到了自己的初中時代，沉迷於那卡通式的暴力和毫無回味的笑料中。不過它的原料配方不錯，只是多了些胡椒、香精之類的東西，你不想消化不良的話就望食充飢看著它，無須吃下去。
『失效的成功法則』
有些電影，出土之前並不為人看好，但上映後大受歡迎。這種無心插柳柳成蔭的成功讓片商如獲至寶，著手策劃它的續集。由羅伯特·德尼羅、比利·克里斯托一庄一諧兩大巨星出演的《老大靠邊閃》（1999）在當年出人意料地獲得了票房與評論的良好口碑，而三年後的續集卻不盡人如意，好象所有精華已在第一集里用完，原先那些令人捧腹的化學效果到了續集里並沒有發揮和以前一樣的作用，給人的感覺不是第一集里的那種信手拈來卻又點點到位，而是生硬、刻板，沒有渾然天成的效果。2002年下半年公映的《特工小子2：失夢島》和《聖誕老人2》的票房還不錯，但未能達到預期的效果。兩部影片都缺少一個豐富、獨立的劇本，情節發展拖泥帶水、一塵不變，人物設置簡單、枯燥，以失敗告終不足為奇。上述三部續集電影，要麼是讓幾個天才演員在一個白痴劇本里胡蹦亂跳，浪費資源；要麼是復製成功的創意，然後轉化為糟糕的結局。而《王牌大賤諜3：黃金會員》簡直就是失敗之集大成者。典型的惡俗廁所笑話肥皂劇，叫人怎麼看怎麼感覺不舒服。但片中對文化的顛覆和反諷還有些看頭，這也僅僅是把上一集里沒講完的話講完罷了。《精靈鼠小弟2》是部比較難定位的電影，無論是說它好還是不好，都會被人說三道四。如果說得抽象一點就是：這是一部不難看的電影，但與第一集相比，似乎顯得是畫蛇添足了。
『希望之作』
相對於前文提到的那些製片商來說，有些片商還是富有經濟頭腦、精明實惠的。這一部分人拍電影的目的也是賺錢，但他們會很細心地去製作。他們總是在經過一段時間的醞釀之後才將續集搬上銀幕。這些續集的正集往往又是具有一定轟動性的成功之作，如《虎膽龍威》系列（1987、1990、1995）和《回到未來》系列（1985、1988、1990）。雖說走的都是商業路線，但創作者不遺餘力地尋找合適的途徑去打造一個新穎的視聽空間。1997年公映的《黑衣人》以其緊張、刺激又不乏喜劇感的別致劇情設計征服了廣大觀眾。在五年的精心准備後，它的續集又粉墨登場。兩位主角仍是風頭正勁的威爾·史密斯和人老心不老的湯米·李·瓊斯。在這一集里，集合了更多的明星（我沒可以看到邁克爾·傑克遜的外星人造型）和更加勁爆的娛樂元素，並且配置了一名妖艷女郎，進一步擴大了影片的市場號召力，取得了相當好的商業回報。電影《紅龍》是經典恐怖片《沉默的羔羊》的前傳。但影片更接近於2001年的《漢尼拔》。而在敘事的層次感上，它與《漢尼拔》比有過之而無不及。事件發生、發展環環相扣，讓人產生壓抑感，到最後真相大白後又使人有一種莫名的傷感。這得感謝編導們在設計了一個精妙情節的同時，又營造了一個肌理豐富的人性世界，拔高了影片的心靈層次，深化了主題，並將其上升到社會學的高度，給人以震撼。另一部值得一提的作品是2002年初的《刀鋒戰士2》。這部續集無論是劇情發展、場面布置以及動作設計都全面超越了第一集。它看上去更像是一部刺激的中國式動作片，尤其是徐克式的動作場面拍攝調度。電影里誇張的風格，良好的視覺形象都將創作者的激情表露無遺。威利斯·史奈普甚至被塑造成一名西方古典式的英雄。當然電影中過於渲染暴力、血腥和沒有多少思想價值也是它難成大氣的主要障礙。
