『壹』 求對一部電影中人物事件的法律分析論文
《費城故事》
雖然這部電影就是法律題材的，不過這個案件也很值得討論，而且是湯姆漢克斯和丹澤爾華盛頓兩大影帝同台競技。至於故事，就是講述的湯姆漢克斯扮演的同性戀者，感染了愛滋病，而被公司老闆解聘，為了維護自己的權益他請來同樣是律師的丹澤爾華盛頓幫自己打官司。
『貳』 電影致我們終將逝去的青春背後的職場啟示
電影致我們終將逝去的青春背後的職場啟示
電影致我們終將逝去的青春背後的職場啟示，相信很多人都看過電影致我們終將逝去的青春，它除了情節吸引人以外，還蘊含了深刻的職場道理，來看電影致我們終將逝去的青春背後的職場啟示。
踏入職場的實習生怎麼完成從校園到職場的轉變
早晨九點鍾，寫字樓的電梯里擠滿了快遲到的上班族。盡管如此，你很容易從人堆里分辨出實習生的身影——不管打扮成什麼樣子，看上去總是滿臉稚氣，鼻樑上架著眼鏡兒，眼睛卻亮亮的，不像其他上班族一般面無表情。
實習生多半是快樂的，也是惶恐的。快樂，也許因為當上了職場新鮮人，雖然不拿什麼錢，至少可以用現實而非想像勾勒未來的職場生涯。惶恐，是因為患得患失，怕做錯事，怕被人笑話，怕表現不佳，失去錄用機會。
職場初期 實習很重要
當我們從學校踏入工作職場的初期，無論進入什麼類型、規模的設計公司或企業，都要經歷幾個月長短不一的實習期。
實習生的經歷對於剛步入職場的新人來說，是很重要的時期，既是職業生涯的開始，也是學會融入社會、做個社會人的開始。
職業生涯的開始，選擇一個管理和運行相對正規的公司是很重要的，但不是每個人都能如意。不過，無論進入什麼樣的公司，開始都要要了解公司的制度、設計流程、人際關系、甚至還可能有幫派之分，學會站隊正確。
實習期會收獲到許許多多在學校永遠無法理解和體會的東西，剛開始的新奇，會很快消退，替代的會是迷茫、也可能是豁然開朗;是壓抑、也可能是興奮，是失敗，也可能是成功的開始。
對於懼怕挑戰和專業知識不牢的人來說，工作的開始會體會到專業知識的重要性，實習是需要堅持學習和創新的，對於喜歡挑戰和進步的人來說，
實習是興奮的，會在提高設計能力的同時，獲得成就感，得到周圍同事和領導的認可，開始一個又一個的成功，同時逐漸學會與人相處，為以後的發展開始編織人脈關系。
實習期也是一個人職業生涯定位的重要時期，有部分人感覺現有的公司或崗位不合適，會選擇立刻跳槽，甚至選擇轉行，也有一些人選擇堅持。
而現如今，許多原來的實習生在職場上已摸爬滾打數年，當初的生澀已被老練代替，當初的稜角已被歲月磨平，當初獲得一點點成就後的興奮已變成一種習慣。
當回頭回味一下自己的實習期，會是什麼感想呢？是慶幸自己當初的堅持還是後悔當初沒有選擇別的。
成功：
敢於堅守 實習生順利「轉正」
李好是一名來自西安電子科技大學的本科生，畢業後，他在北京一家外企公司實習期間得到了許多導師和實習生的好評，並且取得了非常全面且迅速的進步。
一同實習的實習生們稱他是實習生中的「第一人」，雖然有點玩笑的成分，但是李好的確在實習期間成績突出。
其實，李好在剛開始實習時，也只是個默默無聞、很不起眼的「小兵」，而現在他已經成為一個能夠獨當一面、獨立執行項目的高手。他是怎樣完成這樣華麗的蛻變呢？
在李好看來，實習絕不僅僅是簡單完成實習任務，而自己所在的公司就是一所大學校，在這里他可以盡可能多地吸收各種營養。
面對每個挑戰，只要克服重重困難完成任務就能學到很多東西，並且各方面能力有質的飛躍。
這與李好的導師張海濤對他的總結不謀而合，他認為，每位導師給自己實習生布置任務的時候都會有一定的預期，而是否能達到甚至超過預期都是實習生自己決定的，並且也決定了自己的收獲有多少。
當時，交給李好的每個任務都是頗有難度的，對他都會有一定的期待，而李好每次的表現基本都會超過期待水平，這就意味著他的能力有非常大的提高，逐漸積累起來就是迅速的成長。
讓李好記憶猶新的是在2011年，在導師海濤的帶領下一起負責一個開發項目的推介工作，其中主要包括在展台做宣傳，以及在分會場的講座。
又是一次大挑戰。這次，李好要一反之前做聽眾、參觀者的角色，拿起麥克風要面對諸位經驗豐富的業內人士、專家、企業老闆成為一個講述者，
在短時間內，清晰介紹技術和開發過程等，開展講座活動，更是要面對上百名的業界的資深開發者。「初出茅廬，能否Hold住全場？」
「為了提高自信心，同時使講座能夠吸引住聽眾，將復雜的開發過程、技術以更加有趣、輕松的方式呈現出來，我做足了功課，站在聽眾的角度上不斷修改講解的方式和細節，反復卡著時間預演，最終講座的效果非常好。」李好自信地告訴記者。
李好參與組織的類似活動還有很多，項目不同但相同的是，每次活動他都從制定目標、策劃日程、編輯宣傳手冊一直到活動現場執行、活動過後的總結，
從頭到尾跟進甚至負責，還要登上講台，針對不同的群體進行講解。每次面臨挑戰，他都選擇了鼓足勇氣全力面對，結果在「風雨之後」迎來了「燦爛彩虹」。
當記者問到李好在實習期間有沒有走過彎路，他很誠懇地說當然有。關於給其他實習生的建議，他強調一定要注意與導師的溝通。「剛開始實習的時候，我也只是埋頭幹活，從來沒有主動跟導師匯報工作進度也不會去尋求建議，
這樣一來導師並不知道他是否在努力工作，甚至對我的工作態度和能力有些質疑。」李好在總結經驗教訓的過程中發現了這個問題，調整了工作方法，
做到及時向導師匯報工作進展，聽取他們對階段性工作的建議，這樣一來，既保證了工作按照正確的方向進行，又避免浪費時間。回頭看看前進的腳步，他自己總結到：「心有多大，舞台就有多大」。
失敗：
「怎麼老讓我打雜？」無奈結束實習
就讀於蘭州商學院的劉靜今年大四畢業，前不久辭去了她在一電子產品公司實習半年的工作。她對記者訴苦道，
自己在公司做跟單員和報關員的工作，每一天都覺得好累好辛苦，周末經常加班到晚上七八點不說，心裡所承受的壓力比起身體的負荷更重。「一開始覺得自己必須把大學所學到的知識都展示出來，也想盡可能地爭取留在公司就職的任何機會。」
「怎麼老讓我打雜？」劉靜很是抱怨，她細想起來，在實習期間只幹了點瑣碎事：收發、復印文件，將文件拷到U盤，資料送到領導辦公室，再就是打掃辦公室里的衛生，幫老師端茶倒水。
在劉靜看來，這些事情毫無技術含量，學不到什麼東西。但在帶劉靜的老師看來，即使是很簡單的`工作，都不能認真細致地完成，
所以無法交給她更重要的工作。「比如，一次給領導裝訂講話稿，因為是大稿子，頁數多，臨完我順手翻了翻，訂得歪歪扭扭不說，竟然少了一頁。」
最讓老師無可奈何的一件事：「安排她拿U盤去隔壁辦公室列印文件，文件倒是打出來了，U盤忘了拿回來，後來也沒找著，裡面保存的重要資料也全部丟失。」
對於自己的粗心大意，老師經常會給劉靜一些指點，偶爾會指責她，漸漸地，劉靜對自己的這份工作越來越沒有信心，
經常不向老師請假就無故曠工，看到老師來電也不接聽。理所當然，鋒芒畢露的劉靜感覺受到了同事甚至部門領導的排擠，總覺得她實習的態度不端正，兩個月後，她還干著收發文件、打掃衛生的工作，工作安排上沒有一點起色。
有好事者於是故意私下對她說她這樣的情況是不會改觀的，自然不會被留在公司，因為公司里的任何一名員工都會她現在所乾的工作。
結果本來內心就脆弱敏感的劉靜聽完之後，跑到衛生間委屈地大哭了一場，覺得自己永遠都是那個收發文件的小文員，永遠也不會受到領導的重視。
於是她在接下來的實習期里不再積極工作，也很少跟同事和領導主動交流溝通，草草地結束了她半年的實習工作。
「其實想想，當初的想法是有點極端，現在真的有點後悔了，當初放棄了繼續實習的機會，而現在卻苦於無處尋找好點的公司讓我實習。」
