電影拍攝手法凸顯人物

A. 電影拍攝技巧分享

技巧運動因其具有極強的藝術欣賞性，更適合表演。中國技巧運動員的精湛表演在海內外享有盛譽。以下是我為大家收集的電影拍攝技巧分享，歡迎大家分享。

電影拍攝技巧分享 篇1

①推鏡頭

推鏡頭是電影拍攝中的常用手法，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局。推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

影片使用了85mm或100mm中焦距鏡頭來拍攝人像。當前景中的物體形狀越來越大，鏡頭焦越拉越長;當鏡頭框架中的物體移動越來越快，鏡頭焦距越拉越長。

②跟鏡頭

跟鏡頭是電影拍攝中的經典手法之一，但是在斯皮爾伯格在實際應用中賦予了這一手法更多詮釋，形成了極具辨識性的斯式跟鏡頭風格。一般，斯皮爾伯格會使用長時間的跟鏡頭，記錄行走並交談的兩名角色。為了追求出色的視覺質感，斯皮爾伯格會在角色和攝像機之間以多樣方式排列道具和零時演員，提升畫面框架和角色活動的視覺豐富性。

另外，當邊走邊談的兩名角色的場景進行到最後，其中一名角色將要說服另一名角色時，斯皮爾伯格會要求兩位演員靠近攝像機，記錄他們相互對視的畫面。

③過肩鏡頭

過肩鏡頭是普通的不能再普通的拍攝手法，然而在斯皮爾伯格卻能將平凡化作神奇。斯皮爾伯格通常會隔著主角的肩膀使用寬鏡頭拍攝，這樣可以使得主角的形象在畫面上比其他角色更高大，從而突出主角的作用和地位，達到強烈的戲劇效果。

另外，有時候在過肩鏡頭中，會讓肩膀占據大部分的畫面，從而把想要突出的畫面主體擠到鏡頭框架的邊緣。雖然不是標準的過肩巨頭，這樣做通常都有特別意義。斯皮爾伯格這樣用是為了強調某一場景的特俗含義，不過他在一部影片中絕對不會用超過第二次。

④特寫鏡頭

很多導演都會使用特寫鏡頭，但是迄今為止特寫鏡頭應用的最好的當屬斯皮爾伯格。

⑤寬鏡頭

斯皮爾伯格極其偏好寬鏡頭，無論是過肩，跟鏡頭或者其它各式各樣的拍攝手法中，只要他想突出畫面背景中的前景，他一定會使用寬鏡頭。許多人指責斯皮爾伯格 認為他的寬鏡頭用的非常保守，不過事實上，斯皮爾伯格對寬鏡頭的處理比不少導演要大膽得多，他應該是電影史上最有冒險精神和雄心壯志的導演之一。

⑥通過大量前景構造鏡頭畫面

斯皮爾伯格特別喜歡在鏡頭中用各種背景來構造鏡頭畫面。在《少數派報告》的開頭，有一個隔著椅子拍攝小男孩的場景。這使得觀眾能夠感覺到一種緊張刺激的感覺，好像你是從哪個隱藏角落進行偷窺。這樣的手法比起直接把鏡頭對准小男孩要高明多了。

⑦鏡像拍攝手法

在電影中，經常看以看到通過鏡像來表現故事場景的拍攝手法。鏡像拍攝一般通過寬鏡頭來處理，慢慢過渡到對角色的特寫鏡頭，通過這種手法，鏡頭上的過渡得順理成章，不漏痕跡。

鏡像拍攝另外還可以在鏡頭中用來突出角色。

⑧匹配剪輯

所謂的`匹配剪輯是指將不同時間不同空間但圖像軌跡相似的兩個場景連接起來。斯皮爾伯格的匹配剪輯讓人印象深刻。

⑨用背光燈來製造陰影輪廓

斯皮爾伯格早在21歲拍攝他的第一部短片《安培林》時就學會了如何用背光燈來構造陰影輪廓，不得不感嘆他的少年英才。

⑩多種鏡頭不間斷拍攝

斯皮爾伯格最大的天才在於他對於各種鏡頭的融會貫通。通過不斷的變換拍攝位置，斯皮爾伯格可以不間斷的使用寬鏡頭，特寫鏡頭，過肩鏡頭，最後再到特寫鏡頭的進行連續拍攝，一氣呵成，沒有停頓。