『續集極品』
「大魚吃小魚，小魚吃蝦米」。相信這句諺語都聽說過，如果將上面提到的三種續集比喻成「小魚」或是「蝦米」的話，那麼接下來要提及的四部電影就是續集電影中的「大魚」了。
《指環王之雙塔奇謀》的第一部《護戒使者》在2001年叫影迷和行家大開眼界，贊美之聲不斷。片中那出神入化的特技、雄奇瑰麗的場面構成、不落俗套的表現手法和一個深刻的人類主題一直為人們津津樂道。雖然在奧斯卡評比中只得到四項技術大獎，但這絲毫沒有減弱觀眾對這部續集的期待。
幾乎與去年相同的時間，《指環王之雙塔奇謀》如約而至。事實上，《指環王》三部曲的締造者們為觀眾創造了一個史無前例的視聽空間，並為電影世界奉送上一部又一部劃時代的經典之作。本集延續了上一集里驚人的想像力，壯觀場面層出不窮，畫面質感豐富、絢爛。但它絕不是大場面無休止的堆砌，你會為其中的雄壯之美而陶醉。影片每一個精美場面都能輕而易舉地轉化為敘事動因，讓人為眼前的事物所信服。與第一部相比較，這一部的戲劇性更為強烈，人物也有點誇張，但絕不會流於卡通化。每個人物與原著描述的大同小異，故事發生的場景也相當逼真，敘事背景則更加黑暗，在某些地方由於加入了現代化的人文觀念而把托爾金原著中未被包容進的東西也包含其中。惟一令人遺憾之處是：我們還要等上一年才能看到它的結尾。
《哈里·波特與密室》與《指環王》相同，也是由暢銷全球的小說改編而成。原著小說在全世界兒童心中已確立了一個完美而高大的形象，電影拍出來自然備受青睞。《小鬼當家》的導演克里斯·哥倫布以善於營造溫馨氣氛和深入童貞世界而成為當今兒童電影的標志性人物。《哈里·波特與密室》延續了前一集的影象風格，依舊是充滿了奇思妙想、荒誕離奇。在視覺效果上更見大氣。劇情發展沒有太多的突破，還是在一個險趣並生的夢幻世界裡尋找與探索。但這對於天真的孩子們來說已經足夠了，他們希望得到的是一個刺激、新奇的童話之旅，製造「奇觀」是兒童電影的常勝法寶，《哈里·波特》系列在這一方面下足了工夫，精雕細啄的道具、變化多端的電腦特技、動聽悅耳的背景音樂，這一切都像是在對全世界成千上萬「哈里·波特迷」們招手喊道：「快來吧，在這兒會讓你們夢想成真的！」電影也確實做到了這一點，影片上映後票房扶搖直上，入圍今年最賣座電影基本已成定局。
《星戰前傳2：克隆人的進攻》在《指環王》和《哈里·波特》的光環之下沒有了以往的生機。想想從前「星球大戰」系列上映時電影院門口人頭攢動的壯觀景象，再看看這一集「星戰」的票房，不免有種辛酸的滋味。也許盧卡斯在20年後重操舊業、大興土木，來拍攝星戰系列的前傳本身就是個錯誤。在這部電影里，沒有驚奇，沒有突兀，沒有光澤。全片敘述平鋪敘，情景狀態的剪切只局限於簡單的交代，猶如流水帳，沒有妙筆生花的敘事亮點。但不要忘了，電腦特技是盧卡斯的法寶，此回亦不例外。影片最後二十多分鍾的戰爭確是氣勢磅礴——大漠黃沙、荒野戈壁作為主戰場別有一番風味，令人心海澎湃。其規模上的大還表現在盧卡斯所創造出的空間感上：上有戰機、下有金戈鐵馬，近有高山、遠有荒嶺烈日遙相互應，使畫面不再像是以星空為背景那樣的單一、缺少層次。