現在的劉靜有點後悔，當初沒有踏踏實實在一家公司實習，她告訴記者：「我當初就是忽略了每一個實習生都是在困境中一步一步成長起來的，而不是一蹴而就的過程，這需要一種認真、端正的態度，我缺失的正是這種正確的態度，也導致了我的失敗經歷。」
放下心理包袱 走出實習誤區
關於實習過程中的一些建議：
實習急功近利不可取
很多人在找實習工作時太過功利，如果公司表示不留人或者不確定，往往就會在態度和行動上懈怠很多，這種做法並不可取。其實，很多企業一直在暗中觀察，只要學生在實習過程中表現突出都可以留下來，企業非常願意留用實習生。
小公司也讓人成長
很多人在找實習工作時傾向於找大公司，覺得在小公司實習學不到東西，並且未必能為將來的求職加分，但大公司開放的崗位畢竟有限。其實，實習的內容是什麼比在哪裡實習更重要。招聘方主要是通過學生的實習過程考察學生的能力和素質。
脆弱心理盡快成熟
在工作中，很多實習生表現得心理脆弱。大學生被稱為天之驕子，在學校中是老師的寵兒，在家是父母的寶貝，因此有些實習生比較嬌氣，也有些懶散。可是進入職場後，工作是有時間和質量要求。
心理上過於脆弱的他們需要堅強起來，不少學生從學生身份到職場人的轉換時間太長，需要盡快成熟。應盡快忘掉學生身份，完成從學生到社會人再到職場人的轉變。
多看多聽多想多做
有些職場實習生工作積極，但缺乏思考，辦事情容易不經大腦。看到身邊的同事怎麼做，自己就照貓畫虎如此這般做一番事情，這么做是不能夠讓自己有大的進步。
新人入職，還是要多看多聽少說，不能急於表現自己。作為實習生，應該少說，而要多聽多看多想多做，把職場前輩的經驗好好總結沉澱，為自己所用。
手記：
每個實習生都在喊工作太辛苦，公司不把自己當人看，這不是自己理想的公司，這不是自己夢想開始的地方，可是，是否有那麼一個人願意把每個簡單的工作想得再往前一點，再深入一點？
每個實習生都在抱怨工作內容沒意思，無非就是填表格打電話發快遞復印東西，可是是否仔細想過，這些工作內容有沒有一題多解的方案。
實習，不是要去一個著名的公司里做很多小事，而是要通過這些小事，讓自己開始從學校到社會的轉換，讓自己有一個接觸社會、認識社會的機會，
並通過這些機會一步步體會到自己的優勢和劣勢、能力與喜好，以便在走出校園時迅速融入社會，選擇一個較為滿意的工作。
因此，實習更多的意義在於給你一個機會去思考，思考自己，思考社會，思考兩者的匹配程度，思考自己還缺少什麼、喜歡什麼。
而在實習中，學到更多的則是怎樣尊重自己的老師，怎麼全力以赴地工作，也學會了一些為人、處事的方法和態度。至於那些工作內容，反倒是次要的——發快遞、復印東西這些小事任何人都會做。
有句老話叫做「當機會來臨的時候要抓住它」，或者叫「機會只光臨有準備的人」，
但事實證明，機會是不會從天上掉下來的，而是靠我們自己每時每刻的積累換來的，認真對待實習的機會，踏踏實實做好自己的本職工作，爭取在最快的時間內成功「轉正」。
如何完成從一個學生到一個職場工作者的角色轉換
盡快度過職場適應期
每位學生從學校走向職場，都要經歷「職場適應期」。有的學生在短期內不能適應工作環境，不能很快進行角色轉換，在很多時候的表現比較學生氣。這時還不能稱之為真正的職業人士。
學生和職業人士的身份有很大區別：
第一，目的不同。對於學生來說，目的是學到知識，考個好成績;而職業人士的目的是完成公司交給的某項工作。
第二，兩者所需要的技能不一樣。學生所需的技能是良好的記憶力和邏輯思維能力;而作為職業人士要想把公司交給的崗位工作做好，需要更多的技能。
第三，工作方法不同。學生工作方法是個人的獨立行為，每位學生為自己的成績負責;而作為職業人士，更強調的是團隊合作。
其實在踏上工作崗位後，每個人都是這個社會機器的一顆螺絲釘，應學會盡快適應這個新身份，使自己成為一名真正的職業人士。
縮短適應期，融入職場。首先，心理上要做好准備。學生剛進入職場大多是從基層做起，要學會適應艱苦、緊張而又快節奏的基層生活。
學生一般缺少社會經驗，可能不習慣一些制度、做法，這時，千萬不要用習慣去改變環境，而是要學會入鄉隨俗，適應新的環境。
其次，做事要積極主動有耐性。在一個行業准備好從底層做起，不斷積累經驗提升能力，就能為今後的職業發展打下一個良好基礎，俗話說：「良好的開端是成功的一半」。
努力找到職業契合點
既然步入了職場，就已經從一個學生轉換成了一個社會人，原來的許多生活習慣都得改變。也許在學校的時候，喜歡睡懶覺，經常上課遲到，也許不會帶來什麼嚴重的後果，
可是在工作期間，每一次失誤都可能給你帶來非常嚴重的後果。很多應屆畢業生反映，自己也做了入職前的准備，
可是為什麼進入企業後仍然感到力不從心，特別是覺得所學與所從事的崗位之間找不到契合點？學生容易將事情看得簡單化理想化，在跨出校門之前，對未來充滿憧憬，
初出校門的學生不能適應新環境，大多與其事先對新崗位估計不足、不切實際有關。當他們按照學校書本上的知識去理解這個行業、這個崗位，那是遠遠不夠的，現實的崗位實踐使新人們發現似乎所學與所用不是一回事，
由此而產生的困惑、不解讓他們在初入職場時就走了彎路，往往會產生一種失落感，處處不如意、事事不順心。要避免這種情況的產生，首先應明確自己的職業角色，即了解「我該做什麼」，其實就是要了解崗位的具體工作內容。
接下來，就是「怎麼做」和「怎麼做好」的問題。第一，必須要積極主動。第二，要樹立目標。第三，重要事情先做。
一個職業人士在工作中會遇到各種零零碎碎的事情，在這個過程中必須分清哪些是重要的，哪些是次要的，養成一種習慣，重要的先做。
積極處理人際關系
除了要適應崗位外，積極處理好周邊的人際關系也十分重要。建立良好的人際關系的第一步，是要從自身做起。因為從你進入企業的第一天，你周圍的同事們都在或多或少地關注你，
首先要自律，特別是一些細節方面，像上班遲到早退、打私人電話這種事要避免，這些事會使別人留下工作不用心的最初印象。
其實，最重要的是積極主動的工作態度。另外，要尊重企業的老員工，為人謙虛，不恥下問，多請教，多溝通。這些行為會讓同事們更快地接納你，你也能更快地融入企業。
比如與領導相處，首先一定是要尊重領導，服從領導的工作安排。其次，根據領導風格不同選擇適當的溝通方式。
最後，坦誠相待、主動溝通、把握尺度。為此，職場新人要提升自己的知識技能，以適應崗位需求，或為今後的職業道路打下基礎。
剛出道的新人可能文憑比公司里一些前輩要過硬，但是經常會出現這樣的情況：學歷雖高卻什麼都不會。
學生在學校比較注重的是學習理論知識，然而到了職場上，更注重的是動手能力和累積的經驗。因此，應屆畢業生要投入到再學習中，通過不斷學習和吸收，成長為真正的職業人士。
由郭敬明首度執導的電影《小時代》於6月27日上映，該片匯集了兩岸三地眾多當紅的人氣偶像，共獻一場流光溢彩的青春盛宴。楊冪、柯震東、郭采潔、商侃、鳳小岳等郎才女貌的愛情故事感動了無數人，
俊男美女演員的出色表演博得了觀眾的好評，電影《小時代》中的人物角色的言行舉止也教會了辦公室白領許多職場必殺技，
下面我帶你一同來欣賞下《小時代》中的五大職場角色，看看自己想要成為哪種職場人物呢？大家一定能從他們身上學到不少哦！
《小時代》林蕭——職場小萌女
劇中人物性格分析：林蕭是上海大學中文系畢業，是文科中的佼佼者。在電影《小時代》中擔任《M.E》雜志執行主編(宮洺)的私人助理。
她喜歡文字，重視友情，性格溫和，沒有主見，有時候有點孩子氣，一直以來覺得自己是一個小人物，很佩服好友顧里和同事kitty。