電影拍攝技巧分享 篇2

第一大類：鏡頭角度

1.鏡頭角度之平視

平視鏡頭是最基礎的鏡頭角度，手持穩定器向前水平拍攝，即可拍攝出平視鏡頭。在電影中，通常用平視鏡頭來保持（第三方的）客觀性，而不是改變被攝人物之間的關系。

2.鏡頭角度之斜角

斜角拍攝在電影中又稱『德國式鏡頭』，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

3.鏡頭角度之仰角

仰角拍攝是一個手持穩定器從低角度仰視拍攝，可以使得被攝對象更加高大或者占據主導地位的鏡頭角度。

4.鏡頭角度之俯角

與仰角拍攝相對的是俯角拍攝，利用穩定器的圖傳功能可以輕松實現從高往下處拍攝，讓被攝人物顯得弱小。想要展示鳥瞰拍攝角度的可以用獨腳架或者延長桿搭配穩定器實現，一般用於展示大局和全景。

5.鏡頭角度之過肩

過肩鏡頭也可以說是特寫鏡頭，過肩鏡頭中一個人會正對著另一個人，在電影對話鏡頭中會常用到，畫面帶有沖突感。

第二大類：景別

1.景別之特寫

特寫鏡頭是五個景別鏡頭中最重要的鏡頭，一般著重拍攝演員的表情或者面部特徵，也會放大五官的局部進行拍攝，用意是想通過特寫鏡頭來推動劇情的發展。特寫鏡頭最適合搭配穩定器的變焦功能拍攝使用。

2.景別之中景

中景鏡頭介於特寫與遠景之間，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手裡拿著東西或者正在使用工具的時候會拍攝中景鏡頭。

3.景別之遠景

遠景是與特寫相對的景別鏡頭，遠景可以拍攝對象的全身，觀眾也可以看到場面的大鏡頭。遠景鏡頭一般用於電影中的打鬥場景拍攝，能看到完整的拍攝打鬥動作以及場景。

4.景別之單人雙人

當鏡頭裡面只有一個畫面角色的時候，可以把這類鏡頭歸類為單人鏡頭；雙人鏡頭則是鏡頭裡面有兩個畫面角色。

5.景別之POV視點

POV也稱視點鏡頭，視點鏡頭拍攝的畫面就是角色所看到的內容，在電影中使用POV鏡頭，是想讓觀眾更加感同身受的融入畫面鏡頭中。而在日常拍攝中，也可以利用穩定器的POV模式直接實現這一鏡頭的拍攝。

第三大類：鏡頭運動

1.鏡頭運動之橫搖直搖

水平橫搖和上下直搖是最簡單的一組鏡頭運動鏡頭，拍攝過程中保持穩定器和相機位置不變，利用穩定器搖桿控制鏡頭上下左右移動。這種鏡頭運動的優勢在於使觀眾一直處於旁觀者的角色，鏡頭畫面和劇情發展不帶偏向性。

2.鏡頭運動之變焦

變焦是我們最熟悉的一個鏡頭了，利用穩定器實現變焦和拍攝運動方向的反方向操作，即可拍攝出希區柯克變焦鏡頭。

3.鏡頭運動之跟隨

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

4.鏡頭運動之不規則運動

穩定器圍繞一個點不定向的搖動，隨心所欲的控制鏡頭拍攝，叫做不規則運動。不規則的運動鏡頭可以為畫面增添運動感，使畫面更具張力。

5.鏡頭運動之360度環拍

360環拍是鏡頭運動中難度最大的運動鏡頭，指在展現人物的同時，手持穩定器圍繞主體進行360度的環繞拍攝，讓畫面看起來像是在三維空間中運動。360度環拍十分考驗畫面的穩定性，所以拍攝時一定要使用我們的穩定器拍攝。

當你精通鏡頭手法的拍攝和組合時，你可以將視角，景別和鏡頭運動以不同的方式組合在一起，成為一鏡到底，一鏡到底一直都是難度最高的長鏡頭拍攝手法，需要極高的拍攝經驗以及一氣呵成的劇本安排，再配合演員以及拍攝設備的配合。

B. 求電影拍攝手法

1. 蒙太奇

蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。畫面合成：由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品。畫面剪輯：製作這種藝術組合的方式或過程是將電影一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。

2.景深鏡頭

在光學中，尤其是錄影或是攝影，景深(depth of field,DOF) 是一個描述在空間中，可以清楚成像的距離范圍。景深就是對好焦的范圍。它能通過把背景模糊化來突出拍攝對象，也可以拍出清晰的背景。