《007之擇日而亡》是007系列的第20集。由於恰逢「007」誕生四十周年，因而本片也被作為是007系列的「獻禮片」。007系列是續集電影中雷打不動的極品。稱得上是續集電影的典範。世界電影史上還沒有一部電影能像詹姆斯·邦德那樣在銀幕上叱吒四十年而長盛不衰。在《擇日而亡》中，由皮爾斯·布魯斯南扮演的邦德仍然是儀表堂堂、風情萬種又身手不凡。情節還是走「世界路線」，撲朔迷離的線索、激烈火爆的場面，俊男美女相得益彰。最難能可貴的是女性角色——「邦德女郎」的形象得到了鞏固和提升，奧斯卡得主海麗·貝瑞的出色表演讓影片不再是詹姆斯·邦德一人的獨角戲，她把女主人公精明、勇敢的個性凸顯了出來，賦予影片以時代感。除此之外，在這部「獻禮片」中，我們找不到什麼新的突破，製作者還是追求感官刺激，甚至賦予邦德一些離譜的特異功能（如「龜息大法」），叫人忍俊不禁。
綜觀近期上映的續集電影，我們可大致了解當今續集電影的一些製作規律，譬如追求激烈、火爆，熱衷於拍前傳等。但其最終目的還是為了影片的商業性服務，畢竟像《教父》這樣的為了藝術而拍續集在現今是不現實的。更何況好萊塢所信奉的准則是：電影首先是一門工業，其次才是一門藝術，市場是最大的政治，藝術要為市場服務。這亦是好萊塢一直興盛至今的根本法則。我們能做的也只是去被動地接受它，因為我們也是享受者，主動權在於我們自己。在未來的時間里，我們還在期待，《指環王》的終結篇、《黑客帝國2、3》、《007》的第21集……作為好萊塢商業策略的集中代表，續集電影讓我們有喜有憂，褒貶不一，從拒絕到鍾情，從厭惡到終身為樂，不一而足……
Ⅳ 你對成功的影視作品拍續集的看法
見好就收。。讓作品就停在觀眾認為它是最經典之時豈不是更好，拍續集的風聲一出，必是引起觀眾的試試看心態，潛意識是對續集期待很高的，而若續集沒能很精準地把握原作品的味道和內涵，反而會弄巧成拙造成尷尬局面。
並且我認為，就像記憶一樣，把最好的一段留在腦海中，反而更有回味餘地。
Ⅵ 如果要寫別人的一部小說的續集，需要得到作者的同意嗎！具體做些什麼，直接寫會不會侵犯別人的作品
如果按照你先前回答那位網友的話來說，這樣就不存在侵權的行為。為何這樣說呢？你聽我給你解釋一下。
首先，蕭炎已經成為了一個眾所周知的網路人物。
他的出現已經屬於大家記憶中的認為，就如同歷史中的諸葛亮。
假如你在一篇文章中引用諸葛亮的原話，或者寫了諸葛亮，那麼陳壽不得從墳里跳出來告你侵權啊！
已經出現過的人物就屬於過去，而過去又屬於歷史，描寫歷史人物，而且是大家眾所周知的歷史人物，是不具備侵權的行為。
當然，前提是你只是在書中有那麼幾章蕭炎出現的配角。
如果你是要寫斗破的續集，那肯定是不可能的，這樣就侵犯了作者的版權法。
作者對其創作的文學、藝術和科學作品享有權利，規定因創作、傳播和使用作品而產生的權利與義務的法律規范的總稱。作者有權控制和處理自己的作品，有權分享因作品被使用而產生的經濟利益。
就像剛說的，你的小說里，只能出現幾章蕭炎作為打醬油的出現的場景，但是不能作為續集來描寫，希望我的回答對你有所幫助，謝謝！
Ⅶ 你們覺得,電影<黑洞表面>要拍攝續集,應該怎麼拍呢
不要拍好一點，如果非要拍，首先要保證影片原來最大的優點：優秀的特技和震撼的視覺效果。雖然這部片比不上異形那些科幻大片的特技效果，但這是該影片的電腦特技是它能與其他類型的恐怖片區分開來的根本原因。