《小時代》中林蕭身上彷彿有著天生的讓人憐憫的因子，在工作中顛三倒四卻讓人哭笑不得。讓人詫異的是她在自己做錯事的狀況下能擺出可憐的樣子讓旁人無語，緊接著她的過錯也就被原諒。
如果說賣萌可恥，那這種以萌為生就讓人無奈。林蕭的角色恰恰就是這樣一種無畏的職場小萌女的形象，在愛情中林蕭習慣於倚偎對方，當她果斷放棄一段不值得信任的愛情時意味著她變強大了。
職場角色帶來的啟示：要做到勇敢、果斷、自強自立
萌是職場蘿莉們的獨門武器，在謀殺無數男士的同時，也招來不少男人的鄙夷：過於天真反而落得幼稚。
類似林蕭這樣的職場小萌女，不僅僅需要在職場禮儀，職場心態和職場素質下工夫之外，還需要做到：掌握一門技術，利用好職場人際關系，自強自立，不依靠別人。白領辦公人員需要更多被世人認為有價值的技巧，
不能在公司中充分表現出你的特色來，註定會失敗；其次，無論你是帥哥控，小弟控，或是大叔控，職場中，要注意，你要做一個情緒控，控制好自己的情緒，與人交往，適度保持距離；最後，要做到勇敢、果斷，有一種勇於接受任務和挑戰的精神。
《小時代》顧源——職場高富帥
劇中人物性格分析：顧源為人十分感性，專業為國際金融系，擁有良好優越的家世背景，是一位英俊且氣質高貴的公子哥。
《小時代》中顧源堪稱一個十足的對感情專一的高富帥。顧源偏分的清爽短發，盡顯精緻五官，穿搭西裝，領結，頗有偶像王子的氣質。
職場角色帶來的啟示：要有善於利用殷實的財富背景成就自己的智慧
「富二代」並不可恥，可恥的是借著父輩的財富好逸惡勞，坐吃山空。俗話說，虎父無犬子，許多「創一代」的後代也能成為獨當一面的創業者，
艱辛、汗水，這些父輩曾背負的詞語也落到了他們的肩上。正如玖龍紙業董事長張茵所言，「富二代」也有很多好孩子，也很努力。顧源無疑就是其中的佼佼者。
《小時代》顧里——職場勵志姐
劇中人物性格分析：顧里是一位會計系的美女，另外一個專業是國際金融學，在四年裡面修完了雙學士，有著A++的不敗成績，目標是作注冊會計師。
集中了天下所有女人的理智，冷靜，殘酷於一身的女人，語言刻薄，追求奢侈。進入《M.E》後先後擔任財務總監和廣告總監。
職場角色帶來的啟示：要有堅定的職業理想、百戰不殆的勇氣
《小時代》中的顧里可以說是一位很勵志的御姐，她目標明確，對自己嚴格要求，有著超凡的毅力，僅憑自己能力打拚職場，這種毅力的強大精神支柱源自她對職業理想的苦苦追求，對自我使命的認同，也是對自己不斷跨越障礙後的鼓勵。
作為一個合格的職場人，你必須知道，不論前方的道路多麼坎坷，都要能自信滿滿的應對，並且還能毫無畏懼的煥發出用不妥協的巨大戰鬥力，如此一來你的職場之路將會越走越高。
事實上，面對坎坷，只有知己知彼，方能百戰不殆。職場生存中需要強大自己的內心，勇敢的面對職場中的各種困境。此外，冷靜是一種很難得的品質。而職場御姐的這種品質往往體現在對於勝利的冷靜。
《小時代》宮洺——職場冷麵上司
劇中人物性格分析：宮洺是《M.E》的主編，是林蕭的頂頭上司，擁有著封面模特一般的俊貌及身材。崇光是其繼母帶來的並無血緣的弟弟，但崇光卻是宮洺的弱點，十分疼愛這個弟弟。
有嚴重的潔癖。說話刻薄、謹慎，是唯一可以讓顧里有點害怕的人，並可以和顧里的舌戰中平手或勝利，有著計算機般的腦力。
在他的字典里沒有"輸".雖然頭頂巨大的光環，可內心比誰都孤獨。宮洺，雖然香車寶馬揮金如土，但已經被物質權力化的精英世界格式化，如同一個精緻的「假人」般帶著面具冰冷地活著。
職場角色帶來的啟示：要認真對待工作，不能敷衍了事
《小時代》中的宮洺對工作和生活都追求完美極致，容不得一絲瑕疵。「追求完美」應該成為我們每個人時時刻刻的格言。
如果每個人都遵守這一格言，無論干什麼事都全力以赴，追求盡善盡美。敷衍了事的人，做事就會疲於應付，這樣，人們就會輕視他的工作和人品。粗劣的生活源自粗劣的工作。
工作屬於生活，對工作敷衍了事不但會使工作效率低下，還會讓人喪失原來的才幹。因此，粗劣的工作會摧殘夢想、放縱生活、阻擋前進。
走向成功的惟一途徑就是凡事不達目的不罷休，力爭完美。我們做事或是半途而廢，或是"還算可以"即止，那麼我們永遠與成功無緣。
《小時代》Kitty——職場御姐
劇中人物性格分析：Kitty是宮洺的助理，外表美麗，妝容精緻，非常喜歡高跟鞋，同時做事強悍，與顧里有些方面類似，並且非常崇拜宮洺。無論各個方面的表現都要比林蕭出色的多。
職場角色帶來的啟示：要重視職場禮儀、自信、果敢
《小時代》中的Kitty全身上下都散發著職場御姐范兒，她對自身外在要求非常高，這一方面體現了她對職場禮儀的重視，值得每一個職場人學習，職場是一個大的環境，
在這個環境里，你每天進進出出都代表著公司的形象，所以，修煉最基本的職場禮儀的意識是必不可少的。此外，職場是一個讓人又愛又恨的地方，但可能大部分人都得與它打交道，
『叄』 如何分析電影中的人物刻畫
不用將三部影片內容放進一篇文章 影片刻畫人物一般都是通過一些動作特徵 語言特徵 以及一些體現人物性格的事情 得以完備角色整個人格 所以你分別整理一下這些刻畫人物的方法 有什麼共同點？最後再說一下你影片使用這些方法的看法 你又從中得到了一些什麼思考就可以了
『肆』 需要一篇經典電影的賞析論文，3000字
拯救大兵瑞恩》之結構�6�1人物�6�1藝術特色淺談《拯救大兵瑞恩》是一部描寫二戰時期的影片，講述了盟軍一隻八人小分隊潛入德軍後方，歷盡千辛萬苦，終於成功找到並帶回一位名叫瑞恩士兵，把他送還給他那已失去四個兒子中三個的母親的故事。 比照以往，戰爭題材的影片往往節奏緊湊，而這部影片卻是個例外，揮毫潑墨用了整整40分鍾描寫諾曼底登陸的血腥場面，以至許多觀眾都因受不了這樣的視覺刺激而提前退場。作為一個「極熱」的熱開場，導演無疑為屏幕前的觀眾們製造了與電影內容極為相符的情境，戰爭是慘烈而血腥的，人在彼時顯得如此脆弱，槍林彈雨穿透頭盔、撕裂身體；士兵在灘頭上尋找自己的殘肢斷臂；一聲炸響過後，米勒拖著的傷員只剩半截……戰爭場面的還原達到罕見的真實。而氣氛烘托濃烈之餘，導演也精明地埋了鋪墊，即為日後把人小分隊深入德軍的巨大危險性作了全面預告，先讓觀眾在自己心裡有了對比，當然也就更迫切地想知道艱巨的任務如何完成。情境這座平台的成功設置，開拓了日後情節沖突發展的空間。四十分鍾漫長視聽刺激過後，本片節奏的功力開始凸現：導演僅用了五分鍾的膠片，八人小分隊就已走在了尋找大兵瑞恩的路上，情節交待簡潔明了。一行人行軍的過程可算開端單元的句號，到此為止，每個成員的性格都已有所體現，小翻譯厄本跑前跑後問這問那既鬆弛了氣氛，又為下文揭開「米勒戰前的職業」打下伏筆。全片也進入帶入過程。帶入單元的第一個小高潮發生在第56分鍾，列兵卡帕佐被狙擊手擊中，不幸犧牲；第二個高潮僅在兩分鍾後的58分，雙方無意間產生對峙，最後以敵方被擊斃告終。兩個高潮連接得如此緊密，彷彿預示著本該得到休息的精神並不可放鬆，置身戰爭，理當如此，但一味強調警惕、危險不但不符合觀眾的審美需求，也難免把自己的門檻墊高，於是新因素介入——第一個瑞恩帶著搞笑的蠢氣上場，一點失望過後，留給觀眾更多的是希望。第三個高潮來臨，以數銘牌為過渡，小分隊的又一名成員——軍醫迪克�6�1魏德死在攻擊傘兵的堡壘前；緊接著厄本放走德國人引發了第四個動作性不強，卻更為重要的高潮：列兵魯賓揚言離開，軍士豪沃茲舉槍阻攔。這個高潮的人物關系開始發生變化，不單單是小分隊里的上下級，還有隊員之間的分歧，以及最終極的矛盾——此次行動到底值不值得的點題，導演代米勒作了最機智的回答。