3.低角度攝影

低角度攝影，一種拍攝手法，可以讓我們從不同的角度觀察世界。我們大部分人在生活中，都從差不多的角度看待周圍環境，很少會放下身姿。但那裡有著另一個世界。更換一下角度，就能讓乏味少變的景色變得新鮮而生動，只是要注意正確的方法。

4.顯微攝影

顯微攝影是通過顯微鏡來拍攝的方法。要取得良好的顯微攝影效果，最重要的是要有良好的顯微鏡設備和良好的顯微鏡操作技術。

5.逐格攝影

逐格攝影是電影鏡頭特殊的拍攝方法之一。使用逐格馬達，驅動攝影機一格一格的進行拍攝。最後完成一個完整的鏡頭。銀幕效果是極大地加快了動作的速度。如荷花盞開、烏雲滾動、日出日落、幼芽出土……把幾天才能完成的動作，用幾秒鍾的時間展現在銀幕上。

C. 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(3)電影拍攝手法凸顯人物擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

D. 姜文電影獨特的拍攝手法，快節奏的鏡頭切換，讓人看不懂，為何有人說他牛

姜文作為導演目前拍過的影片只有六部，其中《陽光燦爛的日子》，《鬼子來了》以及《讓子彈飛》都是公認的經典之作，只要有點近代史的只是看起來都不怎麼費勁（當然有些隱喻確實不太容易看懂）。2018年的《邪不壓正》就更加不難看懂了，姜文都說了這是一個拍給他兒子看的電影。

姜文主演過的電影包攬過很多獎項，導演的六部作品也獲得很多肯定，雖然他的作品都兩極化，但是不能不說是經典作品。

一部電影可以反應一個人的性格、才華、視角和思維等等，就好比作家的每一部作品都會有個人的一些情結在裡面，因為作品最終是出自人的情感、精神和靈魂。

姜文的電影具有幽默風格、並且用隱喻的方式反應了某些現實的東西

姜文給人一種沉穩、不苟言笑的感覺，創造的電影跟他很像，有質感，有「後勁」。2018年上映的《邪不壓正》給人一種全新的體驗，李天然的師傅被滅門，復仇之路一旦開始就很難停下腳步，姜文在影片中的精彩出演，再一次提升了影片質感。

這些都是姜文電影獨特的拍攝手法，快節奏的鏡頭切換，看似不著邊際的台詞，演員誇張的動作及表情，每場戲都要看到最後，才能確定角色之間的微妙關系。所有情感的表達，都在演員說個不停的台詞里，很少有內心獨白戲。

E. 電影有哪些表現手法

1、寫實主義手法

嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。風格平實，作者將自己的意圖隱藏於作品之中。電影拍攝上攝影機運用相對保守，長鏡頭是常用手法。

2、麥格芬手法

它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇屬於蒙太奇的一種剪輯方法，是把同一時間，在不同空間發生的兩種動作交叉剪接，構成緊張的氣氛和強烈的節奏感，造成驚險的戲劇效果。作用是引起懸念，製造緊張氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性。.

4、平行蒙太奇

平行蒙太奇稱並列蒙太奇。兩條以上的情節線並行表現，分別敘述，最後統一在一個完整的情節結構中，或兩個以上的事件相互穿插表現，揭示一個統一的主題，或一個情節。

5、象徵手法

根據事物之間的某種聯系，藉助某人某物的具體形象（象徵體），以表現某種抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高遠，含蓄深刻。恰當地運用象徵手法，可以將某些比較抽象的精神品質化為具體的可以感知的形象。

F. 電影拍攝手法有哪些

1、移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

2、搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

3、推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

4、拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

5、特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

G. 電影攝像中的拍攝手法有哪些

1.遠景

遠景是電視景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。遠景視野深廣寬闊,主要表現地理環境、自然風貌和開闊的場景,如莽莽群山、浩瀚的海洋、無垠的草原等。遠景的特點是開闊、壯觀、有氣勢和抒情性。拍攝時要注意調動各種手段表現空間的深度和主題效果。所以在拍攝遠景時盡量不要用順光和逆光,而要用側光或側逆光,以形成畫面層次感和空氣的透視效果。

2.全景

全景主要是用來表現被攝對象的全貌或人體的全身,同時保留一定的環境和活動空間。全景和遠景相比,全景有明顯的中心內容和結構主體,象的真實性、生動性和情節的使觀眾對所表現的事物和場景有完整的了解,向觀眾交待被攝對象及其所處的空間位置。全景還能夠表現人物的形體動作,觀眾可以根據人物的活動了解人物的內心情感和心理狀態。