其次，在演員上，不需要大牌演員，恐怖片都不需要，但要長得不難看的演員，起碼原來片里就有一個美女主角。
再次，在劇情上，拍續集，肯定時間要繼續往更後面的未來設定，可以拍一個差不多的劇情，但是能解釋清楚，上一集的某些疑團的電影（比如從黑洞裡面來的生物的能力和局限，它殺人嗜血的原因，為什麼能從另一個世界裡跑出來等等上一集沒說清楚的事情），再加上更先進的飛船，和更血腥的場面，估計仍然能吸引很多愛看恐怖片的MM，哪裡有MM哪裡就有GG，所以相信票房不會成問題。
Ⅷ 給你最喜歡的小說或電影，編一個續集或者前傳，會如何編
《三生三世十里桃花》續集：白鳳九最後和東華在一起了，他們最後還生下一個漂亮的孩子。
Ⅸ 續集電影和系列電影怎麼理解有什麼不一樣嗎（魔戒）和（哈利波特）分別屬於哪一類謝謝！
屬於系列電影還有類似的《納尼亞傳奇》，就是在電影的劇本或原著里就是已經有了1、2、3。。。部的原先就有拍2、3、4。。。。的打算。
而類似的如大白鯊類的，是原定沒有續集的，拍了一部覺得不錯再拍第二部、第三部等等的叫續集或者前傳。。。這個是商業炒作的手段的一種~~~
Ⅹ FILM SEQUELS怎麼樣
續集電影在電影史上一直占據著獨特地位。早在1904年，梅里埃就根據他兩年前的電影《月亮旅行記（Le Voyage Dans La Lune）》創作了含有續集意味的《不可能的旅行（Le Voyage à Travers L'impossible）》（1904），在格里菲斯的《他的囑托（His Trust）》（1911）和《完成他的囑托（His Trust Fulfilled）》（1911）的字幕提示中，已經提出了較為明確的兩部電影之間敘事延續性的關系。當代電影中也有許多在觀眾心中佔有重要位置的系列電影，如星戰系列（Star Wars）、《加勒比海盜（Pirates of the Caribbean）》等等。不過在一般學者評價中，續集電影都被看作是缺乏創造力和藝術性，僅僅注重商業價值的賺錢手段，也因此，現有對續集電影的研究都傾向於評價續集電影的產業模式與敘事成規。《續集電影》是第一本超越成見，將續集電影作為文化產品，也是文化現象來研究的書。本書通過探索相關社會語境，並運用批判方法，研究續集電影的跨文本性、產業傳統、新技術、與類型電影的關系、與心理分析理論的淵源、在獨立電影市場中的表現，和在跨文化語境下發展等。並且通過對續集現象的分析，討論觀眾與文本、歷史與記憶之間的關系。 作者首先通過追溯續集電影的歷史，來說明續集電影與二十世文化、經濟與政治環境的密切聯系。作者認為，早期電影中的續集電影文化與當時發展中的「現代性」講求「新」與「進步」的觀念有關。對之前成功電影的模仿——包括文本重復、引用某些表演動作和鏡頭角度、設置相似布景等——不是一種原創性的消失，而是對原作的改良。當時的人們認為，重拍他人作品和拍攝續集都意味著在原文本基礎上的「新」藝術「進步」。而且，作者認為，早期電影經常通過敘事的重復與延續，吸引觀眾不斷進入影院觀看故事的最新發展，並且也通過對先前技術手法的重復與引用來培養觀眾恰當的觀影心理期待和觀影習慣。 30到60年代，續集電影和電影系列片都是好萊塢主要吸引觀眾的方式，隨著電視的興起，電影系列片的地位讓渡與電視劇，但續集電影繼續走紅。