這個高潮也可以看作發展部的內容。真正的瑞恩出現，是在影片過半，可見導演的目的很明確——救誰並不要緊，重要的是救人這項行動。個人認為接下來守橋戰斗的開始就已是高潮的部分了，發展部只有十幾分鍾，完成一個任務的轉移——救瑞恩到守橋。有趣的是，守橋階段的戰斗與開頭諾曼底登陸的長度相仿，都是四十分鍾左右，可見本片敘述的輕重緩急，導演拿捏的大膽而准確。作為高潮，這部分本該是情感最強烈、最緊張的時刻，主人公命運的高潮，主題的高潮，性格的高潮，但又由於戰爭題材的緣故而變為視聽等感官刺激的高潮，所以可以說這部影片的視覺高潮和主題高潮在時間上是相一致的，便於觀眾體悟電影的主題。高潮與結局連接緊密，而實際高潮的結束也就意味著表達的完結，最後老瑞恩在陵園的一場戲更多是為結構的完整性服務，而非情節上的必然連貫。繼結構合理之外，影片的人物塑造亦非常成功。八人小分隊，人皆迥異。軍士豪沃斯是米勒上尉的忠實下屬；下士厄本是連短兵相接時都會用敵國語言喊「放下槍」 的小翻譯；軍醫迪克�6�1魏德事業心強烈，常為自己無法擔負與身份相符的職責而自責；其他四人都是列兵，魯賓對米勒上尉來說不是省油的燈，這個機智刻薄的紐約客毫不掩飾對此項行動的憤慨和質疑；卡帕佐是個心地善良的澳大利亞人；利施很有正義感，他為納粹對猶太人的所作所為義憤填膺；狙擊手傑克遜長著一幅桀驁不馴的面孔，卻是個虔誠的教徒，把每一個狙擊對象當作上帝賜予他的禮物。 而我想詳談的是主人公米勒上尉，和他所拯救的大兵——瑞恩。 米勒。米勒是個英雄，卻不是唯一的英雄。如果當面跟他這么說，他一定會笑著讓言者滾蛋。畢竟，「英雄」這個詞只對活著的人有意義，只對在乎他的人有意義。顫抖的右手、倒下的戰友、失聰、指揮戰斗、搶灘成功，與其說這是性格的鋪開，毋寧說是對米勒能力的首肯。可以說到軍醫死前，他都可被任意一部戰爭片中的長官所代替。服從命令，寬容下級，所有的抱怨照單全收，所有的任務漂亮完成。可以說導演塑造了一個真正立體的分隊長，他不是靠等級威信、軍人責任感支在下屬面前的，他想妻子、想回家，他會把袒露內心最柔軟的部分，當作作為一個完整的人，羞於與人分享卻又自豪而甜美的經歷。當然，他決不會忘記身為軍人的職責，和那個待他拯救的孩子的幸福。這部影片的美國色彩濃郁，家庭對美國人來說，幾乎等同於信仰，我想米勒在執行任務的同時，一定也無數次在心裡抱怨再自我安慰，或許每次說服自己的，除了「救了瑞恩，就離家近了一步」之外，還有「救瑞恩的家，也是救我自己」吧。軍醫下葬時，那個男人獨自一人的哭泣突然很動人。 瑞恩。大兵瑞恩並不是一個十分重要的角色，即便處於事件的核心，他的重要性也早被這次行動本身的意義所掩蓋。但是，略去拯救對象的額外身份，他，又是觀眾了解美國最普通士兵的途徑。瑞恩就像一扇窗，透過他，不難看到那些平凡的美國年輕人在沒有被社會賦予特殊關照時應有的戰爭經歷，那些跟瑞恩一道守橋的戰士們，甚至包括去拯救瑞恩的小分隊。被拯救，這是外界不為他所掌控的因素賦予他的義務，與他無關，因而影片的視角擴大了，在守橋之役前瑞恩根米勒講述自己兄弟的趣事一場戲，導演並非在試圖說服觀眾，力證這次行動是在拯救一個多麼值得憐憫的家庭，而是通過瑞恩的嘴，說出每一個美國士兵的故事——戰前，誰都有美好的生活，每個人都有他們被子彈擊中時要為之感傷和不舍的東西，那究竟是什麼？可能在美國，那是家庭的回憶，在別的地方又是別的什麼，總之是一些值得珍藏和懷戀的，卻又遠離的東西。戰爭的作用在這里僅僅是毀滅所能毀滅一切，戰斗者們便是要奪回他們能奪回的部分。瑞恩的性格體現相對於其他人來說，更為類型化，同樣更具有現實意義。 就藝術特色而言，這部影片的鏡頭運用很見功底，導演的意圖在鏡頭中往往表現得十分明確，並有出色的感染力和表達能力。在影片的前40分鍾里，與其他人也一樣，小分隊隊員搶灘時平行蒙太奇利落的切來切去要傳達給觀眾的不只是「臉熟」（對第二次看片的人是），更多的是戰爭的高強度視聽施壓，導演在這里要表現的是人類成片死去的過程，還有一些未死之人爭取活下來的過程，在這里沒有英雄沒有猛將，所有人的生命都微若草芥，隨時可能化為冰冷的統計數字中的一個，沒人相信「理智」，正如沒人會有意識的試著躲一顆子彈。又如卡巴佐犧牲的一場戲，鏡頭大部分時間對著敵方的高樓上的狙擊手，主觀鏡頭與臉部特寫頻繁切換，顯示出人物內心的猶豫不決，琢磨不定，而當鏡頭里的準星終於辨認出狙擊手傑克遜的影子，卻也是自己命喪黃泉之時。一個反視角的運用告訴我們，在戰場上一對一的決斗中根本沒有正義和非正義的言論必要，因為那時除了生，就是死。鏡頭的內容完全與所要表達的主旨一致，厄本最後開槍打死他曾放走的德國人時，攝影師並沒拍屍體，可見死的是誰並不重要，重要強調的是，他終於敢殺一個該死的人了。影片結尾米勒死去，賀信的聲音作為畫外音響起，那是美國政府在宣讀給瑞恩母親的賀信，硝煙尚未散去的戰場上，空鏡頭緩緩移動，傑克遜炸黑了的高塔，戰坑，破碎的橋面和屍體，每個行動著的人的表情都沉靜而安詳，他們還活著，他們在聆聽，那些軍方贊美瑞恩的語言那麼美，那同樣是贊揚所有軍士的語言，所有活著的人包括厄本，和那些死去的，更加無畏的人們。 戰爭與生命一旦被放在同一架天平的兩側，那麼就註定了「毀滅」二字的分量沉重。真正的戰爭片從不避諱人類為自己留下的創傷，而在戰爭陰霾的背後，同樣折射出人性燦爛的光芒。
希望有幫助你！
『伍』 電影藝術賞析論文範文精選(2)
電影藝術賞析論文範文精選篇2
淺談《紅高粱》中色彩藝術的運用與賞析
[摘 要] 當前，影視作品已經成為人們視覺審美最為重要的一部分，它是一種視覺藝術，圖像是其造型語言，而色彩是其造型語言中最重要的組成元素之一。影視作品的畫面質量直接影響著觀眾的視覺享受，而人的視覺感受在人的感官中最為強烈。電影《紅高粱》是最能反映張藝謀早期風格的一部經典作品。電影中一個個油畫似的場景，勾勒出了一個以紅色為基調的“紅高粱”世界，歌頌黃土高坡上的中華兒女抗日生活的電影，用來祭奠那些激盪在無邊無際的如火如荼的高粱地里的靈魂。
[關鍵詞] 《紅高粱》;色彩藝術;人性;魅力
高粱，象徵著狂野的、自然的人性，它們在風中勁舞，自生自滅，是世間生命萬物的象徵。《紅高粱》對紅色渲染達到了無以復加的地步。紅高粱，紅褂，紅褲，紅轎子，在烈日的灼燒下通紅的漢子背，以及影片最後染滿整個銀幕的鮮血，既象徵了面對惡勢力的踐踏，以最本質的方式進行反抗的原始生命力，也使整個電影充滿了詩情畫意。《紅高粱》，以濃烈的色彩、豪放的風格，歌頌了中華兒女激揚亢奮的民族精神，敘事和抒情結合得恰到好處、寫實與寫意聯系得相得益彰，把電影語言的獨特魅力發揮得淋漓盡致。該部電影充滿了神奇的色彩，它頌揚了人性的本質及生命的不可抗拒，對大自然色彩的運用也達到了登峰造極的境界。
一、電影《紅高粱》的色彩藝術效果
《紅高粱》中所營造出的以紅色為基調的畫面以及恢宏的氛圍，部分來自於作者自身所注入的感情，部分則來自於客觀事物烘托的意境，情境自然結合，“情與景會，意與象通”。這正是影片創作的基礎，同時也是觀眾喜歡的魅力所在。在這部電影意境的營造方面，色彩發揮了至關重要的作用。色彩在電影創作中有助於情感的表達，它主要依賴於人們的聯想來獲得，即人們通過色彩而獲得的感受。
人物的內心深層次的刻畫能夠烘托其復雜的心理活動及其性格特點。而要想在限定的較短時間里，有限的場景中來形象、細致刻畫一個人的內心活動，那就需要能夠讓觀眾看到一個恰到好處的視覺載體，而美術色彩藝術的巧妙作用就恰好可以充當這一載體。張藝謀導演就是巧妙地把色彩藝術運用到《紅高粱》這部影片中，形象刻畫了影片中人物的內心世界。他通過美術色彩的多樣變換，為觀眾准確、清晰展現了片中角色的內心活動及所要表達的思想內容。