3.中景

中景是表現場景、物體的局部或人物膝蓋以上部分的畫面,它比全景更重視具體的動作和情節。因此,拍攝中景不僅要注意構圖美,還要對故事的主題、鏡頭的內涵有充分和深刻的認識。

4.近景

近景是指表示物體局部或人物胸部以上部分的畫面。與中景相比,近景畫面表現的空間進一步縮小,畫面更趨單一,環境及背景的作用進一步降低。

5.特寫

特寫是表現人物肩部以上或物體某一細部的畫面。特寫畫框更進一步接近被攝體,常用來表現人物面部表情和物體局部細節。因此,特寫更能揭示人物的內心世界和物體的質感。

以上五種拍攝手法都有各自的優缺點，只有將它們結合起來使用，才能保證影視製作的專業性。每一種都具有特殊的藝術感染力,所以運用時一定要根據劇情的需要,恰到好處地運用。

H. 人物拍攝技巧

人物攝影要獲得專業效果比你想像中更難，原因很簡單：專業攝影師僱傭令人賞心悅目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一個——他們廢寢忘食。當然，我是開玩笑。他們之所以成為模特是因為他們非常上鏡。所以，讓我們的工作更有難度的是：我們不是被迷人的模特環繞著。我們通常是為朋友，或者是為很多長相介於憨豆先生和赫特人賈巴之間的人拍攝。下面是我整理的人物拍攝技巧，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

這也是作為一名人物攝影師，其工作比經驗豐富的職業攝影師更有挑戰的原因——我要從非模特相的人身上獲得魔術般的效果。這也正是我們常常對我們的人物照片感到失望的原因。本章我們將會看到兩種經過力證的方法，可以幫助我們每次都獲得更好、更專業的照片。

（1）如何跟長相更好的人交朋友。

（2）學習控制燈光和控制被攝體的姿勢。關鍵是要使用戲劇化的燈光，我所說的「戲劇化的燈光」其實是指沒有光。這些非模特出身的被攝體被打亮得越少，最終的照片效果越好。實際上，考慮剪影或者長距離夜間拍攝，也就是距離被攝體100~200碼拍攝——在這個距離上任何人都看起來非常不錯。不管如何，本章將告訴大家拍攝人物的方法，並提供一個地點清單，在這些地方經常有穿著比盧森堡的GNP還要貴的牛仔褲而且表情較好的人們遊玩。

有新意的構圖技巧

大多數你看見的照片不是橫拍，就是豎拍，所以拍攝角度應該更有新意，對，新意！現在，對於人物肖像攝影有一個非常流行的方法：轉換相機角度，這個角度會讓被攝體朝向某一角落。這個方法簡單得不能再簡單了——只要將相機稍稍向右或者向左旋轉，然後拍攝。你可能需要多嘗試幾次，讓被攝體在你所想要的景框位置，但是這種效果將會更受歡迎。

裁剪他們的頭部上方

這是人物肖像攝影中「千萬不要讓被攝體的頭部留下太多空間」的下一步驟。在這種構圖技巧中，你需要修剪掉被攝體的頭部最上方，讀到這里，你們肯定會覺得奇怪。被攝體的頭部填充滿景框是非常流行的專業技巧。

像這樣緊湊的構圖形成了非常引人注目的效果，如上圖所示，現在它引起了你的注意，你會發現這種構圖技巧無處不在，已經成為很多頂級時裝、美容和人物肖像攝影的主流方法。（注意：雖然裁剪被攝體頭部的最上方，或者手臂的邊緣、肩膀、頭發等的做法很好，但是你不應該裁剪下巴。人們實際上習慣看見最上面被修剪，這樣會看起來自然，但看見下巴被裁剪的照片視覺上會很不舒服。）

戶外拍攝集體照更簡單

照亮一張集體照，而且每個人都有等量的光線無疑是種挑戰，這也是拍攝集體時，通常讓被攝體在戶外以獲得更好效果的原因。使用可用戶外燈光照亮整個被攝體會更簡單，特別是被攝體在陰涼處（不是陰涼深處，只是陰涼處的邊緣，但是沒有光斑通過樹枝、窗戶或建築物之間的間隙投射在被攝體身上）。如果你足夠幸運，在多雲天氣拍攝集體照，那麼你的工作非常簡單——只是讓被攝體走出戶外，多雲的天空就會替你料理好光線問題，所以你可以把注意力放在他們如何擺姿勢上。（順便說一句，要想獲得專業效果的集體照，攝影師絕不會說「現在所有的高個子都站在最後一排。」）