作者通過對幾部在日本與西方關系不同時代所產生的《哥斯拉（Godzilla）》電影，指出在固定的敘事元素中，電影故事不同的走向發展表達了社會與文化的變化。 70年代之後，美國文化中充滿對歷史的懷念或重塑，於是續集電影成為塑造大眾流行集體回憶的方式，比如《蘭博（Rambo）》系列影片，《終結者（Terminator）》系列.。二十世紀最後幾十年，當好萊塢進入大片時代，續集電影一時間成為「膚淺」、「賺錢機器」、「視覺盛宴」的同義詞。然而進入二十一世紀之後，隨著新媒體的發展，電影周邊產業的興盛，給續集電影帶來了新的、充滿實驗意味的含義。 在新媒體與全球化勢不可擋的發展下，作者提議將「續集化」（sequelisation）作為批判語匯納入文化分析的關鍵詞中，重拍、續集、模仿等原文本的再循環和演變，都被認為是「續集化」的表現形式。由於文本的跨媒介流傳，敘事正由傳統的線性結構往跨媒介發散性轉變。當代文化中存在著大量的文本復制現象，包括改編、重拍、戲仿拼貼、模仿、類型電影、致敬片等等。而娛樂產業中幾家大公司的合並與合作，讓觀眾在未刪節版DVD、電影論壇與聊天室、電子游戲、快餐搭售等不同環境下反復經驗和參與同一故事，甚至有可能決定續集中、或者電子游戲中原故事的走向。尤其是Web2.0的出現，使得「使用者產生的內容」（user-generated content）的消費模式成為電影產業的利潤新增長點，甚至有「（文本）不循環即為死」的說法。同樣，新媒體也極大的改變了觀眾與文本之間的閱讀關系。作者通過YouTube上觀眾參與一部業余短片的熱評，而評議過程又進入這部短片續集的案例，指出如手機攝像、網路攝像頭等新技術增加了獨立導演的創作可能性，也同時有可能改變敘事與閱讀之間的關系。 作為好萊塢常用營銷手段的續集電影，如今也進入了獨立電影市場中。作者注意到，一方面獨立電影面臨商業化和被好萊塢同化的情況，如明星效應、文本循環等好萊塢商業手段開始被獨立電影採用；另一方面，獨立電影的續集與主流續集電影也有不同。比如獨立電影續集常發掘前一集已經涉及的問題，從而深入探討此問題；前一集時常通過片段插入的方式進入續集中，而不是像好萊塢常做的那樣，將原文本放在續集之外或者開頭；就敘事手段來說，獨立電影續集與前一集的關系是相互映照、再現，而不是簡單的繼續。獨立電影作者通過這些手段拍攝續集，在強調了作者性、並籍藝術特色吸引票房的同時，也深入表達了個人的政治、文化思想。 續集電影在進入二十一世紀以來成為世界電影的新趨勢，世界各國都有對本國經典作品、別國成功作品的重拍或者續集拍攝。作者以寶萊塢對好萊塢電影的模仿與重拍為案例，指出在文化全球化環境下，寶萊塢將好萊塢原文本中加進富有印度民族特色的文化、宗教元素，不僅適應了海外市場需求，同時也對抗了好萊塢的文化壟斷。 作者同時提出，人們對續集電影的渴望，可以從弗洛伊德關於無論回憶多麼痛苦，人類都喜歡重復記憶的理論中找到根源。通過續集重新打開和微妙調整原文本敘事，也正如反復回憶，這個過程中也摻雜進對記憶的再創造，由此，續集電影也調整了人們與過去的關系。 書中所提到的新媒體文化和故事重拍、拍攝續集等「續集化」現象在我國目前蓬勃的網路文化，和越來越多涌現出的業余影像作品中都有不同程度的表現，在此背景下，本書尤有參照意義。