該部電影中紅色基調的大量運用，不僅對觀眾產生了強烈的視覺沖擊，也傳達出了影片所承載的象徵意義。人物通過色彩摻入了復雜的感情，使影片人性化。《紅高粱》這部電影通過運用大量的色彩來營造一種紅色中國的意境，進而捕捉觀眾的眼球，以達到產生共鳴的效果。影片中鋪天蓋地的紅色，極具象徵意義。每處場景的色彩、色調無不把片中人物的特點刻畫得淋漓盡致。從最初象徵生命力、如火如荼的紅高粱、紅襖、紅鞋、紅蓋頭，到最後布滿銀幕的血紅色，這些色調極具感染力，經導演的精心設計與故事情節結合得天衣無縫，為全片定下了恢弘壯烈的基調。
二、電影《紅高粱》的色彩賞析
畫面與音樂，作為構成電影的兩大元素，在電影中發揮著舉足輕重的作用。色彩是電影語言的一部分，恰當使用色彩，可以表達不同的情感及感受，有助於電影情緒的准確表達，渲染影片的風格氣氛。同時，音樂在電影中也發揮著不可或缺的作用，而且具有很強的情緒性。音樂是電影中聲音的一種特殊的表現形式，影響著影片的氣質，深化其主體，強化觀眾的心理活動。一部成功的電影，出色的電影音樂是必不可少的。
奪得多項大獎的電影《紅高粱》，算不上張藝謀最經典的作品，卻是最激情的一部。影片自始至終，都致力於表現出感性生命的躁動。《紅高粱》不僅是一部好作品，更是一部很好看的電影。
電影《紅高粱》改編自莫言先生的中篇小說，講述了20世紀二三十年代一夥純朴的農民的狂野生活以及他們浴血抵抗日本侵略者的故事。影片經過演員的成功演繹，頌揚了生命的奔放，敢愛敢恨，大生大死的人生。故事情節跌宕起伏，令人難以預料。節奏鬆弛有度，畫面、色彩、光線及其視覺形象熱烈、活潑。該影片突破了傳統的抗日戰爭題材，在《紅高粱》中，自由奔放、氣勢恢宏的生命躍上了銀幕。與同時代的影視作品相比，戰爭畫面明顯減少，而且不涉及任何政治色彩。影片結束時，戰斗場面十分寫意，雖然不如傳統國產戰爭影片中的場面宏大，人物也不多，但畫面卻更多了幾分震撼。日食、紅霞映襯下的世界，嘹亮的歌謠響徹天地，如血海汪洋的火紅高粱地……
《紅高粱》在觀眾心中留下了深深的戰爭烙印。影片成功在於純美，頌揚了愛就真愛、恨就真恨、敢愛敢恨、大生大死、氣勢恢宏的生命。
和大多數的中國人一樣，張藝謀導演對鮮艷的紅顏色是情有獨鍾，紅色自然成了電影《紅高粱》的主色調。正如大家所了解的，在中華民族的傳統文化中，紅色被視為喜慶和美滿的象徵，後來紅色逐漸被人們賦予了積極、向上、正義、革命的內涵。而且，在美術繪畫領域，紅色也是彰顯個性與烘托氛圍的一種常用手段。
影片《紅高粱》一開始，映入人們眼簾的就是如血海汪洋般的火紅色，影片女主角“九兒”那象徵喜慶的大紅的嫁妝：紅蓋頭，紅褂，紅褲，紅鞋;還有那大紅的花轎;還有那火紅的高粱地，以及在高粱地里讓觀眾心情為之盪漾的野合。這些火紅的畫面一開始就給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊，給人們內心帶來了一次紅色的洗禮。雖然整部影片的色調多是紅色的，但並沒有讓觀眾感覺這是打破常規的矯揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火紅色的。另外，影片還把那種放盪不羈、肆無忌憚、自由激情和那歡樂愉悅氛圍與紅色的主色調巧妙地結合起來，在紅色基調的襯托下，“爺爺”和“奶奶”的凄美愛情故事姍姍而來。
整部電影由“爺爺”與“奶奶”的相遇、相知、相愛、互助的情感構成。他們通過與世俗觀念的抗爭，最終走到了一起，最後浴血奮戰反抗日本侵略者。影片結尾，女主人公“九兒”和其他漢子們全都死了，“爺爺”和“爹爹”靜靜站在那裡，一動不動，相互凝視著對方，在血紅色的太陽光下相互凝望著，很久很久，直到天空中日食出現時，天空突然暗淡了下來，緊接著出現的還是一種血紅色。張藝謀導演巧妙把美術色彩在這部影片中用到了極致，畫面唯美，故事感人，無限放大了人物的形象，更是對中華兒女的高度歌頌與贊美。影片歌頌了這片荒涼的土地，這段不畏世俗，令人崇敬的愛情故事，並深深頌揚了這塊土地上的那種無拘無束的野性，更表達了對中華兒女不畏強暴、浴血奮戰到底的優良品質。全片表達的就是對原始生命勃勃生機的崇拜之情。
在整部電影中，作者還是保留了大量的個人的風格及其自己主觀的認知.影片較多固定於同一個鏡頭，來刻畫人物的變化過程，吸引觀眾把心沉下來認真觀看。影片多通過近景來刻畫“奶奶”，當“爹爹”在釀酒缸里蹦來蹦去，不停地喊著“娘”時，“奶奶”臉上露出了會心的笑容。然後，“奶奶”注意到了遠處的一個身影，側影映在他身上，襯托出羅漢瘦小的身軀。太陽金色的光環繞在他周圍，暗示著暴風雨即將來臨。“奶奶”焦急地追趕過去，“爺爺”一臉不解，逆光從其身後射來，凸顯他更加憂郁，好想看到了什麼似的，彷彿危機正在來襲，就像光似的壓在他身上，繼而鬼子的掠奪呼之而出。
電影《紅高粱》巧妙地將故事情節串連在一起，一個個油墨潑成的畫面，扣人心弦。整片的高粱地被血色殘陽染成了血紅色，那是被鮮血染成的高粱地，那是象徵著凄涼的殘陽，是“爺爺”“爹爹”失去愛妻、母親後心口的傷疤，是作者對高粱地上中華兒女的歌頌。一塊高粱地被踐踏了，但是還有如血海汪洋的高粱在瘋長著，它象徵著中華民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爺爺”身上那股野性。“爺爺”身上的野性是原始的、野獸的瘋狂，是中華男子漢所共有的特殊品質，更是中華兒女不畏強暴，奮力反抗的基礎。影片呼籲人們追求真善美，追求勃勃生機的人生。
三、電影《紅高粱》的畫面鑒賞
色彩具有象徵性。人們在各種色彩摻雜的世界裡生活著，培養了很多視覺經驗。這些經驗與外來刺激相呼應，而情感則在其中慢慢升華，深刻地表達著人們的信念和思想，激起了人們的思緒。
出身於攝影師的張藝謀，電影畫面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。電影《紅高粱》中的畫面中紅色為影片的主色調。在中國，紅色既代表著喜慶、美滿，也代表著革命。影片中最熟悉的畫面就是那片火紅的高粱地，鬱郁蔥蔥的高粱高過人頭，密得讓人喘不過氣來。秋風襲來，掀起層層波浪，一陣陣清脆的搖擺聲;還有就是那血色殘陽的畫面，“九兒”出嫁，當花轎來到十里坡時，遇到了日本鬼子，最後死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整個世界都染成了血紅色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盤纏，娘，娘，上西南……”影片結束時，嘹亮的歌謠響徹天地人間，無邊的高粱地如血海汪洋，“九兒”躺在血泊中，安詳地死去了。暗紅的鮮血把太陽染成了血紅色，血紅的太陽燃燒著，把整個世界都燒成了紅色……這就是影片的結尾
張藝謀對色彩特殊的審美價值運用恰到好處，為觀眾呈現了一個血紅的世界。電影《紅高粱》既有唯美的觀賞性，更有很強的思想性，它的成功與色彩特殊的審美價值的准確把握息息相關。
影片中紅色為主要基調，色彩對於人們的審美觀有著特殊的視覺效應，它可以勾起人們悠遠的遐想，成功喚起人們的視覺體驗。
影片中還有很多唯美的畫面：“九兒”出嫁時的紅鞋、紅襖、紅褲及紅蓋頭，甚至花轎都是紅的;漢子們被烈日曬得發亮的古銅色皮膚以及他們肆無忌憚的光頭;日食時血色汪洋的紅，高粱地里令人喘不過氣來的綠……
四、結 語