集體照擺姿勢的技巧

下一次拍攝集體照時，千萬不要讓所有人站成一排，試圖讓他們集結在某些景物周圍——某些被攝體自己就會很自然地安排好位置。比如說，試圖讓人在床上或者床周圍，或者椅子、柱子、汽車、桌子或者任何可以把他們集合成一個整體的物體上或者周圍擺姿勢，這樣他們就不會站成一條直線。

生活集體照的技巧

想拍攝更吸引人的生活集體照嗎？那麼讓被攝體呈緊密的金字塔型（三角形），但是我說的緊密是指他們都接觸到——手臂彼此相靠，頭部湊在一起，一個人在景框的最上方，各有一個人在金字塔底部的一側（如上圖所示），其他人都緊密地靠在中間。這樣，你會發現他們的身體並不是呈一條直線——他們的位置是交錯的，但是他們全都斜靠在一起，這樣讓照片看起來更有活力和趣味性。我沒有將這種方法嘗試於人數眾多的集體照，但如果你已經獲得一張趣味橫生的生活集體照，這是對此種方法的最有力說明。

千萬不要均勻照亮整個被攝體

人們看照片時，他們首先是被照片中最明亮的景物吸引，所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置，對吧？完全正確！所以，如果拍攝人物肖像，你希望人們關注被攝體的臉部或者疊錯的手臂嗎？當然如此。但是大多數人用相同的光線照亮整個人物，被攝體兩側的手部與其臉部的光線幾乎一樣。如果你想引導賞圖者的目光焦點落在你希望的位置，那麼照亮被攝體，最明亮的光在被攝體臉部，然後逐漸沿著身體向下而變暗。這樣增加趣味、生動性，你會發現視覺焦點通常在人物的高端。順便說一句，這也是羽化光線的另一範例，這樣光線的邊緣就是被攝體的臉部，臉部以外的光線完美迅速地減暗（但是不要讓它變得太暗——它應該仍然很亮，有細節，只是沒有臉部亮）。

(8)電影拍攝手法凸顯人物擴展閱讀：其他拍攝技巧

人物肖像是攝影師的一大挑戰，優秀的攝影師都是肖像特寫的高手。因為他們可以利用自己的經驗拍攝別具一格的人物肖像。但隨著人們生活水平的提高，自然對肖像特寫的欣賞水平也大大增高。對攝影師來說，創造更好的人物拍攝手法就非常重要了，所以需要挖掘自身的潛力發現更多更好的創意靈感。這樣才能把優秀的攝影作品展現的人們的眼前。不過，曾經用的比較多的拍攝手法卻也不是不可用，如果利用的好依然可以拍攝漂亮的人物肖像。下面就講解幾種常用的人物肖像攝影技巧！

步驟/方法

1、逆光拍攝

逆光剪影攝影是常用的一種拍攝手段，如果是拍攝人物頭像並且頭部占整個畫面的比重比較大的話，最好將逆光的光源打在發絲間形成明亮的發光效果。這種逆光肖像作品有很大的創意空間。

2、移動抓拍

動感的畫面總能給人們帶來新的感受，我

們可以利用物體在移動中形成的一種新主體。這種主體表現出的風格或許會超越原本人物給人們的視覺沖擊力，尤其是形成的一種模糊感。

3、拍攝專注

專注可以體現一個人的性格，尤其是剛毅十足的男性。微笑的畫面太過普通，但專注的畫面卻給力攝影師一個更好的創意空間，也給了觀眾一種新的感受。

4、抓住姿態

時尚大片的拍攝都是把模特的姿態看的很重，一個超乎想像的姿態會給一個前衛的肖像作品增色不少。在拍攝定位與先鋒肖像或者創意肖像時，設計姿態的構成會對最後的拍攝效果產生決定性的影響。

5、拍攝反光

反光的物體可以利用很多種構圖方法來表達主體，反射的人物會給觀眾的印象更加深刻。我們可以利用窗戶、鏡子、水面等等外在因素拍攝人物肖像的反光效果。

6、近處拍攝

人物都會有不同的刻畫輪廓，如果靠近拍攝就會拍出人物的半邊臉部，但半邊臉也許就可以滿足攝影師的需求，拍攝半邊臉可以給觀眾更多的遐想，並且更加專注攝影作品的效果。

7、抓住陰影

陰影是影像的重要部分，有陰影更加可以凸顯立體。陰影也可以襯托主體的拍攝並將主題表達的更加完美。多利用陰影拍攝人物肖像會得到意想不到的收貨。

8、高調低調

增加高光區域製造高調形象能讓肖像呈現一種輕快的感覺。高調的相片的另一個優點就是能夠掩蓋小細節的缺陷，使肖像看起來更加光鮮。暗部或低調圖像會自然而然地讓你的眼睛關注較明快的部分。這些低調作品往往還能讓觀者感到厚重與沉穩，深沉的畫面語言甚至不需要你再做任何圖注。