在《紅高粱》中，導演張藝謀把視覺享受與造型藝術結合得淋漓盡致，幾乎每一個鏡頭都可看作是唯美的水墨畫。造型藝術也被運用到了登峰造極的地步。在此之前，還從未有人能夠如此把畫面拍攝如潑墨般肆意自如，而且色彩還極為濃厚。那血色殘陽的紅色，既愉悅了人們的視覺享受，又象徵了一種不屈的生命力，一種要愛真愛、要恨真恨、敢愛敢恨、敢作敢為、淋漓奔放、肆意自如的人生態度。兩者成功結合在一起，使人戀戀不舍，回味無窮。
[參考文獻]
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『陸』 影評中人物形象怎麼分析
影評中的人物形象分析要根據電影的故事情節，人物的角色設定，性格等方面進行分析，每個人所理解的程度不同，所以說分析的角度也不同。
『柒』 如何寫好電影的人物分析
電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析人物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一演員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝、發型、化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著意對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。
3．分析人物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。
『捌』 求一篇題目為「解析電影《肖申克的救贖》中安迪人物的性格特點」的論文，5000——7000字
我這里有幾個小看法，你參考一下吧。安迪的性格在電影里，其實已經提示得很明顯了。文章可以從瑞德的一段話著手：I have to remind myslef that some birds aren't meant to be caged.Their feathers are just too bright.And when they fly away,the part of you that knows it was a sin to lock them ukp does rejoice.羽翼光亮，說明他聰明，有才華，入獄之前，他的社會地位也不低，說明他有上進心，負責任。
但她的妻子不那麼愛或者說是了解他：My wife used to say I'm a hard man to know,like a closed book.....God ,I loved her.I didn't know how to show it,that's all.他的才華是內秀的，不善言辭，但心性利玲。同時也不善於處理人際關系。
他內向，但不代表懦弱，當別人欺負他的時候，他不屈服，會還擊。獄中與別人起沖突，事實上也為他日後越獄埋下了一個伏筆，這個可以和其他幾個獄友的經歷相對比，別人是First you hate them .Then you get used to them .Enough time passes, you get so depend on them .That's "institutionazed".但是他不一樣，從這點看來，他其實是有思想領袖氣質的。
同時，在表現上，他也不是和中國文人的那種秀弱，A man working outdoors feels more like a man if he can have a bottle of suds .That's only my opinion.他們在戶外做事情，瑞德認為那才是一個像是真正的男人，他也確實是一個真正的男人，有耐心毅力，自己認準的事情就要做到底。
這些都是幾個比較突出的方面吧，因為也看了有一年多了，忘了很多，但肯定還有其他值得挖掘的地方。然後再就是在電影裡面找場面細節的安排吧，用事實說話。呵呵，希望對你有用。
『玖』 畢業論文要寫電影《天國的郵遞員》男主角人物形象分析，求思路及例文！
（1）要有良好的心態，要有屁股粘在板凳上的毅力。記得起來運動運動，否則容易大肚子
和得chuang.
（2）要不斷動手開發，實驗，，不要停留在看paper上。只看不早做是沒戲的。
（3）要不斷地thinking, 不斷不斷。。。。。。thinking.
（4）一定要和你周邊的同學進行討論，他們能給你不少好的想法和建議。
（5）記得和朋友們一起去體育鍛煉，心情會舒暢很多。我大概只有一周一次的踢球，冷天就不動了， 習慣不好啊。
（6）不要忘了基本英文的學習（尤其是口語和聽力）Faint,到了國外才知道，這個語言是多麼重要。埃，成了聾子和啞巴，心痛啊。
（7）早起的鳥兒有蟲吃，，，早准備，早動手，早開發，，，一切在於早和勤。
（8）在忙於科研的同時，不要忘記照顧家人。
我有範文。
『拾』 3000字左右的人物論文。
以下僅做參考，不一定能幫上忙。
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<類型人物論>
人們習慣於將藝術大家庭的成員稱作七姊妹，如果你問一些知識分子：「在『七姊妹』中最粗俗的一位是誰？」他們中的很多人可能都會說：「電影。」確實，就藝術氣質而言，不管電影工作者多麼不願意承認，電影藝術在眾姐妹中確實存在著某種自卑感。同時從事過文學、戲劇和電影創作的老前輩夏衍在給北京電影學院的學生上課的時候，曾開宗明意地指出：「要記住，電影說到底是一種俗文化。」他的見解也許在很多人看來有些偏頗，但如果你考察一下電影的歷史和現狀就會覺得他說的確實有道理。作為嬰兒的電影降生的『產房』是鎳幣影院。生活在最底層的勞工們辛苦一天之後帶著滿身的汗餿氣走進黑洞洞的倉庫，去看那廉價的、黑白光影顫抖的《工廠大門》。影院經營人在他們身邊來回走動著，將一個空罐頭盒伸到他們面前，他們便向里邊扔上幾個鎳幣，算作是電影票錢……看，電影的出身是多麼貧寒，充其量不過是街頭把戲的地位。為了使電影成為一種能夠與文學、戲劇、舞蹈、音樂……這些高雅的姊妹等肩而立的藝術，很多電影工作者耗費了畢生的精力。愛森斯坦、伯格曼、雷諾阿、費里尼、安東尼奧尼……他們確實拍攝出了令知識分子不得不脫帽欣賞的作品。但是從數量上看，在百年來世界電影作品的海洋里，他們這些高雅之? 魎�嫉謀壤�幟苡卸嗌倌兀靠梢運凳俏⒑跗湮ⅲ∧壓鍾⒐�∷導液托∷道礪奐腋K固卦謁�撓跋焓瀾緄拇笞鰲緞∷得婷婀邸防錚���乇澩鍃慫�緣纈昂偷纈骯壑詰謀墒印K�銜�適掠肭榻諳啾齲�罷呤且恢執炙椎男問劍�笳咴蚋哐諾枚唷R虼飼罷呤歉�霸�嫉難ň右叭撕拖執�牡纈骯壑凇笨吹摹D憧矗���執�牡纈骯壑謨朐�嫉難ň右叭絲醋魘且換厥鋁恕T儆校�閭�倒�興�刺致巰肪緇蛘咭衾只蛘呶璧桿悴凰鬩帳跽庋�奈侍飴穡靠隙�揮校�蛭��翹煬�匾寰褪且帳酢H歡�樗孀諾纈俺沙さ惱�齬�蹋�加腥嗽諤致邸暗纈笆且幻乓帳趼稹閉庋�奈侍狻V鋇?933年魯道夫．愛因漢姆還在他的著作《電影作為藝術》中討論這個問題。
我常常考慮這是為什麼？為什麼電影藝術在人們眼睛裡就會比其它的藝術姊妹要低俗？是電影工作者的水平低於從事其它藝術的人們？恐怕還不能作出這樣簡單的結論。有一點可以肯定：這與電影藝術的特性有關，正是這樣的特性在很大的程度上使電影藝術成為夏衍說的「俗文化」的。
眾所周知，小說是一種文字藝術。它作用於人們的第二信號系統，藉助於讀者的生活經驗和想像力完成其藝術欣賞過程。盡管小說無法展現作用於第一信號系統的視覺場面，（即便是《老人與海》這樣的小說，我們也很難真正體驗到大海的視覺奇觀。）可是，觀眾的參與和想像活動是藝術審美的生命，小說擁有了這樣的特性便成為了一種高雅的文化產品。在小說（尤其是長篇小說）中，不僅人物命運能得到充分的展現，而且人物豐富復雜得難以言狀的內心世界也能得到淋漓盡致的揭示。《奧勃洛莫夫》中的奧勃洛莫夫在床上一動不動地躺著，作者就能把他的豐富的內心活動展示給我們。也許，只有小說有這樣的魅力：一部小說的情節或細節描寫已經隨著時間的流逝被讀者淡忘了，然而那小說中眾多的成功塑造的人物卻在讀者心中長存甚至伴隨他們一生。我們不能不得出這樣的結論：文字有利於塑造復雜的人物個性和千變萬化的內心世界。在小說之林里，即便是象西德尼．謝爾頓或瓊瑤這樣的通俗小說作家，也依然必須在人物個性的塑造上下一定的功夫。
再看戲劇。由於戲劇的空間表現的顯而易見的局限性，導致它不可能依靠視覺手段。因此戲劇的真正武器是對話。戲劇家們運用對話來展開情節和沖突，揭示人物關系和性格。如果對話過於膚淺，流於生活的表面，如果我們通過對話看不到人物心靈和性格中那些隱秘的層次，戲劇就會變成毫無戲劇性可言的淺薄的東西。所以，戲劇沒有選擇，既然它不能用視覺的奇觀來嘩眾取寵，就只能靠對人性深刻的揭示來將觀眾吸引到劇場里來。正因如此，戲劇便獲得了高雅的屬性。無論是莎士比亞或是易卜生，無論是斯特林堡還是奧尼爾，戲劇大師們所追求的永遠是性格的豐富性和對心靈的隱秘的揭示。正是戲劇的短處成就了戲劇的高雅。戲劇也羨慕過電影的通俗性所帶來的金錢，也有人希望能創作出類似於警匪片、驚險片或恐怖片這樣一些戲劇樣式。但如您之所見，到現在我們也沒看見有什麼「警匪戲劇」、「恐怖戲劇」或「驚險戲劇」形成氣候。娘胎里生就的高雅何須作東施效顰呢？
可是電影呢？電影擁有無與倫比的時空表現力，它可以表現高山大海和千軍萬馬的古戰場，可以展現星際大戰和史前生物的肉搏。它擁有任何其它姊妹藝術所沒有的視聽武器。得天獨厚的能力對人是不是有絕對的好處呢？比如一個長得十分漂亮的女孩兒，也許就因為她比別人漂亮便無需作更多的努力即能取悅於人。電影藝術的「天生麗質」正是這樣地使它無需在人物塑造方面苦下功夫就能取悅於觀眾。它可以將冰海沉船、彗星撞擊地球、龍卷風和大白鯊……所有人類能夠想像到的驚心動魄場面都展現給觀眾，並且只靠了這些視覺的奇觀本身便可以將觀眾在兩個小時左右的時間里牢牢地吸引在影院的座位上。人物性格的塑造便成了可有可無的事情，更遑論性格的深度。稍有文化修養的人就能分辨出一部莎士比亞劇本與《泰坦尼克號》影片中人物塑造的高下，恐怕只有白痴才會把兩者放在一個天平上衡量。好萊塢那些高成本的大片中的人物性格的落套和淺俗幾乎成為那種影片的標致。不知是不是會有誰將一部影片在票房上的成功與該影片的文化品味看作是一回事兒？如果有，那一定是利用電影賺到了錢的人或渴望賺到錢的人，千萬不能相信他的話。電影也有佳作，在佳作里也有膾炙人口的人物性格，但你會發現那常常就是藉助了對小說或戲劇作品的改編，電影編劇的原創人物寥寥無幾。而且您還會發現，改變自小說和戲劇作品的電影作品，盡管有著比原作更廣泛的觀眾面，但看過原著的人往往會抱怨這些改編實在是糟改原著，至少失去了原著的深刻性和人生品味，充其量不過是原著的贗品。
在這里，也許應該為電影藝術說上兩句公道話。我們無權要求任何門類的藝術都必須達到同樣的人文深度。要求一部恐怖片也要深刻如契柯夫的《海鷗》顯然是滑稽可笑的。畢竟在這個世界上不是任何人在任何時候都把深刻作為自己的審美目標的。恐怖片就象我們坐翻滾過山車，一時的刺激便帶來了值得花錢的愉悅。以往我們總是要求電影藝術的任何樣式都要追求人物性格的豐富立體性其實是根本錯誤的。在商業樣式的影片中，我們根本無法做到也根本不必追求人物性格的復雜性。即如美國影片《生死時速》，在創作這樣的影片的時候，編劇最需要下功夫的是講好一個具有驚心動魄場面和讓人透不過氣來的故事，而導演的任務就是把文字提供的視覺奇觀設計圖逼真地展現在銀幕上。人物的類型化從某種意義上說正是這些電影樣式商業成功的因素之一。就象麥當勞的策略一樣，如果它的漢堡包和辣雞翅不作定型化的生產，就不會有那樣多的贏利。因為它必須用一種模式化的生產來培養人們固定的口味。最明顯的例子便是美國的西部片，其中的人物都是固定不變的類型，那些無法無天的牛仔、那些孤單闖入敵陣的英雄、那些野辣辣但善良的妓女……所有這些就象定型生產的漢堡包，早已經培養起了一大批觀眾的口味，所以至今仍然保持著西部片的常盛不衰的觀眾群。香港的功夫片得到了西部片經營之妙吷，於是也成為中國唯一能夠殺向好萊塢的電影樣式。人物性格的復雜和立體，人物內心生活的深層結構，這些都必然會帶來作品在主題思想上的艱深和多意，這也許從來就不是把票房看作生命的那些電影投資者的意願。我認為好萊塢為代表的商業電影是很值得今天的中國電影人研究的文化現象。一天，有個電視台的記者問我：「您認為張藝謀和馮小剛誰更棒？」我反問他道：「你認為跳高的朱建華和打乒乓球的鄧亞萍誰更棒？」我認為他們都不錯。不能在商業喜劇如《不見不散》這樣的作品上苛責馮小剛塑造的人物膚淺，這就好象我們不能聽了相聲抱怨它太不莊重一樣。我們應該看到他的機智和幽默和敘事節奏的流暢。今天中國大部分的商業片不是太不深刻的問題，而是太不懂商業規律太缺乏商業想像力的問題，甚至是一個如何創作好類型人物的問題。
什麼是類型人物？戲劇理論家和教育家貝克在他的著作《戲劇技巧》中有所描述。他認為劇作中的人物可分為三種類型：一種是概念化人物，他說：「概念化人物是作者立場的傳聲筒，作者毫不把性格描寫放在心上。」第二種便是類型化人物，他說：「類型人物的特徵如此鮮明，以至於不善於觀察的人也能從他周圍的人們中看出這些特徵。」這種人物「每一個人都可以用某些突出的特徵或一組密切相關的特徵來概括」。第三種為圓整人物（Round Character），也有人翻譯作「個性化人物」的。他說：「圓整人物在類型中把自己區別開來，大的區別或者細微的區別。」這種人物具有性格的多側面和復雜性。他們的性格復雜到無法用簡單的話語來概括和分析。貝克認為，類型人物在今天還大大地存在的原因如下：①人物性格特徵有限並且鮮明，這樣就易於觀眾領會和把握。②這樣的人物容易創造，更容易編寫。③鬧劇和情節劇看重的是情節的戲劇性，這樣的劇本哪怕它缺乏人物的個性化，觀眾仍然對同樣的故事百看不厭（如羅馬和伊麗莎白時代的觀眾）。事實上，中國人的敘事傳統中更突出的是對類型人物的描寫。而中國人的審美習慣也相當地固定在類型人物上。《紅樓夢》除外，我國古典章回小說中的人物和戲曲舞台上的人物大多數便是類型化的人物（尚有一些概念化人物）。例如《三國演義》《西遊記》和《水滸》中的人物：曹操性格突出的是一個「奸雄」，關羽則可以概括為「忠勇」，諸葛亮不過突出了一個「神」字。張飛性格全部集中在「直魯」上。從某種意義上說，中國藝術最大的特點便是誇張，表現在人物塑造方面便是人物性格的誇張。這種誇張的方法可以總結為強化人物性格中的某一特徵。這樣的方法能取得良好的劇場性，易於為更多的普通觀眾所接受。其實直到今天，中國觀眾的審美特點也沒有太大的改變。記得《鄉音》這部被專家看好的影片到湘西農村放映的時候，這部為農民創作的、表現農民的影片在農民中卻沒有產生預期的效果，他們抱怨說影片「分不出好賴人」來。中國農民喜歡人物立場和性格一目瞭然。就象中國戲曲舞台上人物，臉譜本身就有了綜合地表述立場和性格的功能。