9、後期處理

後期對攝影的作用太大了，經過後期處理的作品給人們帶來的視覺沖擊更加強烈。所以建議攝影師都要學會數碼後期，這樣會對你的發展有很大幫助。也會直接影響到你展現在觀眾面前的攝影作品！

拍攝夜景的技巧

夜景效果一：星芒效果

1、想拍出星芒效果的要做的第一件事，當然就是尋找適合的拍攝場景，對於城市夜景來說，容易出星芒的就是點光源，比如最常見的路燈，我們可以在夜晚的馬路邊需找合適的場景。

2、使用相機的'A檔，在能保證安全快門的情況下將相機的光圈調節至F8以上，這是出星芒效果的關鍵（小光圈）。如果實在光線不足，只能適當地提高ISO感光度，一般的DX畫幅的數碼單反ISO建議不要超過1000，否則會影像畫面的純凈度。

3、最後就是開始構圖。將畫面中的點光源納進取景器，將相機拿穩定（或者三腳架固定好）之後，按下快門即可得到一幅漂亮的星芒效果照。

夜景效果二：失焦效果

1、失焦效果的第一步驟和拍攝星芒效果的要求一樣，那就是在夜色中需找合適的圓形點光源。稍有不同的就是失焦效果的點光源最好擁有絢麗的顏色，這樣才會有更好的效果。

2、第二步，也是最重要的一步，把相機的鏡頭的對焦模式切換到MF或者AF/MF模式，因為失焦就是故意的讓焦點不在主體上而營造出的一種朦朧美效果，如果不手動對焦的話相機自身是不能完成的。

3、把鏡頭調焦環轉至最長焦端，手動調整鏡頭的對焦環，直到自己在取景器里能看到比較喜歡的失焦效果就好。光圈的選擇就比較隨意，一般來說小光圈的話既可以出星芒效果又可以兼有失焦，很是不錯。

夜景效果三：光路效果

1、要拍好光路首先要做的就是把相機固定好，手持基本是達不到穩定的要求的。所以需要一副穩定堅固的三腳架（太輕的三腳架甚至一點風都防不了）。選擇的場景最好是能看到車流穿梭的地方，比如人行天橋。

2、既然有了三腳架那關閉相機的防抖是重要的，因為在足夠穩定的情況下開啟防抖反而會影響畫面的穩定，造成模糊。以尼康的鏡頭為例，將VR置於OFF既是關閉防抖。

3、選用相機的M檔，為保證長時間曝光，選用F13甚至以上的小光圈都沒問題，快門模式使用B門或者自拍模式，為的是防止按下快門瞬間的機身震動。然後開始看著取景器構圖，與此同時調整曝光時間至取景器里的曝光條指示正常，最後按下快門，快門未閉合之前不要移動相機。之後，便能得到好看動感的夜景光路圖了。

I. 電影的拍攝手法有哪些

一. 遏制底細，運用景深超過主體

畫面中主體的加強有很多種本領，

個中經過景深加強主體是運用了底細變革的手法。

對入門者來說，這種手法應用起來並不艱巨，

只有經過安排拍攝隔絕、畫面光圈以及畫面焦距，

就不妨有理地將畫面中獨一明顯的中心，

集聚在拍照師想要中心展現的畫面主體上。

須要更加提防的是，

經過景深加強主體的本領在構圖時必需採用符合的拍攝觀點。

讓主體與其餘元素地方的平面不與數碼相機的焦平面平行，

以創作畫面底細變革的大概性，

同聲,景深的遏制也要更加經心，

提防因為景深過而淺弱化了主體，

獲得事與願違的功效。

八、用好快門優先形式，展現神秘動感功效

何時運用快門優先形式？

拍攝水景即是個不錯的試驗時機。

天然界中的水大多是震動著的，

為了把震動的水拍得如綢緞普遍誘人，

影友們確定要將暴光功夫盡管拉長。

簡直的操縱本領即是在拍攝時運用快門優先形式，

盡管調低快門速率。

拍攝水景的暴光功夫沒有一定的控制，

但影友們最佳能採用黃昏或光彩沒有直射的功夫。

暴光功夫越長越好，功夫越長，

水景「綢子」般的功效就會越鮮明。

九、減少遠景，加強像片的空間感和立體感

遠景的運用罕見於得意拍照，

在控制了以樣式和取景范疇為主的普通構圖本領後，

在拍攝藍圖或實質對立缺乏的簡單風光時，

在畫面中試驗介入遠景，

能平穩畫麵包車型的士元素和視覺的不平衡感。

各別的遠景在畫面中不妨起到各別的效率。

偶爾遠景不妨變成畫面重心，

變成像片重要的展現東西。

遠景表演的簡直腳色和在畫面中的要害水平，

在於於拍攝觀點、拍攝隔絕以及取景范疇等多上面成分。

十、運用顏色比較，鞏固像片的視覺報復力

黃藍、紅綠，都是最典範的互對比色。

當互對比色同聲出此刻一張像片的畫面中時，

激烈的顏色反差會帶來鮮明的顏色比較功效。

應用互對比色舉行創造，

能普及像片的臉色熏染力，

使畫面越發澄清和靚麗。

在本質應用中，

常常用個中一種臉色來映襯另一種臉色的風光。

上海圖書館中，模特兒身著赤色的裝束，

卻被置於綠色的後台中。

運用紅綠兩種臉色的激烈比較來超過人物，

使人物在畫面中越發明顯，越發醒目。

以上內容來自網路網

J. 人物大片拍攝技巧與手法

如何拍好人物大片？人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，並沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在於以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬於人物攝影。人像攝影的要求是「形神兼備」。下面，我就與大家分享人物大片的拍攝技巧與手法。

目前我擁有器材：尼康D700 + 24—70 + 70—200 + 105VR + 50 1。8 + 永諾568EX（2隻） + 永諾N622C（無線引閃）。室內常用：24—70 + 50 1。8。室外常用：70—200。

一、認識、理解手中的器材

大家都擁有可以用來記錄畫面的器材，如何掌握並了解這些器材的使用，是先前條件。熟悉現有的器材，並充分發揮它的作用。手中的器材，真的滿足不了你的創作嗎？不要盲目的升級器材。

二、拍攝手法、表現形式和拍攝的技巧

要多思考，多覺、多悟。

我認為，拍攝前的思考時間，應該不亞於拍片時間。只有越清晰的思路，才會有更准確的表達。關於覺悟，引用百家講壇上的一句話：覺悟被描述為兩個階段：覺是第一個階段，比如說你聽到了某種知識，有一個人跟你說了一句話，突然之間眼界通透，所謂醍醐灌頂，這叫有所覺。但你遇到任何一個事情，去思考，去明白，日積月累，這個長長的、參化的過程叫做悟。

當遇到問題時，多往自己熟悉的東西靠攏，很多事，就會迎刃而解。拋磚引玉，舉兩個例子，來闡述我的觀點：

什麼是光圈和快門？二者有啥關系？

以前不理解啥是光圈和快門。於是，我想，光圈就是瞳孔，快門就是眨眼睛。試想一下，如果晚上，就需要你睜大眼睛，瞳孔放大，才能看清物體。同理，如果白天，光線很強，就得眯著眼。而且得快速的眨眼。想像一下，如果，在強光下你睜大眼睛，不眨的看著太陽，會是個啥景。不理解為何拍風景要用小光圈。後來想，如果肉眼想看清楚遠方的物體，怎麼看？肯定是眯起眼看，是吧。這就好比小光圈。眼睛睜的越大，應該是越看不清的，不信你試試。

三、拍攝前

很多主題，我們沒有拍攝過，沒有經驗積累，也沒有借鑒。那麼，可以在拍攝前，從網上，多看看相關類似的作品，從別人作品中借鑒優點，避免缺點。並把拍攝意圖、想表達的思想、需要的感覺與模特交流，爭取做到思想統一。

在准備上，服裝、道具、化妝、拍攝環境需要和主題相連，要做到搭配、得體。

我認為，拍攝前的思考時間，應該不低於拍片時間。只有越清晰的思路，才會有更准確的表達。

四、拍攝中

1、現場環境和光線的選擇，是拍出好作品的首要條件。

2、主題明確讓讀者第一感觀，盡短的時間內知道你要表現什麼，你想通過圖片表達什麼。

努力讓讀者記憶深刻，過目不忘。如果讀者看上2秒，接著回過頭去回憶看到的內容，如果能回憶起很多內容（樹木、小亭、小路、手裡的鮮花、地上的綠草，頭上 的帽子，對了，還有兩個廣告牌和一個垃圾桶……如果圖片信息量太大，相信我，用不了多久，就會想不起畫面里都有啥），那就太悲催了。