這種審美習慣在電視劇中表現得就更加明顯。專家們對《還珠格格》獲得那樣大的轟動效果瞠目結舌，覺得不可思議。「小燕子」就人物塑造而言性格何其誇張簡單，簡單得幾乎有點二百五！可為了看「小燕子」竟然能夠萬人空巷！其實，瓊瑤是個聰明人，她明白中國人的審美習慣，所以對所有劇中人物都採取了類型化的處理原則。您回過頭去看看，《西廂記》里的那個? 炷錚��魴願裎薹薔褪歉觥傲胬�砂�保�歡�幢蝗嗣強詒�兩瘛O衷謨忠恢弧傲胬�砂�鋇摹靶⊙嘧印狽衫戳耍�懿患矣骰��穡咳綣�閬趕阜治鼉突岱⑾鄭�懇桓齟蠛齏笞系牡縭恿��韁械娜宋鍥涫刀甲叩氖搶嘈腿宋鐧穆肥���紜犢釋�泛汀渡┠鎩分械吶�鶻侵�倘韙褐亍⒁緣鹵ㄔ貢閌峭懷齙囊煥�N頤羌負蹩梢遠涎裕 �綣�桓鯰笆穎嗑綺換嶠�宋鎰骼嘈突��恚�禿苣崖�憒籩諼縛冢�闖靄儺障舶�淖髕防礎?BR> 將劇中人物作類型化處理也不一定是一件輕而易舉的事情。生活中的現實性格通常都是模糊的和多成份的，因此也是說不清道不明的。現在，劇作家要從那個人物之性格的綜合成份里選出一個或兩個特徵作誇張處理，就有一定的難度。首先你必須決定選擇什麼。如果你選擇的那個人物性格的特徵是大家已經看煩了的，觀眾就會覺得太舊。比如，我們一些表現部隊生活的作品總是愛重復這樣一些類型：傻大黑粗的農村兵、調皮搗蛋的城市兵、好媽媽式的教導員、性情直魯的連長……其實這在《霓虹燈下的哨兵》中出現的時候大家還是覺得挺好的。但現在這種類型幾乎便成了定型，就讓人覺得有些東施效顰了。描寫青年的類型人物也有很多的重復，例如以往寫所謂的好青年，總不外是說話木訥、見了異姓就臉紅；如果寫女記者一定是風風火火、瘋瘋癲癲、敢愛敢恨……這樣的人物看多了，就讓人覺得中國的影視編劇沒有想像力，光會跟在別人的後面克隆。可見，真正的問題還不是反對人物類型化的問題，而是一個反對人物定型化的問題。其實，在中外很多的優秀作品中，優秀的類型人物不但不會被觀眾厭棄，反而會得到大家的喜愛。例如卓別林創造的那個象鴨子一樣走路的紳士流浪漢便是個極好的例子。這個小人物除了永恆的善良本性以外，最突出的性格特徵就是永恆的尊嚴。無論情況多麼艱難窘迫，也無論對手多麼強大可怕，他總是拚命地保持著自己的紳士風度和尊嚴。俗話說「人窮志短」，可卓別林卻把它反了過來，去表現了一個可憐滑稽的小人物超越常理的尊嚴，就十分具有創造性和獨特的想像力了。因為卓別林是流浪漢出身，他一定知道在每一個受欺侮的靈魂深處都有一種深藏的渴望：保持住作人的尊嚴。他正是聰明地抓住了這一點。再如，在日本山田洋次的《男人辛苦》系列影片里也有個家喻戶曉的類型人物寅次郎。在日本，幾乎沒有不知道阿寅的。這個將眼睛眯作一條縫的胖子性格格外的單純鮮明：他善良仗義多情卻又懶散而不拘小節。每天大大咧咧、無所事事，卻常常大言不慚。山田洋次真是個聰明人，他在這個人物性格上的類型化處理可是十分有學問的。在日本這個高度現代化的資本主義社會中，大多數日本人被西方人形容作每天只知道工作的「藍螞蟻」。給人的感覺是，大多數日本人中規中矩、一絲不苟、性格壓抑、不苟言笑、感情輕易不外露，例如一個日本人向你點頭說著「哈依」並不一定就表示他同意你的意見，你很難知道他的真實想法是什麼。然而，在高度緊張的工作和生活節奏中，其實很多的日本人心裡都有與現實相反的渴望。他們渴望著能沖出刻? 宓納�罟旒d烊魎嬉獾厴�睿�芄煌�牆鵯��亞楦鋅吹帽仁裁炊賈兀�芄徊蛔⒁饃纖凈蛉魏穩說牧成��ǹ�乇澩鎰約旱娜魏吻楦小���庖磺斜闈∏∈巧教鎇蟠胃秤璋⒁�摹H嗣譴影⒁�砩峽吹攪俗約核淙黃詿�丫謾⑾胱鋈從植荒蘢齷蠆桓易齙摹U餼湍壓職⒁�餿擻姓庋�玫墓壑讜盜耍∑涫擔�土�謚泄�難�飛先巳聳熘 �陌ⅲ岩彩歉隼嘈突�宋鍃ǎ≌飧魴願竇�瓤湔諾慕巧��鍆懷齙男願裉卣鞅閌恰熬�袷だ�ā薄N頤鞘翟謔遣荒芤蛭�飧鋈宋鋶鱟暈按蟮淖骷衣逞副氏戮蛻��亟 ��榻岬皆艙�宋鐧娜ψ永鍶ァK鄧�搶嘈突�娜宋鋝⒉灰饢蹲歐穸ㄋ�納羈絛浴O嚳矗��緔蠹宜�彩兜哪茄��詘ⅲ焉砩霞�刑逑腫胖泄�斯�襇災械牡湫吞卣鰲S紗絲杉��桓穌嬲��壑謁�舶�睦嘈腿宋錛炔荒蓯遣環啞��湍艿美吹模�膊荒蓯強寺〉慕峁�D潛囟ㄊ且淮尉哂懈魴緣拇叢歟�嵌隕�釕釙懈形虻慕峁�＠嘈腿宋鎘Ω檬且恢終嬲�牡湫停��哂猩緇嶸�畹鈉氈樾院托願竦南拭饜浴?BR> 我認為，學會寫類型人物應該是編劇的影視基本功。其實人物塑造也象繪畫一樣，在學習繪畫的時候常常有兩種練習：一種是速寫，一種是素描。速寫要求用極其簡練的筆法和線條甚至有些誇張地將人物勾勒下來，而素描則要求對人物作空間層次的細致描畫。類型人物就好比是速寫，如果你沒有抓住一個人物性格鮮明個性特徵的能力，也很難對人物多重成份的性格作全面的描述。更何況，即便是在那些以圓整人物為主角的電影作品中，類型化人物依然是不可少的。劇作家用了這樣的技巧來描寫次要人物。要知道，在電影劇作中，畢竟敘事的時間有限，在兩個小時的甚至更短的篇幅里，你要想將所有的劇中人物的性格都作圓整化的處理是根本不可能的。同時，那樣也是根本就沒有必要的。因為沒有主次就意味著喧賓奪主。這時，你又不能將次要角色處理得個性全無，那樣的做法觀眾也不會接受。最好的辦法就是抓住這些次要角色的某一個突出的性格特徵作誇張處理。例如，在日本電影《遠山的呼喚》中，作者對主要角色耕作和民子都作為圓整人物來塑造，寫出了他們復雜的性格成份。這兩個人物細膩復雜的情感和內心世界使我們感到了人物性格的現實性。可是，影片中的虻田以及民子的弟弟和弟媳，就作了類型化的性格處理。這樣的方法不僅增強了戲劇性，也反襯了耕作和民子這對中年人的深沉情感和性格的圓整性。在國產影片《牧馬人》中，編劇對許靈均和李秀芝這兩個男女主角作了圓整性格的刻劃，但對郭PIA子卻作了類型化的性格處理，而這個人物卻使作品增色不少。獲得了東京電影節大獎的日本影片《談談情，跳跳舞》中那個舞蹈動作怪異的青木也是個很成功的類型人物。這個人物使影片在總體基調的嚴肅性上增添了幾分活潑和輕松。影片的編導者一定非常清楚，任何藝術所產生的效果都離不看對比，在一部影片中庄諧共在才能相映成趣。
電影藝術家並不迴避類型人物，以寫不寫類型人物這一點上是不能區分藝術家和匠人的。但藝術家畢竟與匠人不同，藝術家是創造新的類型人物的人，而匠人則是重復前者創造過的類型人物的人。
要想創作出充滿新意的、性格鮮活的類型人物也不是一件太容易的事。這就好象齊白石之畫白菜，雖然僅僅是了了數筆，便能躍然紙上，這卻是多年實踐的結果。初學影視編劇的朋友往往心太急，卻忽視了磨刀不誤砍柴工的道理。其實，如果你平日不多作些觀察和訓練，要想幾筆就寫出一個鮮活的人物來是根本不可能的。我的意見是，大的劇本固然要寫，但忙裡偷閑地多搞寫小品文或影視劇作小品也是很有效的學習方法。例如下面就是我平日里完成的人物性格速寫練習：
在這里，我想申明的一點是，電影並非都是夏衍先生說的「俗文化」。類型電影只是電影中數量最多商業性最強的那一部分。在世界電影史的長河中，有很多電影藝術家為將電影提升到能夠同其他藝術姊妹比肩而立的高度作出了執著的努力，也產生過眾多的成功之作。所以，上面我們談到的類型化人物僅僅是電影人物的一種，比較為普通觀眾喜愛的那一種，卻不是電影人物的全部。我們不能就此得出結論：電影藝術就是下里巴人的玩藝兒，因此只能將劇作中的人物作類型化的處理。相反，電影藝術也創作出了大量的性格豐滿的、多層次和多側面的性格。電影藝術經過百年的跋涉發展到今天，在如何看待電影人物和如何塑造電影人物性格方面有著顯而易見的觀念變化和形形色色的不同認識。讓我們將這些問題留待下一次來討論吧。