3、交流溝通是必不可少的，也是最最重要的，在拍攝中，要不停的交流。

我是極度不贊成指導對方動作的，每次拍片，我告訴對方想要的`感覺，然後任其自由發揮，大多以抓拍為主，只有這樣，才能拍出自己獨有的氣質，才能拍的自然。

4、畫面中，有前景有後景最佳，會顯得畫面立體。有影友拍攝時缺少了前景（可以營造），看上去，人物象在背景布前面拍的。

五、人像攝影後期

關於後期，爭論的太多。我的理解是：人像寫真，後期，很有必要的，畢竟不是紀實。建議大家在拍攝好原片的同時，也多看看後期教程，多看看別人的後期手法。不錯的後期，會為你的片子增色很多喲。

我把後期調整理解為渲染圖片氣氛，突出感覺。不同的後期，可以帶來不同的視覺感觀。

舉個例子：你來了。這話就很平淡。①你來了？②你來了！③你真的來了啊！④你這么快就來了。你看，不同的語氣、標點符號、形容詞都會帶來不同的感覺。但，如果點綴不當，就適得其反了。當然了，如果你的原句（原片）：「俺、俺、俺來、來了」，是這樣的。那後期修飾也就非常非常困難了。

可以根據想表達的內容進行裁切，並不一定拍成什麼樣就什麼樣。

總結！一定要總結！從前期策劃，至後期完成，每次拍攝，都要總結這次拍攝過程哪裡出現了問題，哪裡有不足，哪裡需要改進。在下一次的拍攝中，要盡量避免出現相同的問題。

有網友說：PS其實不是PS，當掌握一定PS技巧後，PS不是技術而是審美能力的直接反映了，而審美力直接決定了一個攝影師能走多遠。

六、要有豁達的心態和開朗的性格

人像攝影（不含紀實）的創作是離不開溝通，少不了交流的。良好的心態和交流是創作的前提，思想有差異，想法有不同，是很普遍，也很正常的。每個人出於自身角度對作品加以評論是正常的，意見不統一也是合理的，能否聽進並吸取別人的意見和建議是很重要的。

可能有四種情況：

1、聽到別人不同的見解 —> 不贊同 —> 嘗試站在對方角度思考 —> 還是不贊同 —> 我行我素，不反駁、不解釋 —> 心態進步;

2、聽到別人不同的見解 —> 贊同 —> 嘗試站在對方角度思考 —> 再次創作改進 —> 作品進步;

3、聽到別人不同的見解 —> 嘗試站在對方角度思考 —> 認真總結思考，判斷取捨 —> 避免以前的失誤，嘗試不同的手法 —> 心態 + 作品進步;

4、聽到別人不同的見解 —> 不贊同 —> 與對方辯論一番 —> 誰也改變不了誰，不歡而散 —> 傷神傷氣。

就個人而言，由於出於不同的目的與追求，自然，心態也各有差異。當創作出滿意的作品時，不光是自己有成就感和興奮感，尤其在受到別人認可的時候，也會有強烈的自豪感和滿足感。同樣，遇到意見不一時，就會感到失落、沮喪，甚至憤怒，很多時候，一笑了之，挺好的。

如果能在別人失敗中（拍攝作品或創作過程）有所悟，吸取經驗，取之精華，那真的是通往進步的一條捷徑。

七、個人總結

1、遇到問題要多問、多思考，問自己，問別人，問網路。掌握提問、學習技巧。

2、技術的提高，都需要一個過程，如何合理的縮短這個過程，才是我們所追求的。短期迅速的擁有自己滿意、大眾認可的作品是不現實的。給自己制定一個目標，通過實踐練習分階段逐步提高。

3、真正的技巧來自於實踐。輕易得來的竅門只能解一時之需，解決不了你所遇到的問題。

4、先模仿，後創作。

5、人像攝影，不是單方面的事情，需要拍攝方與被拍攝方共同的努力。

6、堅持自己喜歡的風格，哪怕你會遇到各種困難。

7、平時多注重積累經驗與實踐練習相結合。經驗並不一定非要實踐的，多看一些相關網站，一方面提高自己的審美力，另方面領悟其中的技術和技巧。

8、不斷提高自己的審美能力和鑒賞能力。可以通過看論壇，看網站，看電影等方式。

9、攝影，有時是需要想像力的（尤其是用到人造光時），並不完全依靠看見什麼，就記錄什麼。

10、對自己要有客觀的評價與分析。